Teresa Carreño - Teresa Carreño

V tomhle Španělské jméno, první nebo otcovský rodinné jméno je Carreño a druhé nebo mateřské příjmení je García de Sena.
Teresa Carreño
Teresa Carreño, 1916.jpg
narozený
María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García

(1853-12-22)22. prosince 1853
Caracas, Venezuela
Zemřel12. června 1917(1917-06-12) (ve věku 63)
New York City, USA
obsazeníPianista, soprán, skladatel a dirigent
Manžel (y)Émile Sauret (m. 1873–1877), Giovanni Tagliapietra (dom. část. 1877–1889), Eugen d'Albert (m. 1892–1895), Arturo Tagliapietra (m. 1902–1917)
DětiEmilita (1874–1978), Luisa (1878–1881), Teresita (1882–1951), Giovanni (1885–1965), Eugenia (1892–1950), Hertha (1894–1974)

María Teresa Gertrudis de Jesús Carreño García (22. prosince 1853 - 12. června 1917) byl a venezuelský klavírista, soprán, hudební skladatel, a dirigent.[1] Během své 54leté koncertní kariéry se stala mezinárodně uznávanou virtuos pianista a byl často označován jako „Valkyrie klavíru “.[2] Jeden z jejích učitelů a přátel byl skladatel Regina Watson. Carreño byla první osvojitelkou děl jednoho ze svých studentů, amerického skladatele a klavíristy Edward MacDowell (1860–1908) a měl premiéru několika svých skladeb po celém světě. Často také hrála díla norského skladatele a klavíristy Edvard Grieg (1843–1907).[3] Carreño složil přibližně 75 děl pro sólový klavír, hlas a klavír, sbor a orchestr a instrumentální soubor. Několik skladatelů věnovalo své skladby Carreñovi, včetně Amy Beach (Klavírní koncert c-moll ) a Edward MacDowell (Klavírní koncert č. 2 ).

raný život a vzdělávání

María Teresa Carreño García de Sena se narodila v roce Caracas, Venezuela, dne 22. Prosince 1853, do Manuel Antonio Carreño (1812–1874) a Clorinda García de Sena y Rodríguez del Toro (1816–1866). Její otec byl synem José Cayetano Carreño (1773–1836) a pocházel z hudební rodiny. Od raného věku jí dával lekce hudby a dohlížel na její kariéru až do své smrti v roce 1874. Její matka byla sestřenice Maria Teresa Rodriguez del Toro y Alayza, manželka zakladatele Jižní Ameriky Simón Bolívar, na jehož počest byla jmenována. Před odchodem z Caracasu studovala také u německého hudebníka Julia Hoheneho.[4]

Kariéra

Manuel Antonio Carreño
Manuel Antonio Carreño

V roce 1862 její rodina emigrovala do New Yorku a Carreño vstoupila do hudebního světa řadou soukromých i veřejných koncertů.[5] Během několika prvních týdnů v New Yorku potkala amerického pianistu a skladatele Louis Moreau Gottschalk, který ji slyšel vystupovat a propagoval ji jako umělkyni.[6] V osmi letech 25. listopadu debutovala v Irving Hall provedení Rondo Brillant, op. 98 (Johann Nepomuk Hummel ), doprovázený kvintetem (Mosenthal, Matzka, Bergner, C. Preusser); Grande Fantaisie sur Moise, op. 33 (Sigismond Thalberg ); Nokturno (Theodor Döhler ), Jeruzalém (Louis Moreau Gottschalk ); a variace na „Home! Sweet Home!“ Op. 72 (Thalberg) pro přídavek.[7] Po tomto debutu následovaly koncerty (1863–1865) po severovýchodních a středoatlantických Spojených státech, včetně zastávek v Connecticutu, Massachusetts, New Yorku, Rhode Island, Pensylvánii, Marylandu a Washingtonu, D.C.[8] Na podzim roku 1863 vystoupil Carreño pro Abraham Lincoln na Bílý dům.[9] Proložené jejími severoamerickými koncerty byla koncertní vystoupení na Kubě na jaře 1863 a na podzim 1865.[10]

Na jaře roku 1866 Carreño a její rodina opustili USA do Paříže ve Francii, kde debutovala 14. května na Salle Érard.[11] Během svého pobytu v Paříži potkala mnoho významných hudebníků, včetně Gioachino Rossini, Georges Mathias (žák Frédéric Chopin kdo jí mohl dát pár lekcí), Charles Gounod, a Franz Liszt.[12][13] V letech 1866 až 1872 Carreño pravidelně vystupoval na koncertech ve městech ve Velké Británii, Francii a Španělsku. Zatímco v Paříži, studovala hlas u Rossiniho a později, v 70. letech 19. století, u Signor Fontany a ruské sopranistky Herminia Rudersdorff (1822–1882). Její příprava jí umožnila vstoupit do role a objevila se jako královna Meyerbeer Lesní hugenoti během představení s plukovníkem Henrym Maplesonem v Edinburghu ve Skotsku po přední dámě, Thérèse Tiejens (1831–1877), onemocněl.[14] V New Yorku, 25. února 1876, znovu vystupovala v operní roli, tentokrát jako Zerlina v Mozartova Don Giovanni.[15]

V roce 1872 se vrátila do Spojených států s uměleckou skupinou (vedenou Maxem Strakoschem) složenou ze známých hudebníků, včetně amerického zpěváka Annie Louise Cary, operní soprán Carlotta Patti, Francouzský houslista a skladatel Émile Sauret, baryton Signor Del Puente a italský tenor Giovanni Matteo de Candia, který se jmenoval Mario. Během 1873/1874 se objevila na vystoupeních v Anglii s Filharmonická společnost,[16] a na promenádních koncertech M. Riviera,[17] Koncerty London Ballad,[18][19] Pokoje v Hannoveru,[20] a Pondělní populární koncerty.[21] Během turné s Maxem Strakoschem se Carreño a Sauret romanticky zapletli a 13. července 1873 se vzali v Londýně v Anglii. Měli jedno dítě Emilita (nar. 23. března 1874), které bylo ponecháno v péči rodinného přítele, paní James Bischoffové, zatímco Carreño a Sauret sledovali hudební příležitosti ve Spojených státech. Emilita byla nakonec adoptována rodinou Bischoffů.

Emile Sauret
Emile Sauret

V letech 1876 až 1889 Carreño pobýval a cestoval především ve Spojených státech a sdílel účty za koncerty se slavnými operními zpěváky, včetně Adelina Patti, Emma Abbott, Clara Louise Kellogg, Emma C. Thrby, a Ilma De Murska a hudebníci, včetně houslistů August Wilhelmj[22] a Giovanni Tagliapietra.[23] Poté, co se Carreñovo manželství se Sauretem rozpustilo, se zapletla s Tagliapietrou a uzavřela manželství podle zvykového práva. Měli tři děti: Louisa (1. března 1878 - 16. května 1881), Teresita (24. prosince 1882 - 1951) a Giovanni (8. ledna 1885 - 1965). Po stopách své matky se Teresita vydala za koncertní pianistku a Giovanni jako operní zpěvačka. Během těchto let se objevila u Theodore Thomas Orchestra a Damroschův orchestr. Ačkoli se Carreño často objevovala jako podpůrná umělkyně v 70. letech 18. století na počátku 80. let, příležitostně hrála sólové klavírní koncerty, včetně Mendelssohnova Klavírní koncert č. 1,[24] a Grieg Klavírní koncert, op. 16.[25] V roce 1883 Carreño začal propagovat a vykonávat díla Edward MacDowell ve Spojených státech a později v zahraničí. Mezi nejčastěji prováděná díla patří jeho První moderní apartmá, Op. 10, Serenade, op. 16, Druhé moderní apartmá, Op. 14,[26] „Erzählung“ a „Hexentanz“ z 2 Fantasiestücke, Op. 17; Étude de koncert, op. 36; Klavírní koncert č. 1, op. 15; Klavírní koncert č. 2 d moll op. 23 (věnovaný jí).

Na pozvání generála Joaquín Crespo, prezident Venezuely, Carreño a Tagliapietra, cestovali do venezuelského Caracasu v říjnu 1885 se záměrem založit operní společnost a plánovat hudební konzervatoř. Carreño předvedl několik představení, včetně jednoho 27. října v Teatro Guzmán Blanco v Caracasu, který zahrnoval provedení její skladby, Himno a Bolívar, věnovaný zakladateli Venezuely.[27][28] Carreño a Tagliapietra se v roce 1887 znovu vrátili do Venezuely, aby se svou novou operní společností zahájili sezónu v Teatro Guzmán Blanco. Jejich úsilí se bohužel nevyplatilo z velké části kvůli politickým nepokojům, nespokojenému publiku a opuštěným hudebním postům.[29] V srpnu 1887 se vrátili do New Yorku a pokračovali ve vystoupení ve Spojených státech.

Villa Teresa, Coswig, domov Carreña a d'Alberta od roku 1891 do roku 1895, nyní muzeum

Carreño několik let plánovala návrat do Evropy a prosadila se jako virtuózní pianistka. Dne 18. listopadu 1889 debutovala u Berlínská filharmonie, provedený Gustavem F. Kogelem v Singakademie. Při této příležitosti vystupovala Edvard Grieg Klavírní koncert, Schumann Symfonická studia, Op. 13 a Weber Polonaise brillante (arr. Franz Liszt ).[30] Během prvních let ve Spojených státech byly Carreñovy koncerty řízeny několika různými jednotlivci, ale když se usadila v Německu a v zahraničí, rozhodla se pracovat především prostřednictvím Koncertní kancelář Hermanna Wolffa a stali se blízkými přáteli s Hermannem Wolffem a jeho manželkou Louise. Kolem roku 1890 se Carreño seznámil s německým pianistou a skladatelem skotského původu Eugen d'Albert, také spravovaný Wolffem. Jejich hudební přátelství se změnilo na romantické a koncem roku 1891 se přestěhovali do domu, ve kterém pojmenovali Villa Teresa Coswig. Vzali se 27. července 1892.[31] 27. září 1892 se jim narodilo první dítě Eugenia, následované Herthou 26. září 1894. Během jejich manželství se pár často objevoval na stejném koncertním účtu a Carreño začal hrát díla d'Alberta, včetně jeho Klavírního koncertu Ne. 2, op. 12. D'Albert byl ovládající osobou ve věcech týkajících se výchovy dětí, správy domácnosti a dokonce i volby repertoáru Carreña, což vedlo k vyloučení hudby MacDowella z jejích vystoupení během jejich manželství.[32] Jejich manželství skončilo rozvodem v roce 1895.[33][34] V červnu 1902 se znovu provdá za Artura Tagliapietru, bratra jejího druhého manžela. Připojil se k ní v Berlíně kolem roku 1897 a pomáhal jí s jejími koncertními plány a účty.

Carreño u klavíru v roce 1917
Eugen d'Albert
Eugen d'Albert

Po svém úspěchu v Německu a dalších evropských státech se Carreño v roce 1897 vrátila do Spojených států dychtivému publiku. Účinkují v Hartford, Connecticut, kritik pro Hartford Courant napsal: „Teresa Carreno, klavírní virtuózka, se dnes poprvé objevila na filharmonickém koncertu, Carnegie Hall pod taktovkou Anton Seidl. Její velkolepá technika zobrazovala v nejvyšší míře úžasnou zvučnost Knabeova klavíru, na kterou hrála, a zožala jedno z největších ovací sezóny. “[35] Od této chvíle se Carreño objevovala na koncertech jako přední umělec, sólově nebo s orchestrem. Vystupovala pod taktovkou mnoha významných dirigentů, včetně Edvard Grieg, Gustav Mahler, Theodore Thomas, Wilhelm Gericke, Hans von Bülow, a Henry Wood. Ve své monografii Henry Wood napsal: „Je těžké adekvátně vyjádřit, co si všichni hudebníci mysleli o této skvělé ženě, která vypadala jako královna mezi pianisty - a hrál jako bohyně. V okamžiku, kdy vyšla na nástupiště, si její stálá důstojnost držela publikum, které s nýtovanou pozorností sledovalo, jak si zařídila dlouhý vlak, který obvykle nosila. Její mužská síla tónu a dotyku a její úžasná přesnost při provádění oktávových pasáží všechny úplně odnesla. “[36]

Mezi nejčastěji uváděné skladatele v jejím repertoáru patřily Chopin, Liszt, Čajkovskij, Smutek, MacDowell, Schumann, Rubinstein, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Weber, a občas její vlastní. Carreño zaznamenal více než čtyřicet skladeb pro reprodukující piano v letech 1905 až 1908. Ty byly vydány především Welte-Mignon a znovu vydán jinými výrobci piano piano. Její dcera Teresita také nahrávala pro klavír v roce 1906 pro Welte-Mignon. Kromě svých představení Carreño poskytovala lekce studentům v mnoha městech, která navštívila. Na začátku 20. století cestovali její studenti během letních měsíců do jejího letního sídla, aby s ní několik týdnů studovali. Mezi jejími studenty byla její raná životopiskyně Marta Milinowski, stejně jako Fanny Nicodé rozená Kinnel, Helen Wright,[37] a Julia Gibansky-Kasanoff.[38] Po zbytek své kariéry vystupovala Carreño ve městech po celé Evropě (včetně Ruska), v letech 1907–08, 1909–10 a 1916 měla jen několik koncertních sezón v Severní Americe a v roce 1907 dvě návštěvy Austrálie a Nového Zélandu. / 1908[39] a 1910/1911,[40] druhý z nich zahrnoval také zastávky v Jižní Africe.[41] Carreño a A. Tagliapietra se vrátili do New Yorku v září 1916 na koncertní sezónu 1916–1917 s plánovanými představeními po celých Spojených státech a na Kubě. V roce 1916 vystupovala pro prezidenta Woodrow Wilson v Bílém domě. Během své cesty do Havana, Kuba v březnu 1917 však onemocněla a vrátila se do New Yorku, kde jí byla diagnostikována diplopie. Její zdravotní stav se rychle zhoršoval a zemřela 12. června 1917 ve svém bytě v New Yorku ve věku 63 let.[42]

Plaque commemorating Teresa Carreño at the place of her death. New York City.
Pamětní deska Teresa Carreño v místo její smrti, 740 západ 96. ulice, New York City

Skladby

Viz také: Seznam skladeb Teresy Carreño

Teresa Carreño složila přibližně 75 děl pro klavír, hlas a klavír, sbor a orchestr, komorní hudba a několik merengues, zahrnující formu jako mezihru v některých jejích dílech (například v jejím díle nazvaném Un Bal en Rêve). Její nejranější skladby (v rukopise) pocházejí z doby ca. 1860.[43] Jedním z jejích prvních děl publikovaných rok po jejím debutu v New Yorku byl „Gottschalk Waltz“ (1863),[44] věnovaný Louis Moreau Gottschalk. Většina jejích děl byla složena před rokem 1875 a byla publikována různými vydavateli v lokalitách včetně Paříže (Heugel, Brandus & S. Dufour ), Londýn (Duff & Stewart), Madrid (Antonio Romero ), New York (G. Schirmer, Edward Schuberth ), Boston (Oliver Ditson & Co. ), Philadelphia (Theodore Presser ), Cincinnati (Společnost John Church ), Lipsko (Fr. Kistner a C. F. W. Siegel ) Sydney a Melbourne (Allan & Co. ).

Po roce 1880 byla složena jen hrstka děl, včetně dvou děl pro sbor, Himno a Bolívar (asi 1883) a Himno al ilustre americano (asi 1886). První díl byl věnován Generál Joaquín Crespo a měla premiéru během své návštěvy Caracasu v roce 1885. Druhý díl byl napsán na počest Antonio Guzmán Blanco, prezident Venezuely (1879–1884, 1886–1887). Její složení Kleiner Walzer (Mi Teresita) (asi 1885) složená pro svou dceru Teresita byla jednou z jejích nejoblíbenějších skladeb během jejího života a často ji hrála jako přídavek na svých vlastních koncertech. Během svého berlínského pobytu v 90. letech 19. století složila Carreño dvě komorní díla, Serenáda pro Smyčcový orchestr (asi 1895) a Smyčcový kvartet h moll (1896). Ten druhý, který provedla Klingerovo kvarteto v Leipzig Gewandhaus v roce 1896.[45]

Dědictví

V roce 1938 byl Carreñův popel repatriován do Caracasu ve Venezuele. Později byli exhumováni a pohřbeni v Panteón Nacional v roce 1977.

Vassar College získala dokumenty Teresy Carreño počátkem 30. let a oficiálně je zakoupila v roce 1941. V roce 1957 byla část (neinventarizované) sbírky rozptýlena mezi Vassar a Národní knihovnou v Caracasu ve Venezuele.[46] Tyto materiály jsou nyní uloženy v Centro Documental Teatro Teresa Carreño. Pro existující je k dispozici vyhledávací pomůcka Teresa Carreño Papers na Vassar College v knihovně archivů a speciálních sbírek.

The Kulturní komplex Teresa Carreño v Caracas je pojmenován na počest Carreña.[47] Centrum slouží jako rezidence pro Venezuelský symfonický orchestr. V komplexu se také nachází Centro Documental Teatro Teresa Carreño a Sala de Exposición Teresa Carreño. Dokument Centro slouží jako hlavní archiv pro Venezuelu Carreño. Obsahuje primární prameny, včetně korespondence, právních dokumentů, koncertních programů, partitur, recenzí, fotografií a dalších osobních věcí. Sala de Exposición vystavuje materiály, které kdysi vlastnila Carreño, včetně jejích koncertních šatů, Weber piano (obnoveno snahou venezuelského pianisty Rosario Marciano ) a další osobní věci.[48] Je tam také kráter na Venuši pojmenovanou po Carreñovi.

Od 1. června 2015 Andreina Gómez začal režírovat celovečerní film, Teresita y El Piano, o životě Teresy Carreño.[49]

V roce 2018 Doodle Google byla vytvořena k oslavě 165. narozenin.[50]

Poznámky

  1. ^ „Paní Teresa Carreno, slavná pianistka, umírá. Umělec, který měl také kariéru v opeře, oběť ochrnutí ve věku 63 let“ (PDF). The New York Times. 13. června 1917. Citováno 27. ledna 2015. Teresa Carreno, nejznámější z klavíristek, zemřela včera v 7 hodin ve svém domě na 740 West End Avenue po několikaměsíční nemoci, která nakonec vyústila v paralýzu. Bylo jí 63 let a kdysi byla učitelkou Edwarda MacDowella. ...
  2. ^ „Smrt Teresy Carrenové končí významnou kariérou“. Hudební Amerika: 13–14. 23. června 1917.
  3. ^ Kijas, Anna (2013). ""Vhodný sólista pro můj klavírní koncert „: Teresa Carreño jako propagátorka hudby Edvarda Griega“. Poznámky: Quarterly Journal of the Music Library Association. 70 (1): 37–58. doi:10.1353 / ne.2013.0121. S2CID  187606895.
  4. ^ „n / a“. La crónica. 12. března 1863.
  5. ^ „Hudební fenomén“. New York Herald. 27. října 1862.
  6. ^ „Teresa Carreno“. La Musica Ilustrada Hispano-Americana. 1901. Citováno 12. července 2015.; přístup prostřednictvím RIPM (požadováno předplatné).
  7. ^ „Debut v Irving Hall (25. listopadu 1862)“. Dokumentace Carreño. 25. listopadu 1862.
  8. ^ Kijas, Anna (2016). „Teresa Carreño:, Takové dary jsou od Boha a neměly by být prostituovány pouze pro zisk'V McPherson, Gary (ed.). Hudební zázraky: Interpretace z psychologie, hudební výchovy, muzikologie a etnomuzikologie. Oxford, Velká Británie: Oxford University Press. ISBN  9780199685851.
  9. ^ Hudba v Lincolnově Bílém domě - Historická asociace Bílého domu
  10. ^ Kijas, Anna. „Koncerty na Kubě“. Dokumentace Carreño.
  11. ^ „n / a“. L'Art Musical: 190. 17. května 1866.
  12. ^ Acteon (20. června 1866). "neznámý". La época. Citovat používá obecný název (Pomoc)
  13. ^ „Nový pianista“. Orchestr: 203. 23. června 1866.
  14. ^ „n / a“. Orchestr: 392. 22. března 1872.
  15. ^ „n / a“. Dwight's Journal of Music: 199. 18. března 1876.
  16. ^ „n / a“. Athenaeum: 831. 28. června 1873.
  17. ^ „n / a“. Orchestr: 297. 8. srpna 1873.
  18. ^ http://admin.concertprogrammes.org.uk/html/search/verb/GetRecord/2790
  19. ^ „n / a“. Athenaeum: 705. 29. listopadu 1873.
  20. ^ „n / a“. Athenaeum: 836. 20. června 1874.
  21. ^ „n / a“. Hudební standard: 145. 7. března 1874.
  22. ^ „n / a“. The New York Times. 10. října 1878.
  23. ^ „n / a“. New York Times. 25. února 1876.
  24. ^ „n / a“. New York Herald. 24. listopadu 1877.
  25. ^ „n / a“. Hartford Daily Courant. 17. března 1883.
  26. ^ Poznámka: První představení této práce v Chicagu. (9. března 1884). „n / a“. Chicago Daily Tribune.
  27. ^ Milanca Guzmán, Mario (1987). „Dislates en la obra Teresa Carreño, de Marta Milinowski“. Revista de música latinoamericana. 8 (2): 198–99.
  28. ^ „n / a“. El siglo. 29. října 1885.
  29. ^ „n / a“. Le Ménestrel: 214. 5. června 1887.
  30. ^ „n / a“. Neue Berliner Musikzeitung. 43 (48). 28. listopadu 1889.
  31. ^ „n / a“. San Francisco Call. 71 (145). 24.dubna 1892.
  32. ^ Dopis Frances MacDowellové Carreñovi, 24. května 1896. Řada 3: Korespondence, složka 8.11. Teresa Carreño Papers, Archives and Special Collections Library, Vassar College Libraries.
  33. ^ „n / a“. New York Times. 6. října 1895.
  34. ^ Rozvodové papíry, řada 6: Právní dokumenty, složka 14.1. Teresa Carreño Papers, Archives and Special Collections Library, Vassar College Libraries.
  35. ^ „n / a“. Hartford Courant. 9. ledna 1897.
  36. ^ Wood, Sir Henry Joseph (1938). Můj hudební život. Londýn: V. Gollancz. 147–148.
  37. ^ The Helen Wright Papers, MSS 2
  38. ^ Papíry Julia Gibansky Kasanoff týkající se Teresy Carreño, 1902-1937
  39. ^ „n / a“. Zkoušející. 22.dubna 1907 - prostřednictvím Trove.
  40. ^ „n / a“. Otago Daily Times. 16. června 1910.
  41. ^ "Ozvěny hudby v zahraničí". Hudební Amerika: 11. 21. ledna 1911.
  42. ^ „Paní Teresa Carreno, slavná pianistka, umírá. Umělec, který měl také kariéru v opeře, oběť ochrnutí ve věku 63 let“ (PDF). The New York Times. 13. června 1917. Citováno 27. ledna 2015. Teresa Carreno, nejznámější z klavíristek, zemřela včera v 7 hodin ve svém domě na 740 West End Avenue po několikaměsíční nemoci, která nakonec vyústila v paralýzu. Bylo jí 63 let a kdysi byla učitelkou Edwarda MacDowella.
  43. ^ „Teresa Carreño Papers, Archives and Special Collections Library, Vassar College Libraries“.
  44. ^ 104,044 - Gottschalk Waltz. | Levy Music Collection
  45. ^ „n / a“. Hudební doba: 335. 1. května 1896.
  46. ^ Patkus, Ronald D. (2005). „Hudební migrace: případová studie příspěvků Teresa Carreño“. RBM: Žurnál vzácných knih, rukopisů a kulturního dědictví. 6: 26–33. doi:10,5860 / rbm. 6.1.239.
  47. ^ Jean-Pierre Thiollet, 88 not nalije klavírní sólo„Solo nec plus ultra“, Neva Editions, 2015, s. 51. ISBN  978 2 3505 5192 0.
  48. ^ Marciano, Rosario (1975). Protocolo y resurrección de un piano. Caracas, Venezuela: Ministerio de Educación, Dirección de Apoyo Docente, Departamento de Publicaciones.
  49. ^ „TERESITA & KLAVÍR“. Cinando. Citováno 28. února 2019.
  50. ^ „165. výročí narození Teresy Carreño“. www.google.com. Citováno 22. prosince 2018.

Bibliografie

externí odkazy