Takeshi Motomiya - Takeshi Motomiya

Takeshi Motomiya
本 宮 健 史
Takeshi Motomiya na Encant.png
Motomiya na Encant 2012-11
narozený (1959-12-05) 5. prosince 1959 (věk 60)
Shibuya, Tokyo, Japonsko
Národnostjaponský
VzděláváníTama Art University, Tokyo, Japonsko
obsazeníProfesionální umělec
Aktivní roky1984 – dosud
Známý jakoMalování, Rytina
StylAbstraktní umění
Příbuzní
webová stránkaberehimotomiya.com

Takeshi Motomiya (japonský: 本 宮 健 史 Motomiya Takeshi (Japonská výslovnost:[motomʲija takeɕi]), narozen 5. prosince 1959, Tokio, Japonsko) je multidisciplinární japonský umělec žijící v Barcelona od roku 1986.[1] Během své kariéry pracoval v různých oborech vizuálního umění, jako je malba, rytina a sochařství. Charakterizován jeho prací textur a přírodních pigmentových barev, jeho práce je založena hlavně na abstraktní umění a ukazuje některé atributy figurativismu a abstraktní expresionismus naplněné starověcí japonští bohové, biblický obsah, a řecký a Egyptský mytologie.[2]

Vyrůstal a cvičil v Japonsku a poté, co se usadil v Barceloně, žil v Paříži a jeho práce byla vystavena v několika evropských městech, jako je Barcelona, ​​Paříž, Amsterdam a Mahón (Menorca). Převážná většina jeho děl je však vystavena v jeho rodné zemi, v Japonsku.[3]

Svou specializací na rytí a následným vytvořením studia Taller Nou spolupracoval s národními i mezinárodními umělci, jako jsou Antoni Tàpies,[4] Barry Flanagan, Balthus, Miquel Barceló[5] a Perejaume. Studio bylo považováno za jedno z nejlepších grafických studií ve Španělsku.[6]

raný život a vzdělávání

Takeshi Motomiya se narodil 5. prosince 1959 v Shibuya, Tokio. Narodil se v urozené rodině malířů a vyrůstal uprostřed uměleckého prostředí mezi galeriemi a výstavami. Jeho babička, Migishi Setsuko (japonský: 三 岸 節 子, 1905–1999),[7][8] známá jako jedna z průkopnických japonských žen v olejomalbě,[9] a jeho dědeček, Migishi Kotaro (japonský: 三 岸 好 太郎, 1903–1934), známý jako jeden z prvních malířů, který začal v Japonsku malovat surrealismem,[10] byli hlavními vlivnými postavami v zájmu Motomiya vůči uměleckému světu.[3]

Vystudoval výtvarné umění v roce 1982 a magisterský titul se specializací na gravírovací techniky v roce 1984 Tama Art University of Tokyo.[1] Navzdory tomu, že jeho akademické zázemí bylo zaměřeno na rytinu, jeho osobní rozvoj jako umělec dospěl především v oblasti malby.[3]

V roce 1984 podnikl Motomiya na pozvání své babičky, která v té době žila ve Francii, svou první cestu do Evropy s úmyslem poznat umění evropských muzeí. Zatímco pobýval ve Francii, Motomiya cestoval po Evropě, když měl příležitost vystavovat po boku svých prarodičů a svého strýce na společné výstavě v Galerii d’Eendt v Amsterdamu v roce 1986.[3]

Bylo to téhož roku, na jednom ze svých evropských výletů, kde se Motomiya ve věku 27 let zamiloval do města Barcelona, ​​kde byl založen od roku 1986. Na jeho osadu v Barceloně se Motomiya začal soustředit úplně na jeho malbě.[11]

Kariéra

Práce Motomiya byla vystavena hlavně v uměleckých galeriích v Tokiu, jako jsou galerie Ueda, Galerie 421, 21 + yo, Okumura Gallery nebo Libre Gallery. Svou práci předvedl také v galeriích po celém Japonsku; v galerii Yamaguchi v Čiba a galerii Ecru-no-mori v Mishima. Podílel se na několika vydáních mezinárodního veletrhu současného umění Nippon, v současné době známého jako Art Fair Tokyo, a vystavoval na různých vydáních Japan Art Dealers Association v Tokiu.[12]

Mimo Japonsko byla práce Motomiya vystavována převážně v Evropě, ve městech jako Barcelona, ​​Paříž, Amsterdam a Mahón (Menorca), kde pravidelně vystavuje od roku 2012.[13]

„Při svém prvním setkání s Takeshi Motomiyou jsem okamžitě poznal, když jsem viděl jeho obrazy a on sám přede mnou, že to byla postava, která se v nich objevila. [...] není nikdo jiný než„ umělec malovaný obrázky . “ On sám se vynoří z obrazů, které vytváří; není třeba, aby vystoupil z rámce a hlásal své vyznání nebo vysvětloval důvody své práce. To, co lidé vidí při pohledu na jeho obrazy, je sám Takeshi Motomiya. dost na to, aby lidé zřetelně cítili, jak tato tichá, rezervovaná postava vypadá, že na obrazech mluví nahlas a jasně. “

- Makoto Ōoka, v Básníci a umělci[7]

Během své první výstavy na 5. NiCAF v roce 1997 byl Motomiya představen japonskému básníkovi a literárnímu kritikovi, Makoto Ōoka (大 岡 信, 1931–2017). Poté, co viděl Motomiya práci, Ōoka ho popsal jako umělec malovaný obrázky, který později použil jako název článku, ve kterém psal o Motomiyově díle.[7] Ōoka, který umělcovu práci obdivoval, se stal pravidelným kupcem díla Motomiya.[14] Dnes jsou některé z těchto obrazů součástí soukromé sbírky vystavené na Muzeum Ōoka Makoto Kotoba, v Mishima, prefektura Šizuoka.[15]

V roce 2009 začala Motomiya učit techniky tisku na barcelonské Escole Massaně v rámci Kurz experimentální edice stálého programu Massana.[16] Kurz byl vyučován do roku 2012.[Citace je zapotřebí ]

Studio Taller Nou

Poté, co se v roce 1989 usadil v Barceloně, pokračoval v práci v malbě a spolu s kolegou založili studio Taller Nou, které se stalo tiskovým studiem specializujícím se na rytí a leptání pro profesionální umělce.[6]

Od začátku své práce jako tiskaři a po více než dvacet let byli jediným ateliérem grafiky díla Antoniho Tàpiese.[6] Ve skutečnosti s ním pracovali až do umělcova úmrtí v roce 2012.[17][18] Kromě Tàpies spolupracovali s mnoha dalšími národními a mezinárodními umělci, mezi nimiž jsou Barry Flanagan, Balthus, Miquel Barceló a Perejaume.[19]

Studio, které původně sídlilo v barcelonské čtvrti Gracia, bylo označováno jako jedno z nejlepších grafických studií ve Španělsku.[6] Jejich práce byla vystavena v muzeích po celém světě, jako je Muzeum moderního umění (MoMA) New Yorku,[20] Během Antoni Tàpies v tisku výstava,[21] nebo na Musée Picasso Paris, v době Miquel Barceló, Sol y Sombra výstava v roce 2016.[22]

Výstavy

Vybrané samostatné a skupinové výstavy;[12]

  • 2020 - Samostatná výstava v galerii Yamaguchi (Chiba, Japonsko).
  • 2017 - Samostatné výstavy v galerii Yamaguchi (Chiba, Japonsko), Libre Gallery (Tokio, Japonsko) a Encant (Mahón, Menorca, Španělsko).
  • 2016 - Samostatná výstava v Galerii Couteron (Paříž, Francie).
  • 2014 - Samostatná výstava v Libre Gallery (Tokio, Japonsko).
  • 2013 - Samostatná výstava v galerii Yamaguchi (Chiba, Japonsko).
  • 2012 - Samostatné výstavy v galerii Ecru-no-mori (Mishima, Japonsko) a Encant (Mahón, Menorca, Španělsko)
  • 2011 - Samostatná výstava v Galerii 421 (Tokio, Japonsko).
  • 2010 - Samostatná výstava v galerii Yamaguchi (Chiba, Japonsko) a skupinová výstava v Encantu (Mahón, Menorca, Španělsko).
  • 2009 - Samostatná výstava v Encantu (Mahón, Menorca, Španělsko) a skupinová výstava v galerii Punto Arte (Barcelona, ​​Španělsko).
  • 2008 - Samostatná výstava v galerii Okumura (Tokio, Japonsko).
  • 2006 - Samostatné výstavy v galerii Punto Arte (Barcelona, ​​Španělsko) a Yamaguchi Gallery (Chiba, Japonsko). Skupinová výstava v Encantu (Mahón, Menorca, Španělsko).
  • 2005 - Samostatná výstava v Galerii 21 + Yo (Tokio, Japonsko) a skupinové výstavy v galerii Punto Arte (Barcelona, ​​Španělsko) a Encant (Mahón, Menorca, Španělsko).
  • 2004 - skupinová výstava v galerii Punto Arte (Barcelona, ​​Španělsko).
  • 2003 - Samostatná výstava v Encantu (Mahón, Menorca, Španělsko).
  • 2002 - Samostatná výstava v galerii Punto Arte (Barcelona, ​​Španělsko).
  • 2001 - Samostatná výstava na 7. NiCAF * (Nippon International Contemporary Art Fair) (Tokio, Japonsko) a skupinová výstava v JADA (Japan Art Dealers Association) (Tokio, Japonsko).
  • 2000 - Samostatná výstava v galerii Ueda (Tokio, Japonsko) a skupinová výstava v JADA (Japonská asociace obchodníků s uměním) (Tokio, Japonsko).
  • 1999 - Samostatné výstavy v galerii Ueda (Tokio, Japonsko) a 6. NiCAF * (Nippon International Contemporary Art Fair) (Tokio, Japonsko). Skupinová výstava v JADA (Japan Art Dealers Association) (Tokio, Japonsko).
  • 1998 - Samostatná výstava v galerii Ueda (Tokio, Japonsko).
  • 1997 - Samostatné výstavy na 5. NiCAF * (Nippon International Contemporary Art Fair) (Tokio, Japonsko) a Ueda Gallery (Tokio, Japonsko).
  • 1996 - Samostatná výstava v galerii Artara (Mahón, Menorca, Španělsko).
  • 1993 - skupinová výstava v galerii Heleny Ramosové (Cadaqués, Španělsko).
  • 1992 - skupinová výstava v galerii Heleny Ramosové (Cadaqués, Španělsko).
  • 1991 - skupinová výstava v Central Gallery (Sabadell, Španělsko).
  • 1990 - Skupinové výstavy v Galerii Heleny Ramosové (Cadaqués, Španělsko), FIAC SAGA '90 (Paříž, Francie) a Ústřední galerii (Sabadell, Španělsko).
  • 1989 - skupinová výstava v galerii Heleny Ramosové (Cadaqués, Španělsko).

* NICAF (Nippon International Contemporary Art Fair) - v současné době známý jako Art Fair Tokyo.

Reference

  1. ^ A b „Takeshi Motomiya - Encant“. encant.net. Citováno 7. ledna 2019.
  2. ^ 山口, 雄 一郎 (17. března 2017). „画廊 通信 Vol.164“. 山口 画廊. Citováno 10. ledna 2019.
  3. ^ A b C d "Umělec". takeshimotomiya.com. Citováno 9. ledna 2019.
  4. ^ Wye, Deborah (1991). Antoni Tàpies v tisku. New York: MoMA (Muzeum moderního umění). str.7, 117, 118. ISBN  0870706020.
  5. ^ Sol Y Sombra, Miquel Barceló. Paříž, Francie: Actes Sud / Bibliothèque nationale de France / Musée national Picasso-Paris. 2016. str. 218. ISBN  9782330060329.
  6. ^ A b C d Casamartina i Parassols, Josep (7. prosince 2006). „Icones i símbols“. El País (noviny). Citováno 7. ledna 2019.
  7. ^ A b C 大 岡, 信 (2013). 詩人 と 美術 家 - シ ジ ン ト ビ ジ ュ ツ カ.三島, 東京: 大 岡 信 フ ォ ー ラ ム, 花 神社 (発 売). 187–190. ISBN  978-4-7602-1996-4.
  8. ^ 山口, 雄 一郎 (17. března 2010). „Galerie Yamaguchi - umělci“. 山口 画廊. Citováno 10. ledna 2019.
  9. ^ "Památník umění Ichinomiya City Museum of Setsuko Migishi". Migishi Setsuko oficiální stránky. Citováno 8. ledna 2019.
  10. ^ "Muzeum umění Migishi Kōtarō". Web muzea Migishi Kōtarō. Citováno 8. ledna 2019.
  11. ^ „EIKYŌ Influencias Japonesas“. Takeshi Motomiya expone en Menorca. 28. září 2012. Citováno 7. července 2020.
  12. ^ A b „Minulé výstavy“. takeshimotomiya.com. Citováno 7. ledna 2019.
  13. ^ „Výstavy Takeshi Motomiya na Encantu“. Encant Gallery. Citováno 9. ledna 2019.
  14. ^ „Poet's Eyes - Makoto Ōoka's Collection Exhibition“. Ezoushi. Citováno 10. ledna 2019.
  15. ^ „Výstava sbírek Makoto Ōoka“. Nadace umění města Mitaka. Citováno 10. ledna 2019.
  16. ^ Bridda, Roberta. „Experimental Edition Course at Massana Permanent“. Workshopy - Massana Permanent. Citováno 8. ledna 2019.
  17. ^ Marqués, Raquel (9. února 2010). „Takeshi Motomiya porovnává interiér su mundo en Encant. Una oda de equilibrio por la esperanza“. Menorca (noviny). Citováno 8. ledna 2019.
  18. ^ ""Vuit i tres ics ", 2004". Antoni Tàpies Foundation - online obchod. Citováno 12. ledna 2019.
  19. ^ „Galeria Encant, Takeshi Motomiya BIO“. Citováno 7. července 2020.
  20. ^ „Antoni Tàpies v tisku v Muzeu moderního umění“. Muzeum moderního umění (MoMA). 7. května 1992. Citováno 8. ledna 2019.
  21. ^ „Antoni Tàpies v tiskové tiskové zprávě“ (PDF). MoMA (tisková zpráva). Červenec 1991. Citováno 10. ledna 2019.
  22. ^ „Sol y Sombra, Miquel Barceló v Musée Picasso Paris“. Musée Picasso Paris. Citováno 8. ledna 2019.

externí odkazy