Symphony in E (Sullivan) - Symphony in E (Sullivan)

The Symfonie v E, který byl poprvé proveden 10. března 1866, byl jediný symfonie složeno Arthur Sullivan. Od Sullivanovy smrti se jí často říkalo „irská“ symfonie, jak byla složena v Irsku, a jako pocta Mendelssohnova "Scottish Symphony".

Skladba byla obecně dobře přijata na jeho raných představeních.

Dějiny

Sullivan začal pracovat na své symfonii v roce 1863, když mu bylo 21 let. Z dovolené v severním Irsku napsal své matce, že „když jsem otřásal domů ... větrem a deštěm na otevřeném prostranství vystřelovací auto, celá první věta symfonie mi přišla do hlavy se skutečnou irskou příchutí - kromě zbytků ostatních vět. “[1] Skladatel později napsal: „Vždycky jsem to chtěl nazývat„ irskou symfonií “, ale skromně jsem se zdržel, protože to bylo namlouvací srovnání se„ skotskou symfonií “.“ [tj. Mendelssohnova Symfonie č. 3.][2] Titul se neobjevil na publikované partituře až po Sullivanově smrti, v Novello vydání z roku 1915. Sullivan napsal v roce 1899 svému bratranci, hudebnímu kritikovi B. W. Findonovi: „Věděl jsem, že Stanford nazval bych jeho dílo „irskou symfonií“, myslím, že jsem měl svou skromnost poklepat na hlavu. “[3]

První představení symfonie se konalo v Křišťálový palác dne 10. března 1866, dirigoval August Manns, který předtím vedl londýnskou Sullivanovu premiéru scénická hudba na Bouře.[4][n 1] Symfonie měla své druhé představení 11. dubna v Síň sv. Jakuba na koncertě Hudební společnosti v Londýně;[6] dirigent byl Alfred Mellon.[7][8] Dne 11. července se uskutečnilo třetí představení, které bylo označováno jako „Velký orchestrální koncert pana Arthura S. Sullivana“.[9] Program sestával hlavně ze Sullivanových děl, včetně předehry k Safírový náhrdelník a výňatky z Maska v Kenilworthu, dirigoval skladatel. Mezi umělci byl populární zpěvák, Jenny Lind, který koncert sponzoroval, zazpíval čtyři hudební čísla včetně dvou Sullivanových písní a přilákal kapacitní publikum.[9][10]

Symfonie byla dobře přijata, ačkoli hudební kritici, jak tehdy, tak později, pozorovali vliv jiných skladatelů. Kritik v Časy po prvním představení napsal: „Symfonie [je] nejlepším hudebním dílem, pokud je posuzována pouze podle velikosti a množství krásných myšlenek, které po dlouhou dobu vyprodukoval jakýkoli anglický skladatel. ... Mr Sullivan by měl Mendelssohna dokonce odmítnout Beethoven a především Schumann, rok a den. “[11] Ve své studii Sullivanovy hudby z roku 1960 Gervase Hughes také detekuje Schumannovy ozvěny a Schubert také.[12] V analýze z roku 2000 Andrew Lamb poznamenává, že symfonie předchází známým symfoniím Brahmse, Čajkovského a Dvořáka, a souhlasí s dřívějšími analytiky, že hlavní vlivy na Sullivanovu partituru byly Schubert, Schumann a Mendelssohn. Jehněčí poznámky k tématům pro pozouny a spodní struny ve druhé větě, které „propůjčují dílu zvláštní vážnost“, a považuje celkovou náladu symfonie za velmi vážnou. Lamb nicméně shledal, že dílo „také zobrazuje Sullivana v jeho nejsvětlejším, především v radostné třetí větě… s jeho veselým tématem pro hoboj a příjemnou souhrou mezi pizzicato strunami a bublajícím dechovým nástrojem.“[13] V roce 2006 analytik Andrew Burn poznamenal, že finále zobrazuje raný příklad jednoho z oblíbených skladatelových zařízení: melodie, která byla poprvé slyšet na hoboji, je kombinována kontrapunktem s rytmickým tématem prvních houslí: „Takové zařízení mělo stát se charakteristickým znakem skladatele v dvojitých sborech jeho operet “.[7]

Symfonie byla hrána pravidelně během Sullivanova života.[14] Ve dvacátém století získal několik představení, ale v posledních desetiletích to bylo slyšet častěji a bylo to hlavní dílo zahajovacího koncertu prvního Anglický hudební festival (vysílá BBC ) v říjnu 2006.[15] Byly vydány čtyři CD nahrávky díla a německá firma Musikproduction Jürgen Höflich vydala nové vydání skóre studie[16]

Analýza

Symfonie má čtyři věty:

Hrací doba je asi třicet pět minut (nebo o něco delší, pokud se provede expozice v první větě).[17]

  • The Andante úvod začíná střídáním v oktávách tonikum a dominantní v tečkovaném rytmu, na který hraje mosaz, odpověděl 'Drážďany Amen motiv na strunách (Mendelssohnianův dotek).[18] Hlavní Allegro část první věty rozdělil kritický názor. v Gramofon v roce 1969, Edward Greenfield komentoval: „První téma e moll může být tvarem, rytmem a klíčem velmi Mendelssohnianova, ale poskytuje první skutečný znak Sullivanovy skutečné vitality představivosti,“[18] zatímco Hughes to zvažuje sonátová forma je kompetentně zacházeno, první předmět, „houslová cantabile vznášejícího se slibu, padá na kusy v sedmé liště“.[12]
  • Druhá věta, B dur, je založena na tom, co Greenfield nazývá „velmi Mendelssohnianskou melodií“, která „přežije“ Armáda spásy léčba na rohy a alt pozoun v oktávách, jen aby vyvrcholila pobuřující betlém druhé věty Schubertova Nedokončený, fráze nejprve o hobojích a poté o houslích. “[18] Hughes popisuje pohyb jako lyrický, ale s „poněkud veselým doprovodem“.[12]
  • The scherzo třetí věta C dur přilákala nejpříznivější komentáře kritiků. Hughes poznamenává, že to není v konvenční symfonické scherzo formě, místo toho následuje vzor ABCA s krátkou codou založenou na B[12] ve kterém Greenfield zaslechl úžasnou podobnost s finále Schuberta Velká symfonie C dur.[18] Hlavním tématem hnutí je veselý hoboj, vždy jeden ze Sullivanových oblíbených nástrojů.
  • Finále neobsahuje žádné netradiční prvky, i když Greenfield poznamenává, že přináší „jeden z nich dekantuje (rychlý tečkovaný rytmus proti konvenčně stoupající melodii), který se stal jednou z ochranných známek operet “.

Hughes shrnuje symfonii takto: „Navzdory slibné první větě a maličkosti kompetentního tematického vývoje nelze symfonii považovat za uspokojivý úspěch. Příliš mnoho materiálu je vyrobeno strojově - zatím nacházíme jen málo známek skutečná spontánnost. “[19] Greenfield dochází k závěru, že symfonie je „okouzlujícím příkladem viktoriánského umění přinejmenším potlačeného“.[18] Lamb zjistil, že navzdory vážnému tónu většiny děl má symfonie „všudypřítomné kouzlo“ a demonstruje „důkladně zdatné zacházení s orchestrem“.[13]

Nahrávky

Poznámky, reference a zdroje

Poznámky

  1. ^ Součástí byl i inzerovaný program koncertu Beethoven je Aha! perfido zpíval Euphrosyne Parepa, Weber je Jubel Předehra a jeho píseň „The Valley“, kterou zpíval Charles Santley, Beethovenova předehra k Fidelio a jeho Čtvrtá symfonie a houslová sóla hrála Carl Rosa.[5]

Reference

  1. ^ Jacobs, str. 36
  2. ^ Young, poznámka 17 ke kapitole 3
  3. ^ Findon, str. 56
  4. ^ Jacobs, str. 41
  5. ^ "Koncert Crystal Palace", Ranní příspěvek, 10. března 1866, s. 1
  6. ^ "Music - The Musical Society of London", Denní zprávy, 13. dubna 1866, s. 8
  7. ^ A b Burn, Andrew. (2007). Poznámky k Naxos CD 8.570351 OCLC  611357010
  8. ^ "Koncerty", Časy, 16. dubna 1866, prostřednictvím The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 2. června 2018
  9. ^ A b "St. James's Hall", Standardní, 12. července 1866, s. 3
  10. ^ "St. James's-Hall", Časy, 13. července 1866, prostřednictvím The Gilbert and Sullivan Archive, accessed 2. června 2018
  11. ^ "Koncerty", Časy, 12. března 1866, s. 12
  12. ^ A b C d Hughes, str. 11
  13. ^ A b Jehněčí, Andrew. Poznámky k CD Chandos 9859 (2000) OCLC  811240559
  14. ^ Shepherd, Marc. "Symphony in E, 'Irish" (1866) ", diskografie Gilberta a Sullivana, 12. července 2009, přístup ke dni 2. června 2018
  15. ^ Oficiální stránky Anglického hudebního festivalu Archivováno 2007-09-22 na Wayback Machine
  16. ^ Irish Symphony Archivováno 2006-09-23 na Wayback Machine, Musikproduction Jürgen Höflich, dotisk edice Novello & Co, s novým úvodem
  17. ^ Poznámky k CPO CD 999 171-2 (1994) OCLC  34029969
  18. ^ A b C d E Greenfield, Edward. „Sullivan: Symfonie E dur, irština, Gramofon, Únor 1968, s. 1167
  19. ^ Hughes, str. 12

Zdroje

externí odkazy