Stephen Sacklarian - Stephen Sacklarian - Wikipedia

Stephen a Ayne Sacklarian s ručně malovanými kravaty na výstavě umělců
Stephen Sacklarian a manželka Ayne v Philadelphia, PA.

Stephen Sacklarian (1899–1983) byl Arménský Američan malíř a sochař Bulharský arménský klesání. Ačkoli Sacklarian nikdy formálně nepřihlásil k žádnému oficiálnímu uměleckému hnutí, kritici považují jeho obrazy za směs Moderní a Abstraktní expresionista, s prvky Kubismus.[1]

Časný život

Stephen Sacklarian se narodil v roce 1899 v Varna, Bulharsko a emigroval do Spojených států v roce 1911.[2] Jeho rodiče byli Turečtí Arméni který unikl perzekuci v Turecku před Arménský holocaust. O Sacklarianově raném mládí se toho moc neví, kromě toho, že vyrostl v chudobě ve Filadelfii. Byl Zlaté rukavice boxer během krátkého období v jeho pozdním mládí. Sacklarianovi také chyběla malá část jeho dominantního (pravého) malíčkového prstence z dětské nehody, ačkoli to nikdy neznamenal jako překážku pro jeho uměleckou kariéru.[3]

Pre-art kariéra a vzdělání

Nakonec byl přijat na Wharton School of Business, kde promoval s vyznamenáním. Před plným nasazením umění měl Sacklarian pestrou a finančně úspěšnou kariéru v průmyslu a podnikání jako obchodní technik; a pracoval pro General Electric mezi jinými společnostmi.[4] Později se však rozhodl formálně a profesionálně věnovat umění, studoval na Pennsylvania Academy of Fine Art, Univerzita umění, Klubová škola T Square pro architekty, Fleisher Memorial Art School, a nakonec v soukromém studiu pod sochařem Paul Manship.[1]

Profesionální kariéra

30. – 50. Léta

Během své rané kariéry od 30. let do konce 50. let Sacklarian maloval Realisticky. Převládaly nahé portréty, vnitřní fotografie a příroda. Několik z těchto obrazů z raného období je stále kolem; většinu z nich zničil.[5] Sacklarian byl během této doby v uměleckém světě relativně neznámý, dosud nenašel svůj jedinečný malířský styl, pro který je sdružen.

Přechod do abstrakcionismu (1960)

Současná abstraktní malba od umělce Stephena Sacklariana
Současná abstraktní malba od umělce Stephena Sacklariana

V roce 1966 začal Sacklarian malovat akryly,[6] který otevřel nové možnosti a umožnil různá použití barev a tvarů, které vyvrcholily výrazným abstrakcionistickým stylem, pro který je známý. Během pozdních padesátých a začátku šedesátých let Sacklarian produkoval řadu kusů dřevěné plastiky, od 12 palců do více než 8 stop vysokých. Jeho sochy jsou popsány jako „smyslné a dramatické“ a se znatelnými vlivy afrického umění. Dnes existuje jen velmi málo jeho soch, protože po Ayneině smrti zničil ve svém ateliéru všechny známé sochy.[5]

Smrt manželky Ayne a období ničení

Sacklarian byl vůči své manželce hluboce nakloněn, Ayne Sacklarian (také umělec) a uvedl ji jako inspiraci pro expresivní radost z mnoha jeho děl.[7] Ayne však tragicky a předčasně zemřela kvůli anesteziologické chybě při drobném chirurgickém zákroku. Sacklarian okamžitě upadl do hluboké deprese a během této doby zničil své studio a s ním i drtivou většinu svých děl. Prošel temným obdobím umění, poté dočasně přestal malovat, až se o několik let později blíží ke konci svého života.[8]

Pozdní šedesátá léta - smrt

Jeho pozdější díla z konce 60. a 70. let jsou považována za pulzující a pozitivní, podobnější jeho dřívějším abstraktním dílům.[9] Nygaard Otsby, kritik současného umění, uvádí: „Sacklarian spíše než ostatní umělci uvolňuje své vnitřní trápení na plátno, uchopuje ještě více, aby usměrnil extázi, kterou mu kdy [Ayne] dala, a v pozdějších letech našel s ním prakticky bezkonkurenční kreativitu.“ [9]

Sacklarian navštívil a nechal se inspirovat Pablo Picasso, Henry Moore, Arshile Gorky, Henri Matisse a další významní umělci 20. století.[8] Zatímco po celou dobu své kariéry důsledně maloval, on a jeho majetek hromadili většinu svých obrazů.[5] Sacklarian byl rezidentem umělce na univerzitě Notre Dame v 70. letech.[3] Sacklarian uvádí svou inspiraci jako obtížný život a vědomou volbu štěstí: především „[Jeho manželka], na život i na smrt“ a „staletí arménského útlaku a putování“, stejně jako jeho drsná výchova a krátké roky boxu, a konečně pojmy Genesis a „Realita neskutečnosti“. [10]

Styl

Sacklarianovy obrazy jsou typicky vyplněny biomorfními formami v popředí před hranatým „pokojovým“ pozadím nebo tmavými barevnými poli.[1] Sacklarian používá perspektivu a kompozici, přičemž v popředí staví své živé biomorfní formy a neidentifikovatelné geometrické místnosti, ve kterých sídlí. V popředí se také vznášejí lidské a zvířecí formy, končetiny, tváře a abstraktní pohlavní orgány.[1] Podvědomí je dominantní nit v Sacklarianově tvorbě a jeho obrazy jsou zjevně snové. „Některé jsou napjaté, ale většina je lehká a plná šibalského humoru. Mnoho má lstivé sexuální odkazy.“[11] Sacklarianova paleta byla různorodá, přesto však upřednostňovala jasné bohaté barvy. Sacklarian tvrdí, že měl vždycky přesný mentální obraz svých hotových děl před počátečním stvořením.[12]

Recepce

Někteří kritici považují Sacklarianovu práci za odpověď na ostrý minimalismus postmoderního umění (viz: Minimalismus + Postmoderní umění ).[9] Historik umění David W. Scott, popsal Sacklarianovy malířské formy jako „loutky plné emocí, které nařizují dramatizaci lidských situací, frustrací a obav, zatímco [Sacklarian] loutkářem vždy zůstává“. [3] Hodnotitelka umění a kritička Katherine Faith Prior popsala Sacklarianovu práci jako „Gorkého esque; hluboce Freudian a nestydatě Laissez-aller. “ [13]

Smrt a dědictví

Stephen Sacklarian zemřel v roce 1983. S Ayne nikdy neměli děti.[4] Sacklarianova díla jsou ve stálé sbírce více než 60 muzeí po celém světě.[1] Jeho majetek v současné době spravuje Zachary Leo Braudy.[14]

Reference

  1. ^ A b C d E McCoubrey, John (1970). Moderní americké malířství. New York, New York: Time-Life Books. str. 148.
  2. ^ „Stephen Sacklarian / americké umění“. americanart.si.edu. Citováno 2015-11-14.
  3. ^ A b C Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN. Washington, D.C .: Dr. Arthur F. Furman. str. 18.
  4. ^ A b Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN. Washington D.C .: Dr. Arthur Furman. str. 18.
  5. ^ A b C Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN. Washington D.C .: Dr. Arthur Furman. str. 20.
  6. ^ Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN. Washington D.C .: 1977. str. 16.
  7. ^ Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN. Washington D.C .: Dr. Arthur Furman. str. 16.
  8. ^ A b Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN. Washington, D.C .: Dr. Arthur F. Furman. str. 16.
  9. ^ A b C Tomanov, Julian (1984). Bulharsko: Země a její lidé. Sofie, Bulharsko: Aurel Bongers Recklinghausen. str. 114–115.
  10. ^ Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN. Washington D.C .: Dr. Arthur Furman. str. 15.
  11. ^ Chitjian, Sophia (1977). SACKLARIAN. Washington D.C .: Dr. Arthur Furman. str. 4.
  12. ^ Canaday, John (1958). Metropolitní semináře v umění: Portfolio 3 - expresionismus. New York, New York: Metropolitní muzeum umění. str. 24.
  13. ^ Cole, Brian J. (1986). Současné umění (část II) Čtvrtek 13. listopadu 1986 ve 14:00 (Pozemky 101-305) Christie's New York. New York, NY: Christie, Manson, & Woods International Inc. str. 242.
  14. ^ „Sacklarian Estate“.