Zastřelte hráče na klavír - Shoot the Piano Player

Indický film v hindštině viz Andhadhun.

Zastřelte hráče na klavír
Tirez sur le pianiste.jpg
Divadelní plakát
Režie:François Truffaut
ProdukovanýPierre Braunberger
Scénář
Na základěTam dole
podle David Goodis
V hlavních rolích
Hudba odGeorges Delerue
KinematografieRaoul Coutard
Upraveno uživatelem
Výroba
společnost
Les Films de la Pléiade
DistribuoványLes Films du Carrosse
Datum vydání
  • 25. listopadu 1960 (1960-11-25) (Francie)
Provozní doba
81 minut
ZeměFrancie
Jazykfrancouzština
Rozpočet₣890,062.95
Pokladna974 833 vstupných (Francie)[1]

Zastřelte hráče na klavír (francouzština: Tirez sur le pianiste; UK titul: Zastřelte pianistu) je rok 1960 Francouzská nová vlna krimi film režírovaný François Truffaut a hrát Charles Aznavour jako titulární pianista. Je založen na románu Tam dole podle David Goodis.

Spiknutí

Paříž, 1960. Umývaný klasický pianista, Charlie Kohler / Edouard Saroyan (Charles Aznavour ), zasáhne dno po manželce sebevražda - hladil klíče v pařížštině potápěčský bar. Servírka, Lena (Marie Dubois ), zamiluje se do Charlieho, o kterém se ukázalo, že není tím, za koho říká. Když se jeho bratři dostanou do potíží s gangstry, Charlie se nechtěně nechá vtáhnout do chaosu a je nucen znovu se připojit k rodině, kterou kdysi uprchl.[2]

Rozdíly od románu

Film sdílí pochmurnou zápletku románu o muži, který se skrývá před zničeným životem tím, že dělá jedinou věc, kterou ví, jak to udělat, aniž by byl schopen uniknout minulosti. Truffautova práce se však sama o sobě stává poctou americkému literárnímu a filmovému žánru noir a meditace o vztahu mezi uměním a komerčností.

Truffaut významně mění Charlieho osobnost Tirez sur le Pianiste. Původně je Goodisův Edward Webster Lynn (kterého Truffaut přizpůsobuje jako Charlie) „zobrazen jako relativně silný, sebevědomý člověk, který si vybral svou samotu [zatímco] Charlie Kohler Truffaut našel svou izolaci nevyhnutelně; vždy byl plachý, uzavřený, samotářský ".[3]

Obsazení

Výroba

Pozadí a psaní

Truffaut první čtení David Goodis román v polovině padesátých let při natáčení Les Mistons když to přečetla jeho žena Madeleine Morgenstern a doporučila mu to.[4] Okamžitě miloval dialog a poetický tón knihy a ukázal ji producentovi Pierre Braunberger, který koupil práva.[5] Truffaut se později setkal s Goodisem v New Yorku, kde romanopisec dal Truffautovi retro hledáček z jeho krátkých zkušeností jako režiséra druhého útvaru amerického filmu.[6]

Truffaut uvedl, že film natočil v reakci na úspěch filmu 400 úderů, kterou považoval za velmi francouzskou. Chtěl ukázat svůj vliv z amerických filmů.[5] Později řekl reportérovi, že chce šokovat publikum, které milovalo 400 úderů natočením filmu, který by „potěšil skutečné filmové oříšky a samotné je.“[7] Předtím měl několik nápadů na filmy o dětech, ale bál se opakování ve svém druhém filmu. Řekl reportérovi: „Odmítl jsem být zajatcem svého prvního úspěchu. Odložil jsem pokušení obnovit tento úspěch výběrem„ velkého tématu “. Otočil jsem se zády k tomu, na co všichni čekali, a vzal jsem si Moje potěšení jako moje jediné pravidlo chování. “[7]

Truffaut začal psát scénář s Marcel Moussy, který se spoluautorem 400 úderů. Moussy prohlásil, že té knize nerozumí, a pokusil se postavám vytvořit jasné sociální kořeny. Truffaut nesouhlasil, protože chtěl udržet film volný a abstraktní; Moussy odešel po několika týdnech a Truffaut napsal scénář sám.[8] Truffaut měl jeden problém v tom, že považoval Goodisův román za příliš cudný a rozhodl se, že postavy budou méně hrdinské.[9] Hlavní postava knihy Charlie je v knize také mnohem silnější a Truffaut to nazval a Sterling Hayden typ. Truffaut se rozhodl jít opačným směrem a učinit protagonistku slabší a ženské postavy silnými. Truffaut byl také ovlivněn francouzským spisovatelem Jacques Audiberti při psaní filmu, například při jeho zpracování postavy Plyne.[10] Truffaut také použil některé scény z jiných Goodisových románů, například ranou scénu, kde Chico narazí na kandelábr a vede rozhovor s cizincem.[11]

Casting

Truffaut chtěl pracovat Charles Aznavour od chvíle, kdy ho viděl jednat Georges Franju je Hlava proti zdi a napsal roli s ohledem na Aznavoura.[12] Dětský herec Richard Kanayan se objevil v 400 úderů a posádku vždy rozesmál, takže ho Truffaut obsadil jako Charlieho nejmladšího bratra. Nicole Berger byl starým přítelem Truffautovy a také nevlastní dcery Pierra Braunbergera. Michèle Mercier byl tanečník, který se před touto rolí objevil v několika filmech. Albert Remy se objevil v 400 úderů a Truffaut chtěl ukázat hereckou komediální stránku po jeho vystoupení v předchozím filmu. Truffaut také obsadil herce a romanopisce Daniel Boulanger a divadelní herec Claude Mansard jako dva gangsteři ve filmu.[13] Serge Davri byl umělec v hudebním sále, který léta recitoval básně, zatímco lámal nádobí přes hlavu. Truffaut ho považoval za bláznivého, ale zábavného a hodil ho jako Plyne. Truffaut doplnila obsazení Catherine Lutz v roli Mammy. Lutz nikdy předtím nejednal a pracoval v místním kině.[11]

Truffaut si toho poprvé všiml Marie Dubois když narazil na její headshot během předprodukce a pokusil se uspořádat několik setkání s herečkou, ale Dubois se nikdy neukázal. Truffaut konečně viděl Dubois hrát v televizní show a okamžitě ji chtěl obsadit krátce před začátkem natáčení. Duboisovo skutečné jméno bylo „Claudine Huzé“ a Truffaut jej změnila na Marie Dubois, protože mu připomínala titulární postavu románu jeho přítele Jacquese Audibertiho Marie Dubois. Audiberti později schválila herečkino nové umělecké jméno.[13] Truffaut později reportérovi řekl, že Dubois „nebyla ani„ dámou “, ani„ sexuálním kotětem “; není ani„ živá “, ani„ drzá “. Je to ale naprosto hodná mladá dívka, do které je myslitelné, že se do ní můžete zamilovat a být na oplátku milován “.[14]

Natáčení

Natáčení probíhalo od 30. listopadu 1959 do 22. ledna 1960 s několika opakovanými výstřely po dobu dvou týdnů v březnu. Místa zahrnovala kavárnu s názvem A la Bonne Franquette na ulici Mussard v Levallois, Le Sappey-en-Chartreuse, kolem Grenoble a po celé Paříži.[15] Rozpočet filmu byl 890 062,95 franků.[16] Zatímco 400 úderů Byl napjatým natáčením pro Truffauta, jeho druhý film byl pro herce a štáb po prvním úspěchu Truffauta šťastným zážitkem.[11] Truffaut ho chtěl natočit jako velký rozpočet studiový film, ale nebyl schopen získat dostatek finančních prostředků a film byl místo toho natočen v ulicích.[17] Truffaut naplnil film poctou takovým americkým režisérům jako Nicholas Ray a Sam Fuller.[18] Během natáčení si Truffaut uvědomil, že nemá rád gangstery, a snažil se, aby jejich postava byla stále komičtější.[13] Pierre Braunberger se zpočátku nelíbil Boby Lapointe písně a řekl, že nechápe, co Lapointe říká. To inspirovalo Truffaut k přidání titulků s skákací míč.[9]

Styl natáčení

Scénář filmu se během natáčení neustále měnil. Truffaut řekl: „V Zastřelte hráče na klavír Chtěl jsem prolomit lineární příběh a natočit film, kde by mě všechny scény potěšily. Střílel jsem bez jakýchkoli kritérií. “[19]

Truffautova stylizovaná a sebereflexivní melodrama využívá charakteristické znaky Francouzská nová vlna kino: rozšířené hlasové přenosy, výstřely mimo sekvenci a náhlé skokové řezy. Kinematografie filmu od Raoul Coutard byl často zrnitý a kinetický, což odráželo emocionální stav postav, například scénu, ve které Charlie váhá, než zazvoní na zvonek.[20]

Mezi filmovými odkazy v Zastřelte hráče na klavír kývnou na Hollywood B filmy od 40. let 20. století, techniky používání duhovky z němých filmů, podle které je Charlie pojmenován Charlie Chaplin a mít tři bratry (včetně jednoho jménem Chico) jako odkaz na Marx Brothers,[21] a struktura filmu a vzpomínky jsou podobné struktuře filmu Občan Kane.[22] Truffaut později uvedl, že „Navzdory burlesknímu nápadu na určité scény nikdy nejde o parodii (protože parodii nesnáším, kromě případů, kdy začíná soupeřit s krásou toho, čím paroduje). A uctivá pastiche filmů Hollywoodu B, ze kterých jsem se tolik naučil. “[23] To byl také Truffautův první film, který zahrnoval vraždu, která by se stala dějovým bodem v mnoha jeho filmech a byla ovlivněna Truffautovým obdivem k Alfred Hitchcock.[24]

Truffaut uvedl, že tématem filmu je „láska a vztahy mezi muži a ženami“[25][18] a později tvrdil, že „za touto myšlenkou Le Pianiste bylo natočit film bez námětu, vyjádřit pomocí detektivního příběhu vše, co jsem chtěl říct o slávě, úspěchu, pádu, neúspěchu, ženách a lásce. Je to brašna. “[26] Jako 400 úderů a Jules a Jim, Zastřelte hráče na klavír byl zastřelen Cinemascope, což Truffaut popsal jako akvárium, které umožňuje hercům přirozenější pohyb po rámu.[27]

Soundtrack

  • "Framboise" (Boby Lapointe) od Boby Lapointe
  • „Dialogue d'Amoureux“ (Félix Leclerc ) autorů Félix Leclerc a Lucienne Vernay

Recepce

Kritická odpověď

Zastřelte hráče na klavír byl poprvé představen na London Film Festival dne 21. října 1960.[28] Později měla premiéru v Paříži 22. listopadu a ve Velké Británii 8. prosince.[15] To nemalo premiéru v USA až do července 1962.[28]

Film byl finančně neúspěšný, přestože byl populární mezi „cinephiles " jako Claude Miller. Miller byl tehdy studentem filmu na IDHEC a později vysvětlil, že on a jeho přátelé znali celý filmový dialog nazpaměť a prohlásili: „Cítili jsme to pořád; stal se jakýmsi v Jazyk."[29]

Filmový kritik Marcel Martin to označil za zklamání 400 úderů a řekl, že by to „potěšilo pouze skutečného milovníka filmů“.[30] v Odrůda, filmový kritik „Mosk“ označil jeho scénář za klikatý[31] a Bosley Crowther uvedl, že film „nedržel pohromadě“.[32] Pauline Kael nazval výkon Aznavoura „intenzivně lidským a sympatickým“[33] a Andrew Sarris ocenil film a uvedl: „skvělé umění může být také skvělá zábava.“[34] Dwight Macdonald uvedl, že ve filmu se mísí „tři žánry, které se obvykle oddělují: kriminální melodrama, romantika a groteska ... Myslel jsem, že tato směs negelovatěla, ale byl to vzrušující pokus.“[35] Jacques Rivette zpočátku si stěžoval Truffautovi, že Charlie je „bastard“, ale později řekl, že se mu film líbil.[9]

V populární kultuře

Film z roku 2002 Pravda o Charlie byla poctou tomuto filmu; jsou uvedeny odkazy, je uvedena krátká scéna a sám Aznavour ve filmu dělá dvě vnější portréty.

Titul se stal na klubové scéně poněkud vtipem, obvykle proto, aby přestal hrát méně talentovaný hudebník, ale občas pronikne do hlavního proudu hudby:

  • V roce 1966 Howard Hawks film El Dorado, když Cole Thorton (John Wayne ) a Mississippi (James Caan ) zastavit se koupit brokovnici pro Mississippi, zeptají se zbrojíře Švéda Larsona, odkud brokovnice pochází, je jim řečeno, že předchozí majitel byl muž, který moc dobře neviděl, ale dostal se do boje v salónu. Majitel brokovnice však toho druhého muže neslyšel, protože hráč na klavír vydával příliš mnoho hluku, takže „prostě zastřelil hráče na klavír a oni ho pověsili“.
  • Britská hudební legenda Elton John obrátil vtip na hlavu pojmenováním svého alba z roku 1973 Nestřílejte mě, jsem jen hráč na klavír, který zahrnuje klasické písně „Daniel“ a „Crocodile Rock“.
  • V roce 1985 skupina Miami Sound Machine použili vtip v jejich Conga video. Bubeník Enrique Garcia šeptá o tom, jak nudné je vyslání velvyslance, a vede k zpěvákovi Gloria Estefan „Zastřelme tlustého chlapa na klavír!“ Směje se, aniž by tušila, že vystoupí jako další.
  • Společenská hra z roku 1991 Pozoruhodnost hráli lidé, kteří se snažili uhodnout píseň hranou na hračce na klavír, zatímco podle pravidel „SHOOT THE PIANO PLAYER!“ mělo být zakřičeno, pokud si někdo myslel, že hráč podvádí (hraje mimo melodii / tempo).
  • Toto je jeden z Bob Dylan oblíbené filmy a inspiroval jeho ranou tvorbu.
  • Martin Scorsese řekla „postava, kterou hraje Charles Aznavour v Zastřelte hráče na klavír, který stále téměř jedná, ale nikdy tak neučiní, dokud není příliš pozdě, měl hluboký dopad na mě a na mnoho dalších filmařů. “[36]

V Británii vtip o klavíristovi nevyplývá z tohoto filmu, ale z údajné poznámky Oscara Wildea na jeho americkém turné v roce 1882, zatímco na divokém západě: „Nestřílejte na pianistu, dělá maximum.“ [1] Odtud také pochází název knihy a filmu. Poté linie evidentně získala určitou měnu v populární evropské kultuře. Například francouzský překlad - „Ne tirez pas sur le pianiste, il fait ce qu'il peut“ - se objevuje prominentně v nástěnné výzdobě nočního klubu v detektivním filmu Julien Duvivier z roku 1933 La Tête d'un Homme.[37]

Ocenění a nominace

RokCeremoniál předávání cenKategorieKandidátVýsledek
1960Cahiers du cinémaRoční seznam 10 nejlepšíchFrançois Truffaut4. místo

Reference

  1. ^ Informace o pokladně filmů Francoise Truffauta ve společnosti Box Office Story
  2. ^ Bruneta 1993, str. 35–110.
  3. ^ Bruneta 1993, str. 203.
  4. ^ Wakeman, Johne. Světoví filmoví režiséři, svazek 2. Společnost H. W. Wilsona. 1987. str. 1125.
  5. ^ A b Bruneta 1993, str. 119.
  6. ^ Bruneta 1993, str. 123.
  7. ^ A b Bruneta 1993, s. 134.
  8. ^ Bruneta 1993, str. 124.
  9. ^ A b C Bruneta 1993, s. 122.
  10. ^ Bruneta 1993, s. 132.
  11. ^ A b C Bruneta 1993, s. 127.
  12. ^ Bruneta 1993, str. 131.
  13. ^ A b C Bruneta 1993, str. 125.
  14. ^ Bruneta 1993, s. 130.
  15. ^ A b Bruneta 1993, s. 33.
  16. ^ Bruneta 1993, s. 126.
  17. ^ Bruneta 1993, s. 142.
  18. ^ A b Bruneta 1993, s. 129.
  19. ^ Wakemane. str. 1125.
  20. ^ Insdorf 1995, s. 24.
  21. ^ Insdorf 1995, str. 26.
  22. ^ Insdorf 1995, str. 3334.
  23. ^ Bruneta 1993, str. 5.
  24. ^ Insdorf 1995, str. 44.
  25. ^ Insdorf 1995, s. 107.
  26. ^ Insdorf 1995, s. 27.
  27. ^ Bruneta 1993, str. 120.
  28. ^ A b Bruneta 1993, s. 34.
  29. ^ Wakemane. str. 1125.
  30. ^ Bruneta 1993, s. 145.
  31. ^ Bruneta 1993, str. 148.
  32. ^ Bruneta 1993, str. 159.
  33. ^ Bruneta 1993, str. 155.
  34. ^ Bruneta 1993, str. 156.
  35. ^ Bruneta 1993, s. 9.
  36. ^ Scorsese, Martin (13. listopadu 2006). „François Truffaut“. Čas. Archivovány od originál dne 13. prosince 2006. Citováno 25. května 2020.
  37. ^ Duvivier, Julien, ředitel. (1933). La Tête d'un homme. Paříž: Produkce: Marcel Vandal a Charles Delac.

Další čtení

externí odkazy