Raoul Coutard - Raoul Coutard

Raoul Coutard
narozený(1924-09-16)16.září 1924
Paříž, Francie
Zemřel8. listopadu 2016(2016-11-08) (ve věku 92)
Labenne, Francie
obsazeníKameraman, filmový režisér
Aktivní roky1958–1986

Raoul Coutard (16. září 1924 - 8. listopadu 2016)[1] byl Francouz kameraman. On je nejlépe známý pro jeho spojení s Nouvelle Vague období a zejména pro jeho práci s režisérem Jean-Luc Godard. Coutard také natáčel filmy pro režiséra New Wave François Truffaut stejně jako Jacques Demy, současník často spojený s hnutím.

Během kariéry, která trvala téměř půl století, natočil více než 75 filmů.

Životopis

Coutard původně plánoval studovat chemie, ale přešel na fotografii kvůli ceně výuka.[2] V roce 1945 byl Coutard poslán k účasti na Francouzská válka v Indočíně; následujících 11 let žil ve Vietnamu a pracoval jako válečný fotograf, nakonec se stal freelancerem pro Paris Match a Koukni se. V roce 1956 byl osloven, aby natočil film Pierre Schoendoerffer, La Passe du Diable. Coutard nikdy předtím nepoužíval filmovou kameru a údajně souhlasil s prací kvůli nedorozumění (věřil, že byl najat, aby natáčel produkční fotografie filmu).

Spolupráce s Godardem

Coutardova první pracovní spolupráce s Jean-Lucem Godardem byla Godardovým prvním celovečerním filmem, Bout de souffle, zastřelen v roce 1959. Producent ho údajně „uvalil“ na Godarda Georges de Beauregard; režisér se už usadil na jiném kameramanovi.[2]

Coutard fotografoval téměř všechny Godardovy práce v nejasné éře nové (1959-1967), s výjimkou Maskulin, feminin; jejich poslední práce v tomto období byla Víkend (1967), který znamenal konec Godardovy práce jako „hlavního proudu“ filmaře. Ti dva spolu nepracovali, dokud Vášeň; jejich finální spolupráce byla Godardovým dalším rysem, Prénom Carmen.

Během období nové vlny Coutardova práce s Godardem spadala do dvou kategorií: černobílé filmy, které byly všechny natočeny plný rám a barevné filmy, které byly všechny natáčeny v širokoúhlém formátu. Černobílé filmy, které byly většinou natáčeny s nižšími rozpočty, využívají ruční práce s kamerou a přirozené osvětlení, které jim propůjčuje neleštěnou dokumentární kvalitu, klíčovou pro Godardův styl, druhou přirozenost pro Coutarda. V interiérech však přirozené osvětlení nebylo vždy dostačující a od začátku Vivre Sa Vie (1962) Coutard vymyslel jednoduchou osvětlovací soupravu zavěšenou těsně pod stropem s řadou malých světel nasměrovaných na strop, kde byly umístěny bílé karty, aby odrazily maximum světla v difúzi prostředí, což celé místnosti poskytlo odpovídající světlo, ve kterém Godard pak mohl improvizovat různá nastavení kamer. Godard byl s Coutardovým osvětlením tak potěšen, že okamžitě vymyslel 360stupňovou kameru, která by tuto svobodu využila.[3] Podobnou „dokumentární estetiku“ sledují všichni Godardovi kameramani, ačkoli ruční kamera má tendenci být nahrazena konvenčnější montáží, v Godardově pozdější práci. Godardův první barevný film (natočený Coutardem), Une Femme est une femme (1961), představoval ruční fotografování, někdy dokonce v rámci svých studiových sad, zatímco pozdější, Le Mepris (1963) Pierrot le Fou (1965) Deux ou Trois volí que je sais d'elle (1966) Víkend (1967) mají tendenci se shodovat s rostoucí preferencí Godarda pro delší, konvenčněji montované kamerové práce, ať už v pevném rámu, pánvích nebo sledování záběrů. Práce v 80. a 90. letech jsou ještě rafinovanější a skládají se z propracovaných obrazů nebo směrů scén v pevném rámečku, obvykle na dlouhém objektivu, což umožňuje náhlé a nápadné zaostření mezi pozadím a popředím jako v Vášeň (1982) a Prenom Carmen (1983). Ty vyfotografoval Coutard bez jakéhokoli dalšího osvětlení, ale s využitím nedávného vývoje v oblasti objektivů fotoaparátů a filmového materiálu k tomu, aby překvapivě prosadil dokumentární přístup.

Post-nouvelle vágní kariéra

Po vyfotografování některých z posledních filmů natočených během vágní éry nouvelle - Víkend pro Godarda a Truffauta Nevěsta měla černé - Coutard pracoval Costa-Gavras ' Z (1969). Coutard a Truffaut těžce bojovali o kinematografii filmu Nevěsta měla černé, nahlášeno TCM hostitel Robert Osborne po uvedení filmu kabelovou sítí v roce 2009.

V roce 1970 Coutard napsal a režíroval svůj první celovečerní film, Hoa Binh, za kterou vyhrál Cena Jean Vigo a ocenění na Filmový festival v Cannes 1970.[4] Film byl také nominován na Cena Akademie za nejlepší cizojazyčný film.[5] Coutard natočil v průběhu příštích patnácti let další dvě funkce: La Légion saute sur Kolwezi[6] v roce 1980 a S.A.S. à San Salvador v roce 1983. Coutardův kameraman na všechny jeho rysy byl Georges Liron, který byl jeho častým kameraman[7] během své spolupráce s Godardem a se kterou spolupracoval jako kameraman na irském dokumentu Rocky Road do Dublinu (1967).

Jako kameraman byl Coutard v 70. letech méně aktivní než v 60. letech. Když se v roce 1982 sešel s Godardem, natočil Coutard v předchozím desetiletí pouze 7 filmů, z toho 5 v letech 1972-73.[8] Po dvou Godardových spolupráci začal znovu častěji pracovat.

V 90. letech začal Coutard spolupracovat s režisérem Philippe Garrel; jeho poslední práce byla Garrelova Sauvage Innocence, která byla vydána v roce 2001.

Vybraná filmografie (jako kameraman)

Filmografie (jako režisér)

Filmografie (jako herec)

  • Le Mépris (Opovržení) (1963) - kameraman (uncredited)
  • Z (1969) - Le chirurgien anglais (uncredited) (konečná filmová role)

Reference

  1. ^ Raoul Coutard nekrolog
  2. ^ A b Raoul Coutard
  3. ^ viz poznámky renomovaného kameramana Davida Wortha[trvalý mrtvý odkaz ]
  4. ^ „Festival de Cannes: Hoa-Binh“. festival-cannes.com. Citováno 2009-04-10.
  5. ^ „Nominovaní a vítězové 43. ročník udílení Oscarů (1971)“. oscars.org. Citováno 2011-11-26.
  6. ^ Tento thriller původně hrál Jean Seberg - její sebevražda už po jednom dni natáčení na místě v Guyana vynutil změnu odlévání. Její scény nebyly nikdy uvedeny na veřejnosti.
  7. ^ Georges Liron
  8. ^ Raoul Coutard

externí odkazy