Sestup z kříže (Rembrandt, 1634) - The Descent from the Cross (Rembrandt, 1634)

Sestup z kříže
Sestup z kříže (Rembrant) .jpg
UmělecRembrandt
Rok1634
UmístěníErmitážní muzeum, Petrohrad

Sestup z kříže (1634), autor Rembrandt Harmenszoon van Rijn, je jednou z jeho mnoha náboženských scén. Kus je olej na plátně a nyní se nachází v Ermitážní muzeum v Petrohradě. Dílo je stylově zajímavé svou jedinečnou figurální kompozicí a rozmanitostí světelných efektů. Kromě kompozice je obraz pozoruhodný z hlediska jeho historického kontextu, od souvislosti mezi jeho námětem a rodinnou situací Rembrandta až po jeho ohrožené místo během druhé světové války.

Popis

„Sestup z kříže“ je klasickou scénou v umění s náboženskou tematikou a stejně jako mnoho umělců před ním i po něm i Rembrandt tuto scénu mnohokrát ztvárnil. V edici Hermitage je figurální uspořádání poměrně složité. Zatímco scéna je přeplněná, každá osoba na obrázku má specifický výraz obličeje, který je z velké části plný emocí. Tato emoce se projevuje v plačícím, otevřeném smutku žen a v zamyšlenějších a tiše napjatých projevech vnitřního smutku, které muži projevují.[1] Ježíšova matka, Marie, je v díle zobrazena jako v bezvědomí, protože omdlela od ohromného zármutku a smutku. Ona je zobrazena jako fyzicky a pravděpodobně psychicky, podporovaná ostatními kolemjdoucími. Samotný Ježíš je zobrazen realistickým způsobem, jeho tělo se poněkud znepokojivě kroutilo a zkroutilo, když byl nesen křížem a projevoval tak nezáživnou kvalitu jeho formy. Ježíšovo fyzické tělo je téměř zaoblené Rubenesque, což vyvolává otázku, zda byl Rembrandt ovlivněn zejména Rubensovými smyslnými postavami.[2] Na těle jsou také patrné stopy trnové koruny a stigmata na Ježíšových rukou a nohou.

Osvětlení tohoto obrázku je velmi propracované a strategicky založené na určitých postavách, které vytvářejí seskupení náhodných osob. Intenzita světla je velmi různorodá. Nejsvětlejší a nejjasnější oblasti jsou na Ježíšově těle, které je podporují jako ústřední bod díla, a nejtmavší oblast na neosvětleném, téměř černém, inkoustově zbarveném pozadí. Světlo vrhá na postavy různé pochodně a svíčky, protože scéna se odehrává v noci.[3] Různé typy svíček a pochodní poskytují různou intenzitu světla. I když se světlo liší, světlo konkrétně osvětluje a vymezuje tři hlavní skupiny.[4] Těmito skupinami jsou Ježíš a lidé, kteří ho nosí, ženy, které kladou něco, co vypadá jako pohřební plátno, a Marie a její příznivci. Zdá se, že toto strategické osvětlení vytváří určitý druh práce, vrhá světlo na to, co se stalo, co se bude dít dál a jaký má účinek na ostatní.

Rembrandt často používal náboženský scény a obrazy v jeho obrazech. Rembrandtova rodina byla docela bohatá, jeho otec byl mlynář a jeho matka byla pekařská dcera. Ačkoli později vytvořil mnoho biblických děl, Rembrandt nebyl vychován v kostele. Jeho matka byla římská katolička a otec patřil k holandské reformované církvi.[5] Neexistují však žádné důkazy o tom, že Rembrandt patřil ke kostelu. V celém Rembrandtově mládí a v prvních letech jeho kariéry prošlo Nizozemsko obrovskými změnami náboženství v podobě třetí vlny protestantské reformace.[6] Na třetí vlnu reformace těsně navázala velká kampaň římskokatolických jezuitů, jejímž cílem bylo znovu vzbudit víru mezi katolíky. Snižující se počet katolíků a příliv protestantských přistěhovalců, které přinášejí konec římskokatolické éry a vzestup ortodoxního kalvinismu, který v Nizozemsku přetrvává dodnes.[7] Rembrandtova volba této konkrétní scény biblického odkazu je součástí systémů víry římského katolíka i protestantů.

V modernější době, během druhé světové války, muzeum Ermitáž, kde je Rembrandt Sestup z kříže je umístěn čelí dilematu, co dělat s možností a obležení Leningradu. Poklady muzea, včetně Sestup z kříže, byli evakuováni ze svých displejů. Obrazy byly vyjmuty z jejich rámů a zabaleny do beden. Práce, které byly příliš velké nebo příliš křehké na to, aby byly zabaleny, byly přesunuty do trezorů a sklepů muzea, které byly vyztuženy proti blížícím se bombám. Po obléhání byla Hermitage opravena a doplněna o mistrovská díla, která byla znovu otevřena v roce 1945.[8]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Ragghianti, Velká muzea světa: Ermitáž, Leningrad, 88.
  2. ^ Van de Wetering, Rembrandt: Malíř v práci, 287.
  3. ^ Ragghianti, Velká muzea světa: Ermitáž, Leningrad, 88.
  4. ^ Tamtéž.
  5. ^ Býk, Rembrandt-Caravaggio, 28.
  6. ^ Izrael, Holandská republika: její vzestup, velikost a pád, 1477–1806, 691.
  7. ^ Izrael, Holandská republika: její vzestup, velikost a pád, 1477–1806, 692.
  8. ^ Varshavsky a odpočinek, Ordeal of the Hermitage: The Siege of Leningrad, 1941–1944, 62.

Reference

  • Bull, Duncan a kol. Rembrandt-Caravaggio. Amsterdam: Rijksmuseum, 2006.
  • Izrael, Jonathan. Holandská republika: její vzestup, velikost a pád, 1477–1806. Oxford: Clarendon Press, 1995.
  • Ragghianti, Carlo Ludovico, ed. Velká muzea světa: Ermitáž, Leningrad. Verona: Newsweek, Inc. a Arnold Mondadori Editore, 1980.
  • Van de Wetering, Ernst. Rembrandt: Malíř v práci. Amsterdam: Amsterdam University Press, 2000.
  • Varshavsky, Sergei a Boris Rest. Ordeal of the Hermitage: The Siege of Leningrad, 1941–1944. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1985.

externí odkazy