Schlußakkord - Schlußakkord

Schlußakkord
Režie:Detlef Sierck (Douglas Sirk )
ProdukovanýBruno Duday
ScénářKurt Heuser, Detlef Sierck
V hlavních rolích
Hudba odKurt Schröder; výňatky z klasické hudby
KinematografieRobert Baberske
Výroba
společnost
Datum vydání
  • 24. července 1936 (1936-07-24) (Berlín)
Provozní doba
102 minut
ZeměNěmecko
JazykNěmec

Schlußakkord (Závěrečná dohoda nebo lépe Závěrečný akord;[1] někdy poangličtěný Schlussakkord) je německý film melodrama z Nacistické období, první melodrama režiséra Detlefa Siercka, který později působil v Hollywoodu jako Douglas Sirk a specializuje se na melodramy. Bylo vyrobeno na základě smlouvy pro Universum Film AG (UFA), hvězdy Lil Dagover a Willy Birgel a také funkce Maria von Tasnady a měla premiéru v roce 1936. Ukazuje stylistické rysy, které později vytvořil Sierck / Sirk, a symbolicky a tematicky využívá hudbu.

Výroba a vydání

Výroba probíhala od února do dubna 1936.[2] Film měl dvě premiéry, 27. června 1936 na výroční konferenci vlastníků kin v roce Drážďany a dne 24. července 1936 v Gloria-Palast v Berlíně, poté byl uveden na všeobecné vydání.[3][4]

Spiknutí

Na silvestrovském večírku v New Yorku Hanna Müller (Maria von Tasnady ) je informována, že její manžel byl nalezen mrtvý v Central Parku, pravděpodobně sebevražda. Pár opustil Německo, protože zpronevěřil peníze. Mezitím si mladého syna, kterého zanechali v sirotčinci Petera, adoptuje Erich Garvenberg (Willy Birgel ), slavný dirigent, a jeho manželka Charlotte (Lil Dagover ), který má poměr s astrologem Gregorem Carl-Ottem. Hanna Müllerová jde do sirotčince, aby se zeptala na svého syna a Erich Garvenberg ji najme jako chůvu. Rostou blízko díky své lásce k chlapci. Charlotte Garvenbergová se dozví o zločinnosti Müllerova manžela a vyhodí ji. Müller se vrací, aby unesla svého syna, ale Charlotte, kterou vydírá Carl-Otto, se předávkuje morfinem a zemře. Müller podal drogu a je podezřelý z vraždy, ale u soudu služka odhalila, že Charlotte řekla, že spáchala sebevraždu. Hanna a Erich Garvenbergovi se nyní mohou vzít.[3][5]

Částečný seznam obsazení

Motivy a snímky

Film kontrastuje americkou s německou kulturou a "dekadentní minulostí" ( Výmarská republika ) se "zdravým nadějným dárkem" (dále jen " Třetí říše ), který znovu potvrzuje hodnoty „starého“ (před Weimarského) Německa.[8] Interiéry, podle Erich Kettelhut, spoluautor návrhu na Metropole, mají symbolickou sílu;[9] zejména Charlotte Garvenbergová je obklopena zrcadly, což naznačuje narcismus, zaujatá svým vlastním štěstím na úkor svého manžela nebo jinou integrací do společnosti, takže její osud ve filmu „svým způsobem zkouší podmínky, za kterých [Weimarská] kultura skončila“, v sobectví, „erotickém posedlosti “a„ prázdné rituály “.[10] Naproti tomu Erich Garvenberg a Hanna jsou vedeni povinnostmi a Garvenberg je rozhodujícím vůdcem a Hanna dokáže čerpat sílu ze své zakořenění v německé kultuře a ze svých zdravých mateřských pocitů.[8]

Sierck v rozhovoru uvedl, že vidí melodrama v původním a etymologickém smyslu jako „hudba + drama“.[11] v Schlußakkord, Skóre Kurta Schrödera připomíná styl pozdější práce od Erich Korngold a zahrnuje několik výňatků z klasické hudby, včetně rozhlasového vysílání a gramofonových desek. Beethovenova devátá symfonie byl proveden pro soundtrack orchestrem Berlínská státní opera se známými sólisty včetně Hellmuth Melchert a Erna Berger.[12]

Po celou dobu SchlußakkordHudba slouží jak k dalšímu spiknutí, tak k symbolizaci hodnot. Jazz a houpačka hrají se na silvestrovském večírku v New Yorku a na večírku Charlotte; Charlotte je pozdě na představení svého manžela Beethovenovy Deváté symfonie, nedokáže získat vstup a doma volá ke své služce: "Někdy mi je tak cizí. Vždy s Bachem, Beethovenem a jakkoli se jmenují." ; zatímco v protkané scéně, nemocná Hanna v New Yorku, poslouchající v rádiu noty Beethovenovy Deváté symfonie, kterou vede Garvenberg, šeptá „Beethoven“, vzpomíná na Německo a rozhodne se vrátit do své vlasti, načež se scéna posune zpět do koncertní sál, kde představení dosáhlo „Ódy na radost“. Sekvence kontrastuje s Charlotteiným odcizením v Berlíně s potřebou krajanské Hanny patřit (a být znovu se svým dítětem).[13][14] Ve scéně, kde zjistí, že se mají rádi, řekne Hanna Garvenbergovi, že Adagio pohyb jí zachránil život.[15] Další pasáže klasické hudby slouží jako leitmotifs ve filmu. Přechod z Čajkovského Louskáček Suite je uveden v úvodních titulcích a opakuje se „opakovaně… při každém oznámení emoční krize nebo vhledu.“ Téma „Tanec flétny hraček“ se poprvé objevuje, když Hanna zmiňuje své dítě, když ji policie v New Yorku vyslýchá, a hudba se změní na „lyrické a pastorační tóny“, jak divák vidí New York činžáky, osvětlené panorama města Manhattan Atlantik, historické centrum Berlína a nakonec chlapec v sirotčinci.[16] Téma se opakuje, když Hanna dává Charlotte její lék a když sní o tom posledním setkání, což předznamenává, že bude znovu se svým synem.[17] jiný Louskáček pasáže se vyskytují, když je Hanna v divadle s ředitelkou sirotčince a je protkána scénami Charlotte a jejího milence;[17] a po hádce s Charlotte jde Hanna do opery ve stylu Richard Strauss, kde starší žena zpívá árii „Drop of Hemlock, Sweet and Deadly“, vyjadřující Hanninu obavu z eliminace, ale na scéně je otrávena mladší žena.[17] Konečně je závěrečná scéna na představení Händelovo oratorium Judas Maccabaeus a kamera se přesune z nově sjednocené rodiny k vítězným andělům na stropě koncertního sálu.[17]

Sabine Hake zdůrazňuje, že kromě vyjádření nejhlubších pocitů postav, použití hudby ve filmu zavádí „sociální, psychologické a kulturní pojmy“, v nichž definuje komunitu, a že použití citací klasické hudby také protože vizuální symbolika filmu předpokládá sdílený kulturní referenční rámec střední třídy.[17]

Recepce

Film byl úspěšný a posílil vyjednávací pozici Siercka s UFA.[4][18] The Film-Kurier recenze ocenila Siercka za „zvládnutí smíchání různých emocionálních a afektivních prvků zápletky do dojemné hudební jednoty“ s „vhodnými důrazy“ a „udržením dramatického napětí od začátku do konce“.[19] Schneider dovnitř Licht-Bild-Bühne nazval jej „[nejvíce] čestným, nejslušnějším a ve své podobě nejpřesvědčivějším filmem [posledních] let“.[20] Další berlínský kritik napsal, že „Sierck… tímto filmem ukazuje, že patří k nejvýznamnějším současným filmařům“ a vyzdvihl zejména jeho neupřednostňování některých „hvězd“ před ostatními herci: „[A] jeho herci jsou hvězdy z v okamžiku, kdy se objeví na obrazovce. “[21] Většina recenzí se však spíše než na směr zaměřila na hvězdy Willy Birgel a Lil Dagover.[4]

V roce 1969 David Stewart Hull napsal, že film byl „natočen se stejným vkusem, o čemž svědčil Sierck (Douglas Sirk)… o dvě desetiletí později ve Spojených státech“, ale také „vynikající hudební sekvence zachránila film před banalita. “[22]

Ocenění

Dohoda konečná

V roce 1939 vyrobil Sierck Dohoda konečná ve Francii za film France-Suisse; toto je stejný název jako Schlußakkord ale děj je jiný.[24][25] Ve francouzštině je název na rozdíl od němčiny nejednoznačný.[1]

Reference

  1. ^ A b Sabine štikozubce, Populární kino Třetí říše, Austin: University of Texas, 2001, ISBN  9780292734579, str. 246, poznámka 4: název „odkazuje na hudební výraz“, zatímco název Sierckova francouzského jazyka z roku 1939 Accord Final může také znamenat „uzavření dohody“.
  2. ^ „SCHLUßAKKORD (1936)“ na Britský filmový institut, získaný 31. března 2012.
  3. ^ A b C d E Cinzia Romani, tr. Robert Connolly, Tainted Goddesses: Female Film Stars of the Third Reich, New York: Sarpedon, 1992, repr. Řím: Gremese, 2001, ISBN  9788873014638, str. 52.
  4. ^ A b C Štikozubec, str. 112.
  5. ^ Štikozubec, str. 113–14, hláskující astrologovo jméno Karl-Otto.
  6. ^ Erica Carter, Dietrichovi duchové: Vznešený a krásný ve filmu Třetí říše, London: British Film Institute, 2004, ISBN  9780851708829, str. 78, poznámka 7.
  7. ^ Hrají, SCHLUßAKKORD, British Film Institute, vyvoláno 31. března 2012.
  8. ^ A b Štikozubec, str. 119.
  9. ^ Štikozubec, str. 54.
  10. ^ Štikozubec, str. 120; Carter, str. 214.
  11. ^ John Halliday, Sirk na Sirku, New York: Viking, 1972, výňatek v Lucy Fischer, ed., Imitace života: Douglas Sirk, ředitel„Rutgers filmy v tisku 16, New Brunswick, New Jersey: Rutgers University, 1991, s. 226–36 p. 227; citovaný v Hake, str. 113 a Thomas R. Nadar, „The Director and the Diva: The Film Musicals of Detlef Sierck and Zarah Leander: Zu neuen Ufern a La Habanera„in Robert C. Reimer, ed., Kulturní historie prostřednictvím národně socialistického objektivu: Eseje o kině Třetí říše„Studie německé literatury, lingvistiky a kultury, Rochester, New York / Woodbridge, Suffolk: Camden House / Boydell and Brewer, 2000, repr. 2002, ISBN  9781571131348, str. 65–83, str. 66 a poznámka 3, str. 82.
  12. ^ A b C Štikozubec, str. 115.
  13. ^ Štikozubec, str. 117.
  14. ^ Eric Rentschler, Ministerstvo iluze: Nacistické kino a jeho posmrtný život, Cambridge, Massachusetts / London: Harvard University, 1996, ISBN  9780674576391, str. 141.
  15. ^ Ornella Calvano, "Zum Einsatz von Musik, Klängen, Tönen und Geräuschen v Die Ehe der Maria Braun von Rainer Werner Fassbinder und Peer Raben ", Kieler Beiträge zur Filmmusikforschungen 4 (březen 2010) s. 8–20, s. 11 (pdf) (v němčině), což naznačuje, že použití Deváté symfonie v Schlußakkord ovlivněn Rainer Werner Fassbinder použít také v Manželství Marie Braunové.
  16. ^ Štikozubec, str. 115–16.
  17. ^ A b C d E Štikozubec, str. 116.
  18. ^ Nadar, str. 65: Bylo to „nesmírně populární“ a on byl vybrán pro výrobu Zu neuen Ufern, Zarah Leander je drahý debut UFA, jako jeho další film.
  19. ^ 25. července 1936, citováno a parafrázováno v Rentschler, str. 131.
  20. ^ 25. července 1936, citováno v Hake, s. 112–13, s mírně odlišným překladem a specifikací „německého filmového průmyslu“ v romštině, s. 53.
  21. ^ A. Lippert, Das 12 Uhr-Blatte, citováno v romštině, s. 52–53.
  22. ^ A b David Stewart Hull, Film ve třetí říši: Studie německé kinematografie, 1933–1945, Berkeley, Kalifornie: University of California, 1969, OCLC  46409, str. 103.
  23. ^ Rentschler, str. 130–31.
  24. ^ Nadar, str. 82, poznámka 1.
  25. ^ Podle Rentschler, s. 288 (uvádí rok 1938), byl uměleckým vedoucím, ale film režíroval I.R. Bay (Ignacy Rosenkranz).

Další čtení

externí odkazy

Schlußakkord na IMDb