Renesanční architektura Toulouse - Renaissance architecture of Toulouse

The hôtel d'Assézat, architektonický klenot Toulouse Renaissance.

V 16. století renesance, který požadoval návrat k modelům římského starověku, se rozšířil po celé Evropě z Itálie, zejména prostřednictvím pojednání a rytin odkazujících na pojednání De architectura podle Vitruvius (90–20 př. N. L.), Římský teoretik starověké architektury. Každé centrum kultury a tvorby reinterpretovalo tyto nové odkazy podle svých místních tradic.^[1]

Na začátku 16. století Toulouse prožíval prosperující období. Bylo to třetí největší město ve Francii, bohaté a silné provinční hlavní město, které woad trade poskytovala obchodníkům mezinárodního významu. Město bylo také sídlem první francouzské provincie parlament, jehož jurisdikce sahala od Rhôny po Gaskoňsko, a univerzita proslulý i za hranicemi (hlavně právem) a velkým arcibiskupstvím, ve kterém kostel sv Saint-Sernin byl považován za jedno z nejposvátnějších míst na světě.^{[2][poznámka 1]}

Tyto dynamické faktory podpořily hluboký humanistický impuls a potvrdily roli města jako zářivé umělecké místo^[2] a udržoval atmosféru sociální emulace, ve které bylo důležité být viditelný.^[1] Tyto charakteristiky Toulouse Renaissance lze nalézt v bohatství a kvalitě její architektury, naštěstí do značné míry zachované, ale možná obtížně pochopitelné v celém rozsahu, protože je poněkud rozptýleno po obrovském obvodu historického centra a navíc částečně ukryto na nádvořích snadno přístupný veřejnosti.

Účelem tohoto článku je tedy shromáždit a představit různé prvky dohody Renesanční architektura Toulouse, což vedlo k tomu, že město bylo popsáno jako „nejkrásnější město ve Francii“ Joseph Justus Scaliger na konci šestnáctého století.^[2]

Architektura jako podpora obecních ambicí

Domov erudice a humanismu, Toulouse přivítal renesanci a ohlédl se za svou prestižní dávnou minulostí, z níž bylo jen málo viditelných pozůstatků, přičemž starověké římské památky sloužily po celý středověk jako „cihlové lomy“. Na žádost capitouls (hlavní soudci města), učenci jako Nicolas Bertrand, Guillaume de La Perrière a Antoine Noguier oživil Palladia Tolosa vyvolané latinskými básníky Bojový, Ausonius a Sidonius Apollinaris, starobylé Toulouse umístěné císařem Domicián pod záštitou bohyně Pallas (Minerva)^[3] představen jako ochránce vědy a umění. V roce 1524 na podnět úředníka Pierra Salamona obecní palác z capitulum (kapitola) se stal Capitolium (Capitol), odrážející touhu napodobovat Řím a jeho starodávné odkazy.

Tyto idealizované vazby mezi městskou institucí v Toulouse a starověkým Římem nalezly výraz v umění, ale také v architektuře.

Capitol Archive Tower

V obavě z invaze do Languedoc španělská armáda Karla V., který manévroval v Pyrenejích, a která se zajímala o ochranu své práškové rezervy a svých drahocenných archivů, postavili capitoulové v letech 1525 až 1530 věž, která se tehdy nazývala „Archivní věž“, která se nyní nazývá „Pevnost“. (le Donjon ve francouzštině) pro svůj opevněný vzhled. V přízemí byla „malá Consistory“, prestižní místnost, kde se kapitáni konali svá soukromá setkání.^[2]

Na průčelí této věže, v kamenném rámu uspořádaném na způsob starověkého chrámu, jehož hlavice sloupů realizují superpozici dórských a iontových řádů, se capitoulové představili jako římští konzulové. Latinský nápis vyrytý v kameni oznamuje: FIEBAT ANNO CHRISTIANAE SALUTIS MDXXV IDIBS NOVEBR NOBILIBUS PREINSIGNITIS CAPITOLINIS DECURIONIBUS, což znamená „Byl vytvořen rokem spásy 1525, v listopadových idech, ušlechtilými a velmi významnými decurions kapitolu.“ Pózováním jako „decurions „když seděli v„ Kapitolu “, kapitáni renesance doufali, že předloží historickou legitimitu, o které tvrdili, že sahá až do starověku a přesahovala to francouzských králů,^{[poznámka 2]} tváří v tvář královské správě a Parlament to mělo stále větší tendenci omezovat jejich výsady a městské svobody, které dobyli.^[2]

Na střeše věže archivu stála v letech 1550 až 1829 pozlacená bronzová socha s názvem „Lady Tholose“ (Dame Tholose (ve francouzštině), práce sochaře Jeana Rancyho a slévaře Clauda Pelhota a výjimečné ztělesnění města, podle vlastností bohyně Pallas Athény, a hodnot, které zajišťovaly jeho soudržnost kolem městských soudců.^[4] Toulouse využil přítomnosti svého velkého arzenálu k odlití této velké sochy, první ve Francii mimo královské dílny. Nikdo, dokonce ani v Itálii, se pak neodvážil k takové dynamické práci, položené na jedné podpěrné noze (Giambologna vyrobil svůj Flying Mercury o více než patnáct let později). Lady Tholose se také vyznačuje zvládnutím mokré drapérie, vědou o gestech, zvratech a mnoha bodech vidění, které Jean Rancy předvedl na začátku. Socha držela v pravé ruce korouhvičku a levou rukou se opírala o štít s pažemi města. Na štítu byla napsána písmena CPQT MDL, to znamená Capitulum Populusque Tolosanum 1550, „Capitoulate a lidé z Toulouse“, které, na způsob římského SPQR, odkazoval se na Řím a na myšlenku městské republiky, capitouls chlubí se, že sedí v Capitol.^[2]

• 

  Věž archivu (1525-1530, s výjimkou střechy upravené Viollet-le-Duc v 19. století).

• 

  Nápisy v latině na věži.

• 

  Znázornění malého konzistoře, klenba ze 16. století, vyřezávaná dekorace ze 17. století.

• 

  Lady Tholose (1550), jednou umístěná v horní části věže.

Nádvoří kapitolu Henryho IV. A jeho vítězný portál

Nádvoří Jindřicha IV

The Henri IV nádvoří Capitol byl postaven v letech 1602 až 1609 architektem Pierre Souffron. Vyznačuje se cihelnou a kamennou polychromií, kompozicí, která ovlivnila pozdější stavby městského paláce.^[2] Arkády v přízemí postavili Dominique Capmartin a Jean Bordes, zatímco galerie v horním patře byly postaveny tak, aby vyhovovaly prestižním místnostem, jako je ta pro správce Květinové hry, bohatě zdobené erby a květinami, které maloval Jean Chalette, embryo první síně slavných mužů.^[5]

V roce 1606 parlament v Toulouse způsobil potíže s těmito pracemi a kapitáni se obrátili na krále Jindřicha IV. O povolení pokračovat v nich, což přijal pod podmínkou, že tam bude postavena a umístěna jeho mramorová socha a že severní galerie bude pojmenována „Gallery Henry“ IV, král Francie a Navarra “.^[5]

Na galeriích s navrstvenými řády byly v kapitálech z roku 1605 umístěny městské a královské paže a erby, které byly revolucionáři poškozeny, ale byly obnoveny v roce 1873. Portál na západ pochází z roku 1576, ale byl transformován v roce 1607, poté znovu přepracován v roce 1676 a obohacen o dvě ženské postavy s jehněčím a sovou představující Pallas / Lady Tholose, díla sochaře Philibert Chaillon.^[5]

• 

  Nádvoří HenrY IV.

• 

  Jindřich IV. Na východ.

• 

  Nádvoří Jindřicha IV., Arkády.

• 

  Nádvoří Jindřicha IV., Polychromie z cihel a kamene.

• 

  Nádvoří Jindřicha IV., Na západ.

• 

  Nádvoří Jindřicha IV., Západní průčelí (přepracováno).

• 

  Nádvoří Jindřicha IV., Detail západního portálu.

• 

  Nádvoří Jindřicha IV., Erb kapitánů.

• 

  Nádvoří Jindřicha IV., Erby pod markýzou. Geometrické motivy evokují mudejarský styl, ale také Serliovy rytiny.

• 

  Provedení Vévoda z Montmorency na nádvoří Jindřicha IV. v roce 1632 (ilustrace z 19. století).

Triumfální portál

Triumfální portál nádvoří Henriho IV je superpozicí různých částí postupně vytvořených renesančními umělci z Toulouse. Byl postaven na současném místě v prvních letech 17. století současně s výstavbou nádvoří Jindřicha IV. Jde o podporu symbolického jazyka zdůrazňujícího velikost města a jeho horní části francouzské koruny.

Spodní část portálu navrhl architekt a sochař Nicolas Bachelier v roce 1546 na kresbu Jean Rancy. Původně zdobila předsíň Velké konzistoře a představuje bohyni Pallas, ochránkyni města v římských dobách. Byla to prestižní opatrovnická postava, kterou do popředí dostali renesanční kapitáni. Pallas je zde obklopen dvěma okřídlenými ženami: jedna nesla hůl s křížem Toulouse (původně to byla sova, atribut Pallas), druhá mávala vavřínovým věncem a kvetoucí větví.

Střední část portálu vytesal Geoffroy Jarry v roce 1561 a zobrazuje zajaté otroky obklopující erb Toulouse, aby symbolizoval moc města jako hlavního města provincie Languedoc. Pod sochami nápis v latině oznamuje důležitost místa: HIC THEMIS DAT JURA CIVIBUS, APOLLO FLORES CAMŒNIS, MINERVA PALMAS ARTIBUS, „Zde Themis dává zákon občanům, Apollo květiny básníkům, Minerva dlaně umělci “.

Horní část portálu zdobená jmény a erby kapitánů roku je uspořádána kolem mramorové sochy Jindřich IV, dílo Thomase Heurtematteho (1607). Jediná socha krále, která byla vyrobena během jeho života, svědčí o touze koruny obnovit politický obraz francouzského krále v ultrakatolickém městě, které se před několika lety násilně postavilo proti jeho nástupu na trůn. Král je položen vavřínem a v brnění, aby vyvýšil svou vojenskou moc a vydával se za mírotvorce a ochránce křesťanstva.^[2]

• 

  Triumfální portál nádvoří Jindřicha IV.

• 

  Spodní část: Pallas obklopená dvěma okřídlenými ženskými postavami (1546).

• 

  Střední část: zajatí otroci kolem erbu Toulouse (1561).

• 

  Horní část: socha Henryho IV z mramoru z Pyrenejí (1607).

Griffoulova fontána

Již v roce 1545 se capitouls ujali velkých prací, aby obnovili funkční starodávný římský akvadukt, který vedl vody vysokého kopce k místu katedrály. První veřejnou fontánu instaloval sochař Jean Rancy v roce 1549 a v roce 1593 ji nahradily některé prvky současné fontány: obelisk z červeného mramoru z Cierp (v Pyrenejích), umístěný na podstavci vykopaném ze čtyř výklenků bronzové děti, každý držel konvici a močil jako Manneken-Pis. V roce 1649, vandalizováni, je obnovil Pierre Affre, který nahradil věže hady. Teprve v 19. století byly děti mírně upraveny, aby neurazily skromnost. Během staletí byly přidávány nebo nahrazovány další prvky (jak dokládá znásobení dat na různých částech fontány).^[2]

Symbol euergetismu capitoulů, během staletí tato fontána jako jediná dodávala vodu v Toulouse doplněnou studnami (často infikovanými) a vodními nosiči, kteří dostávali své zásoby z řeky Garonne.^[2] Velkolepé opotřebení jeho kamenného obložení svědčí o jeho dlouhodobém a intenzivním používání.

• 

  Griffoulova fontána.

• 
• 

  Detail nádrže a umyvadla.

• 

  Maskaron a malý sloupek.

• 

  Bronzové děti.

Pont-Neuf

Během své historie byla Toulouse zadní základnou pro vojenské operace proti Španělsku. Z tohoto důvodu bylo město například vybaveno velkým arzenálem.

Bylo to v roce 1541, na popud krále František I., který měl nějaký důvod se obávat dobytí Španělska Karel V., že o stavbě mostu Pont-Neuf bylo rozhodnuto se strategickým cílem zajistit průchod vojsk z jedné strany Garonne k druhému za každého počasí. Král za tímto účelem povolil výběr zvláštní daně z regionu, ale často došly peníze a jeho výstavba, která začala před rokem 1545, byla dokončena až v roce 1632.

Velcí mistři působící v Toulouse na začátku stavby, sochař Jean Rancy, malíř Bernard Nalot, architekti Louis Privat, Nicolas Bachelier a poté Dominique Bertin a Dominique Bachelier spolupracovali s odborníky na hydraulické inženýrství, kteří byli povoláni k vývoji nových základových procesů ve vodním prostředí. Později, Pierre Souffron setkal se s mladými Jacques Lemercier a François Mansart. Toto staveniště bylo proto místem emulace, výměny a školení s národním nebo dokonce evropským vlivem: na žádost krále Filip II Španělský „Dominique Bachelier šel v roce 1584 do Saragossy, aby opravil most spojující břehy řeky Ebro.^[2] Pont-Neuf prokázal svou pevnost a důležitost technických řešení přijatých jako jediný most v Toulouse, který odolal velké povodni Garonne v roce 1875.

Architekt Jacques Lemercier, který dal rozhodující impuls ke stavbě a zobecnil obrovské oblouky s rukojetí koše umožňující překročit řeku bez nadměrného rozdílu v úrovni, provedl syntézu mezi mosty římského starověku pro použití překrytých chrličů šířit vodu a pro otvory na molech a díla italské renesance, jako např ponte Sisto v Římě pro jeho oculus nebo ponte Santa Trinita ve Florencii pro snížení oblouků. Nakonec odstraněním skříně na mostě se definitivně rozbila s minulostí a dodala celou palubu do provozu, jako na Pont Neuf v Paříži a na Châtelleraultův most. S nimi most Toulouse patří k nové generaci inovativních struktur.^[6]

Pont-Neuf byl proto velkou ambicí renesance Toulouse, a to jak pro rozsah a obtížnost projektu, tak pro dovednosti shromážděné po téměř století, což z tohoto místa učinilo výjimečné lidské a technické dobrodružství. Jeho symbolický význam využila královská moc: Jindřich IV chtěl vystavit svou vyřezávanou podobiznu, zatímco jezdecký portrét Louis XIII korunoval vítězný oblouk, který stál až do 19. století u vchodu do mostu na levém břehu.^[2]

• 

  Pont-Neuf umožňuje překonat 220 metrů řeky. Do otevření mostu Pont de pierre v Bordeaux v roce 1822 to byl jediný stálý most přes Garonne.

• 

  Jeho oblouky ve tvaru rukojeti koše (tj. Širší než vysoké) umožňují méně hromádek.

• 

  Největší ze sedmi oblouků má rozpětí 37 metrů.

• 

  Most je vybaven hřebeny před každým molem pro oddělení toků a otvory umožňujícími průchod vody, i když dosáhne vrcholu oblouků.

• 

  Tento výkres ukazuje pavilony rámující triumfální oblouk (vpravo), byly zničeny v 19. století, aby bylo více místa pro provoz.

Hôtels particuliers

Ve Francii a na rozdíl například od Itálie je termín „palác“ obecně vyhrazen pro rezidence králů nebo knížat. Rezidence elity jiného než královského původu se proto často označují jako „hôtels particuliers ". Ale tyto hotely mohou mít velmi rozdílné velikosti a povahy, které označují domy bohatých měšťanů i domů vysoké šlechty. Je proto obecně přijímáno, že je lze označit za velkolepé městské domy."

The hôtels particuliers Toulouse Renaissance byly z velké části postaveny Nobles of the Robe spojené s Parlament Toulouse a obchodníky obohatenými o mezinárodní woad trade kteří hledali zušlechtění tím, že se stali capitouls.

Bylo to šířením rytin římských památek a vydáním architektonických pojednání, jako jsou Serlio, Alberti nebo Vitruvius „renesanční architektonický slovník, který se vyvinul v Itálii během Quattrocento (15. století), se objevil v soukromé architektuře Toulouse od prvních desetiletí 16. století.^[2] Zpočátku se vyznačuje francouzským prvorenesančním dekorem inspirovaným Údolí Loiry, pak se přesunul na a klasický vývoj, který na velkolepě vzkvétal Hôtel d'Assézat. Ve stejnou dobu, Manýrista vlivy z královských hradů Madrid, Louvre a Fontainebleau ovlivňoval Toulouseovu architekturu až do let 1610–1620.^[2]

Architekti jako Louis Privat, Nicolas Bachelier, pak Dominique Bachelier, Dominique Bertin a Pierre Souffron postavil prestižní hotely pro náročné klienty, kteří očekávali, že budou mít nejnovější inovace, se zvláštním důrazem na královskou módu. Proslulí kvalitou své architektury, hôtels particuliers renesance Toulouse, která přežila až do současnosti, svědčí o vitalitě a vývoji architektonických chutí v Toulouse po více než sto let (kolem 1515–1620).

Hôtel de Bernuy

Jean de Bernuy přišel do Toulouse z Burgosu, aby tam začal obchodovat hej na konci 15. století a byl tak úspěšný, že v roce 1502 zahájil první kampaň na svém hotelu, která vedla zejména k postavení krásné gotické schodové věže. V roce 1530 byla druhá kampaň svěřena architektovi Louisovi Privatovi. Na druhém nádvoří hojně rozvíjel jazyk renesance^[7] kde se mu podařilo, slovy historika Paula Mesplého, „uvést Španělsko, Itálii a Loiru do života pod toulouskou oblohou“.^[8]

Architektuře tohoto kamenného renesančního nádvoří dominuje přítomnost mimořádné kazetové nízké klenby, opravdového kusu statečnosti, jejíž kazetové stěny a visící růže nesledují zakřivení klenby, ale jsou přísně svislé, což je účinek, který musel být proveden práce kameníka podstatně obtížnější.^[7]

Inspirovány modely z Itálie a údolí Loiry, dlouhé sloupy svícen všudypřítomné na hlavním nádvoří jsou také blízké modelům uvedeným v pojednání Las Medidas del Romano španělský architekt Diego de Sagredo, publikovaný v roce 1526 (a v roce 1536 pro francouzskou verzi).^[9] Věnují nádvoří výjimečnou monumentalitu, jejíž horní galerie také poprvé v Toulouse představuje korintské sloupy, jejichž design je převzat z architektonického pojednání.^[7]

Toto nádvoří hotelu Hôtel de Bernuy, považované za skvělý příklad zavedení renesance v Toulouse a symbol bohatství města, bylo částečně reprodukováno Areál architektury a dědictví v Paříži, aby ilustroval styl první francouzské renesance.

• 

  Hôtel de Bernuy.

• 

  Bernuy: renesanční nádvoří.

• 

  Bernuy: okna s korintskými sloupy.

• 

  Bernuy: nízký trezor.

• 

  Bernuy: pokladna.

• 

  Bernuy: sloupy na svícny.

• 

  Bernuy: galerie nad portálem.

• 

  Bernuy.

• 

  Bernuy: kresba soudu, 19. století.

• 

  Bernuy: kopie nádvoří u Areál architektury a dědictví v Paříži.

• 

  Portrét Jean de Bernuy.

• 

  Gotická věž (1504).

Hôtel d'Assézat

Pierre d'Assézat zbohatl v hej obchodu, jehož se stal jedním z hlavních mezinárodních obchodníků. Díky svým rozměrům, výjimečné výzdobě a nedotčenému stavu je jeho hotel zmíněn v každém přehledu francouzské renesance.^[7]

Byl to kameník Jean Castagné a architekt Nicolas Bachelier kdo uskutečnil první kampaň prací v letech 1555–1557. Dispozice fasád s dvojitými sloupy, které se pravidelně rozvíjejí ve třech podlažích, kde jsou umístěny dórské, iontové a korintské řády, je inspirována skvělými starožitnými modely, jako je Koloseum, ale také pojednáním královského architekta Serlio. Design kapitálů systematicky reprodukuje nejsofistikovanější známý starožitný výraz.^[7]

Přerušena smrtí Bacheliera (1556) a poté Castagniého (1557), místo převzal v roce 1560 Dominique Bachelier, syn Nicolase. Upřednostňoval estetiku manýristické architektury a hru polychromovaných cihel a kamene, uzavřel nádvoří vytvořením lodžie a průchodu. Ten, podporovaný velkými, bohatě zdobenými konzolami, je přerušován oblouky zdobenými kamennými hroty ve tvaru diamantu.^[7]

Dominique Bachelier také navrhl monumentální vstupní portál převzatý z Serliovy mimořádné knihy. Dórské pilastry zdobené kamennými diamanty a jemně zdobené iontové pilastry kolem sloupku dávají celku drahocenný rozměr, který evokuje sílu i jemnou erudici.^[7]

• 

  Assézat: fasáda na ulici.

• 

  Assézat: hlavní brána.

• 

  Assézat: cour d'honneur.

• 

  Assézat: velké schodiště.

• 

  Assézat: vrchol věže.

• 

  Assézat: vstupní dveře vedoucí na schodiště.

• 

  Assézat: klasická fasáda.

• 

  Assézat: vliv rytiny od Serlia.

• 

  Assézat: hlavní města.

• 

  Assézat: přístupové dveře do kanceláře obchodníka.

• 

  Assézat: průchod do kanceláře obchodníka.

• 

  Assézat: oblouk průchodu.

• 

  Assézat: chodba a její konzoly zdobené iontovými lusky.

• 

  Assézat: lodžie.

Hôtel du Vieux-Raisin

V roce 1515 získal právník a kapitán Béringuier Maynier hotel z 15. století. Na novém obydlí orámovaném dvěma schodišťovými věžemi rozšířenými o dvě krátká křídla (první rozpětí současných křídel) nechal umístit mnoho oken bohatě zdobených pilastry, svícny a svitky. Busty v medailonech zdobí velkou schodišťovou věž. V hotelu slavnostní krb ctí velkou humanistickou kulturu majitele, jeho výzdoba je omluvou štěstí, hojnosti a plodnosti.^[7]

V roce 1547 získal hotel od Béringuier Maynier člen parlamentu Jean de Burnet. V letech 1547 až 1577 rozšířil čestné nádvoří a dal mu čtvercový tvar s prodloužením křídel (za první zátokou). Uzavírá ji portikus, jehož dórské sloupy a střídající se cihly a kámen jsou inspirovány lodžií Assézat.^[7]

A konečně v letech 1580 až 1591 biskup Pierre de Lancrau, který se stal majitelem, zvýšil velkou schodišťovou věž a postavil několik oken s telamony,^[7] i když je obtížné s jistotou vědět, která okna pocházejí z druhé pracovní kampaně a která ze třetí.

Na nádvoří mohla být některá z telamonových oken v prvním patře dílem Nicolase Bacheliera, zatímco okna v přízemí pocházela ze třetí kampaně (konec 16. století). Telamoni a karyatidy zdobící okna jsou pozoruhodné svou rozmanitostí a realističností, v přízemí se zdá, že jejich napjaté svaly mají potíže s nošením kladení zátok, v přízemí vykazují hybridní postavy s lvími tlapkami nebo pilastry skvělé anatomické a psychologické realismus. V rámech oplývají další vyřezávané motivy, které odkazují na výzdobu královských budov, jako je Galerie Františka I. ve Fontainebleau, a někdy jsou dokonce inspirovány slavnými díly od Benvenuto Cellini a Michelangelo.^[7]

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin: velká schodišťová věž.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin: druhá schodišťová věž.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin: okno.

Hôtel de Bagis, poté de Clary

V roce 1538 byl architektem Nicolasem Bachelierem a zedníkem Antoinem Lescallem, kterému při navrhování projektu pomáhal prior La Réole Jean Albert, poslanec Jean de Bagis pověřen výstavbou svého hotelu. Klasické ideály diktují symetrii fasád a pravidelnost čtvercového nádvoří. Kamenné zátoky jsou ve všech úrovních stále kompletnějšího dórského řádu, jehož novinka v Toulouse působila o to větší dojem, že Jean de Bagis, člen Velké rady krále, byl jednou z nejdůležitějších osobností ve městě.^[7]

V srdci obydlí je přímé schodiště, jedno z prvních v Toulouse po Hotel d'Ulmo. Portál s nádhernými telamony označuje jeho vstup, dlouho byli přičítáni Nicolasovi Bachelierovi kvůli jejich expresivitě a kvalitě provedení, ale jejich datování je stále předmětem diskusí a stále v srdci současného výzkumu.^[7]

Na začátku 17. Století byl François de Clary, první prezident Parlament a jeho žena koupili Hôtel de Bagis, který byl poté nazýván Hôtel de Clary. Architekt Pierre Souffron, za pomoci sochařů Pierra Bouca, Pierra Mongeho a Thomase Heurtematteho, postavili během renesance kamennou fasádu jedinečnou ve městě se symetrickou kompozicí osmi polí a kolosálních pilastrů. Nad portálem oslavují Apollo, Mercury, Juno a Minerva pár majitelů v bohatě tvarované výzdobě.^[7]

Díky této velkolepé fasádě získal dům přezdívku „kamenný hotel“ (hôtel de pierre ve francouzštině) a jeho majitel pověst zneužití kamenů určených pro stavbu Pont-Neuf ve svůj vlastní prospěch, na které dohlížel.^[7]

Na nádvoří, které doplňuje starší kompozici hotelu de Bagis, pocházejí z počátku 17. století také bohaté manýristické ozdoby na východní a jižní fasádě nádvoří s mramorovými intarziemi a bohatou vyřezávanou výzdobou.^[7]

• 

  Hotel de Bagis ve dvoře (1538).

• 

  Brána s telamony.

• 

  Monumentální krb.

• 

  Hôtel de Clary (nebo hôtel de pierre): fasáda na ulici (1611).

• 

  Hôtel de Clary: kresba z roku 1833 ukazující stav dokončení fasády k tomuto datu.

• 

  Hôtel de Clary.

• 

  Hôtel de Clary: portály.

• 

  Hôtel de Clary: Apollo a Merkur nad vchodovými dveřmi.

• 

  Hôtel de Clary: fasády na nádvoří.

• 

  Clary: nádvoří.

• 

  Clary: nádvoří.

• 

  Clary: nádvoří.

Jiné renesanční hotely

Viz také: Seznam článků na Renaissance hotely v Toulouse

Po skvělé kariéře v Itálii jako velvyslanec v letech 1515 až 1522 nechal prelát a humanista Jean de Pins postavit hotel v letech 1528 až 1530. Skládal se ze dvou hlavních budov a nad sebou umístěných galerií, hotel Jean de Pins byl inspirován tím, co viděl v Itálii, zejména porušením tradice Toulouse ve velké schodišťové věži ve prospěch galerií s arkádami a zahradou. Předchůdce zavedení klasických objednávek ve Francii, Jean de Pins nechal vyřezat iontové pilastry z rytiny pojednání Cesariano (vydaný v Itálii v roce 1521) věnovaný antické architektuře, na kterou pravděpodobně narazil během svého pobytu v Miláně. Výzdoba je obohacena o medailonové portréty oslavující lidskou postavu a evokující mince a medaile římských císařů shromážděné renesančními humanisty.^[7]

Postaven v letech 1526 až 1536, Hôtel d'Ulmo byl první v Toulouse, který použil spíše přímé schodiště než točité schodiště. To změnilo celou organizaci domu, který byl poté postaven kolem této centrální osy.^[10]

Postaven v roce 1540 pro poslance Guillaume de La Mamye, Hotel de Lamamye jako první v Toulouse provedl superpozici tří klasických řádů: velké dórské, iontové a poté korintské sloupy na sebe navazovaly na každé úrovni nadmořské výšky a připomínaly prestižní římské památky, jako je Koloseum nebo Marcellovo divadlo.^[7]

Hôtel Molinier byl postaven v letech 1550 až 1556 poslanec Gaspard Molinier. Obzvláště pozoruhodný je jeho manýristický portál z roku 1556 navržený podle modelu z Serlio Mimořádná kniha z roku 1551, která svědčí o rychlosti, s jakou lze prestižní modely přizpůsobit Toulouse. Tato monumentální brána je překonána řadou soch, včetně monstrózních bytostí a mramorových intarzií. Tento soubor odpovídá tehdy novému stylu známému dnes jako manýrismus, jehož hlavními rysy jsou množství tvarovaných postav, zobrazení fantastického bestiáře a výrazný vkus pro reliéf a polychromatické hry. Chuť mramorových intarzií v architektuře přetrvala až do začátku následujícího století. Lomy Pyrenejí byly zdrojem tohoto vzácného materiálu, který byl z Toulouse poslán na královské stavební projekty, jako je Louvre. Sochař čerpal inspiraci z rytin Marcantonio Raimondi a díla královského architekta Sebastiana Serlia.^[7]

Celkově do současnosti přežilo více než dvacet renesančních hotelů (nebo významné pozůstatky hotelů), které svědčí o vkusu elit Toulouse 16. a počátku 17. století pro renesanční architekturu.

• 

  Hôtel de Pins a jeho renesanční arkády (1530, poté 1545).

• 

  Hôtel de Pins: arkády, medailony a hlavní města.

• 

  Hôtel de Montval: arkády a medailony z hotelu de Pins (1545).

• 

  Hôtel de Montval s medailony od Nicolase Bacheliera.

• 

  Hôtel d'Ulmo (1526-1536): první výskyt přímého schodiště v Toulouse.

• 

  Hôtel Dahus-Tournoer (schodišťová věž z roku 1532).

• 

  Hôtel Dahus-Tournoer.

• 

  Hôtel Dahus-Tournoer: sochařská výzdoba s pohřební urnou evokující smrt syna majitele.

• 

  Hôtel Boysson-Cheverry (1535-1540).

• 

  Hôtel Boysson-Cheverry.

• 

  Hôtel de Lamamye (1540): první fasáda v Toulouse se třemi klasickými řády překrývajícími se.

• 

  Hôtel de Lamamye: arkády a galerie.

• 

  Hôtel de Guillaume de Bernuy (1540-1544).

• 

  Hôtel de Guillaume de Bernuy: schodišťová věž mizí ve prospěch přímého schodiště ohlášeného monumentálním vchodem.

• 

  Hôtel de Brucelles (1544): velká schodišťová věž s okny zdobenými vyřezávanými bustami.

• 

  Hôtel de Brucelles.

• 

  Hôtel de Mansencal (1540-1560).

• 

  Hôtel de Mansencal: zadní fasáda.

• 

  Hôtel de Mansencal: okna zadní fasády.

• 

  Dům lékaře a lékaře Auger Ferrier, dvůr (1553).

• 

  Dům Auger Ferrier, okna.

• 

  Hôtel de Molinier (1552-1156).

• 

  Hôtel de Molinier: sochařská výzdoba obohacená o mramor z Pyrenejí.

• 

  Hôtel de Molinier: sochařská výzdoba na nádvoří.

• 

  Hôtel de Molinier: monumentální krb.

• 

  Okna na nádvoří hotelu Delpech (1554-1560).

• 

  Hôtel d'Astorg (1568).

• 

  Hôtel d'Astorg: Renesanční okna ve dvoře.

• 

  Hôtel d'Astorg: zavěšené dřevěné schodiště ve dvoře.

• 

  Hôtel de Massas (poslední čtvrtina 16. století).

• 

  Hôtel Dumay (mezi 1580 a 1600).

• 

  Hôtel Dumay: nádvoří.

• 

  Hôtel de Lestang (koncem 16. nebo začátkem 17. století).

• 

  Hôtel de Lestang: schodiště.

• 

  Hôtel Potier-Laterrasse (koncem 16. nebo začátkem 17. století).

• 

  Hôtel Lagorrée (konec 16. a začátek 17. století).

Brány a okna

Dveře a portály

Preferovaná komunikační média pro soukromé nebo institucionální majitele, kteří chtěli ukázat svůj význam, dveře a portály byly obecně předmětem veškeré dekorativní péče. Velká rozmanitost renesančních dveří a portálů v Toulouse odhaluje množství zdrojů a vlivů, které svědčí o více než století renesanční architektury.

Mezi prvními dveřmi Toulouse Renaissance jsou dveře schodišťové věže Hôtel du Vieux-Raisin (1515–1525) zobrazuje profily majitele a jeho manželky, zastoupené v medailonu, a je obohaceno o latinské heslo v dekoru putti a svitků. Dekorace na dveřích Tournoer Tower (1532) zobrazuje pohřební urnu orámovanou dvěma lvy proti sobě, na památku majitelova syna, který zemřel krátce předtím.

Portál Dalbade kostel vyrobil kameník Michel Colin. Pro dolní část (1537–1539) se nechal inspirovat údolím Loiry, stavba však proběhla v klíčovém období, kdy se styl francouzské první renesance vytratil tváří v tvář architektonickým objednávkám. Rovněž u horní části, postavené od roku 1540, nahradily klasické sloupy a hlavní města kompozitní a tvarovaná hlavní města nebo svitky, což dalo portálu monumentálnější styl.

Portál bývalého Esquile College je dílem Nicolase Bacheliera (1556). It celebrates the refoundation of this former medieval college, which in 1550 absorbed eight old colleges. The rustic vermiculated bossing evokes solidity and venerable antiquity. Inspired by compositions from Serlio's Extraordinary Book, it features various emblems hammered at the time of the Revolution.

The portal of the Hotel Molinier (1556) was inspired by an engraving of Sebastiano Serlio's Extraordinary Book, published in Lyon only five years earlier. This shows how quickly the new prestigious models were adapted to Toulouse during the Renaissance.

The door of the stair tower of the Hotel d'Assézat (1555–1557 or/and after 1560) was the main entrance to the hotel. Flanked by large Doric columns which ensure continuity with the classical facades surrounding it, it is decorated with two twisted columns which are perhaps a reference to King Karel IX, whose symbol was two intertwined columns.

The large portal of the Hôtel d'Assézat (1560–1562), a mixture of power and delicate erudition, is the work of Dominique Bachelier, son of the famous Nicolas Bachelier, author of the classical facades of the courtyard of this same hotel a few years earlier. The Doric pilasters that frame the door offer an alternating succession of diamond points, giving the whole a precious dimension.

Dating from 1604 or 1605, the large portal of the Jezuitská kolej byl obdivován Rodine, who drew it several times. The decoration carved in stone bore the coats of arms of the eight capitouls of the year as well as the double coats of arms of France-Navarre on the left and Toulouse-Languedoc on the right, although only four of the capitouls' coats of arms are still clearly visible.

The portal of the Hôtel de Clary, or “stone hotel” (1610–1616), is only double in appearance: the door on the right is a false door created solely for reasons of symmetry. Above the doors, Mercury and Apollo on the left, Juno and Minerva on the right, celebrate the owners in a richly carved mannerist decoration.

Built from 1617 onwards, the Hôtel de Chalvet is representative of a change of style which was to leave its mark on the architecture of 17th century Toulouse: the sculpted decoration is abandoned in favour of austerity only brightened up on the openings by alternating brick and stone. Only its portal with bosses is still inspired by Renaissance references, and it was one of the last to do so with the spectacular portal of the Hôtel Desplats (around 1620–1622).

• 

  The south door of the crypt of the Saint-Sernin basilica was the first manifestation of Renaissance architecture in Toulouse in 1515.

• 

  Door of the stair tower of the Hôtel du Vieux-Raisin (between 1515 and 1525).

• 

  Doors on the ground floor of the stair tower of the Hôtel du Vieux-Raisin (between 1515 and 1525).

• 

  Doors on the first floor of the stair tower of the Hôtel du Vieux-Raisin (between 1515 and 1525).

• 

  Tower door of the Hôtel Delpech.

• 

  Tournoer tower gate (1532).

• 

  The portal of the Hôtel de Bernuy is mainly Flamboyant Gothic (1504) but also partially Renaissance (1530-1536).

• 

  Remains of an enclosure that surrounded Saint-Sernin: a portal from the 1530s.

• 

  This portal with the superb telamons in the courtyard of the Hôtel de Bagis, or “stone hotel”, is uncertainly attributed either to Nicolas Bachelier (1538) or to Pierre Souffron's workshop (around 1611).

• 

  Portal of the Dalbade Church (1537-1540, except for the 19th century tympanum, reproduction of the Coronation of the Virgin by Fra Angelico ).

• 

  Portal in the courtyard of the Hôtel de Guillaume de Bernuy (1540-1544, Nicolas Bachelier).

• 

  Door of the stair tower of the Hôtel de Brucelles (1544).

• 

  Gate in the courtyard of Hôtel de Catel.

• 

  Entrance portal of the Hôtel du Vieux-Raisin (from 1547), with a beautiful frieze of metopes.

• 

  Door under the portico of the Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Door under the portico of the Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  This door of the former Capitol was built in 1553 by Guiraud Mellot at the request of the capitouls, it was the entrance to the Hall of the Grand Consistory of the Capitol. Today it can be seen in the Louvre Museum in Paris.

• 

  These carved wooden leaves accompanied the door of the Grand Consistory (1553) and can be seen in the Paul Dupuy Museum.

• 

  The triumphal portal of the Henri IV court of the Capitol (dates of construction of its three parts: 1546, 1561 and 1607).

• 

  The portal of the former Esquile college is the work of Nicolas Bachelier (1556).

• 

  Portal of the Hôtel Molinier (or Hôtel de Felzins), 1556.

• 

  The portal of the Hôtel Molinier is inspired by an engraving from Sebastiano Serlio's Extraordinary Book.

• 

  Small door to the Hôtel Molinier.

• 

  Door of the Hôtel d'Aymès (second half of the 16th century).

• 

  The door of the stair tower of the Hôtel d'Assézat (1555-1557 or/and after 1560).

• 

  This door allowed access to Pierre d'Assézat's office, via the passageway.

• 

  This small door opening under the stairs of the loggia of the Hôtel d'Assézat leads to the semi-buried cellars.

• 

  The large portal of the Hôtel d'Assézat is the work of Dominique Bachelier (1560-1562).

• 

  It is the delicate door 5 of Serlio's Extraordinary Book that gave the general design of the portal of the Hôtel d'Assézat.

• 

  This door of the former Capitol, known as the Gate of the Commutation (1575, Jean Aleman), has been reassembled in the Jardin des Plantes.

• 

  The door of the Commutation of the former Capitol is inspired by a rustic door from the Extraordinary Book by Sebastiano Serlio.

• 

  Gate in the courtyard of the Hôtel de Massas (or Hôtel d'Aldéguier), last quarter of the 16th century.

• 

  This door in the courtyard of the Hôtel de Massas is actually a window from the last quarter of the 16th century transformed into a door in the 19th century.

• 

  Door of the Hôtel Dumay.

• 

  Door of the former Hôtel de Vesa (last quarter of the 16th century?), destroyed during the creation of Ozenne street.

• 

  Portals of the Hôtel de Lagorrée. The one on the right is dated from the end of the 16th century, the one on the left from the beginning of the 17th century.

• 

  Portal of the Hôtel de Lestang, late 16th/early 17th century.

• 

  Door of the Hôtel Potier-Laterrasse, late 16th or early 17th century.

• 

  Large portal of the former Jesuit college (1604 or 1605).

• 

  Corner door of the Baderon-Maussac tower (from 1606).

• 

  The portal of the Hôtel de Clary (1610-1616).

• 

  Door to Katedrála svatého Štěpána (1613-1614).

• 

  The portal of Saint-Pierre des Chartreux church was built in 1613 by Antoine Bachelier, one of the sons of the famous architect and sculptor Nicolas Bachelier.

• 

  The portal of the Hôtel de Chalvet (1617), a transition between Renaissance references and the alternating brick and stone of 17th century Toulouse.

• 

  Door of the Hôtel de Jossé-Lauvreins, late 16th or early 17th century.

• 

  Little door of the Hôtel de Jossé-Lauvreins, late 16th or early 17th century.

• 

  In a style of transition between the late Renaissance and the Baroque, this superb portal, now reassembled in a courtyard, was the monumental entrance to the hotel of Jean-Pierre Desplats, president at the Parliament between 1620 and 1622.

• 

  The stone and marble canopy of the Hotel d'Ulmo dates from the 17th century, however it could be a copy of a 16th century canopy once located in the courtyard of the Toulouse Parliament.

The ornate windows

Together with the gate, the most obvious sign of an owner's social status was the carved window. The use of stone on a brick background highlights these openings, which, as in Italy, constitute isolated motifs. The break with the flamboyant Gothic style was expressed by the term "à l'antique" (meaning in the antique-like style) used in the construction contracts, but this formulation actually covered a wide range of solutions that were constantly evolving.^[10]

The ornamental vocabulary of the first Renaissance (scrolls, medallions, putti) was replaced in 1538 by the "fenestre à l'antique" (antique window) installed by the architect and stonemason Nicolas Bachelier at the Hôtel de Bagis. On this occasion, Bachelier proceeded to a progressive representation of the Doric order, increasingly complete throughout the levels, making each window a miniature temple in the ancient style. Modernizing the window with superimposed columns from Italy, he took over the position of the quarter candelabra in the windows of the Hôtel du Vieux-Raisin by inserting a quarter Doric column in the spandrel. Rather than superimpose two small columns, Bachelier preferred to use the height of the bay to present a complete Doric order by placing a triglyph of elongated proportions on the small column, thus giving the opening, topped by an imposing cornice, a greater monumentality.^[2]

This formula of the "antique window" developed by Bachelier at the Hôtel de Bagis was taken up by himself in 1540-1544 at the Hôtel de Guillaume de Bernuy. The use of tables furnished with Mannerist decorations inspired by the Škola Fontainebleau adds sophistication to the framing.^[7]

This model was once again taken up on the windows that in 1546 Jean Cheverry had built on the new buildings of the 15th century Hôtel de Boysson, with Doric or Ionic columns. Cheverry also modernised the appearance of the medieval staircase tower by inserting a window on the first floor decorated with terms, half man, half column, taken from ancient architecture. Above these, pilasters feature an engraving by Serlio inspired by a pulpit in the Roman Archbasilica of Saint John Lateran.^[7]

This desire to imitate the windows of a great parliamentarian can be seen as a strategy for appropriating the taste of the city's most important figures (Jean de Bagis was also a member of the King's Great Council), appreciated by the merchants in full social ascent and in search of recognition.

Responding to a logic of honorary re-appropriation, this type of imitation was practised throughout the century. The merchant Jean Astorg proceeded in this way when, around 1562, in order to decorate the windows of his new building at the back of the courtyard, he had the windows of his neighbour, Pierre Delpech (1554–1560), an influential member of the Katolická liga particularly involved in the fight against the Protestants, imitated. These windows have a frame known in French as a "chambranle à crossettes", supported by four short pilaster. These do not play a supporting role, but rather appear suspended and dependent on the frame they are supposed to support.^[7]

Some of the windows of the Hôtel de Massas (or Hôtel d'Aldéguier) were designed based on the engraved models of the Extraordinary Book by the royal architect Sebastiano Serlio. An edition of this book, kept in Paris, contains a sheet of drawings by the architect of the Hôtel de Massas. They detail the designer's reflections on the profiles of the courtyard windows and their decoration based on the models engraved by Serlio. They are most certainly the work of Nicolas Bachelier's son, Dominique, who was one of the great builders of the second half of the 16th century.^[7] This sheet of sketches tells us about the taste and preferences of an architect for the extraordinary shapes he creates, mixes and combines to his liking. It is the oldest surviving record of the graphic invention of a French architect-artist.^[2]

Okna okna house of Élie Géraud, master goldsmith, are more modest as they are made of wood and placed on a half-timbered house. They reflect the desire to imitate the stone framed windows of hôtels particuliers.

The astonishing stylistic diversity of Toulouse's Renaissance windows reveals both the influence of numerous prestigious formal sources and the abundant creativity of the architects in adapting them. They are presented below in an approximate chronological order, as far as possible.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin (rear façade).

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin (rear façade).

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin (rear façade).

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin (destroyed façade).

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel de Tournoer.

• 

  Hôtel de Tournoer.

• 

  Hôtel de Bernuy.

• 

  Hôtel de Bagis, ground floor.

• 

  Hôtel de Bagis, first floor.

• 

  Hôtel de Bagis, second floor.

• 

  Hôtel de Guillaume de Bernuy.

• 

  Hôtel de Guillaume de Bernuy (aka Hôtel de Buet).

• 

  Hôtel de Guillaume de Bernuy.

• 

  Hôtel de Brucelles (tower).

• 

  Hôtel de Brucelles.

• 

  Hôtel de Brucelles.

• 

  Hôtel Hébrard.

• 

  Hôtel d'Avizard.

• 

  Hôtel Boysson-Cheverry.

• 

  Hôtel Boysson-Cheverry (tower).

• 

  Part of the decoration of the previous window is derived from an illustration by Serlio.

• 

  Hôtel Boysson-Cheverry (walled).

• 

  Hôtel de Lamamye.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel de Mansencal, ground floor.

• 

  Hôtel de Mansencal, first floor.

• 

  Hôtel de Mansencal, second floor.

• 

  Hôtel de Mansencal (courtyard).

• 

  Hôtel de Mansencal (tower).

• 

  House of Auger Ferrier, with representation of Amerindian heads.

• 

  House of Auger Ferrier.

• 

  Hôtel Molinier (aka Hôtel de Felzins).

• 

  Hôtel Molinier.

• 

  Hôtel Molinier.

• 

  Hôtel Molinier.

• 

  Hôtel d'Assézat.

• 

  Hôtel d'Assézat, serlian window.

• 

  Hôtel d'Assézat.

• 

  Hôtel d'Assézat.

• 

  Hôtel d'Assézat (merchant's office on the courtyard).

• 

  Hôtel d'Assézat (merchant's office on the street).

• 

  Hôtel Delpech, with Latin quotations from the Bible.

• 

  Hôtel d'Astorg (courtyard).

• 

  Hôtel d'Astorg (street).

• 

  Hôtel de Massas.

• 

  Hôtel de Massas.

• 

  Hôtel Dumay.

• 

  Hôtel Dumay.

• 

  Maison d'Élie Géraud (wooden).

• 

  Maison d'Élie Géraud (wooden).

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel de Lestang.

• 

  Hôtel de Lestang.

• 

  Hôtel Potier-Laterrasse.

• 

  Henry IV courtyard of the Capitole.

• 

  Tour Baderon-Maussac (corner window).

• 

  Hôtel de Clary.

Ornaments characteristic of the Toulouse Renaissance

Among the decorative attributes usually associated with the Renaissance, there are some that have experienced a particular vigour or diversity in Toulouse. They bear witness to the aspirations of owners always in search of scholarly references as well as to the artistic vitality of the city.

Mottos in Latin

Several owners have decorated their newly built Renaissance hotel with Latin motto. Například v Hôtel de Bernuy SI DEUS PRO NOBIS (the beginning of a phrase from the Bible meaning "If God be for us, who can be against us?"), at the Hôtel du Vieux-Raisin VIVITUR INGENIO CAETERA MORTIS ERUNT ("Genius lives on, all else is mortal"), at the Hôtel d'Aymès NE TE QUAESIVERIS EXTRA ("Do not seek outside yourself"), at the Hôtel Dumay TEMPORE ET DILIGENTIA ("By time and industry"), at the Hôtel d'Ulmo DURUM PACIENTIA FRANGO ("By patience I break what is hard"), at the Hôtel Dahus-Tournoer ESTO MICHI DOMINE TURRIS FORTITUDINIS A FACIE INIMICI ("Be for me, Lord, a tower of strength against the enemy"), at the Hôtel Molinier SUSTINE, ABSTINE ("Bear, and forbear"). In the courtyard of the Hôtel Delpech, eight windows built between 1554 and 1560 bear Latin inscriptions taken from the Bible, the most legible of which reads as follows: QUI TIMENT DOMINUM NON ERUNT INCREDIBILES VERBO ILLIUS ("They that fear the Lord will not be incredulous to his word").

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin: VIVITUR INGENIO CETERA MORTIS ERUNT

• 

  Hôtel de Bernuy: SI DEUS PRO NOBIS

• 

  Hôtel d'Ulmo: DURUM PACIENTIA FRANGO

• 

  Hôtel de Tournoer: ESTO MICHI DOMINE TURRIS FORTITUDINIS A FACIE INIMICI

• 

  Hôtel d'Aymès: NE TE QUAESIVERIS EXTRA

• 

  Hôtel Molinier: SUSTINE, ABSTINE

• 

  Hôtel Dumay: TEMPORE ET DILIGENTIA

• 

  Hôtel Delpech: QUI TIMENT DOMINUM NON ERUNT INCREDIBILES VERBO ILLIUS

First ornaments of the Renaissance

Pilasters, candelabra, scrolls, grotesky, horns of plenty and other designs from Italy first replaced the Gothic decorations. Certain figures crossed the century: the putti (cherubs) can be found in the Hôtel du Vieux-Raisin (1520s), the Hôtel de Bernuy a Hôtel de Tournoer (1530s), the Hôtel de Molinier (1552) and the Hôtel de Clary (around 1610); the same goes for the lion mufles used as gargoyles, inspired by those of ancient temples such as the Maison Carrée v Nîmes.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin.

• 

  Vieux-Raisin: cherubs (putti).

• 

  Tournoer.

• 

  Tournoer: putto.

• 

  Tournoer: putto.

• 

  Tournoer: putto and garland.

• 

  Bernuy: capital.

• 

  Bernuy: Candelabra columns.

• 

  Bernuy: putti.

• 

  Bernuy: putto, olives.

• 

  Bernuy: scrolls, horns of plenty.

• 

  Bernuy: carved base.

• 

  Bernuy: ram's heads and garlands.

• 

  Bernuy: lion mask, ribbons.

• 

  Assézat: carved lintel with horns of plenty.

• 

  Molinier: putti and garland of plenty.

• 

  Clary: putto and garland.

• 

  Pins: lion mufles once used as a gargoyle.

• 

  Pins: lion mufles / gargoyle.

• 

  Thomas de Montval: lion mufles / gargoyle (provenance: hôtel de Pins).

• 

  Thomas de Montval: lion mufles / gargoyle (provenance: hôtel de Pins).

• 

  Tiffy: lion mufles / gargoyle.

• 

  Tiffy: lion mufles / gargoyle.

• 

  Assézat: lion mufles / gargoyle.

• 

  Assézat: lion mufles / gargoyle.

• 

  Assézat: lion mufles / gargoyle.

• 

  Clary: lion mufles / gargoyle.

• 

  Clary: lion mufles / gargoyle.

• 

  Clary: lion mufles / gargoyle.

Portraits in medallion

In a 16th century marked by humanism and antiquarian culture, the owners did not hesitate to be represented as Roman emperors in medallions carved in stone, evocative of the ancient coins and medals collected by humanists. The Toulouse prelate and humanist Jean de Pins, ambassador to Milan, Venice and Rome, played a major role in the introduction of Italian models in Toulouse by having the courtyard of his hotel decorated around 1528 with heads sculpted in medallions. The next owner of this same Hôtel de Pins had other medallions made in 1545, attributed to Nicolas Bachelier, six of which were reused in the courtyard of the Hôtel Thomas de Montval. Their framing composed of a vegetal crown, referred to as "triumphal garland" in surviving documents, refers to the Roman triumphs (laurel) but also to the arms of the merchant of the 16th century. The manner of Nicolas Bachelier is distinguished in the treatment of the very prominent eyebrow arches and the very often thick lips of his characters.^[7]

After 1540 an evolution led to unframed busts, as on the tower of the Hôtel de Brucelles built in 1544. This type of decoration then became rarer, replaced in the middle of the 16th century by the Klasické objednávky.^[11]

• 

  Hôtel du Vieux Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux Raisin.

• 

  Hôtel de Pins.

• 

  Hôtel de Pins.

• 

  Hôtel de Pins.

• 

  Hôtel de Pins.

• 

  Hôtel de Bernuy (Louis Privat).

• 

  Hôtel de Bernuy (Louis Privat).

• 

  Hôtel de Bernuy (Louis Privat).

• 

  Hôtel de Bernuy (gate, Louis Privat).

• 

  Hôtel de Bernuy (gate, Louis Privat).

• 

  Hôtel de Bernuy (gate, Louis Privat).

• 

  Hôtel de Bernuy (gate, Louis Privat).

• 

  Chapel of the Consistories (destroyed, Louis Privat).

• 

  Chapel of the Consistories (destroyed, Louis Privat).

• 

  Hôtel d'Ulmo.

• 

  Hôtel d'Ulmo.

• 

  Hôtel de Pins (Nicolas Bachelier?).

• 

  Hôtel Thomas de Montval (provenance: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).

• 

  Hôtel Thomas de Montval (provenance: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).

• 

  Hôtel Thomas de Montval (provenance: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).

• 

  Hôtel Thomas de Montval (provenance: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).

• 

  Hôtel Thomas de Montval (provenance: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).

• 

  Hôtel Thomas de Montval (provenance: hôtel de Pins - Nicolas Bachelier).

• 

  Bust at the Hôtel de Brucelles.

• 

  Bust at the Hôtel Pierre de Saint-Etienne (reuse of a previous Renaissance building).

• 

  Bust at the Hôtel Pierre de Saint-Etienne (reuse of a previous Renaissance building).

Klasické objednávky

Although several ornaments considered to be in the antique style (scrolls, candelabra, putti, medallions) were a great success as early as 1520, capitals referring directly to Klasické objednávky, taken from book quotations, were carved in the 1530s.

The Ionic order of the gallery of the Hôtel de Pins, built around 1530, is thus taken from the edition of the Treatise of Vitruvius published by Cesariano in 1521. This early manifestation of Vitruvian architecture must be credited to the commissioner, who had a brilliant diplomatic career in Milan at the time Cesariano was working on its edition.^[2] The Corinthian order first appeared in Toulouse on the windows of the courtyard of the Hôtel de Bernuy (1530–1536), while the Doric order appeared on the windows of the Hôtel de Bagis (1538).

The Hôtel de Lamamye is the first manifestation in Toulouse (around 1540) of the elevation of the three superimposed ancient orders: Doric on the lower floor, Ionic in the middle, and Corinthian on the upper floor.

Na Hôtel d'Assézat (1555–1556), the superimposition of orders over the entire height of the elevation and the presence of an attic evokes the model of the Koloseum, který byl distribuován prostřednictvím Serlio. The original use of twin columns in the city is in keeping with the search for an "enrichment" aesthetic that follows the ancient model, while echoing the mid-century architecture of the kingdom's greats. As the careful treatment of the shafts and capitals underlines, the most sophisticated antique expression systematically nourished the sculptor's invention. Doric is, for example, through Serlio or Labacco, an allusion to his most ornate known version, that of the Bazilika Aemilia.^[2]

• 

  Relationship between a drawing by Cesariano of 1521 and the Ionic capitals of the Hôtel de Pins (circa 1530).

• 

  Ionic capital at the Hôtel de Pins.

• 

  Corinthian column at the Hôtel de Bernuy.

• 

  Doric capital at the Hôtel de Lamamye.

• 

  Ionic capital at the Hôtel de Lamamye.

• 

  Corinthian capital at the Hôtel de Lamamye.

• 

  Doric capital at the Hôtel Guillaume de Bernuy (aka Hôtel de Buet).

• 

  Doric capitals at the Hôtel Guillaume de Bernuy.

• 

  Doric capital at the Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Fluted and rudented columns at the hotel d'Assézat.

• 

  Doric capitals at the Hôtel d'Assézat.

• 

  Ionic capitals at the Hôtel d'Assézat.

• 

  Corinthian capitals at the Hôtel d'Assézat.

• 

  Capital on twisted column at the hotel d'Assézat.

• 

  Corinthian capitals at the Hôtel Molinier.

• 

  Acanthus leaves at the Hotel Molinier.

• 

  Doric capital at the Hôtel Potier-Laterrasse.

• 

  Ionic capital at the Hôtel Potier-Laterrasse.

• 

  The Clary's eagle mingles with acanthus leaves on this capital of the Hôtel de Clary (aka stone hotel).

The Caryatid order

After 1540, Renaissance door and window frames were often the expression of the Caryatid order, an evolution of the classical style. These anthropomorphic supports, in terms (armless and sheathed) or in the form of telamons and caryatids (carrying a load or an entablature with their arms, often also sheathed), were spectacularly realised in Toulouse. Inspired by the stuccoes of the royal castles of Madrid a Fontainebleau and by architectural treatises such as those of Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau a Marcantonio Raimondi, they were used for several decades.^[2]

The sculptors of Toulouse adopted conventions that made it difficult to attribute authorship of the works: hairstyles and faces of Venus for women, beard and frowning eyebrows for men. These works are inspired by Michelangelo je terribilità but also by a literary and erudite knowledge of the chryselephantine Zeus of Olympia to which the sculptor Phidias had given tenebrous eyebrows taken from the verses of Homere.^[2] For this reason, many of these works were later attributed to the architect and sculptor Nicolas Bachelier, who, according to legend (certainly unfounded), was a pupil of the great Michelangelo. These uncertain attributions have posed and continue to pose difficulties in dating the works. Thus historians disagree on the age of the most emblematic portal of this type: that of the courtyard of the Hôtel de Bagis (or Hôtel de Pierre) with its famous telamons. Dated 1538 and attributed to Nicolas Bachelier in the case of some, it is thought to date from the early 17th century and from the workshop of Pierre Souffron in the case of others.^[12][13] The same doubt hangs over the spectacular windows of the Hôtel du Vieux-Raisin: do they date from the owner Jean Burnet (from 1547), clerk at the Parliament of Toulouse, or from the Bishop of Lombez Pierre de Lancrau, which would rather date them from 1580 to 1584?

This interest of the Toulouse Renaissance for telamons and caryatids takes its full magnitude on the windows of the Hôtel du Vieux-Raisin (2nd and 3rd building campaigns). Some telamons equipped with cushions to support their load refer to the myth of the Zahrada Hesperidů and to the moment when Heracles cunningly asked Atlas to take up his burden (to support the weight of the sky) for a moment, the time for him to find a cushion for his shoulders. Other characters are human for the upper part of the body while the lower part is totally animal, inspired by the stucco decorations in the Královská galerie at the Château de Fontainebleau. Finally, on some of these telamons and caryatids, heads are represented at the crotch: a grimacing mask for the men, a child's head for the women, between fertility and sexual passions.^[14]

• 

  Hôtel de Bagis.

• 

  Hôtel de Bagis.

• 

  Hôtel de Bagis.

• 

  Former Hôtel du Faur de Saint-Jory.

• 

  Hôtel Boysson-Cheverry.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel Molinier.

• 

  Hôtel Molinier.

• 

  This engraving by Veneziano, a pupil of Raimondi, inspired the terms of the Hôtel Molinier.

• 

  Hôtel d'Assézat (staircase).

• 

  Hôtel de Massas.

• 

  Hôtel Dumay.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel de Clary.

• 

  Hôtel de Clary.

• 

  Hôtel de Clary.

• 

  Hôtel de Clary.

• 

  Church of Saint-Pierre des Chartreux.

Mannerist ornaments

Mannerist aesthetics, based on the unusual and the association of opposites, where the mineral, plant and animal kingdoms merge, uses refined motifs, polychromy (brick and stone) and ornaments (cabochons, diamond points, masks) evoking luxury, surprise and abundance.^[7]

Influenced by the art of Fontainebleau, the Toulouse Mannerist decorations are inspired by the stuccoes of Rosso a obrazy Primaticcio.^[10] This particularly ornate and exuberant art seduced clients as much as the classical orders and was, at the time, considered to be just as classical.^[2]

• 

  Hôtel de Guillaume de Bernuy: masks.

• 

  Hôtel de Guillaume de Bernuy: masks.

• 

  Masks.

• 

  House of Auger Ferrier.

• 

  Hôtel d'Assézat: masks.

• 

  Hôtel d'Assézat: masks.

• 

  Hôtel d'Assézat: head of Amerindian.

• 

  Hôtel d'Assézat: frieze of metopes.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin: frieze of metopes.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel du Vieux-Raisin.

• 

  Hôtel Molinier.

• 

  Hôtel de Massas.

• 

  Hôtel de Massas.

• 

  Hôtel de Massas.

• 

  Hôtel de Massas.

• 

  Hôtel Dumay.

• 

  Hôtel de Clary.

• 

  Hôtel de Clary.

• 

  Hôtel de Clary: Juno and Minerva.

• 

  Hôtel de Clary.

• 

  Hôtel de Clary.

• 

  Hôtel de Clary.

Viz také

• Francouzská renesanční architektura
• Renesanční architektura

Bibliografie

• Collective work directed by Pascal Julien, «catalogue de l'exposition Toulouse Renaissance» (“catalogue of the Toulouse Renaissance exhibition”), Somogy éditions d'art, 2018.

Poznámky

Reference

externí odkazy

• The content of the interactive terminal on the hôtels particuliers of the "Toulouse Renaissance" exhibition (2018). Anglická verze.