Ray Bryant - Ray Bryant - Wikipedia

Ray Bryant
Základní informace
Rodné jméno	Raphael Homer Bryant
narozený	24. prosince 1931 Philadelphie, Pensylvánie, USA
Zemřel	2. června 2011(2011-06-02) (ve věku 79) New York City, USA
Žánry	Jazz
Zaměstnání (s)	Hudebník, skladatel, aranžér
Nástroje	Klavír
Aktivní roky	40. – 2. Léta 20. století
Štítky	Columbia, Žalovat, Kadet, Pablo, EmArcy

Raphael Homer "Paprsek" Bryant (24. prosince 1931 - 2. června 2011) byl Američan jazz klavírista, skladatel a aranžér.

Časný život

Bryant se narodil v Philadelphie, Pensylvánie, 24. prosince 1931.^[1] Jeho matka byla vysvěcenou ministryní, která se naučila hrát na klavír; jeho otec také hrál na klavír a zpíval.^[2] Jeho bratři byli baskytarista Tommy, bubeník a zpěvák Len a Lynwood.^[3] Ray začal hrát na klavír kolem šesti nebo sedmi let, po vzoru své matky a své sestry Věry.^[1][3] Vlivy evangelia v jeho hraní pocházely z toho, že byl součástí církve v této fázi jeho raného života.^[4] V raném mladém věku přešel z klasické hudby na jazz a na střední škole hrál na kontrabas.^[3] Poprvé mu bylo zaplaceno hrát, když mu bylo 12 let: „Budu hrát na tance a vklouznou mě do barů. Dostal bych za noc čtyři nebo pět babek, což byly tehdy dobré peníze.“^[2] Ve věku 14 let se stal profesionálem a okamžitě se připojil k místní kapele vedené Mickeyem Collinsem.^[4]

Později život a kariéra

1946–1958

Po třech letech práce v Collinsově kapele^[4] Bryant cestoval s kytaristou Drobný Grimes (1948–49).^[5] Poté byl sólovým pianistou se sídlem v Syrakusy, New York na rok.^[3] Po návratu do Filadelfie hrál Dixieland v klubu Billyho Kretchmera asi dva roky.^[4] Přitahoval větší pozornost poté, co se stal houslistou v klubu Blue Note ve Filadelfii v roce 1953.^[3] Byl tam až do roku 1956 a doprovázel mnoho předních hráčů jako např Lester Young, Charlie Parker, Miles Davis, a Sonny Stitt.^[5] Davis a Sonny Rollins oba měli rádi, že Bryant hrál natolik, že s ním nahrával v New Yorku v roce 1955: dál Kvintet / sextet a Pracovní doba, resp.^[2]

Tato alba byla pro Prestižní záznamy,^[2] pro něž Bryant „začal období příležitostného domácího pianisty“, nahrával také ve filmech „Art Taylor (1957), Tiny Grimes a Coleman Hawkins (oba 1958–199), [...] a jako vedoucí (1957–8) . “^[1] V tomto období byl také doprovodem zpěváka Carmen McRae (1956–57).^[6] Bryant byl také členem trumpetisty Dizzy Gillespie Malé a velké kapely na čtyři měsíce v roce 1957.^[7] Bryant nahrával pod bubeníkem Art Blakey pro několik studiových alb v letech 1957–58.^[8] O několik desetiletí později poznamenal: „Seance, které jsem s ním zaznamenal, mi pomohly dostat se na mapu jako hudebník“.^[9] Bryant byl také součástí bubeníka Jo Jones trio v roce 1958.^[6] Pianista se od Jonesa mohl hodně naučit: „Cítil, když jsi nebyl uvolněný, a řekl:‚ Udělej si čas a dýchej! ' Učil mě také stimulaci sady. Jeho formát používám dodnes, “komentoval Bryant kolem roku 2004.^[2]

1959–1971

Bryant se usadil v New Yorku v roce 1959.^[1] Tam hrál jak tradiční jazz, tak i novější tvrdý bop.^[1] Jeho dřívější období v Blue Note ve Filadelfii mu pomohlo dostat se do práce, protože už znal spoustu hudebníků, kteří působili v New Yorku.^[4]

Po tři měsíce v roce 1959 byl Bryant klavíristou zpěváka Ella Fitzgerald je malá skupina.^[10] Bryant nahrál s „Hal Singer, Arnett Cobb, Benny Golson, Lem Winchester, a Oliver Nelson „v roce 1959.^[1]

Asi deset let od tohoto okamžiku jeho vlastní trio obsahovalo i basisty Tommy Bryant a Jimmy Rowser a bubeníky včetně Walter Perkins, Mickey Roker, Grady Tate, a Freddie čeká.^[1] Založil vlastní trio a byl podepsán producentem a hledačem talentů John Hammond na Columbia Records v roce 1960.^[2] Jejich první album obsahovalo hit „Little Susie“, blues, který vznikl, když byl Bryant s Jonesem.^[2] Podpisové záznamy okamžitě reagovali vydáním vlastní verze Bryant hrající stejnou melodii.^[11] Tato verze, prodávaná jako „Malá Susie (část 4)“, dosáhla č. 12 na internetu Plakátovací tabule Žhavý R&B schéma.^[12]

Hammond také spároval Bryanta se zpěvačkou Aretha Franklin pro album Aretha: S kombinací Ray Bryant v roce 1960.^[13] Bryant byl uvnitř Baltimore s Hammondem, když Madison Dance Crazy se vyvíjel a na návrh producenta upravil dřívější skladbu tance - byl přejmenován na „Madison Time“.^[2] To dosáhlo č. 30 na Plakátovací tabule Hot 100 graf v roce 1960.^[14][15] Další singl Bryant - „Sack o 'Woe“ - se objevil v žebříčku R&B v roce 1961.^[16]

V roce 1963 Bryant přešel na Žalovat záznamy a nahráli první ze čtyř alb pro label.^[2] O tři roky později působil ve společnosti Cadet Records, „která ho zaznamenávala v různých kontextech, od tria až po orchestrální hudbu. Paleta materiálů byla také různorodá a míchala jazzové standardy s popovými hity dneška.“^[2] Navzdory tomu, že formálně studoval aranžování, Bryant také splnil tuto roli pro několik hornových a smyčcových grafů pro Cadet.^[2]

Měl dalších 100 nejlepších hitů s cover verzí Bobbie Gentry „“Óda na Billie Joe „v roce 1967.^[14] Úspěch crossoveru, který Bryant dráždil některé jazzové puristy, ale pianista tvrdil, že ho to netrápilo a takový materiál hrál v klubech roky, než se nahrávky staly komerčními úspěchy.^[2]

Tommy a Ray Bryant vytvořili trio s Oz Perkins jako záložní kapela pro off-Broadway běh komediální show Cambridge Circus Na náměstí East East v roce 1964. Přehlídka hrála John Cleese, Bill Oddie, Tim Brooke-Taylor, David Hatch, Jo Kendall, Graham Chapman, Jonathan Lynn, a Jean Hart.

1972–2011

„Bryant se obvykle rozhodl hrát a nahrávat po zbytek své kariéry v kontextu tria, dua nebo sóla.“^[3] Představení v roce 1972 Montreux Jazz Festival vedlo k tomu, že Bryant získal více práce jako sólový pianista.^[1] Toto byla jeho první cesta do Evropy a Bryant byl nervózní z hraní pro tisíce diváků, ale představení mělo úspěch a bylo vydáno jako album. Sám v Montreux podle Atlantic Records.^[2] Také často cestoval po Evropě od 70. let.^[1] V 70. letech také hrál na elektrický klavír.^[6]

V roce 1982 byl hostem Marian McPartland je Piano Jazz rozhlasový program.^[17] V následujícím roce hrál v New Yorku v triu vedeném saxofonistou Buddy Tate.^[18]

V letech 1976 až 1980 Bryant nahrál pět alb pro Pablo Records.^[2] Následujících sedm let nezaznamenal jako lídr: „Nahrávací společnosti mi nevadily a já jsem jim nevadil,“ poznamenal později.^[2] Skončilo to tím, že ho přijal obdivný producent japonského Polygramu: Bryant pro ně v letech 1987 až 1995 nahrál 10 alb (vydaných také na EmArcy).^[2] Jeho album z roku 1989 Celý můj a váš obsahoval pouze jeho vlastní skladby a byl zaznamenán během turné po Japonsku.^[1]

„V polovině 90. let nahrával v triu s Ray Brown a Lewis Nash, pokračoval v mezinárodním turné jako sólista bez doprovodu a také se vydal do Japonska a Evropy ve skupině 100 Golden Fingers “.^[1] Hrál si s Benny Golson v New Yorku v roce 1997.^[19]

V 2000s, většina z jeho vystoupení byla v Evropě a Japonsku, a on snížil svůj plán.^[2] Sólové klavírní nahrávky z vystoupení v Rutgersova univerzita v letech 2004 a 2008 vyšly na CD V zadní místnosti.^[20]

Bryant zemřel 2. června 2011 ve věku 79 let Queens, New York, po dlouhé nemoci.^[6][14]

Rodina

Od roku 1975 do roku 1982 se oženil s průkopnickým zpravodajem z Filadelfie Edie Huggins. Hudebníci Kevin Eubanks, Duane Eubanks, a Robin Eubanks jsou synové Bryantovy sestry Věry.^[3]

Styl hraní a skládání

Bryantův styl byl zpočátku ovlivněn pianisty Umění Tatum a Teddy Wilson, ale bluesové a gospelové prvky v jeho hraní brzy zesílily.^[3] Bryant nebyl znám jako inovátor, ale měl snadno rozpoznatelný vlastní styl.^[2] Bryant řekl, že rád přenáší prvky Hrabě Basie Orchestr pro klavír.^[2] Spisovatel poznamenal, že Bryantova „sólová díla jsou často jako pečlivě vytvořené sonáty s dramatickými změnami nálady, tempa a dynamiky“.^[2]

„Bryant měl pevný dotek a neotřesitelný smysl pro čas, zejména v levé ruce, kterou často používal ke stavbě upírského podloží. I v prostředí bebopu upřednostňoval vyzváněcí tonality evangelického kostela.“^[14] „Ve své sólové hře [...] často hrál bluesové figury v pravé ruce proti krokovým nebo boogie-woogie vzorům v levé části. Na jeho nahrávkách jako doprovod je vliv blues a boogie-woogie méně silný a on hraje v různých stylech. “^[1]

Bryant byl také skladatelem a měl na svém kontě známá témata jako „Cubano Chant“, „The Madison Time“, „Monkey Business“ a „Little Susie“. Řekl, že se vědomě nesnažil skládat hudbu: „Nápad mi prostě přijde, když dělám něco jiného, ​​a pokud se drží, rozvedu ho do melodie.“^[2] Jeho skladby „sdílejí mnoho atraktivních melodických a rytmických kvalit, díky nimž je jeho hra tak široce dostupná“, a liší se stylem od latiny, blues, po lyrickější balady, valčíky a calypsa.^[2]

Diskografie

Jako vůdce

Jako sideman

Reference

externí odkazy

• Ray Bryant diskografie