Rachel Feinstein (umělec) - Rachel Feinstein (artist)

Rachel Feinstein (narozen 25. května 1971) je americký umělec, který se specializuje na sochařství. Ona je nejlépe známá pro barokní, fantasy inspirované sochy jako „Sněhová královna“, které byly čerpány z a Hans Christian Andersen pohádka. Tam byly více než dvě desítky skupinových a sólových představení její práce v Spojené státy, Evropa a Asie.^[2] Je vdaná za malíře John Currin. V roce 2011 New York Times popsal je jako „vládnoucí pár v dnešním uměleckém světě“.^[3]

Časný život

Feinstein, dcera a dermatolog a zdravotní sestra,^[4] byl vychován v Miami na Floridě. Její otec je židovský a matka katolická.^[4] Na základní škole se začala zajímat o umění a chodila na soukromé hodiny.^[3][5] Studovala také se svou babičkou umělkyní.^[1] Promovala s Bakalář umění z Columbia University v roce 1993,^[2] studium náboženství, filozofie a ateliéru.^[3][5] V roce 1993 také studovala na Skowhegan School of Painting and Sculpture v Maine.^[2] Feinstein požádal o a Master of Fine Arts z univerzita Yale, ale věří, že byla odmítnuta, protože měla průhlednou plastovou minisukni^[3] a tričko s nápisem „Jsem spokojený“ k rozhovoru.^[5]

V New Yorku studoval Feinstein u umělce Kiki Smith.^[1] Řekla, že byla zvláště inspirována sochaři Gian Lorenzo Bernini, Pino Pascali, Elie Nadelman, Tilman Riemenschneider a Antonio Canova.^[6]

Kariéra

V roce 1994 byla její díla uvedena poprvé v Galerie Sonnabend Zobrazuje se skupina umělců Invitational.^[2][7] V tomto roce také předvedla na výstavě Exit Art „Let the Artist Live“, kde postavila Spící kráska perníková chaloupka, ve které vlastně spala.

V roce 1999, když pracovala jako recepční v galerii Marianne Boesky, uviděla Boesky některé její sochařské skici a zbavila ji této pozice, aby mohla předvádět svá díla.^[5] Toto byla Feinsteinova první samostatná show.^[1][8] Galerie měla tři představení její práce.^[9]

V roce 2002 Feinstein a Currin vydali 24stránkovou knihu svých prací na Hydra Workshop v Hydra, Řecko kterou nazvali Novomanželé, John Currin a Rachel Feinstein. Zahrnuje rozhovor, který provedl Sadie Coles.^[10]

V roce 2006 vystavila Feinstein svou práci v Le Consortium v Dijon, Francie. V roce 2007 otevřela v galerii Corvi-Mora své osmé sólo Londýn, Anglie.^[1]

V roce 2008 Feinstein vydala podepsaný, limitovaný edici plnobarevného katalogu svých děl za posledních deset let. Úvod napsal autor James Frey a kniha obsahuje rozhovor režiséra Sofia Coppola.^[6][11]

V roce 2019 zahájil Feinstein v Židovském muzeu v New Yorku svůj první sólový průzkum v muzeu „Maiden, Mother, Crone“. Výstava byla pro veřejnost otevřena 1. listopadu 2019 a uspořádali ji Kelly Taxter, Barnett Židovského muzea a kurátorka současného umění Annalee Newman. ^[12]

Feinsteinův vkus pro módu inspiroval kolekci z roku 2004 Marc Jacobs.^[3] Juergen Teller nafotil ji pro reklamní kampaň.^[1] Currinův bytový loft, popsaný jako „nejstylovější byt jižně od ulice Houston Street“, byl uveden v prosincovém čísle roku 2010 Svět interiérů po S.I. Newhouse, předseda Condé Nast, obědval v bytě.^[3] Tom Ford zahrnul ji do své přehlídky své nové dámské módy v roce 2010.^[3] Móda informovala o své 40. narozeninové oslavě v jejich novém městském domě v Berlíně Gramercy Park; jeho téma bylo „Slečno Havishamová „a hosté dostali nabídku„ Oblékat edvardiánské. “^[13]

Funguje

Feinsteinova média zahrnují olejovou barvu na skle a sochy ze sádry a vyřezávaného dřeva. Její práce byla popsána jako kombinace „Rokoko a barokní rozkvět s pohádkou a Disneyesque témata "^[1] a jako vytvoření „barokní kýčovité fantasy země“.^[3] Jedna recenzentka napsala, že její práce „odhalila (ale také se na ni spoléhala) způsoby, jak je vzkvétání historicky kódováno jako ženské.“^[14]

V roce 2000 Feinstein vystavoval díla v „Pastoral Pop“ v muzeu Whitney ve Philip Morris a v roce 2000 na výstavě „The Americans“ v Barbican Center v Londýně. Její debutová sólová show z roku 2001 byla inspirována jejím výletem do paláců v Mnichově a ve Vídni.

V roce 2004 vystavila v galerii Friedricha Petzela svou překližkovou plastiku „Ukřižování“. Zobrazení v životní velikosti se skládalo ze čtyř postav: Ježíš na kříži, Mary u jeho nohou, Jana Křtitele a Svatý Jan. Recenzentka poznamenala, že místo vtipu o scéně, jak to udělalo několik současných umělců, vytvořila dílo, které bylo „překvapivé“ i „evokativní a svěží“.^[15]

V roce 2005 vytvořila v galerii Boesky show představující starší ženy pózující v ozdobných kostýmech a parukách. Namalovala je v olejích na ovály skla a nechala je vyfotografovat. Její inspirace pro sadu kusů byla Slečno Havishamová z Velká očekávání. V rozhovoru prozradila, že v té době byla těhotná: „Myslím, že jsem myslela na smrtelnost, ženskou krásu, své obavy, že budu matkou a umělkyní.“^[6][11] An ArtForum recenzent poznamenal, že kostým a póza jedné kresby byly „téměř identickou kopií“ Feinsteinovy ​​fotografie v reklamě Marca Jacobse z předchozího roku a že starší model ve skutečnosti vypadal podobně, jako by mohla vypadat paní Feinsteinová, když zestárla. Recenzent napsal „(sebe) portréty„ pociťované “v souladu se současnou módou ušlechtilé ikonografie“ a také je popsal jako „oslavné karikatury, shovívavé a marné“. Kritizovala také jednu pěnu a tři dřevěné sochy z výstavy jako „pouhé neohrabané hybridy kýčovitého kubismu a řemesla“.^[14]

V roce 2007 byla ocel pozlacena jezdecká socha volala „Cuatro“ Don Quijote se stala součástí Public Art Project of Anyang, Jižní Korea. Je vysoký šest metrů.^[4]

Její výstava „Puritan's Delight“ z roku 2008 kombinovala díla zobrazující „různorodé odkazy na dějiny umění, kulturní historii a současný život“ a „smíšený kubismus, dekonstrukce, mexické kříže, techniky výroby nábytku, puritánský spartanismus a vídeňská elegance.“^[16] Pozoruhodné kousky zahrnovaly ženu, která pózovala eroticky, dva tančící satyry, pomstychtivý anděl z doby renesance,^[4] dřevěné sochy vzpínajících se koní s bílými pompadory malované ve vysokém lesku smaltu^[1][16] a černě potřísněný složený dřevěný kočár s fungující lucernou.^[17]

Výbor pro ocenění módního fondu pověřil Feinsteina vytvořením jejich ceny za rok 2010. Vytvořila ho v podobě labutě, kterou popsala jako „čistou, elitní věc“. Pro tento obřad vytvořila 20 „jedinečných“ cen odlitých z bronzu.^[18]

V lednu 2011 zahájila svou show „The Snow Queen“ na Lever House v New Yorku. Kombinuje to Carpenter Gothic architektura a barokní malba k představení dálničních známek pohádky Hanse Christiana Andersena Sněhová královna, ukazující Feinsteinův „vkus pro syntézu nesčetných fascinací“.^[3] Vystavené obsahovaly malované dřevěné hračky, růže, děti a led, stejně jako lakovaný zlatý trenér, který byl vystaven venku v lednovém sněhu. The Móda časopis recenzentka napsala, že „zkoumá témata fantazie, zkázy a krásy, aby vytvořila svůj vlastní magický vesmír.“^[19]

V únoru 2012 vytvořil Feinstein pro Marc Jacobs „módní přehlídka„ zkroucený papírový hrad “,^[20] také popisován jako „zkažený hrad Walta Disneyho“. Rachel Feinstein označila svou práci jako „rokokovou s ošklivou spodní stranou“.^[21]

Od listopadu 2012 do ledna 2013 se v Gagosianově galerii uskutečnila první Feinsteinova výstava Řím, Itálie. Pro ni vytvořila impresionistickou panoramatickou tapetu Říma pokrývající různá historická období, malovaná a vystavená na zrcadlech a doprovázená dřevěnými plastikami v životní velikosti inspirovanými vyobrazením raně křesťanských světců a mučedníků.^[22]

Feinsteinova díla si koupili někteří významní sběratelé, včetně Aby Rosen, Alberto Mugrabi^[3] a James Frey.^[11]

Pohledy

Feinsteinova a Currinova „rituální shovívavost“ byla v uměleckém světě popsána jako „riskantní tah“.^[3]

Feinstein řekl tazateli:

Newyorský umělecký svět si sám velmi chrání ... Nemají rádi, když něco není v uměleckém časopise. Obchodníci a sběratelé mi řekli, že jsem neměl být ve Vogue. Cítí, že vás musí bránit, protože vás vyfotografovali na nějaké párty, takže to znamená, že nejste skvělý umělec.^[23]

Oba věří, že tvorba umění je „dokonalým individuálním výrazem“, což je pohled, který se shoduje s jejich libertarián politické sklony, které jsou popsány jako „že jo „z newyorského uměleckého světa.^[3]

Feinstein o módě řekl:

Móda je v nejlepším případě, když žena a její oblečení spolupracují, aby vás zastavily a zírali jako skvělý obraz. Umění by mělo vypadat úžasně bez ohledu na to, kde se nachází, ať už je to v domě sběratelů nebo v muzeu ... Móda i umění musí znát své silné a slabé stránky a nesnažit se dělat to, co ten druhý umí nejlépe.^[6]

V rozhovorech Feinstein i Currin komentovali sexismus v uměleckém světě. Feinstein řekl:

Pokud jste umělkyně, musíte přemýšlet o tom, že jste žena a děláte práci, protože jste umělkyně; ale vyrostl jsem v domě, kde jediný rozdíl mezi muži a ženami byl lékařský.

Věří, že podle jejího vzhledu je nespravedlivě hodnocena tak, jak to její manžel a další umělci nejsou.^[23]

Osobní život

Na výstavě „Let the Artist Live“ z roku 1994 se Feinstein setkal John Currin. Vzali se o tři roky později, na Valentýna.^[7] Ona a Currin mají dva syny a dceru.^[3]

Feinstein se objevil v mnoha Currinových obrazech, a to jak jako rozpoznatelná tvář, tak jako model těla.^[23] Byla nazývána jeho „múzou“.^[7][23] Její osobnost byla popsána jako „vřelá, energická a otevřená“. Currin, který o sobě říká, že „se mu moc nelíbí,“ říká, že „mé kariéře ohromně pomohl.“^[3]

Někteří tvrdili, že Feinstein „sebral“ úspěch svého manžela, kritiku, kterou Feinstein považuje za sexistické popření, že by také mohla být talentovaná.^[1] Přítel fotografa uvedl, že zatímco Currin vypadá „velmi macho a staromódně“ a Feinstein „super-žensky“, umělecky dělá velmi jemnou práci s kartáči, zatímco ona ve svém ateliéru používá motorovou pilu a brýle. Domnívala se, že jejich rozmazané Jin a jang je „klíčem k jejich tajemství“.^[7]

Historie výstavy

Samostatné výstavy:

• Rachel Feinstein: Dívka, Matka Babizna, Židovské muzeum (Manhattan), New York, NY, 2019^[24]
• Rachel Feinstein: Tajemství, Gagosianská galerie, Beverly Hills, CA, 2018^[25]
• Pošetilost, Madison Square Park Conservancy, New York, NY, 2014^[26]
• Rachel Feinstein, Gagosianská galerie, Řím, Itálie, 2012^[27]
• Rachel Feinstein: Sněhová královna, Lever House Art Collection, New York, NY, 2011^[28]
• Rachel Feinstein, Galerie Marianne Boesky, New York, NY, 2008^[29]
• Tropické Rodeo, Le Consortium, Dijon, Francie, 2006^[30]
• Umění v atriu, organizováno Fond umělecké produkce, Sotheby's, New York, NY, 2002^[31]
• Bílá místnost: Rachel Feinstein, Bílé sloupy, New York, NY, 1999

Vybrané skupinové výstavy:

• Lidé, Jeffrey Deitch, New York, NY, 2018^[32]
• SEMÍNKO, Galerie Paula Kasmina, New York, NY, 2018^[33]
• Naturalia, Galerie Paula Kasmina, New York, NY, 2017^[34]
• Sedm věků ženy„Performa, New York, NY, 2016^[35]
• Už ne / ne, Muzeum umění Minsheng, Šanghaj, Čína, 2015^[36]
• Více materiálu, Salon 94, New York, NY, 2014^[37]
• L’Almanach 14, Le Consortium, Dijon, Francie, 2014^[38]
• Malé černé šaty, Muzeum umění SCAD, Savannah, GA, 2012^[39]
• Něco o Marii, Metropolitní opera, New York, NY, 2009^[40]
• John Currin a Rachel Feinstein, Hydra Workshop, Hydra, Řecko, 2002^[41]
• Velký New York, Muzeum moderního umění PS1, New York, NY, 2000^[42]
• Nechte umělce žít, Exit Art, New York, NY, 1994^[43]

Reference

externí odkazy

• Marianne Boesky Gallery - seznam výstav a bibliografie Rachel Feinstein