Punta - Punta

Punta
Stylistické původy	Garifuna
Kulturní původy	Garifuna města a vesnice v Honduras, Guatemala, Belize, Nikaragua
Regionální scény
Belize Honduras Guatemala El Salvador Spojené státy Nikaragua
Další témata
Paranda

Punta je Afro domorodý tanec a hudba pocházející z Garifuna lidé s Afričan a Arawak elementy.

Punta je nejznámější kulturní tanec patřící k Garifuna společenství. Punta je také známá jako banguity v Nikaragui. Před příjezdem Lidé z Garifuny v Punta Gorda, Roatan, Honduras, 12. dubna 1797. Nejznámější písní punta je Sopa De Caracol ;. Píseň byla původně napsána belizským zpěvákem Hernan "Chico" Ramos.

Diaspora lidí z Garinagu, běžně nazývaná „národ Garifuna“, sahá až do sloučení západoafrických otroků a indiánů Arawak a Carib. Punta se používá k potvrzení a vyjádření boje, který pociťuje společné dědictví domorodého obyvatelstva prostřednictvím kulturních uměleckých forem, jako je tanec a hudba, a ke zdůraznění jejich silného pocitu vytrvalosti.^[1] Kromě Belize má punta také pokračování El Salvador, Guatemala, Honduras, Nikaragua, Jižní Mexiko a Spojené státy.

Texty mohou být v Garifuna, Kriol, Angličtina nebo španělština.^[1][2] Většina písní se však provádí v domorodých jazycích Garinagu založených na Arawaku a Caribu a jsou často jednoduše současnými adaptacemi tradičních písní Garifuny.^[1] Být nejpopulárnějším tancem v kultuře Garifuna,^[3] punta lze provádět při probuzení, svátcích, večírcích, oslavách předků a jiných společenských událostech.^[4] Punta je ikonickým etnikem a moderností Garifuny a lze jej považovat za poetické lidové umění, které spojuje starší kultury a rytmy s novými zvuky.^[1] Chumba a hunguhungu, kruhové tance v trojitém rytmu, jsou často kombinovány s punta.^[3]

Počátky a historické souvislosti

Ve své kultuře se lidé označují jako Garinagu i Garifuna, přičemž Garifuna se týká hlavně jejich kultury, hudby a tance, než aby ji používali k identifikaci svých lidí. Existuje celá řada možných původů puntazamýšlený význam pro tanec a hudbu Garifuna, kterou představuje. Slovo punta je latinizace starověku Západoafrický rytmus volal bunda nebohýždě "v Mandé Jazyk.^[1] Další možnost se týká punta ve španělském smyslu „od bodu k bodu“, odkazující na špičky prstů na nohou nebo na pohyb z místa na místo.^[5]

Tanec Punta provádí muž a žena, kteří se vyvíjejí samostatně v kruhu tvořeném diváky.^[6] Začínají proti sobě a postava se mění podle vynalézavosti tanečníků, ale vždy představuje vývoj dvorení, ve kterém nejprve pronásleduje muž a poté žena, zatímco druhý ustupuje; a končí teprve tehdy, když jeden z nich z vyčerpání nebo z nedostatku další iniciativy přizná porážku tím, že odejde z ringu, aby jeho místo okamžitě zaujal jiný.^[6] Punta dance je mimetický tanec páření kohouta a slepice s rychlými pohyby hýždí, boků a nohou, zatímco horní část trupu zůstává nehybná.^[1] Páry se pokoušejí tančit stylističtěji a svůdněji, s lepšími pohyby boků, než jejich konkurenti. Jak večer postupoval, Punta byla extrémně „horká“; zatímco diváci vybídli své oblíbené s výkřiky: mígira-ba labu, „neopouštěj (ne) pod ním!“ nebo: mígira-ba tabu, „neopouštěj (ne) pod ní!“ což má stejný účinek jako: „nenechte ho (nebo ji) porazit vás!“ ^[6]

V průběhu času se hudba a tanec díky své obtížné historii staly způsobem, jak vysvětlit jejich každodenní život a okolí, prostředkem komunikace Garifunových bojů a nápadů a protijedem na oslavu života a uvolnění bolesti Garifuny.^[1] „Zatímco punta forma písně symbolizuje zachování kultury prostřednictvím hudby, punta forma tance symbolizuje kontinuitu života.“ ^[1] Základní tanec oslovuje různé linie pohlaví a věku, ať už je vyjádřen originálním, konzervativnějším způsobem s jemnými kývavými boky, které naznačují sexuální touhu, nebo agresivnějším, provokativním způsobem, který emuluje sex. Neustále pulzující rytmy představují nejpřímější a fyzickou formu intimity, která přitahuje i lidi různých etnik.^[1]

Punta rituály byly pozorovány o svátcích, jako je Štědrý den a Nový rok, antropologkou Cynthií Chamberlain Bianchi během jejího studia na konci 70. a poloviny 80. let.^[7] Častěji se jednalo o náboženské nebo rodové rituály, jaké viděla antropologička Nancie Gonzalesová během terénních prací ve Střední Americe v deváté noční probuzení.^[8] Pokud by došlo k úmrtí v noci, probuzení by mělo začít brzy příštího rána a pokračovat celý den, končit pohřbem v pozdním odpoledni. Pokud by však smrt byla během dne, následovalo by celonoční bdění s lidmi přicházejícími a odcházejícími skrz, přičemž modlitby a pití byly známým pohledem.^[8] Punta tanec lze považovat za hlavní rys celonočních hodinek a byl pro mnoho účastníků povinný. Gonzales přemýšlela o své práci a dalších antropologech, jako je Virginia Kearns, a dospěla k závěru, že podobné důkazy byly nalezeny v Belize i v Hondurasu, že většina punta tance a vyprávění příběhů byla uchovávána až do probuzení deváté noci, než kdykoli.^[8]

Hudba Punta je dobře známá svými vzory volání a odezvy a rytmickým bubnováním, které odráží africký a indiánský původ.^[5] Lidé z Garinagu říkají, že jejich hudba není o citu nebo emocích, jako ve většině ostatních latinskoamerických národů, ale spíše o událostech a jednání s okolním světem. Starší Garifuna, Rutilia Figueroa, říká: „Garifuna zpívá svou bolest. Zpívá o svých obavách. Zpívá o tom, co se děje. Tancujeme, když dojde k smrti. Je to tradice [má] přinést trochu radosti rodina, ale každá píseň má jiný význam. Různá slova. Garifuna nezpívá o lásce. Garifuna zpívá o věcech, které zasáhnou vaše srdce. “ ^[5]

Role žen

Během terénního studia v jižním Belize v letech 1974 až 1976 byla Virginie Kernsová svědkem rolí a účasti žen v punta z první ruky. Vzpomíná: "V průběhu zpěvu rozdává jedna žena rum ostatním přítomným. Později, když ucítí plný účinek několika nápojů, začnou ženy tancovat punta a atmosféra bude čím dál slavnější. Venku nevyhnutelný dav diváků shromáždění, zejména mladí dospělí a děti, kteří se při takových rituálních událostech vznášejí na periferii. “ ^[9] Poznamenává také, že délka tance může trvat tak dlouho jako příští odpoledne, v závislosti na přísunu rumu a nadšení tanečníků.^[9]

V novější studii provedené v roce 2009 se Amy Serrano podrobněji zabývala kořeny a vlivem Garinagu v New Orleans. Poznamenává, že během některých představení se muži účastní a ženy se dívají, zatímco u jiných jde o interakci a tanec jak u mužů, tak u žen, nebo pouze o vystupování žen. Tyto vlivy lze vidět v aspektu volání a odezvy punta, stejně jako v tanci a hře na nástroje.^[5]

Zatímco muži v komunitě Garifuna mají tendenci učit se jejich zvykům prostřednictvím neformálního učňovského vzdělávání v New Orleans, ženy vědomě konzervují a předávají kulturní tance a písně mladým generacím prostřednictvím vyprávění. Tato pokračující praxe připomíná minulost, jako když Garifuna poprvé dorazila do Hondurasu a ženy kultivovaly domy, kde se západoafrická a domorodá spiritualita spojila s katolickým náboženstvím do jejich vznikajícího Garifunova lidového projevu, a především v rámci rodiny, rituálu a oslav .^[5]Abychom objasnili toto tvrzení ze Serranova výzkumu, “Juan M. Sambula, bývalý komunitní aktivista z Hondurasu, který nedávno přišel do New Orleans na rekonstrukční práce, sdílí následující:

„Pro nás jsou ženy zasvěceny dětem a církvi, protože naše zvyky vycházejí z kmene Gari v Africe, smíchaného s Arawakem. Takže si myslím, že role matky je v tomto případě jiná, protože je věnována dětem a církvi, zatímco muž je zasvěcen svým přátelům. “ " ^[5]

Nástroje

Hudebníci na festivalu pororó v ulicích na Livingston, Izabal, Guatemala. Prosince 2015

Hudba punta zahrnuje responzivní zpěv doprovázený původními membranofony, idiofony a aerofony.^[1] Membranofony jsou nástroje, které vytvářejí zvuk prostřednictvím vibrující kůže nebo pergamenu nataženého přes otvor, jako ve všech bubnech.^[10] Idiofony jsou nástroje, které produkují zvuk vibracemi pevného materiálu bez napětí, který se běžně vyskytuje v třepačkách, škrabkách a xylofonech.^[10] Aerofony jsou nástroje, které vytvářejí zvuk vibrujícím vzduchem ve sloupci nebo trubici, jako jsou trubky a rohy.^[10] Mezi další nástroje používané v kultuře Garifuna patří chřestové tykev zvané shakkas (chaka) a lastury.

Dva hlavní nástroje Garifuny jsou jednohlavé bubny známé jako primera a segunda.^[1] The primera, nebo hlavní tenorový buben, je menší z nich. Tento buben se používá, protože bubeník vymýšlí řadu rytmických tónů pro punta. The segunda je basový buben. Bubeník hrající na tento nástroj opakuje v celé písni jediné duplometrové ostinato. Zatímco druhý buben hraje stabilně, první buben a další nástroje, jako jsou maracas a lastura, improvizují sóla podobná těm v jazzové písni.^[11]Punta rituál pro probuzení se zpívá v Garifuně se sólistou a sborem. Ačkoli punta hudba může znít šťastně, slova mohou být často smutná. Jednu píseň lze přeložit jako: „Včera vám bylo dobře. Včera v noci jste chytili horečku. Nyní ráno jste mrtví.“ ^[11]

Vývoj a změny v Punta

Z původního kontextu byla punta transformována časem a moderností. Dříve se punta skládala z tance mezi mužem a ženou, kde proti sobě soupeřili třesením boků a pohybem nohou do rytmu bubnu.^[12] Toto téma smyslnosti a intimity bylo považováno za nevhodné pro děti, které byly z rituálu vyloučeny. Nyní je mnohem běžnější vidět děti účastnit se a sledovat punta tanec.^[12] Další změnou, která se v minulém století vyvíjela, je rostoucí role žen jako zpěvaček a bubeníček, o nichž se věřilo, že jde pouze o mužské role, a ženy mohly hrát pouze tehdy, pokud nebyli k dispozici žádní muži.^[12] Ženy rozšířily svůj vliv také v punta punta rock, ačkoli punta rock stále zahrnuje více mužských aranžmá a vystoupení.^[13] Punta se také dříve konalo při oslavách předků a náboženských rituálech nedávno zesnulých, nyní ji však lze vnímat ve všech formách oslav, jako jsou oslavy narozenin, přijímání nebo sváteční shromáždění, jako smysl pro kulturní vyjádření.^[12]

Tradiční punta hudba byla také hrána se dvěma dřevěnými bubny, lasturou a typem maracas. Dnes byly přidány akustické a elektrické nástroje k vytvoření „punta rocku“, který se stal hlavním exportem Garinagu a získal si popularitu po celé Střední Americe a do Spojených států.^[12] Rytmus dvojitého metru punta je primárním základem punta rocku.^[1] Punta rock je hudební šílenství, které začalo na počátku 80. let a přetrvává dnes mezi mladými dospělými v komunitách Garifuna v Belize, Salvadoru, Guatemale a Hondurasu.^[13] Andy Palacio, domácí belizský umělec, věří, že punta rock je „směsicí Garifunových rytmů s trochou reggae, trochou R & B a trochou rock and rollu“.^[13] Ačkoli punta rock dosáhl národní pozornosti pro moderní mládež Garifuna, nenahradil původní punta hudbu. Punta je věřil koexistovat s punta rocku, a udržuje si svůj význam jako primární hudební žánr společenského komentáře.^[13]

Populární punta a punta rockové kapely

„Punta sloužil jako paradigma pro nový jazyk hudebního výrazu (punta rock) a zároveň jako kontinuum revoluce populární současné hudby Garifuna obecně“.^[13] Modernita a punta existují současně jako vzájemně závislé a vzájemně propojené stupnice technologické a hudební transformace, přičemž modernost je epicentrem pro vývoj punta, které slouží jako médium, skrze které lze vidět účinky modernosti. Tato transformace také umožnila punta rocku a punta oslovit různé věkové skupiny a použít je v různých sociálních kontextech.^[13]

Hudebník a vizuální umělec Pen Cayetano a představena Turtle Shell Band punta rock v roce 1978, na ulici Moho 5, Dangriga, Belize. Jeho písně v Jazyk Garifuna přidané elektrická kytara do tradičního punta rytmu.^[14] Cayetanův styl se rychle uchytil Belize a odtud se rozšířil do komunit Garifuna v Hondurasu a Guatemale.

Mladí progresivní muži a ženy z Garifuny, kteří hleděli na americký styl a neprováděli tradice, zažili oživení své kultury.^[14] Další umělci začali skládat písničky Garifuna do tradičních rytmů Garifuna. Jejich texty poskytly politickým, sociálním a ekonomickým otázkám obyvatel Belizean Garifuna globální platformu a inspirovaly novou generaci k uplatnění jejich talentu na jejich vlastní formy předků a jedinečné obavy.

Punta hudebníci v Střední Amerika, NÁS a jinde učinily další pokroky zavedením klavír, dřeva, mosaz a tětiva nástroje. Punta rock se od počátku 80. let rozrostl o další elektronické přístroje tak jako syntetizér a elektrické baskytara stejně jako další perkusní nástroje.

Punta spolu s Reggaeton hudba je převážně populární a má vliv na celou populaci v Honduras Punta, často smíšená se španělštinou, má široké publikum kvůli imigraci Hondurasů a Guatemalců do Spojených států, jiných částí Latinské Ameriky a Evropy, zejména Španělsko. Honduraská punta způsobila, že belizská a guatemalská punta používají více španělštiny kvůli komerčnímu úspěchu dosaženému kapelami, které ji používají.

Když Banda Blanca z Honduras prodalo přes 3 miliony kopií „Sopa De Caracol“ („lasturová polévka“), původně napsaných autorem Belizean Chico Ramos Garifunové z Belize se cítili podvedeni, ale oslavovali úspěch. Žánr si i nadále vyvíjí silné pokračování Spojené státy a Jižní Amerika a karibský.^[14]

Belizean punta je odlišný od tradičního punta v tom, že písně jsou obvykle v Kriol nebo Garifuna a zřídka v španělština nebo Angličtina. calypso a soca měl na to nějaký vliv. Stejně jako calypso a soca i Belizean punta poskytuje společenský komentář a nemorální humor, ačkoli první vlna punta činů se prvnímu vyhýbala. Calypso Rose, Lord Rhaburn a Cross Culture Band pomohly přijmout punta Lidé z Belizean Kriol zpěvem calypso písně o punta - písně jako „Gumagrugu Watah“ a „Punta Rock Eena Babylon“.^[14]

Mezi přední vysílací společnosti hudby Punta patří Rádio WAVE a Kremské rádio.

Kultura Punta a Garifuna mimo Střední Ameriku

Kultura Garifuna rostla a překračovala národní hranice prostřednictvím integračního vyjádření etnické identity Punta prostřednictvím hudby, tance a jazyka ve Střední Americe a ve Spojených státech. V současné době je největší populace odhadovaných 200 000 nadnárodních lidí Garfiuny v Hondurasu (90 000), s menší populací v Belize (15 000), Guatemale (6 000) a dalších několik tisíc roztroušených v Jižní Americe a téměř 50 000 žijících v Severní Americe .^[5] Tři oblasti větších přítomností Garifuny zahrnují New York City, Miami, New Orleans a hlavně Houston.^[5] Ačkoli někdy zůstávají bez povšimnutí v širším aspektu jejich komunit v Americe, Garinagu si i nadále zachovávají svůj jazyk, zvyky, kuchyni a proslulé vyprávění prostřednictvím svých rozmanitých a jedinečných hudebních a tanečních stylů.

V roce 2001 UNESCO prohlásilo jazyk a kulturu Garifuny za „mistrovské dílo ústního a nehmotného dědictví lidstva“, jako uznání rizika ohroženého stavu a ztráty takové zajímavé kultury.^[13] Komunity Garifuna používají punta tanec a hudbu k pokračování ve své kultuře a k výuce mladších generací svých předků. Tato tradice vzbuzuje pocit hrdosti a dává mladší generaci hmatatelnou identitu, které se drží v prostředí, kde globalizace může přemoci menší kultury.

Reference