Portrét matky umělců ve věku 63 let - Portrait of the Artists Mother at the age of 63 - Wikipedia

Portrét matky umělce ve věku 63 let
Pauline de Broglie je zobrazena opřená o čalouněnou židli. Nosí bledě modré saténové plesové šaty a honosné šperky
Portrét matky umělce ve věku 63 let
UmělecAlbrecht Dürer
Rok1514
StředníKupferstichkabinett Berlin

Portrét matky umělce ve věku 63 let je název daný malému březnu 1514 dřevěné uhlí kresba Němcem tiskař a malíř Albrecht Dürer, nyní v Kupferstichkabinett muzeum v Berlíně. Portrét je něžným, ale neochvějným fyzickým studiem jeho matky Barbary Holperové (kolem 1451–1514), která byla dokončena dva měsíce před její smrtí.[1][2] Dürer jí byl blízký a po její smrti napsal, že „tvrdě zemřela“ a že „Cítila jsem se za ní tak zarmoucena, že to nedokážu vyjádřit“.[3]

Ve své bezútěšnosti byla kresba srovnávána s jeho dvěma skvělými rytinami 1514, Melencolia I. a Madona u zdi. Je to její druhý portrét Durer; jeho c. 1490 olej na dubové deskové malby nyní v Norimberku je dnes obecně přijímán jako originál nebo kopie ztraceného portrétu. Kresba byla zakoupena v c. 1877 Kupferstichkabinett z aukčního domu Firmin-Didot v Paříži během období získávání více než 35 Dürerových kreseb galerií.[4][5]

Popis a pozadí

Portrét Barbary Dürerové, rozené Holperové, připsaný Albrechtovi Dürerovi, c 1490, když jí bylo kolem 39. Olej na dubovém panelu, 47 cm x 36 cm. Germanisches Nationalmuseum, Norimberk

Barbara Holper byla dcerou Hieronyma Holpera, pod nímž Dürer's Maďarský otec sloužil jeho učení jako zlatník.[6] Hieronymus Holper dal jeho dcera se vdala, když měl Albrect 40 a jí bylo 15.[7] I když se zdá, že jsou kompatibilní a dobře uzavřeni, podle jejich syna sdíleli obtížné životy a mnoho neúspěchů. Měli spolu 18 dětí, počínaje rokem 1468 a koncem roku 1492, z nichž jen dvě přežily do dospělosti. Dürerova životopiskyně Jane Hutchinson naznačuje, že Barbara Holper mohla být vycvičena a pracovat jako zlatník.[8] Po její smrti její truchlící syn napsal:

Tato moje zbožná matka porodila a vychovala osmnáct dětí; často měla mor a mnoho dalších těžkých a zvláštních nemocí a trpěla velkou chudobou, opovržením, opovržením, výsměšnými slovy, hrůzami a velkými protivenstvími. Přesto nenesla žádnou zlobu. Smrti se moc bála, ale řekla, že aby se dostala před Boha, nebála se. Také tvrdě zemřela a já jsem poznačil, že viděla něco strašného, ​​protože požádala o svěcenou vodu, ačkoli už dlouho nemluvila. Okamžitě poté se její oči zavřely. Viděl jsem také, jak smrt udeřila její dva velké údery do srdce a jak zavřela ústa a oči a odešla s bolestí. Opakoval jsem jí modlitby. Cítil jsem se pro ni tak smutný, že to nemohu vyjádřit. Bůh k ní buď milosrdný.[3]

Dürer dává své matce ostrý realismus, který by se na první pohled mohl zdát krutý nebo groteskní, kdyby za sebou nezanechal písemný záznam o své náklonnosti. Její tvář je vyhublá do té míry, že se jeví jako kosterní, její pokožka je hluboce vrásčitá a zastíněná, oči téměř oddělené a její tvář zdánlivě vzhlíží k prázdnotě zoufalství. Přesto jeho písemný záznam o obou jeho rodičích je hluboce soucitný, soucitný a starostlivý a uznává se, že portréty jsou citlivými studiemi o pustošení stáří a nemocí na lidském těle. Zatímco Dürer forenzně popisoval dopady stárnutí na ostatní, byl méně nakloněn zaznamenávat jeho práci na svém vlastním těle; jeho poslední úplný autoportrét byl dokončen v roce 1500.

Vliv

Melencolia I., Albrecht Dürer, rytina, 1514

Historik umění Christa Grössinger popsal kresbu jako „nejpůsobivější ze všech“ Dürerových portrétů.[9] David Price napsal o svém „hrubém zobrazení jejího těla vychudlého stářím“ a „existenciální zbožnosti v obsazení pravého oka Barbary Dürerové, které téměř nepřirozeně směřuje její vizi do nebe“.[10] Nahoře je napsáno letopočtem 1514. Velký text vpravo nahoře zní: „Toto je matka Albrechta Dürera, když jí bylo 63 let“, zatímco malým písmem těsně pod těmito Dürerovými nápisy “a zemřela v roce 1514 v úterý předtím Modlitba Týden (16. května), asi dvě hodiny před setměním “.[9]

Robert Beverly Hale ocenil kresbu, zejména strukturu oka, za pozornost věnovanou anatomickým detailům a jasnosti popisu orbitální dutiny. Pozoroval, že blízké oko má kulovitý tvar, a poznamenal, že Dürer „s víčky zacházel jako s masovými stužkami“ nataženými přes oko.[11] Duhovka blízkého oka zahrnuje dva malé zvýraznění vedle sebe, což naznačuje, že toto bylo nakresleno v místnosti s více světelnými zdroji.[11]

Viz také

Reference

Poznámky

  1. ^ Conway, William Martin. „Literární pozůstatky Albrechta Durera“. University of Toronto, Robarts Library, 1889
  2. ^ Tatlock, 116
  3. ^ A b Sturge Moore, 71
  4. ^ Ostatní pocházely ze sbírky Posonyi-Hulot, také v Paříži.
  5. ^ Campbell Hutchison, Jane. „Albrecht Durer Průvodce po výzkumu“. New York: Garland, 2000. 47
  6. ^ Brion 16
  7. ^ Značka Philip & Anzelewsky, 5
  8. ^ Hutchinson, 10. – 13
  9. ^ A b Grössinger, Christa. Zobrazování žen v pozdně středověkém a renesančním umění. Manchester University Press, 2007. 64. ISBN  0-7190-4109-0
  10. ^ Cena, 22
  11. ^ A b Hale, 210

Zdroje

  • Brion, Marcel. Dürer. London: Thames and Hudson, 1960
  • Hale, Robert Beverly. Poučení z anatomie od velkých mistrů. New York: Watson-Guptill Publications, 1977. ISBN  0-8230-0222-5
  • Hutchinson, Jane Campbell. Albrecht Dürer: Životopis. Princeton University Press, 1990. ISBN  0-691-03978-X
  • Cena, Davide. Albrecht Dürerova renesance: Humanismus, reformace a umění víry. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2003. ISBN  0-472-11343-7
  • Sturge Moore, Thomas. Albert Dürer. Kessinger Publishing, 2004. ISBN  1-4191-0533-7
  • Tatlock, Lynne. Trvalá ztráta v raném novověku v Německu. Brill Academic Publishers, 2010. 116. ISBN  90-04-18454-6