Okvětní lístky (složení) - Petals (composition)

Okvětní lístky je kousek spektrální hudba složeno Kaija Saariaho pro cello a živá elektronika. Je to jedna z prací studovaných v Edexcel osnovy pro Úroveň v hudbě.[1][2][3] Bylo zaznamenáno jak jeho adresátem, Anssi Karttunen, na Finlandia etiketa a violoncellistka Wilhelmina Smithová na Ondine označení.[4][5]

Pozadí

V roce 1982 začal Saariaho studovat na Institute de Recherche et Coordination Acoustique / Musical v Paříž. Zaměřila své zájmy na počítačovou analýzu zvukového spektra, elektronickou hudbu, hudbu kombinující živé vystoupení a elektroniku a využití počítačů při vlastní skladbě hudby.[2] Okvětní lístky byl napsán v roce 1988 v průběhu několika dní. Bylo to poprvé v roce Brémy tím, že Finština cellista Anssi Karttunen. [6] Okvětní lístky mixuje živé a elektronicky zpracované zvuky. Skladba si pohrává s kontrasty mezi instrumentálním a elektronickým / zaznamenaným zvukem a s rozšířením přirozených zvuků vydávaných konvenčními nástroji tak, aby mohly znít jako elektronika. Okvětní lístky je hluboce inspirována jedním z jejích dalších kousků, Nymphea (Jardin Secret III) (1987), skladbou napsanou pro smyčcové kvarteto a elektroniku. Název díla byl odvozen z tohoto vztahu. [7]

Přístrojové vybavení a technika

Okvětní lístky lze provést samostatně jako sólo pro violoncello nebo s elektronickým zesílením a zpracováním signálu. Složením dvou opačných způsobů vyjádření v tomto díle chce Saariaho přinutit tlumočníka, aby rozšířil svoji citlivost. Psaní violoncella v tomto díle využívá celou řadu různých instrumentálních technik:

Elektronika

Volitelné použití navrhovaného nastavení zesílení / zpracování signálu objasňuje některé aspekty, pokud jde o sólovou violoncellovou verzi. V této práci jsou použity tři hlavní techniky:

Struktura

Okvětní lístky nesestává z pevné struktury. Skóre je prezentováno v rozvržení jedna tyč za řádek. Toto dílo se opírá o dvě protilehlá témata, která ho rozdělují do dvou kontrastních sekcí: křehké koloristické pasáže a energičtější události s jasným rytmickým a melodickým charakterem. Koloristické sekce jsou označeny tempem lento a semper legatissimo; mít harmonické, glissandy a trylky; the dynamika jsou tišší; mají dlouhé hodnoty not a je použit přítlak luku. Na druhou stranu, energetičtější sekce mají vyšší počet bpm; mít mikrotonální a chromatický běhy; mít hlasitější dynamiku; kratší hodnoty not; jsou rytmicky velmi složité a ve větší míře využívají reverb a harmonizační efekty. [1][2]

Textura

Okvětní lístky používá tři typy textur:

Tonalita

Záměry Kaije Saariaho se v tomto díle netočily kolem organizace hřiště, proto je atonální.[2] Při absenci klíče však myšlenka a tonikum v některých částech skladby je slyšet. Například nízké C se stane středem k uchu skrz tyče 17-27.[3]

Melodie

Motivy a melodické motivy nejsou použity v tomto díle, nicméně, tam jsou některé znatelné rysy, které rozvíjejí některé melodické nápady:

Rytmus, metr a tempo

Tempo se v celém díle mění a je poznamenáno podmínkami accelerandi a ritenuti. Některé sekce mají notované tempo, například 60 bpm během některých energetických pasáží. The lento pasáže jsou tedy bez pulsu, takže vytvářejí kontrast mezi částmi, kde je puls evidentní, a těmi, kde není. Dvojčata, synkopace mezi septuplety a paterčata a milostné poznámky se používají v metricky aktivních sekcích. Celkově se rytmy v průběhu skladby méně ustálí. [3]

Reference

  1. ^ A b C d E Guinane, Davide. „Saariaho's Petals“ (PDF). Rhinegold.
  2. ^ A b C d E F Edexcel AS / A úroveň antologie hudby. ISBN  1292118369.
  3. ^ A b C d E F G „Saariaho Petals Set Work Support Guide“ (PDF). Pearson kvalifikace.
  4. ^ Moisala, Pirkko a Diamond, Beverley (2000). Hudba a pohlaví, str. 187. University of Illinois Press. ISBN  0252068653
  5. ^ A b Mellor, Andrew (květen 2019). "Recenze: Essa-Pekka Salonen, Kaija Saariaho: Pracuje pro violoncello". Gramofonový časopis. Citováno 1. května 2020.
  6. ^ Saariaho, Kaija. "Skóre: Okvětní lístky" (PDF).
  7. ^ Hargreaves, Jon (2017). Kaija Saariaho: Vize, příběhy, dialogy, str. 82, 98, 104. Routledge. ISBN  135156143X

externí odkazy