Per Hüttner - Per Hüttner

Per Hüttner
Per.huttner.portrait.jpg
Per Hüttner v Kodaň 2007
narozený(1967-02-11)11. února 1967
Oskarshamn, Švédsko
Národnostšvédský
VzděláníKonsthögskolan Stockholm, Hochschule der Künste Berlin
Známý jakoInstalace umění, fotografování, výkres, performance art, psaní a kurátorství
HnutíKonceptuální umění
OceněníMaria Bonnier Dahlins Stiftelse, IASPIS, Konstakademien Stockholm

Uhasit oheň benzínem, použitý motorový olej a tempera z kuřecí krve na okně, 2011

(Ne) viditelné dialogy, 2011, fosforeskující kopie židlí J. Bolina s katalogem, vytvořil Abake (noc)

(Ne) viditelné dialogy, fosforeskující kopie J. Bohlinových židlí s katalogem, vytvořeno Abakeem 2011 (den)
Pohled na instalaci plakátového projektu „Mladí diktátoři“ (Hitler jako dítě), autor: Per Hüttner, na veřejném místě v Melbourne, září 2009.

Per Hüttner je švédský vizuální umělec, který žije a pracuje v Paříži. On je většinou známý pro jeho fotografické práce[1] a za jeho interaktivní, měnící se a putovní výstavní projekty.[2] O jeho praxi byla vydána řada monografií včetně Per Hüttner[3], 2003; Jsem kurátor[4], 2004; Opakovaný čas[5] 2006, Xiao Yao You[6]2006, Demokracie a touha[7] 2007.[8] Bezprostřední rozhovory 2010[9] a Kvantová policie 2011.[10]

Životopis

Hüttner se narodil v Oskarshamn, Småland dne 11. února 1967. Jeho otec Bengt, který byl Žid, zemřel při autonehodě v roce 1971[11] a byl vychováván svou protestantskou matkou se svou sestrou. Po Švédsku se pohyboval až do svých 24 let, kdy se přestěhoval do Berlín studovat. Studoval na Hochschule der Künste v Berlín 1991 až 1992. Vystudoval Konsthögskolan v Stockholm 1993.

Jeho život byl od té doby poznamenán nomádství a neustálý pohyb, kde cestování a mezinárodní dialogy jsou jádrem jeho života a praxe.[12] Žil v Londýn a Los Angeles dokud nevytvořil svoji základnu v Paříži v roce 2002. Hüttner byl jedním ze zakladatelů neziskových galerií Konstakuten ve Stockholmu (1996–2001) a Galerie kapuce v Los Angeles (2001–2003),[13] první z nich byla jednou z prvních galerií iniciovaných umělci v zemi a byla důležitá při vytváření kultury samoorganizace umělců ve Švédsku.[14] Je také jedním ze zakladatelů rezidenčních programů Norrköping AIR [15] a iniciátor experimentální výzkumné skupiny Vision Forum.[16]

Funguje

Instalace kvantové policie, 2011
Instalace v Cartelu v Londýně, čínská a anglická kopie „Zkoušky“ Franze Kafky, svorky a forenzní důkazy a zrcadlo.
Instalace kvantové policie, 2011
Instalace v Cartelu, Londýn, policejní odznaky a zrcadlo
Kvantová policie, 2011
Instalace v Galerii Lambert, zrcadla a halogenové žárovky.
Znovuzrození (Bukurešť), 2006
Zarámovaná barevná fotografie namontovaná na Dibondu
Catharis (Amsterdam), 2007
Zarámovaná barevná fotografie namontovaná na Dibondu
Plnění města sny, 2008
Výkonnostní dokumentace od Zendai MOMA, Šanghaj, 28. února 2008.

Hüttnerova práce vyšetřuje nestálost jako globální princip, zejména to, jak se myšlenky trvalosti a čistoty používají k udržení sociálních, politických a ekonomických struktur[17] a jak to ovlivňuje lidskou komunikaci a interakci.[18] Práce se často zabývá transformací, změnami nebo různými formami přestupků hranic či hranic.[19] Umělec je inspirován francouzským filozofem Gilles Deleuze[10] a zvláště se zajímá o to, jak vztah mezi většími politickými, ekonomickými a sociálními strukturami ovlivňuje jednotlivce a naopak.[20] Jeho pracovní dialogy s historií města výkon[21] a zkoumá žánr inovativními způsoby provokací zvědavost a fantazie návštěvníka a také přemýšlením o představách o čas, znalost a lidské tělo.[10]

Na konci 80. a 90. let se většina Hüttnerových instalací používala počítače, video[22] a další nová média.[23] Byl jedním z prvních umělců, kteří vytvářeli instalace využívající počítače jako sochařský prvek a současně jim umožňovaly prezentovat obrovské a složité informace.[24] Umělec také použil současný lékařská věda rozvíjet práci založenou na výzkumu na lidský mozek na Muzeum Pitt Rivers v Oxford, Anglie - zkoumání toho, jak mozek zůstává v neustálém stavu změn a regenerace. On také vytvořil výstavy, publikace a přednášky s biochemik Elias Arnér které se zabývaly vztahem mezi umění, Věda a Lidské tělo v Stockholm. v Begrepp - En Samling (Concepts a Collection) spojili umělce a vědce k dialogu o metafyzický otázky.[25]

Na konci 90. let vzal Hüttner své mezioborové zkušenosti a implementoval je do série výstav zkoumajících vztah mezi umělecký předmět a výstava.[26] V roce 2001 spoluorganizoval výstavu v Nylon s Goshka Macuga a Gavin Wade.[27] Další pozoruhodné výstavy, které se zabývaly těmito otázkami a které zaujaly publikum[28] v neustálém přetváření výstavy[29] zahrnout: Jsem kurátor[30] v Galerie Chisenhale v Londýn,[31] Opakovaný čas v Muzeu umění v Göteborgu[5] a Účastnit se? v CEAC v Xiamen, Čína a v Basekamp v Philadelphie.[32]

Souběžně s touto aktivitou vytvořil Hüttner fotografický projekt s názvem „Jogging in Exotic Cities“, kde umělec opakovaně běhal v dalekých městech, která zůstávají pro západní publikum exotická.[33] Na fotografiích vidíme umělce oblečeného v bílých šatech[34] jak prochází rušnými městy jako Chennai, Mexico City a Lusaka.[35] Projekt zůstává jedním z dosud nejznámějších Hüttnerových. Bylo ukázáno v muzeích v USA,[36] Španělsko[37] Polsko,[38] Rumunsko,[39] Rakousko,[40] Čína[41] a Švédsko.[42]

V roce 2004 rozvinul performativní aspekty ve výše uvedeném projektu a spojil je zpět s výzkumem limitů reality a dokumentární fotografie.[43] Vyvinul sérii fotografií, kde vytvořil svatyně vzpomínek v rušných rozích ulic městských center po celém světě.[44] Tyto improvizované sochy naznačovaly, že na tomto konkrétním místě byla spáchána nehoda nebo násilný čin (i když ve skutečnosti byly vyrobeny umělcem). Práce vyvolala složité diskuse o rozdílech a podobnostech mezi dokumentárními tradicemi a fikcí.[45] Toto zkoumání samotné struktury reality se dostalo do popředí v umělcově zralé práci o nestálosti a změně. V textu katalogu k jeho výstavě z roku 2006 Xiao Yao You , která zobrazovala velkou část práce na Guangdong Muzeum umění v Guangzhou kurátor Zhang Wei píše:

"Neustálý pohyb není způsob, jak získat stále exotičtější znalosti o světě; je to spíše způsob, jak vyčistit a znovu objevit sebe. To je to, co vidím v Perově díle. Když čelím jeho obrazům, realita v nich prezentovaná se zdá být méně skutečnou fyzickou realitou než neviditelnou psychologickou. Vidím vyjednávání a dialog mezi umělcovým vnitřním a vnějším světem. V této psychologické krajině popisuje své starosti, snahu o lidské cítění a své naléhavé odmítání stylizovaného nebo povrchní život. Nutí mě myslet na čínština filozof Zhuang Zi Myšlenka na xiao yao vy nebo "neopatrný pohyb". Tato filozofie nejen podrobně popisuje, jak se volně pohybovat po fyzickém prostoru, ale je také metaforou toho, jak mohou lidé překonat různé druhy překážek a dosáhnout svobody ducha. “[46]

Cesta do lidské duše byla dále rozvíjena v další fotografické sérii z let 2006-07 s názvem Demokracie a touha. Snímky byly primárně pořízeny v noci s velmi dlouhými expozičními časy.[47] Vztah mezi jednotlivcem a jeho hledáním osobní svobody od společenských konvencí se ve snové fotografii opět dostává do popředí.[48] V textu katalogu k výstavě je práce pojednána. V typickém stylu umělce je těžké rozluštit, kdo je autorem daného textu, a dokonce se zdá, že texty v různých jazycích jsou psány různými autory:

„Neomezený duševní a / nebo fyzický prostor je velmi individuální a extrémně obtížně definovatelný. Je to však ještě komplikovanější, protože tuto svobodu už nikdy nemůže ochránit konzum, legislativa nebo demokracie, než sebevědomí, které ji živí. jako umělci je naší hlavní odpovědností bojovat za právo zachovat si a užívat si této svobody pro sebe i pro ostatní. To znamená, že musíme mít extrémně zakotvenou víru v sebe a svou práci, kterou děláme. bude vždy zapojen do bitvy o ochranu této svobody a možná je to také dobrá definice toho, co umělec je - sebevědomý obránce aspektů duše, které nelze obhájit jiným způsobem. Vždy to tak bylo v celé historii .[49]"

Od roku 2007 se Hüttner vrátil k dialogu s vědou[50] a na práci s videem. V pokračování Begrepp - En Samling od roku 1992 vytvořili Hüttner a Arnér projekt s názvem (Ne) viditelné dialogy který se zaměřil na sérii rozhovorů mezi umělci a vědci na Konstakademien ve Stockholmu, Švédsko.[51] Méně přímým způsobem se k těmto problémům vrátil i na samostatných výstavách ve Francii,[52] Čína,[53] Anglie[10] a Švédsko. Instalace jako „Nechoďte jemně“,[54] „Kvantová policie“[10] a „bezprostřední“[55] všichni líčí výstřední lidi zabývající se obsedantním výzkumem. Práce nutí návštěvníka přemýšlet o tom, zda má smysl dělat hranici mezi realitou a fikcí.[10] Ve svém dlouhém textu o druhé výstavě kurátorka Cecilia Canziani ukazuje, jak je v díle umělce zdůrazněna jak problematika singuláru, tak kolektivu, stejně jako mýtus a jeho schopnost ovlivňovat realitu:[9]

"V Platón Symposium, možná nejznámější z jeho dialogů, Aristofanes líčí, že kdysi měli lidské bytosti dvě hlavy, čtyři paže, čtyři nohy, byly úplné, celek, jednota. Kvůli své aroganci byli potrestáni Zeus a rozdělena na dvě poloviny: muže a ženy. Od té doby hledáme dokončení v tom druhém, a to - pravděpodobně - spolu jako a metafora lásky, slouží také jako symbol dialektický mezi singularitou a kolektivitou, která informuje politickou organizaci společnosti. Ve filmu „Bezprostřední“ nejde jen o fragmentovaný příběh, ale také o postavy a jejich znásobené osobnosti. Do stejné role jsou obsazeni různí herci, někdy je jedna postava přeměněna na jinou, což nám připomíná hledání jednoty, které popisuje Platón. “

V projektu Kvantová policie jde výše uvedená problematika ještě dále. Umělec zde mísí (ukradený nebo nalezený?) Policejní důkazní materiál s rozhovory a fiktivními texty, které popisují komplikované konspirační teorie zahrnující policii v Evropě i v Číně.[10] Ponořil se hlouběji do otázek autenticity, umělec také uspořádal události, které překračují hranice akademických prezentací, prohlídek s průvodcem a performativního umění. K nim došlo v institucích, jako je MACRO v Řím, CAPC v Bordeaux, Muzeum umění Rockbund v Šanghaji, Tate Britain a Hayward Gallery[10] v Londýně a jako součást experimentálních projektů jako Neviditelná generace[56] a mezinárodní výzkumná skupina OuUnPo.[57] Na rozdíl od videonahrávky, kde je zvuk utlumený, Hüttner často používá hudbu v posledních představeních a instalacích, aby záměrně vytvořil paradoxní a zavádějící časové osy.[58] Tato vyšetřování času, doba trvání a nestálá povaha znalostí byla dále rozvíjena v probíhajícím společném výzkumu s tureckým spisovatelem / kurátorem Fatos Üstek která začala jako výměna kreativního psaní v anglo-rakouském časopise Teď byly[59][60][61] a to vedlo k intervencím v muzeích, jako je Wacoal Art Center v Tokio a Tate Modern v Londýně[62] stejně jako na veřejných prostranstvích v New York City, Philadelphie, Porto,[57] Jokohama a Athény.[10]

Výstavy

Samostatné výstavy

  • Wayob, Galleri Fagerstedt Stockholm, Švédsko (2017)[63]
  • Co je to potenciál? Za poznáním Aristotela, umění a medicíny Studovna Wellcome Collection, Londýn (2015)[63]
  • V8skan Nobelovo muzeum, Stockholm, Švédsko (2015).[64]
  • Ticho Galleri Fagerstedt, Stockholm, Švédsko (2015).[65]
  • Poseidon znovu vytváří jezero Texcoco, Alam + Petrov a Casa Punk, Mexico City, Mexiko s Jean-Louis Huhta (2014)[64]
  • (Ne) viditelné dialogy (s biochemikem Eliasem Arnérem), kurátorem je Lena Boëthius, Konstakademien, Stockholm, Švédsko (2011)[51]
  • Kvantová policie, kurátorka Anne Klontz, Galerie Valerie Lambertové, Brusel; DKTUS Stockholm a Uhasit oheň benzínemStudio Manufactura, Wuhan, Čína; The Old Police Station and Cartel in London (2011).[10]
  • neznámý ve výstavní síni současného umění Zendai, Šanghaj, Čína (2010)[9]
  • Bezprostřední, Centrum současného umění Fei, Šanghaj, Čína (2010)[9]
  • Nechoďte jemně, ERBA a Musée du Temps, Besançon, Francie (2009)[9]
  • Xiao Yao YouMuzeum umění v Guandongu, Guangzhou, Čína (2006)[44]
  • Tundro, Galerie současného umění, Národní muzeum, Štětín, Polsko (2006)[47]
  • Opakovaný čas, Göteborgs Konstmuseum, Göteborg, Švédsko (2006)[5]
  • Democracia y Deseo, Vacio 9, Madrid, Španělsko (2006)[7]
  • Per Hüttner, Xposeptember, Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Švédsko (2005)[66]
  • Jsem kurátor, Chisenhale Gallery, Londýn, Velká Británie (2003)[67]

Skupinové výstavy

  • Gossip Cards, Museo Jumex, Mexico City, Mexico (2017)[63]
  • 0/0 - pro Jeanette, Bonniers konsthall, Stockholm, Švédsko (2016)[63]
  • Gärning - Fotografie Göteborgs konstmuseums samling, Göteborgs konstmuseum, Gothenburg (2016)[63]
  • Human Parallells, Collateral Event, Biennale Jogja XIII, Yogyakarta, Indonésie (2015)[63]
  • Troubled Waters, 10. Baltic Contemporary Art Bienále, Galerie současného umění, Národní muzeum, Štětín, Polsko (2015) [68]
  • Normalcy, Moderna Bar, Moderna museet (s Isabel Löfgren, Samon Takahashi, Jean-Louis Huhta atd.) (2014)[64]
  • Formas únicas da continuidade no espaço, 33 Panorama da arte brasileira (Curated by Lisette Lagnado ), Museu de Arte Moderna de São Paulo, Sao Paulo, Brazílie.[69]
  • Godzilla a Phoenix, OuUnPo-Japan, umělecké centrum Wacoal, BankART a švédské velvyslanectví; Tokio / Jokohama, Japonsko,[70](2013)
  • Transmedia (kurátor Yang Qingqing), Palais de Tokyo, Paříž, Francie (2013)
  • Opera o pěti dějstvích, David Roberts Arts Foundation, Londýn, Velká Británie (s Fatosem Ustkem) (2012–2013)
  • Le choix de titre est un faux problème, CNEAI Paříž, Paříž, Francie[71] (2011)
  • Concrete Poetry, The Hayward Gallery, London (2011)[10]
  • „Crash - ostatní verze“, s postautonomy.co.uk, bienále Liverpool, Liverpool UK a různými veřejnými místy ve švýcarském Curychu (2008)[10]
  • „Nic deklarovat“, 4. místo. Trienále současného umění Oberschwaben, Friedrichshafen, Německo (2008)[72]
  • „Umění je vždy někde jinde“, Mezinárodní bienále mladých umělců, Bukurešť, Rumunsko (2006)[73]
  • „20 Years!“, Bonniers Konsthall, Stockholm, Švédsko (2006)[74]
  • „BIDA 2003“, Centro de Arte de Salamanca, Španělsko (2003)[37]
  • „Slowdive“, Centrum umění Yerba Buena, San Francisco, USA (2002)[7]
  • 3 v 1, Nylon Gallery, Londýn, Velká Británie (s Gavinem Wadeem a Goshkou Macugou)[75]
  • „Upevněte bezpečnostní pásy“, Galerie Krinzinger, Vídeň, Rakousko (1998)[7]

Monografie

  • Kvantová policie s texty Anne Klontzové; Johnny Ross a Willie Hansen (1969) a povídka Wang Xiao Ping (v čínštině a angličtině). Návrh Erik Månsson, 96 stran v plné barvě + 5 rozkládacích listů. Vydal Lambert Gallery a Vision Forum 2011, ISBN  978-91-978934-5-9.
  • (In) visible Dialogues, 2011, jazyky: angličtina a švédština, 240 stran, design Åbäke. Publikoval Dent-de-Leone. ISBN  978-91-978934-3-5 a ISBN  978-0-9561885-5-7
  • The Imminent Interviews, 2010, 90 stran, jazyky: angličtina a čínština, vydané Fei Contemporary Art Center, Šanghaj a Vision Forum 2010, ISBN  978-91-978934-4-2
  • Per Hüttner: Democracy and Desire, 2007, 158 stran (A3), včetně 10 barevných skládacích stránek. Jazyky: angličtina, švédština, španělština a rumunština. Návrh Åbäke. Vydali Vacio 9 a The Rumanian Cultural Institute. ISBN  978-91-633-0548-1.
  • Per Hüttner: Xiao Yao You, 2006, 96 stran, z toho 10 rozkládacích barevných obrázků a obálka s vícenásobným rozložením, texty Bo Nilssona a Zhang Wei, jazyky: angličtina, švédština a čínština, design byboth. Vydalo muzeum umění Guangdong. ISBN  978-91-631-9345-3.
  • „Per Hüttner: Repetitive Time, 2006, 116 stran včetně 30 barevných desek, texty Leny Boëthiusové, Laurenta Devèze, Per Hüttnerové, Claire Canningové a Stéphanie Navy, jazyk: angličtina, design Henrik Gistvall. Vydalo Göteborgs Konstmuseum. ISBN  91-631-7127-9.
  • Per Hüttner: I am a Curator, 2005, 138 stran, z toho 13 rozložených barevných stránek, texty Per Hüttnera, Hannah Rickardsové, Celine Condorelli, Gavin Wade, Veronique Wiesinger, Duncan McLaren, Lisy LeFeuvre a Scotta Rigbyho, jazyk: angličtina. Vydal Chisenhale Gallery. ISBN  91-631-5132-4
  • Per Hüttner. Stockholm: Föreningen Curatorial Mutiny, 2004. ISBN  91-631-5131-6. S textem Duncana McLarena.

Veřejné sbírky

  • Göteborgs konstmuseum, Göteborg, Švédsko.[7]
  • Muzeum umění v Guangdongu, Guangzhou, Čína[7]
  • Galerie současného umění, Národní muzeum, Štětín, Polsko[7]
  • Bonniers Konsthall, Stockholm, Švédsko[7]
  • Abecita konstmuseum, Borås, Švédsko
  • Výstavní síň současného umění Zendai, Šanghaj, Čína[10]
  • Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brazílie[64]

Reference

  1. ^ „Western Runner,“ Laurent Devèze, Mare Articum 1, s. 58-63, 2002, Polsko
  2. ^ Per Hüttner a Gavin Wade rozhovor s Barnaby Drabble, Marianne Eigenheer (Hg.) Curating Critique, ICE Reader 1, 2008, ISBN  978-3-86588-451-0
  3. ^ Per Hüttner. Stockholm: Föreningen Curatorial Mutiny, 2004. ISBN  91-631-5131-6. S textem Duncana McLarena
  4. ^ Per Hüttner: I am a Curator, 2005, 138 stran, z toho 13 rozložených barevných stránek, texty Per Hüttnera, Hannah Rickardsové, Celine Condorelli, Gavin Wade, Veronique Wiesinger, Duncan McLaren, Lisy LeFeuvre a Scotta Rigbyho, jazyk: angličtina. Publikoval Chisenhale Gallery. ISBN  91-631-5132-4
  5. ^ A b C Per Hüttner: Repetitive Time, 2006, 116 stran včetně 30 barevných štítků, texty Leny Boëthiusové, Laurenta Devèze, Per Hüttnerové, Claire Canningové a Stéphanie Navy, jazyk: angličtina, design Henrik Gistvall. Vydalo Göteborgs Konstmuseum. ISBN  91-631-7127-9
  6. ^ Per Hüttner: Xiao Yao You, 2006, 96 stran, z toho 10 rozkládacích barevných obrázků a obálka s vícenásobným rozložením, texty Bo Nilssona a Zhang Wei, jazyky: angličtina, švédština a čínština, design byboth. Vydalo muzeum umění Guangdong. ISBN  978-91-631-9345-3
  7. ^ A b C d E F G h Per Hüttner: Demokracie a touha, 2007, 158 stránek (A3), včetně 10 barevných skládacích stránek. Jazyky: angličtina, švédština, španělština a rumunština. Návrh Åbäke. Vydali Vacio 9 a The Rumanian Cultural Institute. ISBN  978-91-633-0548-1
  8. ^ Seznam publikací Hüttnera v Královské knihovně ve Stockholmu.
  9. ^ A b C d E Cecilia Canziani, The Imminent Interviews - Per Hüttner, Fei Contemporary Art Center, Šanghaj a Vision Forum 2010, ISBN  978-91-978934-4-2
  10. ^ A b C d E F G h i j k l m Kvantová policie s texty Anne Klontzové; Johnny Ross a Willie Hansen (1969) a povídka Wang Xiao Ping (v čínštině a angličtině). Návrh Erik Månsson, 96 stran v plné barvě + 5 rozkládacích listů. Publikováno Lambert Gallery a Vision Forum 2011, ISBN  978-91-978934-5-9.
  11. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 30. 9. 2009. Citováno 2009-05-16.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  12. ^ „Med världen som arbetsplats,“ Anders Olofsson, Konstperspektiv str. 24-27; Dubna 2002; Malmö, Švédsko
  13. ^ Zpráva Springhill Institute o činnosti, str.110, The Springhill Institute, Birmingham, UK, 2007 ISBN  978-0-9556107-0-7
  14. ^ „How we keep on meeting ?,“ 9-10 Ottobre 1999, Oreste at The Venice Biennale, Italy, 1999
  15. ^ http://norrkopingair.blogspot.ch/
  16. ^ Neviditelná generace vyd. Gerrie van Noord, vydané Vision Forum, Stockholm, Švédsko. ISBN  978-91-978934-2-8
  17. ^ Rozhovor s umělcem na blogu David Roberts Art Foundation
  18. ^ „OuUnPo and Globisation on Global Art and the Museum website“. Archivovány od originál dne 2013-10-14. Citováno 2012-09-25.
  19. ^ Intrude ART VS Per Hüttner, p. 54-55, Intrude Art, 4. vydání, 2008, publikováno Shanghai Zendai Museum of Modern Art „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 13.7.2011. Citováno 2010-09-07.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  20. ^ Nick Muzyczka, Shanghai Global Times, pondělí 27. prosince 2010
  21. ^ „Naplnění města sny“, chyby, podvody, chyby č. 3, 2008, s. 72-82, Cneai, Chatou, Francie ISBN  978-2-912483-60-7
  22. ^ Zpráva Springhill Institute o činnosti, s. 32-39, The Springhill Institute, Birmingham, UK, 2007 ISBN  978-0-9556107-0-7
  23. ^ „Labyrinthen i Gdansk,“ Daniel Birnbaum, MAMA, str. 30-31, září 1994, Stockholm, Švédsko
  24. ^ Reflektionen und Reaktionen, str.42, publikoval Karl Hofer Gesellschaft, Berlin 1991
  25. ^ „Elias Arnér a Per Hüttner,“ Tom Sandqvist, Siksi, Leden 1993, Helsinky, Finsko
  26. ^ Per Hüttner „Je dobré být opět umělcem“ str.211 Jugoslávské bienále mladých umělců Vrsac 2004, vydalo Centrum pro současné umění - Bělehrad Kniha na WorldCat
  27. ^ Neal Brown, Kurátorská vzpoura 3 v 1, část 4, Vlys, Číslo 60, červen - srpen 2001. Archivováno 2008-12-03 na Wayback Machine
  28. ^ David Gauntlett, „Kreativní průzkumy nových přístupů k identitám a publiku“, s. 119-20. Routledge, Londýn, 2007
  29. ^ „O'Neille, Paule, Umění měsíčně; Dubna 2004, číslo 275, s. 7
  30. ^ C: International Contemporary Art, Wntr, 2004 Fergal Stapleton
  31. ^ p. 111-164, str. 263-279, Barnaby Drabble, Stop make Sense: The Ends of Curating and the Beginnings of the Exhibition, Thesis submission to the Edinburgh College of Art in meet Of the requirements of the Degree of Philosophy 2010
  32. ^ Chutné lahůdky, James Westcott, Zingmagazine 18; str. 270-272; 2003; New York, USA ISBN  0-9723063-5-8
  33. ^ Tank Book, Thames & Hudson; 2002; Londýn, Velká Británie
  34. ^ „TalePiece,“ Caroline Smith, Kreativní fotoaparát, str. 50–51, duben – květen 1999, Londýn, Velká Británie
  35. ^ „Umělci v pohybu,“ Duncan McLaren, Současná (časopis), str. 56-61; Červen – srpen 2002, Londýn, Velká Británie
  36. ^ Archiv výstav Yuerba Buena Archivováno 21. 07. 2010 na Wayback Machine
  37. ^ A b „Pleasure and Pain all Rolled into One,“ BIDA 2003 - katalog výstavy z výstavy v Centro de Arte de Salamanca, Španělsko, s. 110-113 ISBN  84-7949-127-2
  38. ^ Magdalena Lewoc, str. 5, City Matrix of Life, katalog výstavy - Metropolis, Galerie současného umění, Národní muzeum, Štětín, Polsko, 2005. ISBN  83-86136-54-5
  39. ^ Simona Nastac, „Vznešené překonání UltimateFrontier of Art: Jeho znovuobjevení“ str. 111, Absent Without Leave (AWOL), Bienále mladých umělců, Bukurešť 2006, Vydali Meta a Goethe Institut Bukarest ISBN  973-86344-5-8
  40. ^ Realitäten, Fotogalerie Wien, Fotobuch č. 35/2005 s. 34-35
  41. ^ „Gongzhen - sport v umění“ str. 88-91 Katalog vydaný Muzeem současného umění MoCA Šanghaj ISBN  978-7-80703-744-6. Výstava putovala do Museum of Guangzhou Art Academy; RCM Gallery, Nanjing; Shenyang, Museum of Lu Xun Art Academy; Muzeum výtvarného umění v S'-čchuanu, Čcheng-tu a Muzeum umění v Pekingu.
  42. ^ Úvod do Hüttnerovy samostatné výstavy v Blå Porten v Liljevalchs Konsthall [1]
  43. ^ Rozhovor s Hüttnerem v Art Review
  44. ^ A b „Per Hüttner“, Francesca Pagliuca, Tema Celeste 117, s. 102, 2006, Milano, Itálie
  45. ^ Xiao yao you, Catalog de 15e Biennale d'image, duben 2008, Nancy, Francie - publikoval Gérard Louis
  46. ^ Zhang Wei, Xiao Yao You, Xiao Yao You, str. 33, Guangdong Museum of Art, 2006. ISBN  978-91-631-9345-3
  47. ^ A b „Tundro, znaczy wolnosc“ Marta Eloy Cichocka, Fotograficzny Biuletyn 09/2006 (58), s. 48-50, Polsko
  48. ^ „Joggaren har tagit en vilopaus“, Anna Brodow, Svenska Dagbladet, Kultur s.9, 12. května 2007, Švédsko. Online odkaz (ve švédštině) zde [2]
  49. ^ Per HüttnerDemokracie a touha, str. 52, Demokracie a touha, 2007, publikováno Vacio 9 a Rumunským kulturním institutem. ISBN  978-91-633-0548-1
  50. ^ Hüttnerův příspěvek k „Má člověk funkci ve vesmíru?“ Archivováno 2009-02-18 na Wayback Machine ISBN  978-1-870699-88-4
  51. ^ A b (Ne) viditelné dialogy, Ed. E. Arnér a P. Huttner, vydavatel Dent-de-Leone. ISBN  978-91-978934-3-5
  52. ^ Tisková zpráva na Kunstaspekte
  53. ^ Tisková zpráva na Art in Asia
  54. ^ Nathan Delancey, Les Mutations Actives de Per Hüttner, str. 40-41, Novo Numéro 7, 03 2010, ISSN 1969-9514. Online verze (ve francouzštině) zde [3]
  55. ^ Výstava organizovaná ve spolupráci s účastí Švédska na světové výstavě v Šanghaji 2010.[4][trvalý mrtvý odkaz ]
  56. ^ The Invisible Generation, ed. Gerrie van Noord, design Marie Proyard, vydané Vision Forum, Stockholm, Švédsko. ISBN  978-91-978934-2-8
  57. ^ A b OuUnPo [RTO], editovali Claudia Squitieri a Samon Takahashi, texty OuUnPo, navržené Åbäke, vydané Dent-de-Leone a Vision Forum, 2013.
  58. ^ Skóre za celé město, neohlížej se, ed. U. Ferm a M. Ångerman, Platform, Vasa, Finsko 2011, ISBN  978-952-67484-1-2
  59. ^ Nyní číslo 7
  60. ^ Nyní číslo 8
  61. ^ Nyní číslo 9
  62. ^ Jean Matthee, str. 47-48 Space Matters, leták vydaný Tate Modern a Fakultou architektury a výtvarného umění NTNU, 2011
  63. ^ A b C d E F Oficiální web umělce vyvolán 20. září 2018
  64. ^ A b C d Ö- Möbiova cesta, vyd. Isabel Löfgren a Per Hüttner, Vision Forum, Stockholm, 2015. ISBN  978-91-980725-4-9
  65. ^ Recenze výstavy na Konsten.net (pouze ve švédštině)
  66. ^ Web výstavy
  67. ^ „Jsem kurátor“ Paul O’Neill, Umění měsíčně 275, s. 7-10, 2004, London UK.
  68. ^ Troubled Waters (2015) 10. Baltic Contemporary Art Biennial, Galerie současného umění, Národní muzeum, Štětín, Polsko, ISBN  978-83-63365-35-6
  69. ^ Lisette Lagnado, str.134 Formas Unicas da Continuidade no Espaco, 33 Panorama da arte brasileira, Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazílie
  70. ^ http://visionforumouunpo.blogspot.com/
  71. ^ Informace o akci na webových stránkách muzea Archivováno 2011-01-25 na Wayback Machine
  72. ^ Barnaby Drabble, Nic k prohlášení, Verlag für Moderne Kunst Nürneberg, ISBN  978-3-940748-27-0
  73. ^ Absent Without Leave (AWOL), Bienále mladých umělců, Bukurešť 2006, Vydali Meta a Goethe Institut Bukarest ISBN  973-86344-5-8
  74. ^ 20 År, str. 36-39 Maria Bonniers Stiftelse ISBN  91-631-8973-9
  75. ^ „Curatorial Mutiny @ Nylon,“ Lee Triming, Flash Art, s. 79, květen – červen 2001

externí odkazy