Kreativní fotoaparát - Creative Camera - Wikipedia

Kreativní fotoaparát
Kreativní kamera leden 1974 Cover.jpg
Obálka vydání Creative Camera z ledna 1974 s fotografií od Paddy Summerfield
EditorDavid Brittain
Bývalí redaktořiPeter Turner
FrekvenceMěsíční
Dvakrát za měsíc
FormátSešívané A4
VydavatelCoo Press
ZakladatelSylvester Stein (jako Majitel kamery), Colin Osman (jako Kreativní fotoaparát)
Rok založení1968
První problém1. února 1968; Před 52 lety (1968-02-01)
Závěrečné vydání
Číslo		31. března 2000 (2000-03-31)
Ne. 362, únor / březen 2000
ZeměSpojené království
Sídlící vLondýn
JazykAngličtina
ISSN0011-0876
OCLC613320302

Kreativní fotoaparát (také známý jako „CC“) byl britský měsíčník / dvouměsíčník věnovaný časopisu fotografie výtvarného umění a dokumentární fotografie. Nástupce velmi odlišného (fandy) časopisu Majitel kamery (která začala v roce 1964), Kreativní fotoaparát byla vydána v Anglii v letech 1968 až 2000,[1] a byl předchůdcem krátkodobého života DPICT (2000-2001).

Pozadí

Původ Kreativní fotoaparát byl Majitel kamery, s podtitulem „měsíční foto pro výuku“ poprvé publikoval Sylvester Stein v červnu 1964 a který byl vydán od čísla 10 v dubnu 1965 jiným Jihoafričanem Jurgen Schadeberg, fotoreportér, se kterým spolupracoval Tom Hopkinson a jako editor obrázků Buben časopis. Zavedl silnější design obálky a výrazněji integroval obrázky do vnitřního rozvržení.[2]

Bill Jay, jehož články byly uvedeny v červenci 1965 Majitel kamery, převzala redakční funkci v listopadu předchozího roku.[3] Vydavatelé Davpet Ltd. oznámili, že se časopis skládal. V květnu 1966 Colin Osman (16. srpna 1926 - 12. dubna 2001),[4] vydavatel Coo Press, který produkoval Závodní holub založil jeho dědeček podplukovník Alfred Henry Osman (odpovědný za výcvik a organizaci holubů během první světové války) s desítkami tisíc předplatitelů,[5] zakoupeno Majitel kamery za 1 £. Osmanův otec William přijal dva tisíce chovatelů holubů amatérů, aby poskytli ptáky pro speciální kontinentální holubí službu, MI14 (d), pobočku Vojenské zpravodajství (MI16) ve 2.sv.v.[5]

Vydavatelství

Jay se postupně vyměnil Majitel kamerypublikum členů kamerového klubu pro vážnější fotografy a fotoreportéry; do roku 1966 začaly být do obsahu zahrnuty recenze knih (například John Szarkowski Fotografovo oko, Červenec 1967) s rozhovory (včetně Aarona Siskinda a Davida Douglase Duncana) zdůrazňujícími spíše estetiku než pouhou techniku;[6] v roce 1967 Jay přidal k názvu „Camera Camera“ „Creative“, menším písmem; a v prosinci nahradil „Typ“ menší velikost písma, takže v tiráži dominovala slova „Kreativní kamera“.[6] Časopis povzbudil své čtenáře, aby vytvořili „poštovní kruhy“ tím, že budou obíhat krabicový tisk pro zpětnou vazbu.

V únoru 1968 se časopis stal Kreativní fotoaparát, s výrazným širokým okrajem stříbrného krytu, na rozdíl od Majitel kameryPlně barevná, černobílá fotografie je médiem vážného umění a pouliční fotografie a některé dokumentární tvorby tohoto období. Obrázkové spready, obvykle s celou stránkou věnovanou každému obrázku, byly odděleny od článků, které obsahovaly tiskové zprávy, redakční a názorové části a reakce britských a mezinárodních komentátorů na vývoj ve fotografii a aktuální výstavy.[7]

Jayovi bylo za jeho vydávání málo zaplaceno a tuto pozici podporoval přednáškami do kamerových klubů, výukou na částečný úvazek v Brány, Croydon a London College of Printing a s Osmanem uspořádali čtyřdenní dvoudenní fotografické workshopy pro fandy na ústupu v Essexu.[2] Pamatuje si ho Martin Parr, pak student na Manchester Polytechnic jako „generující obrovské vzrušení s misijní horlivostí“.[6] Jay již v roce 1969 dvořil se financování časopisu Arts Council.[8]

Jay odešel po rozdílech s Osmanem v prosinci 1969[9] zřídit krátkodobé luxusní periodikum Album (1970–1971), a v lednu 1970 Colin Osman, čerpající z jeho fotohistorických zájmů[10][11][12][13][14] a amatérské fotografie, se stal editorem. Připojil se k němu Peter Turner, nejprve jako pomocný redaktor a poté jako spolueditor.[15]:8 Turner, jako Jay, který navrhl, aby se ujal práce,[16] studoval fotografii na Guildford School of Art (1965–1968), než se stal novinářem pro SLR časopis.

Na svém původním místě v domě svého dědečka v 19 Doughty Street Osman založil galerii, knihkupectví provozované jeho manželkou a švagrovou[4] a společnost zabývající se objednáváním knih specializující se na fotografy uvedené v publikaci. Když zakoupila společnost Mansfield Books International, její zásilkový obchod se rozšířil tak, že konkuroval největším knižním fondům na konci 60. a začátku 70. let.[7] Kromě časopisu Kreativní fotoaparát v letech 1975 až 1979 vydal pět pevných ročenek. Turner si pamatoval;

V Anglii tehdy neexistovaly žádné fotogalerie Kreativní fotoaparát byla jediná prodejna. Do kanceláře přišel nekonečný proud lidí se zajímavými obrázky. Časopis byl středem věcí. Bylo to úžasné![6]

Turner odešel v roce 1978 a byl nahrazen Judy Goldhill.[15]:12 V roce 1980 byl časopis vydáván dvakrát měsíčně, aby se ušetřily peníze, ale po vydání v dubnu / květnu 1981 se vrátil k měsíčníku, ale s texty integrovanými do snímků.[17] Výměna Mark Holborn, který byl prvním redaktorem jmenovaným radou, Susan Butler byl spoluzakladatelem od roku 1984 do roku 1986.[15]:12–13 Turner se stal redaktorem znovu v roce 1986,[18] u příležitosti prodeje časopisu Osman.[15]:14 Turner rezignoval v roce 1991 a David Brittain převzal.[15]:17

Nápady a dědictví

Časopis byl do 70. let časopisem praktiků pro praktiky,[6] s étosem ve tvaru Henri Cartier Bresson "Estetika" rozhodujícího okamžiku ", zejména v souvislosti s radikální pouliční fotografií, jako je ta od Tony Ray-Jones.[19] Toto bylo později modulováno teoriemi Johna Tagga a John Szarkowski o vizuální reprezentaci společenských struktur s motivy a motivacemi následně analyzovanými v aplikacích dekonstrukce a sémiotika z Victor Burgin je Myšlení fotografie (1982) a Michel Foucault a Roland Barthes „filozofie. Burgin pojmový fotografie a spisy zvýšily povědomí nové generace umělců, kteří také reagovali na větší imigraci do Anglie oslovením a kritikou britských koloniální kořeny a zdůraznil umělce jako nigerijský Rotimi Fani-Kayode a narozený v Ugandě Zarina Bhimji.

Tyto změny v sociální politice vstoupily v časopise v platnost v roce 1986, kdy Colin Osman rezignoval, aby vytvořil cestu pro plnou podporu příjmů Rada umění Velké Británie[18] a převod redakčních rozhodnutí na správní radu tak, aby i když zahrnoval tradicionalisty zastoupené Gerry Badger Colin Osman a Peter Turner[17] perspektivy představené členy Ian Jeffrey, Jo Spence, Rebecca Solnit, Geoffrey Batchen a další v 90. letech přinesli Kreativní fotoaparátkritický a intelektuální obsah odpovídá obecnějším publikacím o uměleckém světě.[7]

Kreativní fotoaparát nadále poskytovala otevřené fórum o tom, co nejlépe představovalo britskou uměleckou fotografii; Článek „Definování okamžiku“ od Marka Durdena z února / března 1998 tvrdil, že publikace stále odpovídá britským fotografickým tradicím; a výstavy jako Victoria and Albert's Britská fotografie: do 90. let (1988) a Muzeum moderního umění je Britská fotografie z Thatcherových let (1990) Kreativní fotoaparátÚčast na pokusech o rozluštění otázky.[7] Susan Butler viděla použití barev v 90. letech, obnovené s důrazem na příklad William Eggleston v reakci na reformu dokumentární práce.[17] Fotografický kritik a profesor David Green v řadě článků zkoumal a pokoušel se definovat, jak konceptuální a multimediální praxe a teorie stojí ve vztahu ke stále rozmanitější a rtuťovější „přímé“ umělecké fotografii.[20]

Umělecká díla poskytla vizuální komentář k ideologickému a textovému obsahu. V roce 1990 fotografové Henry Bond a Richard Burbridge host upravil dvojčíslo představující začínající britské fotografy - vydání „The New New“, říjen – listopad. Výběr, který provedli, zahrnoval první publikované příklady uměleckých děl založených na fotografiích od Sarah Lucas, Damien Hirst a Angus Fairhurst.[21][22] Bondova spolupráce s časopisem pokračovala jako pokračující série stránek umělců, které fungovaly jako „otvírače“ - objevující se na vnitřní přední obálce a stránce s obsahem. Jeden rozpětí, vytvořený Hirstem, zobrazoval zmrzačenou mrtvolu mladého muže s ranami v očích a byl označen Damien Hirst: Obr. 60 Zranění způsobená sebou ...; další představil Fairhurst autoportrét Muž opuštěný barvou.[23][24]

Soubor článků Kreativní fotoaparát: třicet let psaní editoval a publikoval v roce 1999 Brittain,[17] poskytuje přehled významných britských pohledů na to, co představovalo „uměleckou fotografii“, na posloupnost pohybů a okolní teorie, vzestup a důležitost některých praktiků, otázku společenského využití a změny v technologiích, o nichž se diskutovalo na stránkách časopis za jeho tři desetiletí.[7]

DPICT

V reakci na nastupující digitální zobrazovací technologie změnila Brittain název na DPICT v lednu 2000.

Časopis se složil o osmnáct měsíců později.

Vliv

V rozhovoru z května 1977 Helmut Gernsheim zaznamenali tendenci mladých evropských fotografů dívat se na Ameriku jako na zdroj současných a avantgardních snímků, zatímco Američané zůstali neznalí evropského vývoje “nová objektivita, fotožurnalistiky, fotoform „a subjektivní fotografie“, pouze „pouze Kreativní fotoaparát, být v angličtině ... vidět ve Spojených státech “, aby se zabránilo tendenci.[25]

O třicet let později Amanda Hopkinson, přihlašování Opatrovník popsáno Kreativní fotoaparát jako „radikální a umělecké“; „nesmírně vlivný časopis“.[26]

Reference

  1. ^ Bill Jay, “Co se tady stalo?: Fotografie v Británii od roku 1968. Archivováno 8. července 2011 na adrese Wayback Machine „Konference v Národním muzeu fotografie, filmu a televize, Bradford, Anglie, 14. října 2004.
  2. ^ A b „Kreativní fotoaparát - Zlaté rouno“. 2019-01-24. Archivovány od originál dne 2019-01-24. Citováno 2019-09-01.
  3. ^ David Allan Mellor, „Kontextová chronologie“, s. 150. In David Allan Mellor, ed., Žádná věc jako společnost: Fotografie v Británii 1967–87: Ze sbírky British Council a Arts Council (London: Hayward, 2007; ISBN  978-1-85332-265-5).
  4. ^ A b Hopkinson, Amanda (16. 4. 2002). „Nekrolog: Colin Osman“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 2019-09-02.
  5. ^ A b Jon Day, „Operation Columba“, recenze Služba tajných holubů Gordon Corera. v London Review of Books Sv. 41, č. 7, 4. dubna 2019, strany 15–16
  6. ^ A b C d E Val Williams, Korunovaný trny: Kreativní kamera 1965-1978. v Kreativní fotoaparát Č. 321, duben-květen 1993
  7. ^ A b C d E Warren, Lynne; Warren, Lynn (2005), Encyclopedia of Twentieth-Century Photography, 3-Volume Set, Taylor a Francis, ISBN  978-0-203-94338-0
  8. ^ Peres, Michael R (2013), Fokální encyklopedie fotografie: digitální zobrazování, teorie a aplikace, historie a věda (4. vyd. / Michael R. Peres, šéfredaktor ed.), Focal Press, ISBN  978-1-136-10613-2
  9. ^ Brittain, David; Cahill, Clinton (2013). Inside Photography: Deset rozhovorů s editory. Stockport: Dewi Lewis. str. 24–25. ISBN  978-1-907893-46-9. Po mém vypuzení z „Kreativní kamery“
  10. ^ Osman, Colin (1999). Jeruzalém chycen v čase. Publikování granátu. ISBN  978-1-85964-120-0.
  11. ^ Osman, Colin (1997). Egypt: chycen v čase. Granát. ISBN  978-1-873938-95-9.
  12. ^ Englander, David A; Osman, Colin; Rada umění Velké Británie (1981). Britský pracovník fotografie pracovního života 1839-1939. Rada umění Velké Británie. ISBN  978-0-7287-0280-6.
  13. ^ Rodger, George; Osman, Colin; Caiger-Smith, Martin (1987). Magnum opus: padesát let ve fotožurnalistice. Nishen. ISBN  978-1-85378-001-1.
  14. ^ Vargas, Ava, ed. (1986). La casa de cita: mexické fotografie z Belle Epoque. Kvartet. ISBN  978-0-7043-2578-4.
  15. ^ A b C d E David Brittain, „Zrcadlo s pamětí: třicet let psaní Kreativní fotoaparát"; in David Brittain, ed., Kreativní fotoaparát: třicet let psaní.
  16. ^ „Kiss the Past Goodbye - Peter Turner“. Zlaté rouno. 2012-10-30. Citováno 2019-09-01.
  17. ^ A b C d Brittain, David (1999). Kreativní fotoaparát: třicet let psaní. Manchester University Press. ISBN  978-0-7190-5804-2.
  18. ^ A b Turner, Peter (1987), Dějiny fotografieHamlyn, ISBN  978-0-600-50270-8
  19. ^ In Osman, C., & In Turner, P. (1974). Kreativní kamera mezinárodní ročenka 1975. London: Coo Press
  20. ^ Wells, Liz, ed. (2009), Fotografie: kritický úvod (4. vydání), Routledge, ISBN  978-0-415-46027-9
  21. ^ Viz stránky umělců, str. 2-3; 16-45; a obrázky doprovázející vědeckou esej, Andrew Renton, „Znetvořující: Někteří noví fotografové a nejisté obrazy“, s. 16-21.
  22. ^ Podívejte se také na komentáře k této otázce, které učinil David Brittain ve svém Obituary of editor Creative Camera, tj. David Brittain, „Peter Turner 1947-2005,“ AfterimageZáří-říjen 2005.
  23. ^ Viz: Problémy s kreativními fotoaparáty 309/310/311/312. Obsáhlá databáze obsahu časopisu na hwwilsonweb.com (je vyžadováno přihlášení Atén).
  24. ^ Faksimily stránek v Bondově archivu, tj. Hirst (Číslo 309, duben – květen 1991, s. 2-3); Fairhurst (Číslo 312, říjen – listopad 1991, s. 2–3).
  25. ^ Cooper, Thomas Joshua; Hill, Paul (1979), Dialog s fotografiíFarrar, Straus, Giroux, ISBN  978-0-374-13893-6
  26. ^ Hopkinson, Amanda (5. srpna 2009). „Bill Jay: Fotograf, který našel místo jako zastánce svého umění“. Opatrovník. Citováno 2. ledna 2015.

externí odkazy