Pammal Sambandha Mudaliar - Pammal Sambandha Mudaliar

Pammal Vedharangam Sambandham Mudaliar
Pammal Sambandha Mudaliar.jpg
narozený(1873-02-01)1. února 1873
Pammal, Tamil Nadu, Indie
Zemřel24. září 1964(1964-09-24) (ve věku 91)
obsazeníDramatik
VzděláníPachaiyappova vysoká škola
Pozoruhodné cenyPadma Bhushan (1959)
PříbuzníVedharangam Mudaliar (otec)
Rukmani (matka)

Pammal Vedharangam Sambandham Mudaliar (1873–1964), který byl popsán jako „zakladatel moderního tamilského divadla“,[1] byl dramatik, režisér, producent a herec na konci devatenáctého a počátku dvacátého století. Byl příjemcem civilní cti Padma Bhushan.[2]

Narození a vzdělání

Pammal Sambandha Mudaliar se narodil v roce Pammal, Madras[Citace je zapotřebí ] na Vedharangam Mudaliar a Rukmani Ammal[3] v roce 1873.[Citace je zapotřebí ] Byl vzdělaný v Pachaiyappova vysoká škola.[4]

Divadlo

Mudaliar, ovlivněný jeho otcem, který měl velkou knihovnu a vštěpoval svému synovi lásku ke knihám, a vyprávěním své matky o folktales a indických eposech, se jako dítě začal zajímat o drama. Jeho otec ho také povzbudil, aby viděl divadelní produkce v době, kdy bylo divadlo považováno za pochybné prostředí. Ovlivněno zejména dětským čtením děl od autora William Shakespeare, Mudaliar psal své vlastní hry od útlého věku. Představil je ve svém domě společně se svým bratrem a sestrou pro diváky, kteří se skládali z rodiny a sousedů.[3]

Podle divadelní recenze, kterou napsal Kausalya Santhanam, založil Mudaliar divadelní společnost známou jako Suguna Vilasa Sabha „oživit a reformovat tamilské drama“.[5] S. Muthiah ho považuje za spoluzakladatele spolu s dalšími šesti lidmi.[1] Společnost byla založena v červenci 1891, kdy byl Mudaliar 19letým studentem. To bylo inspirováno jeho svědectvím o vzrušení způsobeném když Sarasa Vinodini Sabha, amatérská divadelní společnost v čele s právníkem, Bellary Krishnamacharlu, navštívil Madras, aby provedl několik Telugština produkce v daném roce.[3]

První z jeho her, které společnost uvedla, byla neúspěšná Pushpavalli, v roce 1893 na Veřejná hala Victoria v Madrasu. Neúspěch ho neodradil ani jeho práce na plný úvazek jako právníka a později jako soudce: Mudaliar se poté nadále věnoval dramatu jako spisovatel, režisér, producent a herec. Po jeho počátečním úsilí následovalo Sarangadhara a zanedlouho byly jeho produkce sledovány po celém světě Předsednictví v Madrasu.[3]

Podle Santhanam a také Scharada Bail napsal 96 her,[5][6] zatímco S. Muthiar uvádí číslo na „přes 100“.[3] V pozdějším životě a po úspěšném zavedení vysílačky na Tamilské kino v roce 1931 byl Mudaliarův výstup upraven také pro film. Mezi nimi jsou Sati Sulochana, Vedala Ulagam, Ratnavali, Manohara a Sabapathi.[3] Manohara byl původně publikován Mudaliarem jako adaptace Osada. Nárok Amaladhithan, nebyl dobře přijat, protože příliš úzce sledoval hodnoty západního divadla; jeho přepis jako Manohara, která více odrážela hodnoty indické společnosti, změnila své bohatství.[7] Původní adaptace Osada, publikováno jako Amaladhithan v roce 1906 trvalo dokončení Mudaliara šest let a studoval mnoho odkazů ve snaze dosáhnout spravedlnosti vůči původní Shakespearově práci. Bylo to jedno z pěti shakespearovských adaptací, které přeložil, režíroval a poté jednal.[8]

Ne všechna Mudaliarova díla provedla Suguna Vilasa Sabha, přičemž jednou z výjimek byla jeho jediná práce v parodie styl, 1923's Chandrahari.[5][6] Právě jeho spolupráce se společností, která vyvinula tamilské divadlo jako úctyhodnou uměleckou formu, dala vzniknout přívlastku, že je zakladatelem tamilského divadla. O společnost se začali zajímat profesionální lidé, jako jsou právníci a učitelé, a to i jako herci, a tak způsobil posun, kdy starý hanlivý výraz pro herce - Koothadi - byl nahrazen textem z Kalaignan. Změnil také strukturu dramatizací tím, že zdůraznil funkci aktů a scén a také více zdůraznil dialog než píseň.[9]

Díla dramatika

Mudaliarova práce zahrnovala adaptace angličtiny a Sanskrt hraje, stejně jako původní výstup. Tito přijali s velkým nadšením. Vzdělaní lidé obrátili pozornost k potenciálu divadla. Někteří dokonce vstoupili do Sabhy a začali jednat. Stalo se centrem velké morální a vzdělávací hodnoty. Písně dostaly zadní sedadlo, próza získala na významu a realistické herectví bylo zdůrazněno. Mudaliar změnil konvence scény a vytvořil nové scény a scenérie, které diváky překvapily. T. P. Krishnaswamy Pavalar, oslavovaný jako velký učitel tamilského dramatu, byl produktem Sabhy. Poté, co odešel do důchodu jako soudce, Mudaliar za to pokračoval.

On hrál hlavní roli v mnoha svých vlastních hrách. Následně další sabhy nebo skupiny vytvořily své vlastní verze. Jeho Lilavati-Sulochana v roce 1895, Manoham, který vyšel v roce 1907, Makapati, tj. Shakespearův Macbeth, publikovaná v roce 1910, a Sabhapati , které vyšly v roce 1918, byly prvními tamilskými hrami v prozaickém dialogu, zatímco ostatní stále hráli puranické muzikály. V dramatu přikládal stejnou důležitost narativu a estetice. Složil skripty, které mohly být provedeny do tří hodin, což byl revoluční koncept, když tamilské produkce obvykle trvaly dvakrát tolik času. Poměrně málo z nich bylo v kinematografii později, například Yayati v roce 1908, Ratnavali byl upraven z Harša v roce 1910 a výše uvedené originály.

Smrt

Pammal Vijayaranga Sambandha Mudaliar zemřel v roce 1964.

Kromě svých divadelních děl zanechal Mudaliar záznam o svém vlastním životě, který je podle historičky divadla Kathryn Hansen „pokladnicí informací o tamilském divadle z konce devatenáctého a počátku dvacátého století“. Tyto paměti byly původně vydávány každý týden v sériové podobě nacionalistickými tamilskými novinami, Swadesamitran, a od té doby byly přeloženy do angličtiny, v jaké formě obsahují šest svazků a jsou oprávněny Více než 40 let před světlomety.[10] Jejich původní název, když vyšel v knižní podobě v roce 1938, byl Natakametai Ninaivukal (Vzpomínky na fázi). On také napsal krátkou autobiografii týkající se jeho právnické kariéry, publikoval v roce 1963 jako En Chuyacharitai (Moje autobiografie).[11]

Reference

  1. ^ A b Muthiah, S. (30. července 2003). „Sbory Mount Road“. Chennai: Hind. Archivovány od originál dne 25. prosince 2004. Citováno 20. března 2012.
  2. ^ „Padma Awards“ (PDF). Ministerstvo vnitra, indická vláda. 2015. Citováno 21. července 2015.
  3. ^ A b C d E F Muthiah, S. (14. ledna 2002). „Zvedl tamilskou scénu“. Chennai: Hind. Archivovány od originál dne 5. září 2008. Citováno 20. března 2012.
  4. ^ "Seznam významných absolventů: drama". Pachaiyappova vysoká škola. 2008. Archivovány od originál dne 12. září 2012. Citováno 20. března 2012.
  5. ^ A b C Santhanam, Kausalya (27. září 2002). „Harischandra dělá turn-about“. Chennai: Hind. Citováno 20. března 2012.
  6. ^ A b Bail, Scharada (5. září 2002). „Mimořádný divadelní zážitek“. Chennai: Hind. Archivovány od originál dne 17. ledna 2005. Citováno 20. března 2012.
  7. ^ „Scénická sada“. Madurai: Hind. 26. března 2005. Archivovány od originál dne 8. května 2005. Citováno 20. března 2012.
  8. ^ Holmes, Jonathan; Streete, Adrian (2005). Refiguring Mimesis: zastoupení v raně novověké literatuře. University of Hertfordshire Press. p. 107. ISBN  978-1-902806-35-8. Citováno 21. března 2012.
  9. ^ Datta, Amaresh (1988). Encyklopedie indické literatury. 2. Sahitya Akademi. p. 1113. ISBN  81-260-1194-7.
  10. ^ Hansen, Kathryn (2011). Fáze života: Autobiografie indického divadla. Anthem Press. p. 35. ISBN  978-0-85728-660-4. Citováno 21. března 2012.
  11. ^ Datta, Amaresh (2006). Encyklopedie indické literatury (první díl (A To Devo). 1. Sahitya Akademi. p. 286. ISBN  978-81-260-1803-1. Citováno 21. března 2012.