Ossy Renardy - Ossy Renardy

Ossy Renardy (26. dubna 1920 - 3. prosince 1953) byl rakouský klasický houslista, který udělal velký dojem v Evropě před migrací do Spojených států ve věku 17 let. Tam vytvořil světovou premiéru integrální záznam jakékoli verze 24 Paganini rozmarů. Stal se americkým občanem a ve druhé světové válce sloužil v americké armádě, kde pro vojáky uspořádal téměř 500 koncertů. Po válce se vrátil na koncertní pódia, ale pouhých pět let své kariéry v dospělosti byl zabit při autonehodě v Novém Mexiku ve věku 33 let. Zanechal řadu nahrávek.

Životopis

Oskar Reiss se narodil ve Vídni v roce 1920 nehudebním rodičům, kteří pracovali jako číšníci.[1] Poprvé byl viděn na veřejnosti ve věku 11 let a poté se v sezóně připojil k putovní odrůdě Merano, Itálie,[1][2] počínaje dnem 27. října 1933.[3] Na základě toho, že by bylo velmi žádoucí jméno méně germánsky znějící než Oskar Reiss a ještě jedno italsky znějící, navrhl jeho manažer „Ossi Renardi“.[1][2][4] Jeho vystoupení Schubert je Velká sonáta a Paganini je D hlavní koncert[3] v kasinu Merano vedlo k delšímu turné po Itálii. Vrátil se do Vídně kvůli další přípravě, ponechal si své nové jméno, ale upravil pravopis na Ossy Renardy.[1] Tam hrál na Konzerthaus v květnu 1934, poté se vrátil do Itálie, kde v Milán hrál pod taktovkou Victor de Sabata,[5] kdo ho pozval hrát s Vídeňská filharmonie.[3] Poté přišlo jeho první turné po pobaltských zemích, Norsku, Dánsku, Švédsku, Nizozemsku, Rakousku, Francii a opět Itálii.[3]

Renardy šel do Spojené království v roce 1937, aby unikl nacistickému útlaku.[6] Navštívil Spojené státy stejný rok. Stalo se tak poté, co manželka amerického promotéra koncertu uslyšela Renardyho v italském rádiu.[3] Jeho debut v New Yorku byl v Městská radnice dne 8. ledna 1938,[3] po prvním turné po středozápadních státech.[2] Od té doby byl jeho pravidelným doprovodem Walter Robert (nar Robert Walter Spitz, 1908, Terst, d. 1999 Bloomington IN; Robert později měl dlouhý umělecký vztah s Josef Gingold ).[7]

Na jeho Carnegie Hall debut 10. října 1939,[3] Ossy Renardy udělal mimořádný dojem, když hrál Lalo Symphonie espagnole Koncert e moll od Nardini a Sonatina v G podle Dvořák v první polovině a po přestávce hráli všichni 24 sólo Caprices podle Paganini.[1][4] V té době mu bylo 19 let. V následujícím roce (1940) vytvořil světovou premiéru nahrávky kompletních Caprices (i když v aranžmá pro housle a klavír od Ferdinand David, klavírní část, kterou hraje Walter Robert; první nahrávka Caprices v jejich původní sólové houslové podobě byla až v roce 1947, autorem Ruggiero Ricci ).[7] Toto byla první z mnoha nahrávek Renardy; jeho poslední nahrávka, pořízená krátce před jeho smrtí v roce 1953, byla druhým čtením 24 kapitol.[3] The Guarnerius housle, na které hrál, kdysi údajně vlastnil sám Paganini,[2] ale jiné zdroje naznačují, že se jednalo o pozdější kopii od Jean-Baptiste Vuillaume.[3] (Renardyho Guarnerius nyní vlastní anonymní Australan a je trvale zapůjčen Richard Tognetti, dirigent a hlavní houslista Australský komorní orchestr.[7])

Renardy už hrál za USO v roce 1941 a následující rok narukoval do Armáda Spojených států, se stal americkým občanem v roce 1943.[1][2][4] Během války se zúčastnil 490 koncertů USO pro zábavu amerických vojáků.[1][3]

Po válce studoval v New Yorku u slavných pedagogů Theodora a Alice Pashkusových, aby se připravil na nové vystoupení na jevišti[8]. V roce 1947[7] vrátil se na koncertní pódia a objevil se s mnoha významnými orchestry Severní Ameriky, Evropy a Izraele.[3][4] V roce 1949 se oženil se svou milou Suzette Guttwirthovou, kterou potkal ve Vídni v roce 1936.[3]

Ossy Renardy byl zabit při dopravní nehodě dne 3. prosince 1953 ve věku pouhých 33 let. Jeho doprovod George Robert (nar. 1919 Vídeň, r. 2006 Albuquerque NM; žádný vztah k jeho pravidelnému doprovodu Walterovi Robertovi)[7] jel z jeho posledního koncertu v Las Cruces, Nové Mexiko, na cestě k dalšímu angažmá v Monte Vista, Colorado.[7] Na Tres Piedras poblíž Santa Fe, jejich auto dostalo smyk na ledové skvrně a, zatímco se neovládali, bylo sraženo jiným vozem, který přijel do protisměru. George Robert a ostatní motoristé nebyli vážně zraněni a Renardyho Guarnerius nebyl poškozen.[9]

To bylo v té době považováno za velkou ztrátu hudebního světa. Gramofon 's nekrolog z března 1954 řekl: „Ve třiatřiceti se zdálo, že je předurčen obléknout plášť svého krajana Kreisler, jehož styl hraní nebyl odlišný “.[6]

Nahrávky

Koncert

Jediné nahrávání koncertu Ossy Renardy s orchestrem[10] byl Brahmsův koncert D dur, s Concertgebouw orchestr Amsterdamu pod Charles Munch, pořízené 27. června 1948. V době vydání byla tato nahrávka považována za hodnou srovnání s nahrávkami z Heifetz, Szigeti,[5] Neveu a Menuhin.[3] Irving Kolodin přezkoumala soubor v „The New Guide To Recorded Music“ (Double Day, New York, 1950) a řekla „V Renardy neexistuje jediná zásluha, která by jí dala přednost před Szigeti, Heifetz nebo Neveu, kromě bohatšího podání barev v partituře, než jaké kdy poskytl jakýkoli zdroj. Renardy's je však velmi živá, mladistvá a nevděčná výkon, který má svou vlastní autentickou bdělost, důsledně kontrolován. Munchovo pozadí je mimořádně dobré. “[4]

Charles Munch byl jedním z největších obdivovatelů Ossy Renardy a řekl o něm: „Popisuje ho jen jedno slovo: dokonalost. Má všechno - styl, techniku ​​a tón, kombinované tím nejkrásnějším způsobem.“.[3]

Další nahrávky

Walter Robert byl hlavním doprovodem Renardy jak při nahrávání, tak při koncertu. Včetně dalších doprovodů, které použil při nahrávání Eugene List a Ernest Lush.

Mezi jeho další nahrávky patří:

Reference

  1. ^ A b C d E F G Arkivská hudba
  2. ^ A b C d E Maestronet
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Fóra Průvodce klasickou hudbou
  4. ^ A b C d E sound.fountain.org
  5. ^ A b Klasická recenze CD
  6. ^ A b Gramofon, březen 1954
  7. ^ A b C d E F Music Web International
  8. ^ Renardy byl údajně zcela samouk před setkáním s Pashkusem. Srov. Web Remington http://www.soundfountain.org/rem/remrenardy.html
  9. ^ Violinist.com
  10. ^ Nahrál také houslovou a klavírní verzi houslového koncertu č. 1 A dur od Camille Saint-Saëns.

externí odkazy