Natalie Frank - Natalie Frank

Natalie Frank
Frank diskutuje o její výstavě v Muzeum umění v Blantonu v roce 2015
narozený	Natalie Frank 1980 Austin, Texas, Spojené státy
Národnost	americký
Vzdělávání	univerzita Yale, Columbia University

Natalie Frank je americký umělec, který v současné době žije a pracuje v New York City. Její práce se zabývá tématy moci, sexuality, pohlaví, feminismu a identity. Ačkoli je Frank nejlépe známý jako malíř, prozkoumala i jiná média, včetně sochařství a kresby. Její nejslavnější díla jsou série kreseb originálu, bez sanitace Bratři Grimmové pohádky.

Osobní život a vzdělání

Frank se narodil v Austinu v Texasu v roce 1980. Growing up up Frank rád četl a byl velmi nápaditý.^[1] V deseti letech se Frank přestěhovala z Austinu do Dallasu, kde žila a dalších osm let chodila do školy. Frank byl střední škola Finalista za národní zásluhy, ale bylo mu odepřeno místo v Národní čestná společnost kvůli konfliktům se správci školy kvůli jejím kresbám ze života.^[2] Frank jí vydělal titul BA ve studiu umění od univerzita Yale v roce 2002 a její MFA ve výtvarném umění z Columbia University v roce 2006. V roce 2003 získal Frank a Fulbrightovo stipendium na Národní akademii výtvarných umění v norském Oslo. V roce 2001 také studovala na L'École nationale supérieure des Beaux-Arts v Paříži a Florentská akademie umění v roce 2000, mimo jiné.^[3]

V roce 2013 byl Frank diagnostikován nedostatek stereoskopické vidění —Má omezené vnímání hloubky a potřebuje korekční čočky, které umělec připisuje jako inspiraci pro vytváření 3D postav.^[4] Umělci, Rembrandt a Pablo Picasso, oba měli stejný oční stav.^[5][6]

Kariéra

Frankova práce je poznamenána znepokojivými, explicitními a groteskními tématy, která se točí kolem témat, včetně žen, sexuality, pohlaví, násilí a lidskosti. Často stírá hranici mezi realitou a fantazií a umělec poznamenává, že chce, aby její práce byla na okraji Magický realismus a skutečný svět, první v literatuře je pro Franka hlavním zdrojem inspirace.^[7] Protože olej na plátně a kombinovaná média tvoří většinu její práce, je Frank chválen za své klasické techniky, které nedovoleně odkazují na masité postavy Francis Bacon.^[8] Mezi umělce, které považuje za inspiraci, patří Edgar Degas, Diego Velazquez, Kathe Kollwitz, Francisco Goya, a Robert Gober.

V roce 2006, když ještě dokončovala své mistrovství v Kolumbii, měla Frank svou první samostatnou výstavu v galerii Briggs Robinson; umělecký kritik Charlie Finch poznamenává, že ředitelka galerie Bettina Smith hledala nadcházející světovou hvězdu umění a kurátorovala výslednou přehlídku Frankovy práce.^[9] V roce 2013, Frank dělal její West Coast sólové výstavě debutovat v VRCHOL Los Angeles. S názvem „Scéna zmizení“ přehlídka zahrnovala díla zobrazující domácí život prostřednictvím intimních a groteskních portrétů těl zasazených do vnitřních prostor a stírajících hranici mezi abstrakcí a realismem. Vracející se témata v show zahrnovala sny, podvědomí, odcizení a strach.^[10] Tato výstava také označila poprvé, co Frank pracoval s koláží.

Frank měl samostatnou výstavu v galerii Rhona Hoffmana, Mitchell-Innes & Nash, Arndt & Partner v Curychu a na Fredericks Freiser. Její práce jsou obsaženy v několika muzeálních sbírkách, včetně Whitney Museum of American Art, Brooklynské muzeum a Muzeum umění v Blantonu.^[11]

Bratři Grimmové

V roce 2011 umělec Paula Rego navrhl, aby si Frank přečetl původní, nesanitizované verze Bratři Grimmové pohádky s tím, že série ztělesňovala mnoho témat přítomných ve Frankově díle.^[12] Franka to zaujalo a další tři roky strávil vytvořením 75 kvašů a křídy pastelových kreseb 36 původních příběhů, včetně známých příběhů včetně Rapunzel a Popelka, stejně jako méně známé Salátový osel. Seriál je poprvé, kdy Frank čerpal inspiraci z literatury a je jedním z mála komplexních a systematických zkoumání původních příběhů současným umělcem.^[13]

Frank označuje sérii jako „kresby“ místo „ilustrací“, aby demonstrovala svoji interpretaci série prostřednictvím feministické čočky.^[14] Aby Frank zdůraznil temnou povahu příběhů, používá světlé, často neonové barvy. Místo práce ze života Frank používá fotografie modelů, které často zahrnují rodinu a přátele - portrét jejího otce se objeví v „All Fur“ a tvář jejího dědečka se vznáší vedle bezhlavého těla Modrovousa v jedné z kreseb série.^[15]

V roce 2015 Centrum kreslení zahájila výstavu dvaceti pěti kreseb bratří Grimmů, kterou uspořádala vedoucí kurátorka Claire Gilman, sbírat recenze v Artforum, Artinfo, The Wall Street Journal, Financial Times, Interview Magazine, a Sup, mezi ostatními. Rozšířená výstava byla otevřena na Muzeum umění v Blantonu v Austin, Texas v červenci 2015.

Poté, co oslovil významného učitele Grimma, Frank také vytvořil ilustrovanou knihu pohádek Grimms Jack Zipes během výzkumu kreslicí série. Zahrnuto je třicet šest příběhů, počínaje „Žabím králem“ a konče „Zlatým klíčem“, jak to udělala téměř každá iterace série v průběhu let.^[16] Kromě ilustrovaných příběhů historik umění Linda Nochlin, vědec Jack Zipes, ředitel Julie Taymor a kurátorka Claire Gilmanová přispěla do svazku vědeckými esejemi.

Samostatné výstavy

• Natalie Frank: The Brothers Grimm, Muzeum umění v Blantonu na University of Texas, Austin (11. července - 15. listopadu 2015)
• Interiéry a otvory, Galerie Rhony Hoffmanové, Chicago, Illinois (Září – říjen 2014)
• Scéna zmizení, VRCHOL, Los Angeles, Kalifornie (19. října - 16. listopadu 2013)
• Vládl a guvernéři, Fredericks Freiser, New York, NY (4. října - 3. listopadu 2012)
• Moje poledne, moje půlnoc, moje řeč, moje píseň, Space SBH, St. Barth's French West Indies (16. února - 7. března 2012)
• Touha přijde později, Arndt & Partner, Curych (7. března - 12. dubna 2008)
• Kde se zastaví, Mitchell-Innes & Nash, New York, NY (7. září - 13. října 2007)
• OdhaleníGalerie Briggs Robinson, New York, NY (26. ledna - 11. března 2006)

Reference