Arndt & Partner - Arndt & Partner - Wikipedia

Arndt & Partner bylo jméno a galerie současného umění sídlící v Berlín, Německo, kterou založil Matthias Arndt, patří k nejvýznamnějším výstavním místům města.[1] Galerie představuje program mezinárodních umělců včetně Douglas Kolk, Thomas Hirschhorn, Sophie Calle a Muntean a Rosenblum.

Dějiny

Tváří v tvář výzvě neustále se měnící umělecké scény zdůrazňovala společnost Arndt & Partner od začátku program bez trendů nebo (formálních) standardů. Otevírá se nový prostor v Hackesche Höfe v Berlin-Mitte v roce 1994 byla společnost Arndt and Partner mezi prvními galeriemi, které se usadily v novém centru Berlína.

Objev objevujících se berlínských umělců a formování mezinárodního programu uměleckých pozic, které dosud nebyly dříve vystaveny v Berlíně ani v Německu,[1] poté se staly základními kameny profilu galerie. V roce 1997 se společnost Arndt & Partner přestěhovala na Auguststrasse, aby přispěla do nově vznikajícího galerijního centra. Tam se Arndt & Partner vyvinul v mezinárodně působící umělecký obchod s pobočkami v Curych, New York City a Singapur, účast na nejdůležitějších mezinárodních veletrzích umění, jako je Art Basel, Art Basel Miami Beach, Armory Show v New Yorku, ARCO v Madridu, Zona Maco v México City a Frieze Art Fair[2] v Londýně.

Současnost, dárek

Na jaře 2010 Matthias Arndt přejmenoval Arndt & Partner na ARNDT a následně v roce 2015 založil Arndt Art Agency (A3) v Berlíně.

Umělci galerie

Adam Adach
Erik Bulatov
Sophie Calle
Joe Coleman
William Cordova
Yannick Demmerle
Mathilde ter Heijne
Anton Henning
Thomas Hirschhorn
Jitish Kallat
Jon Kessler
Douglas Kolk
Karsten Konrad
Josephine Meckseper
Vik Muniz
Muntean a Rosenblum
Julian Rosefeldt
Charles Sandison
Dennis Scholl
Nedko Solakov
Hiroshi Sugito
Ena Swansea
Susan Turcot
Keith Tyson
Shi Xinning

Díla galerijních umělců byla vystavena na mnoha významných výstavách a institucích, jako je např Benátské bienále (1993, 1995, 1999, 2007) Bienále v Sydney (1992) Bienále umění v São Paulu (1996, 1998, 2004, 2006), documenta (1992, 2007), Whitney Bienále (2000, 2004), Berlínské bienále (2001), Moskevské bienále (2007), bienále v Šanghaji (2006), Muzeum moderního umění v New Yorku (2006), Tate Modern (2003), Tate Britain (2004), Neue Nationalgalerie Berlín (2006) a Tokijské národní muzeum moderního umění (2004/5).

Souběžně se sólovou prezentací jmenovaných galerijních umělců probíhají tematické skupinové výstavy a spolupráce se zavedenými umělci, jako jsou Emilia a Ilya Kabakov a Gilbert a George také tvaroval profil galerie. Kromě webových stránek a pravidelných katalogových publikací galerie vydávala v letech 2007 až 2009 čtvrtletní časopis „Checkpoint“, který vydali Kristin Rieber a Katrin Kramer.[3]Mezi další klíčové pracovníky s formativním vlivem patří Eleonora Holthoff, Julie Burchardi, Thorsten Ben Albertz, Anna Duque y Gonzalez, Axel Benz, Natalija Martinovic, René Lahn, Michèle Sandoz a Marianne Karabelnik.

Literatura

  • "Deset let. 1994-2004 «, s texty Matthias Arndt a Peter Herbstreuth, Berlín 2004. ISBN  3-00-014199-5.

Reference

  1. ^ A b Hohmann & Ehlers. (2007). Berlin Contemporary, strana 22. Jovis Verlag GmbH, Berlín.
  2. ^ Bennett, Oliver (10. 9. 2005). "Roll up, roll up ... veškerá zábava z Frieze Fair". Opatrovník. Citováno 2008-06-11.
  3. ^ ""Checkpoint „Magazín galerie“. Archivovány od originál dne 02.02.2017. Citováno 2017-01-23.

externí odkazy