Více amerických graffiti - More American Graffiti - Wikipedia
Více amerických graffiti | |
---|---|
![]() Divadelní plakát od William Stout | |
Režie: | Bill L. Norton |
Produkovaný | Howard Kazanjian |
Napsáno | Bill L. Norton |
Na základě | Postavy podle George Lucas Gloria Katz & Willard Huyck |
V hlavních rolích | |
Kinematografie | Caleb Deschanel |
Upraveno uživatelem | Tina Hirsch |
Výroba společnost | |
Distribuovány | Universal Pictures |
Datum vydání |
|
Provozní doba | 110 minut |
Země | Spojené státy |
Jazyk | Angličtina |
Rozpočet | $2.5[1]-3 miliony[2] |
Pokladna | 8–15 milionů USD (USA)[2][3] |
Více amerických graffiti je Američan z roku 1979 dospívání komedie scénář a režie Bill L. Norton. Jedná se o pokračování filmu z roku 1973 Americké graffiti. Zatímco první film sledoval během letního večera skupinu přátel, než se vydali na vysokou školu, tento film ukazuje, kam až o několik let později skončí.
Většina hlavních členů obsazení z prvního filmu se vrátila pro pokračování, včetně Candy Clarková, Ron Howard, Paul Le Mat, Cindy Williams, Mackenzie Phillips, Charles Martin Smith, Bo Hopkins, a Harrison Ford. Richard Dreyfuss byl jediný hlavní člen obsazení z původního filmu, který se neobjevil v pokračování. Byl to poslední hraný divadelní film, ve kterém by Ron Howard hrál pověřenou jmenovanou postavu.
Spiknutí
Film, který se odehrává v průběhu čtyř po sobě jdoucích novoročních večerů od roku 1964 do roku 1967, zobrazuje scény z každého z těchto let, propletené jeden s druhým, jako by se události odehrály současně. Publikum je před zmatkem chráněno použitím odlišného filmového stylu pro každou sekci. Například sekvence z roku 1966 odrážejí film Woodstock pomocí rozdělených obrazovek a více úhlů stejné události současně na obrazovce, sekvence z roku 1965 (stanovené v Vietnam ) výstřel z ruky na zrnitý super 16 mm film navržen tak, aby připomínal záběry válečných reportérů. Film se pokouší připomenout šedesátá léta sekvencemi, které obnovují smysl a styl té doby s odkazy na Haight-Ashbury, kampus mírové hnutí, počátky osvobozenecké hnutí moderní ženy a doprovodná sociální vzpoura. Jedna postava hoří koncept karty, ukazující mladšímu publiku, co tolik Američanů udělalo v televizních zprávách deset let před uvedením filmu. Další postavy jsou zběsile vyřazovány ze své marihuany před zastavením dopravy, když je policista zastaví, a další scéna ukazuje policejní brutalitu během protivietnamský protest.
Osudy hlavních postav uvedené na konci roku 2006 Americké graffiti jsou aktualizovány na konci tohoto pokračování.
- John Milner je zobrazen při řízení jeho ochranná známka žlutá dvojka kupé směrem k světlometům jiného vozidla Nový Rok 1964. Po zmizení na malém kopci už nejsou vidět ani jeho zadní světla ani světla blížícího se vozu, což naznačuje, že šlo o nehodu, při které byl Milner zabit. Výročí Johnovy smrti je zmíněno v sekvencích z let 1965 i 1966.
- Terry "The Toad" Fields předstírá svou vlastní smrt ve Vietnamu. Rozčarovaný z války se rozhodl opustit s tím, že plánuje odejít do Evropy. Terryho nadřízení věří, že je mrtvý v roce 1965, stejně jako Debbie v roce 1966 a Steve a Laurie v roce 1967.
- Joe Young (vůdce faraonů) je zabit odstřelovačem ve Vietnamu poté, co slíbil, že se Terry stane faraonem, jakmile se vrátí do civilu.
- Vztah Steva a Laurie je napjatý jejím naléháním, aby zahájila svou vlastní kariéru. Steve to zakazuje a říká, že chce, aby byla matkou jejich mladých dvojčat.
- Svobodomyslný Debbie „Deb“ Dunhamová přepnul z Starý Harper whisky k marihuaně a vzdal se jí platinová blondýna persona pro a hippie /skupinka jedna v dlouhém, zvláštním výletu, který končí jejím vystoupením s country a western hudební skupinou.
Wolfman Jack krátce zopakoval svou roli, ale pouze hlasem. Táhnout závodní scény byly natočeny na Fremont Raceway, později Baylands Raceway Park (nyní pozemek prodejců automobilů), v Fremont, Kalifornie.
Obsazení
- Paul Le Mat jako John Milner
- Cindy Williams jako Laurie Henderson Bolander
- Candy Clarková jako Debbie Dunham
- Ron Howard jako Steve Bolander
- Mackenzie Phillips jako Carol „Rainbow“ Morrison
- Charles Martin Smith jako Terry "The Toad" Fields
- Bo Hopkins jako Malý Joe
- Anna Bjorn jako Eva
- Scott Glenn jako Mlok
- Mary Kay Place jako Teensa
- Wolfman Jack jako sám
- Richard Bradford jako major Creech
- Harrison Ford jako důstojník Bob Falfa
- James Houghton jako Sinclair
- Manuel Padilla, Jr. jako Carlos
- Will Seltzer jako Andy Henderson
- Jonathan Gries jako Ron
- John Lansing jako Lance Harris
- Monica Tenner jako Moonflower
- Carol-Ann Williams jako Vikki Townsend
- Delroy Lindo jako armádní seržant
- Rosanna Arquette jako Dívka v komuně
- Naomi Judd jako Dívka v autobuse
- Tom Baker jako policista
- Steve Evans jako hlasatel závodní dráhy
Výroba
Film napsal a režíroval Bill L. Norton který si Lucas vybral jako vhodného díky své výchově v Kalifornii a zkušenostem s komedií. Lucas se podílel na produkci tím, že působil jako výkonný producent, editoval jak Nortonův scénář, tak i hotový film, a dokonce obsadil kameru pro sekvence obsažené v vietnamská válka.
Domácí média
Byl vydán na VHS a LaserDisc v roce 1979 nebo 1980. Na DVD byl vydán v září 2003 a ještě jednou jako dvojitý film s Americké graffiti (1973) v lednu 2004. To bylo vydáno na Digital v roce 2011. To bylo propuštěno na Blu-ray pro Evropu v květnu 2012 a pro Severní Ameriku v červnu 2018.
Soundtrack
Film také představoval 24-track soundtrack představovat hudbu z filmu spolu s hlasovými stopami z Wolfman Jack. Soundtrack vypršel a nikdy nebyl vydán na CD.
- Strana jedna
- "Vlna veder " – Marta a Vandellové
- "Měsíční řeka " – Andy Williams
- "Pane tamburína " – Byrdové
- "Můj přítel je zpět " – Andělé
- "Zvuky ticha " – Simon & Garfunkel
- "Sezóna čarodějnic " – Donovan
- Strana dvě
- "Zastavte se ve jménu lásky " – Supremes
- "Strange Brew " – Krém
- "Stejně jako žena " – Bob Dylan
- "Úcta " – Aretha Franklin
- "Ona tam není " – Zombie
- "96 slz " – ? a Mysterians
- Strana třetí
- "Potrubí " – The Chantays
- "Protože jsem pro tebe padl " – Lenny Welch
- "Bukové dřevo 4-5789 " – Marvelety
- "Pan Samotář " – Bobby Vinton
- "Super blbec " – Kapitoly
- "Cítím se, jako bych opravoval Die Rag " – Země Joe a ryby
- Strana čtyři
- "Balada o zelených baretech " – Barry Sadler
- "Můj člověk " – Mary Wells
- "Jsem muž " – Doug Sahm
- "Vydrž na Sloopy " – McCoysovi (s Voice-Overs od Wolfman Jack )
- "Když muž miluje ženu " – Percy Sledge
- "Jako valící se kámen " – Bob Dylan
Fiktivní skupina s názvem Electric Haze představovat Doug Sahm se objeví ve filmu, nejvíce pozoruhodně hrát Bo Diddley píseň "Jsem muž ".
Starší album, také s názvem Více amerických graffiti, bylo oficiálním pokračováním prvního soundtracku k alba Americké graffiti. Album (MCA 8007) vyšlo v roce 1975, čtyři roky před vydáním stejnojmenného filmového pokračování. Zatímco ve filmu z roku 1973 byla skutečně použita pouze jedna z písní tohoto alba, tato sbírka byla sestavena a schválena Georgem Lucasem pro komerční vydání. V roce 1976 vydalo MCA Records třetí a poslední dvojité album Various Artists s názvem: American Graffiti sv. III (MCA 8008). Na rozdíl od prvních dvou alb American Graffiti sv. III nezahrnuje dialog s Wolfmanem Jackem.
Recepce
Pokladna
Více amerických graffiti otevřen 3. srpna 1979. Čísla uvádí hrubou částku na 8,1 milionu USD,[3] a Pokladna Mojo na 15 milionů dolarů.[2] Přes svůj malý úspěch v pokladně nebyl její hrubý výnos ani zdaleka tak vysoký jako hrubý Americké graffiti, i když Ron Howard, Cindy Williams a Harrison Ford byli větší hvězdy (kvůli jejich hlavním rolím v televizních hitech Šťastné dny a Laverne a Shirley a film Hvězdné války ) v roce 1979, než tomu bylo v roce 1973.
Kritický příjem
Film získal negativní recenze od kritiků, na rozdíl od ohlasu u kritiků přijatého jeho předchůdcem. Rotten Tomatoes hlásil, že 20% kritiků bylo pozitivních na základě 10 recenzí.[4]
Janet Maslin z The New York Times nazval to „groteskně mylně, natolik, že téměř vymýtil vzpomínky na originál ... Časy - příběh je rozptýlen jako výřez z let 1964 až 1967 - se staly nebezpečnými, ale tito lidé se vůbec neprobudili. pořád jsou stejní rockery a válečníci milující zábavu a není nic, co by nemohli bagatelizovat. Takže tady je komický pohled na nepokoje v kampusu. Zde jsou aspekty vietnamské války na pláži. “[5] Dale Pollock z Odrůda ve své recenzi uvedl, že „Více amerických graffiti může být jedním z nejinovativnějších a nejambicióznějších filmů posledních pěti let, ale v žádném případě to není jeden z nejúspěšnějších ... bez dramatického lepidla, které by drželo nesourodé prvky příběhu pohromadě, Graffiti je příliš neuspořádaný pro vlastní dobro a průřezy mezi různými filmovými styly problém pouze zdůrazňují. “[6] Gene Siskel z Chicago Tribune dal filmu 2 hvězdičky ze 4 a nazval jej „jedním dlouhým matoucím filmem“, který je „opravdu příliš ambiciózní pro vlastní dobro“.[7] Na PředpremiéryRoger Ebert řekl, že si myslel, že je to „mnohem lepší film“ než Siskel, že „neměl potíže s jeho sledováním“ a že „je to film, který stojí za to vidět“.[8]
Charles Champlin z Los Angeles Times byl také pozitivní, když napsal, že „protagonisté ovlivňují stejně jako dříve a„ More American Graffiti “je neobvykle evokující cesta zpět do naší společné minulosti - strhující připomínka ve stylu i podstatě toho, čím jsme si prošli.“[9] Gary Arnold z The Washington Post napsal: „Všechno to svižné, svévolné střídání scén, let a poměrů stran je může ve filmové škole ohromit, ale komplikovaný rámec neodhalí nic jiného než jednu bezvýznamnou nebo zavádějící vinětu za druhou. Norton nedosahuje skutečné dramatické konvergence paralelních příběhů ; a jeho historická vize se omezuje na povzbuzující opětovné potvrzování všech starých kontrakulturních klišé o válce, policajtech, osvobození žen, pojmenujte to. “[10] Veronica Geng z Newyorčan nazval film „nepořádek časových posunů a zbytečné, matoucí techniky rozdělené obrazovky, díky nimž obrázky vypadají malicherně, místo aby znásobily jejich dopad. Protože je film, který jsem viděl rušný, vizuálně jedním z nejnudnějších. Norton obchoduje s gramatika pohyblivých obrázků pro vzorec, který říká, že šedesátá léta se rovná fragmentaci, se rovná rozdělené obrazovce - a rozdělené obrazovce se dostáváme; první skládačky dítěte se současnou akcí, dokud netoužíme po jednoduchém řezu z jedoucího auta do detailu řidiče. "[11] David Ansen z Newsweek napsal: „Tohle je všechno fantazie filmové školy, ale co to znamená? Bohužel, málo drahocenný.„ Více “je v tomto případě rozhodně méně. Jakmile si zvyknete na průřez - což je jako přepínání kanálů mezi čtyřmi různé televizní pořady - uvědomuje si, že žádný ze segmentů není nijak zvlášť zajímavý. “[12]
Lucas přemýšlel o zkušenostech z roku 1997 při výrobě Star Wars: Epizoda I - Skrytá hrozba, poznamenal Frank Oz: „O těchto věcech nikdy nevíš Více amerických graffiti; to vydělalo deset centů. Prostě selhal bídně. “[13]
Reference
- ^ „FILM CLIPS: George Lucas:„ Graffiti “Sequel Rosenfield, Paul.“ Los Angeles Times. 1. března 1978. s. f7.
- ^ A b C „More American Graffiti“. Pokladna Mojo. Citováno 2015-01-27.
- ^ A b „Více amerických graffiti - data pokladny, filmové novinky, informace o obsazení“. Čísla. Citováno 2015-01-27.
- ^ „Více recenzí a obrázků amerických graffiti“. Shnilá rajčata. Citováno 2019-04-22.
- ^ Maslin, Janet (17. srpna 1979). "Obrazovka:„ Více amerických graffiti 'zahrnuje' 64 až '67 ". The New York Times. C14.
- ^ Pollock, Dale (25. července 1979). „Filmové recenze: Více amerických graffiti“. Odrůda. str. 16.
- ^ Siskel, Gene (17. srpna 1979). "Viet scény nejlepší z matoucího a ambiciózního 'Graffiti'". Chicago Tribune. Část 3, s. 2.
- ^ „Sneak Previews Season 2 Episode 5“. IMDB. Citováno 2019-07-08.
- ^ Champlin, Charles (29. července 1979). "Čára na" Dallasu "a" Graffiti II "". Los Angeles Times. Calendar, str. 23.
- ^ Arnold, Gary (3. srpna 1979). „„ Více amerických graffiti “: Není nutné“. The Washington Post. D4.
- ^ Geng, Veronica (20. srpna 1979). „Současné kino“. Newyorčan. 91.
- ^ Ansen, David (27. srpna 1979). "Klouzání z kopce v 60. letech". Newsweek. 63.
- ^ Shenk, Jon (2001). The Beginning: Making Episode I.