Minnie Pwerle - Minnie Pwerle - Wikipedia

Minnie Pwerle
narozenýmezi lety 1910 a 1922
u Utopie, Severní teritorium
Zemřel18. března 2006
Známý jakoMalování
HnutíSoučasné domorodé australské umění

Minnie Pwerle (taky Minnie Purla[1] nebo Minnie Motorcar Apwerl;[2] narozen v letech 1910 až 1922 - 18. března 2006) byl Australan Domorodý umělec. Pocházela z Utopie, Severní teritorium (Unupurna v místním jazyce), stanice pro dobytek v oblasti Sandover v Střední Austrálie 300 kilometrů (190 mil) severovýchodně od Alice Springs.

Minnie začala malovat v roce 2000 asi ve věku 80 let a její obrázky se brzy staly populárními a vyhledávanými díly současné domorodé australské umění. V následujících letech nastoupila malba na plátně dokud nezemřela v roce 2006, byla Minnieho díla vystavována po celé Austrálii a shromažďována významnými galeriemi, včetně Galerie umění Nového Jižního Walesu, Národní galerie ve Victorii a Galerie umění Queensland. S popularitou přišel tlak těch, kteří chtěli získat její práci. Údajně ji „unesli“ lidé, kteří chtěli, aby pro ně malovala, a v médiích se objevily zprávy o padělání její práce. Práce Minnie se často srovnává s prací její švagrové Emily Kame Kngwarreye, který také pocházel z Sandoveru a pozdě v životě se věnoval akrylové malbě. Minnie dcera Barbara Weirová, je sama o sobě respektovanou umělkyní.

Osobní život

Umístění stanice Utopia, severovýchodně od Alice Springs

Minnie se narodila na počátku 20. století poblíž Utopie, Severní teritorium, 300 kilometrů (190 mil) severovýchodně od Alice Springs, Severní teritorium.[3] Utopie byla dobytčí zastávka který byl na konci 70. let vrácen domorodému vlastnictví.[4] Je součástí širší oblasti známé jako Sandover, která obsahuje asi 20 domorodých obyvatel stanice a soustředil se na řeku Sandover.[5] Minnie byla jedním z tradičních vlastníků stanice Utopia, která byla uznána v roce 1980 jako domorodá nárok na půdu provedeno nad majetkem;[1] její konkrétní země byla známá jako Atnwengerrp.[3]

Pwerle (v Anmatyerre jazyk) nebo Apwerle (v Alyawarr ) je název kůže, jeden ze 16 použitých k označení podsekcí nebo podskupin v souboru příbuzenský systém ze střední Austrálie Domorodý lidé. Tato jména definují příbuzenské vztahy, které ovlivňují preferované manželské partnery, a mohou být spojeny s konkrétními totemy. Ačkoli mohou být použity jako termíny adresy, nejedná se o příjmení ve smyslu používaném Evropany.[6][7] „Minnie“ je tedy prvkem umělcova jména, který je konkrétně jejím.

Odhady data narození Minnie se velmi liší. Národní galerie Victoria odhaduje kolem roku 1915;[2] Birnbergův biografický průzkum domorodých umělců ze střední Austrálie uvádí datum narození kolem roku 1920;[8] Nová McCullochova encyklopedie australského umění navrhuje kolem roku 1922;[3] Životopisná esej Elizabeth Fortescueové v Umění utopie nabízí rozsah mezi lety 1910 a 1920.[9] Nejistota vyvstává, protože domorodí Australané často odhadují data narození ve srovnání s jinými událostmi, zejména u těch, kteří se narodili před kontaktem s evropskými Australany.[10] Minnie byla jedním ze šesti dětí a měla tři sestry: Molly, narozená kolem 1920, Emily, narozená kolem 1922, a Galya, narozená ve 30. letech.[9] Byla z Anmatyerre a Alyawarre Domorodé jazykové skupiny.[2][8]

Asi v roce 1945 měla Minnie poměr s ženatým mužem,[11] Jack Weir, popsaný jedním zdrojem jako vlastník pastorační stanice,[3] o vteřinu jako „irský australský muž, který vlastnil výběh dobytka s názvem Bundy River Station“, a další jako irský „chovatel“.[12] Vztah mezi Minnie a Weirem byl nezákonný a dvojice byla uvězněna; Weir zemřel krátce po svém propuštění.[12] Minnie měla ze svého kontaktu dítě, které částečně vychovávala Minnieina švagrová umělkyně Emily Kngwarreye,[13][14] a stal se významným domorodým umělcem Barbara Weirová. Barbara Weir byla jednou z Ukradené generace. Asi ve věku devíti let byla násilně odebrána od své rodiny, která věřila, že byla poté zabita. Rodina byla smířena koncem šedesátých let, ale Barbara si s Minnie nevytvořila úzké pouto. Barbara se provdala za Mervyna Torresa a od roku 2000 měla šest dětí a třináct vnoučat.[9][12][15]

Minnie měla dalších šest dětí se svým manželem „Motorcar“ Jimem Ngalou,[3] včetně Aileen, Betty, Raymonda a Dory Mpetyaneové a dvou dalších, kteří do roku 2010 zemřeli.[16] Mezi její vnoučata patří Fred Torres, který založil soukromá umělecká galerie DACOU v roce 1993,[17] a umělkyně Teresa Purla (nebo Pwerle).[18]

Minnie začala malovat koncem roku 1999[9] nebo 2000,[3] když jí bylo téměř 80 let. Na otázku, proč nezačala dříve (malba a batikování byla na Utopii vytvářena více než 20 let), její dcera Barbara Weir uvedla, že odpověď Minnie byla „že se jí nikdo nezeptal“.[19] Do 2000s, ona byla označena jako žijící v Alparra, největší z utopijských komunit, nebo v Urultja (také Irrultja, opět v oblasti Sandover).[13] Rozpačitě a rozvážně, dokonce i v osmdesátých letech, dokázala předběhnout mladší ženy pronásledující goannas pro bushfood a pokračovala ve vytváření uměleckých děl až dva dny před svou smrtí 18. března 2006.[3][8][20] Přežily ji všechny její sestry kromě Maggie Pwerle, matky umělců Gloria a Kathleen Petyarre (nebo Pitjara).[9]

Kariéra

V sedmdesátých a osmdesátých letech se Utopia stala dobře známá pro design a výrobu batiks.[21] Do roku 1981 bylo v Utopii 50 umělců, kteří vytvářeli batikovaná díla;[22] 88 umělců se zúčastnilo významného designového projektu podporovaného Central Australian Aboriginal Media Association.[4] Ačkoli několik zdrojů uvádí, že umělecká činnost v Utopii začala batikou a teprve později se přesunula k malbě, neuvádějí, zda byla Minnie textilní umělkyní, než se chopila štětce. Stručná biografie Národní galerie Victoria naznačuje, že se na výrobě batikování nepodílela, ale byla si toho vědoma.[2]

Obraz Minnie Pwerle, zobrazující charakteristické převislé obrysy malování na tělo vzory a kruhy představující Bush rajče, meloun keřový a severní divoká oranžová bushfoods

Když se Minnie v roce 2000 rozhodla věnovat malbě, zatímco čekala, až její dcera Barbara dokončí plátno v dílně v Adelaide,[23] přijetí bylo okamžitě pozitivní: téhož roku měla svou první samostatnou výstavu v melbournské galerii Flinders Lane.[3] Poprvé byla vybrána k vystavování v Národní cena umění domorodých obyvatel a ostrovů Torres Strait Islander v roce 2002.[24] Jeden z jejích kousků, Awelye Atnwengerrp, byla vystavena na Ceně za rok 2003, ve které dostala své jméno jako Minnie Motorcar Apwerl (Pwerle). Umělcova cena za obrázek, A $ 44 000, byl druhý nejvyšší na výstavě a nejvyšší pro umělce ze střední a západní pouště.[25] Její malba Awelye Atnwengerrp 2 byl vystaven v soutěži 2005.[26]Jmenovala se Australský sběratel umění jako jeden z 50 australských sběratelských umělců v roce 2004.[27]

V letech 2000 až 2006 se konalo mnoho skupinových a samostatných výstav Minnieho prací v soukromých galeriích. Mezi nimi byly výstavy v galerii Japinka v západní Austrálii v letech 2003 a 2005,[28] Adelaide's Dacou Gallery v letech 2000 a 2002,[24] Sydney's Gallery Savah v letech 2000 až 2002 a také v roce 2006,[29] a Melbourne Flinders Lane Gallery v letech 2000, 2004 a 2006, poslední z nich byla společná výstava se svými třemi sestrami,[30] z nichž všichni jsou umělci sami o sobě.[3][9]

Specialista na pouštní umění, profesor Vivien Johnson poznamenal, že Minnie byla jedním z umělců utopie, jehož styl byl „radikálně odlišný od [všech] malířských komunit v Západní poušti - a na trhu byl neuvěřitelně úspěšný“.[31] Její nejslavnější kolegyní byla Emily Kngwarreye, jejíž malba Stvoření Země v roce 2007 se prodalo za více než 1 milion dolarů, čímž vytvořil rekord v ceně zaplacené za obraz od domorodého australského umělce.[32] Na rozdíl od Minnie byla Emily aktivní účastnicí raného batikového hnutí v Utopii.[33]

Minnie (jako Emily) byla často vystavována značnému tlaku na výrobu děl.[3] Údajně ji „unesli“ lidé, „kteří se chtěli snažit získat její práci často dosti bizarní délky.[3] Zkušenosti Minnie odrážely širší problémy v průmyslu obklopujícím umělce, kteří byli často starší, měli omezené vzdělání nebo schopnost anglického jazyka a čelili vážné chudobě sami i mezi svými rodinami.[34] Kromě toho, že na ně někdo vyvíjel nátlak, aby malovali, se objevily zprávy z médií, které naznačovaly, že některé z obrovského počtu obrazů obchodovaných pod jménem Minnie vůbec nevytvořila.[35][36]

Styl malby

Minniein styl byl spontánní a charakterizoval jej „odvážná“ a „zářivá“ barva provedená s velkou svobodou.[8][37] Její díla, jako např Anunapa, Akali v držení Národní galerie ve Victoria, byly popraveny v roce akryl (často označované jako syntetický polymer) barva na plátně.[2] Stejně jako u jiných současných umělců střední a západní pouště, její obrazy zahrnovaly zobrazení příběhů nebo rysů, za které měla odpovědnost ve své rodině nebo klanu, jako je Awelye Atnwengerrp snění (nebo Dámské snění). Expertka na domorodé umění Jenny Green věří, že práce Minnie navazuje na tradici „gestační abstrakcionismus „zavedená Emily Kngwarreyeovou, která kontrastovala s použitím rozpoznatelných tradičních motivů - jako jsou stopy zvířat - v dílech Západní poušť umělci.[38] Brisbane umělec a galerista Michael Eather přirovnala svou práci nejen k Emily, ale také k australské abstraktní impresionista umělec Tony Tuckson.[39]

Obrazy Minnie zahrnují dva hlavní designové motivy. První je volně tekoucí a paralelní linie v převislém obrysu, zobrazující malování na tělo vzory používané při ženských obřadech nebo úžasně.[8][9] Druhé téma zahrnuje kruhové tvary, které slouží k symbolizaci Bush rajče (Solanum chippendalei ), keřový meloun a severní divoká oranžová (Capparis umbonata), mezi řadou forem bushfood zastoupena v jejích pracích.[9][37] Společně byly návrhy charakterizovány jedním recenzentem jako „široké, luminiscenční plynulé čáry a kruhy“.[13]

Dědictví

Umění Minnie bylo rychle přidáno do hlavních veřejných sbírek, jako je Galerie umění NSW, Art Gallery of South Australia, Národní galerie ve Victorii a Galerie umění Queensland.[3] To bylo také zahrnuto v roce 2009 výstavu domorodého australského malířství na New York Metropolitan Museum of Art.[40] Její práce později tvořily základ řady designových koberců,[41] a společně s obrazy jejích sester ilustrovala obálku knihy kritika umění Benjamina Genocchia, Dolar Dreaming.[42] Popsané obchodníkem s uměním Hankem Ebesem jako díla „geniálního“, obrazy Minnie se v roce 2005 obvykle prodávaly za 5 000 dolarů; nejvyšší cena získaná na sekundárním trhu v té době byla 43 000 $.[39]

Minnie, která je považována za jednu z předních australských současných umělkyň, patří vedle dalších významných domorodých malířek Dorothy Napangardi, Gloria Petyarre a Kathleen Petyarre.[43][44] Jedna z řady žen, jako je Emily Kngwarreye, která dominovala střední a západní pouštní malbě v prvním desetiletí 21. století,[45] Minnie je považována za jednu z nejznámějších australských domorodých umělkyň,[9] jehož práce „trh nemohl nabažit [of]“.[3]

Hlavní sbírky

Reference

  1. ^ A b Toohey, Justice John (30. května 1980). Anmatjirra a Alyawarra Land si nárokují pastorační leasing Utopia. Zprávy domorodého komisaře pro půdu. Melbourne: komisař pro domorodé pozemky. str. 23–24. Archivovány od originál (PDF) dne 10. listopadu 2010. Citováno 15. července 2010.
  2. ^ A b C d E F „Minnie Motorcar Apwerl“. Tradice a transformace: Domorodé umění ve sbírce NGV. Národní galerie ve Victorii. Archivovány od originál dne 10. listopadu 2010. Citováno 5. července 2010.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s McCulloch, Alan; McCulloch, Susan; McCulloch Childs, Emily (2006). Nová McCullochova encyklopedie australského umění. Fitzroy, VIC: Aus Art Editions ve spolupráci s The Miegunyah Press. str. 139. ISBN  0-522-85317-X.
  4. ^ A b De Brabander, Dallas (1994). "Utopie". V David Horton (ed.). Encyclopaedia of Aboriginal Australia. 2. Canberra: Aboriginal Studies Press pro Australian Institute of Aboriginal and Torres Strait Islander Studies. str. 1122–1123. ISBN  978-0-85575-234-7.
  5. ^ Green, Jenny (2007). „Drží zemi: Umění z Utopie a Sandoveru“. V Hetti Perkins, Margaret West (ed.). One Sun One Moon: Aboriginal Art in Australia. Sydney: Galerie umění Nového Jižního Walesu. str.203–209. ISBN  978-0-7347-6360-0.
  6. ^ "Příbuzenství a jména kůže". Lidé a kultura. Ústřední zemská rada. Archivovány od originál dne 11. října 2010. Citováno 23. října 2009.
  7. ^ De Brabander, Dallas (1994). "Sekce". V David Horton (ed.). Encyclopaedia of Aboriginal Australia. 2. Canberra: Aboriginal Studies Press pro Australian Institute of Aboriginal and Torres Strait Islander Studies. str. 977. ISBN  978-0-85575-234-7.
  8. ^ A b C d E F G Birnberg, Margo; Kreczmanski, Janusz (2004). Aboriginal Artist Dictionary of Biographies: Australian Western, Central Desert and Kimberley Region. Marleston, Jižní Austrálie: J.B. Publishing. str. 331. ISBN  1-876622-47-4.
  9. ^ A b C d E F G h i Fortescue, Elizabeth; Obermeier, Werner (2008). Umění utopie. Adelaide, SA: Boomerang Art. s. 6–17.
  10. ^ Birnberg, Margo; Kreczmanski, Janusz (2004). Aboriginal Artist Dictionary of Biographies: Australian Western, Central Desert and Kimberley Region. Marleston, Jižní Austrálie: J.B. Publishing. s. 10–12. ISBN  1-876622-47-4.
  11. ^ Usher, Robin (15. července 2004). „Spojování teček na cestě do Utopie“. Věk. Archivovány od originál dne 24. května 2007. Citováno 13. července 2010.
  12. ^ A b C Lacey, Stephen (18. listopadu 2006). "Oduševnělý pryč, ale se šťastným koncem". The Sydney Morning Herald. Archivovány od originál dne 10. listopadu 2010. Citováno 13. července 2010.
  13. ^ A b C Beck, Chris (18. února 2006). „Sestry Pwerleové“. Věk. Archivováno z původního dne 14. července 2007. Citováno 15. prosince 2009.
  14. ^ „Emily in Japan Part 1“. Message Stick. Australian Broadcasting Corporation. 26. července 2009. Archivovány od originál dne 19. září 2010. Citováno 13. července 2010.
  15. ^ King, Victoria (2000). „Barbara Weirová“. In Sylvia Kleinert and Margo Neale (ed.). Oxfordský společník domorodého umění a kultury. Melbourne: Oxford University Press. str. 736. ISBN  0-19-550649-9.
  16. ^ Mbantua Fine Art Gallery & Cultural Museum. „Minnie Pwerle“. Archivovány od originál dne 19. července 2008. Citováno 14. července 2010.
  17. ^ "O nás". Dacou domorodé umění. Archivovány od originál dne 10. listopadu 2010. Citováno 15. prosince 2009.
  18. ^ „Teresa Purla (Pwerle)“. Galerie Japingka. 2006. Archivovány od originál dne 28. září 2010. Citováno 2. července 2010.
  19. ^ McCulloch-Uehlin, Susan (2002). „Minnie Pwerle: příběhy o bush melounu“. Australský sběratel umění. 22 (Říjen – prosinec 2002): 176.
  20. ^ Fortescue, Elizabeth; Obermeier, Werner (2008). "Vytvoření mistrovského díla". Umění utopie. Adelaide, SA: Boomerang Art. str. 114.
  21. ^ Morphy, Howard (1998). „Současné umění střední Austrálie“. Domorodé umění. London: Phaidon Press. 261–316. ISBN  0-7148-3752-0.
  22. ^ Green, Jenny (1981). Utopia: Women Country and Batik. Utopia, Northern Territory: Utopia Women's Batik Group. ISBN  0-9592406-0-8.
  23. ^ "Obrazy Minnie Pwerle". Utopia Lane Art. Citováno 13. března 2016.
  24. ^ A b "Minnie Pwerle podrobně Bio". Dacou domorodé umění. Archivovány od originál dne 1. března 2011. Citováno 15. prosince 2009.
  25. ^ „20. národní cena umění domorodců a ostrovanů v Torres Strait“ (PDF). Katalog. NATSIAA. 2003. Archivovány od originál (PDF) dne 6. července 2010. Citováno 15. prosince 2009.
  26. ^ „22. národní cena umění domorodců a ostrovů Torres Strait Islander“. Katalog. NATSIAA. 2005. Archivovány od originál (PDF) dne 11. listopadu 2010. Citováno 15. prosince 2009.
  27. ^ „50 australských sběratelských umělců 2004“. Australský sběratel umění. 27. 2004. Archivovány od originál dne 20. července 2008. Citováno 15. prosince 2009.
  28. ^ „Minnie Pwerle“. Galerie Japinka. 2006. Archivovány od originál dne 26. listopadu 2007. Citováno 15. prosince 2009.
  29. ^ „Minnie Pwerle“. Galerie Savah. Archivovány od originál dne 19. července 2008. Citováno 15. prosince 2009.
  30. ^ „Minnie Pwerle“. Galerie Flinders Lane. Archivovány od originál dne 17. června 2005. Citováno 15. prosince 2009.
  31. ^ Johnson, Vivien (2000). „Pouštní umění“. In Sylvia Kleinert and Margo Neale (ed.). Oxfordský společník domorodého umění a kultury. Melbourne: Oxford University Press. 211–220. ISBN  0-19-550649-9.
  32. ^ "'Země se vrací domů “. ABC News. 13. března 2009. Archivovány od originál dne 11. listopadu 2010. Citováno 3. listopadu 2009.
  33. ^ Ryan, Judith (2008). "Prelude to canvas: batik cadenzas wax lyrical". In Judith Ryan (ed.). Across the Desert: Aboriginal batik from Central Australia. Melbourne: Národní galerie ve Victoria. 19–21. ISBN  978-0-7241-0299-0.
  34. ^ Výbor pro životní prostředí, komunikace, informační technologie a umění (20. června 2007). Domorodé umění - Zabezpečení budoucnosti: Australské domorodé vizuální umění a řemeslný sektor. Canberra: odbor Senátu. 100–103. ISBN  978-0-642-71788-7. Archivovány od originál dne 1. listopadu 2010. Citováno 14. července 2010.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  35. ^ Marks, Kathy (18. června 2007). „Domorodí umělci se chystají prodávat díla v hodnotě tisíců za víno a Viagru“. Nezávislý. Archivovány od originál dne 12. listopadu 2010. Citováno 2. července 2010.
  36. ^ Lacey, Stephen (16. dubna 2007). „High-tech bitva proti padělkům“. The Sydney Morning Herald. Archivovány od originál dne 12. listopadu 2010. Citováno 2. července 2010.
  37. ^ A b McCulloch, Susan (2001). Současné domorodé umění: Průvodce znovuzrozením starověké kultury (2. vyd.). St Leonards, NSW: Allen & Unwin. str. 86–87. ISBN  1-86508-305-4.
  38. ^ Green, Jenny (2007). „Drží zemi: umění z Utopie a Sandoveru“. In Hetti Perkins & Margie West (ed.). One Sun One Moon: Aboriginal Art in Australia. Sydney: Galerie umění Nového Jižního Walesu. str.206. ISBN  978-0-7347-6360-0.
  39. ^ A b McCulloch, Susan (2005). "Late bloomer [Profil umělkyně Minnie Pwerle]". Australský sběratel umění. 32 (Duben – červen 2005): 84–88.
  40. ^ Eccles, Jeremy (20. prosince 2009). „The Met přiznává domorodé umění“. Aboriginal Art News. Archivovány od originál dne 11. listopadu 2010. Citováno 5. července 2010.
  41. ^ „Minnie Pwerle: Atnwengerrpova země snů'". Sbírky. Značkové koberce. Archivovány od originál dne 28. září 2010. Citováno 14. prosince 2009.
  42. ^ Genocchio, Benjamin (2008). Dolar Dreaming. Prahran, VIC: Hardie Grant Books. ISBN  978-1-74066-609-1.
  43. ^ McCulloch, Alan; McCulloch, Susan; McCulloch Childs, Emily (2006). „Australské domorodé umění a umělci“. Nová McCullochova encyklopedie australského umění. Fitzroy, VIC: Aus Art Editions ve spolupráci s The Miegunyah Press. s. 2–15. ISBN  0-522-85317-X.
  44. ^ Burke, Janine (2009). Zdroj: Přírodní léčivá role v umění a psaní. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. str. 329. ISBN  1-74175-817-3.
  45. ^ Biddle, Jennifer Loureide (2007). Prsa, těla, plátno: pouštní umění jako zážitek. NSW: University of New South Wales Press. str. 24. ISBN  0-86840-994-4.

externí odkazy