Michael Lin (umělec) - Michael Lin (artist)

Michael Lin
林明弘
Michael Lin May 2018 Taipei.jpg
Taipei, 2018
narozený (1964-11-06) 6. listopadu 1964 (věk 56)
Tokio, Japonsko
NárodnostTchajwanský
webová stránkawww.ateliermichaellin.com

Michael Lin (čínština : 林明弘; narozen 6. listopadu 1964) je tchajwanský umělec, který žije a pracuje v Brusel, Belgie a Taipei, Tchaj-wan. Narodil se v Tokio, Japonsko a vyrostl na Tchaj-wanu a ve Spojených státech.[1][2] Lin je považován za předního tchajwanského současného malíře a konceptuálního umělce.[3]

Životopis

Lin se narodil v Tokiu v roce 1964 do tchajwanské rodiny a vyrůstal na Tchaj-wanu.[4] Jeho rodina se přistěhovala do Los Angeles v roce 1973, v době politické nejistoty pro Tchaj-wan.[5][6] Lin přijal multikulturalismus jižní Kalifornie a zajímal se o jeho umělecké a skateboardové scény.[7][8][9]

Lin vystudoval Otis Art Institute of Parsons School of Design, Los Angeles v roce 1990, a získal MFA od Art Center College of Design, Pasadena v roce 1993.[10][11] Mezi své vlivy počítal umělce Daniel Buren, Dan Graham, a Franz West, esejista Elaine Scarry a její práce na kultuře v těle a Tchajwanské kino nové vlny ředitelé jako Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang, a Edward Yang.[5][12]

Lin pracoval jako umělec v Taipei, Paříž, Brusel, a Šanghaj.[4] V současné době žije a pracuje v Bruselu a Tchaj-pej.

Kariéra

PALAIS DE TOKYO 22.01-22.8.2002, 2002 (Emulze na dřevo). Palais de Tokyo, Paříž, Francie.
Stálá instalace, 2007. Rogaland School of Art, Stavanger, Norsko

1993–2000

Lin se přestěhoval do Tchaj-pej z Los Angeles v roce 1993. Umělec Richard Lin, příbuzný z otcovy strany, se stal důležitým předním mentorem.[13] Dva roky pracoval Lin jako barman v nezávislé umělecké galerii IT Park Gallery (伊 通 公園), kde se setkal se skupinou podobně smýšlejících umělců a zahájil svou kariéru.[12][14]

Linova první samostatná výstava, Meandr (IT Park, 1994), představoval monochromatické ocelové panely nastříkané na auto karosárna.[2][14] Lin byl vystaven průmyslovému a automobilovému designu na umělecké škole, kde přijal materiály a techniky pro malování lak na auto a stříkací pistole.[12] Nepovažoval však tchaj-pejské publikum za vnímavé k minimalistické estetice jeho díla zakořeněné v automobilové kultuře v Los Angeles.[5][6]

Lin reagoval na výzvu komunikace publika s Interiér (IT Park, 1996).[5] Modeloval domácí prostředí v galerijním prostoru přemístěním části svého domácího vybavení, včetně dvou koberců, stereofonního systému a své hudební sbírky, se značkou, která zněla: „Než šlápnete na koberec, sundejte si boty. zdarma si můžete vybrat z nabídky hudby. “[2][15] Lin otevřel dialog mezi veřejným prostorem galerie a soukromým prostorem domova, aby vyřešil propast mezi jeho a jeho obecenskou koncepcí současného umění.[8][16] To iniciovalo roli veřejnosti v Linově díle, jeho pojetí umělce jako hostitele a publika jako hosta a jeho přístupu k vytváření participativních uměleckých děl s využitím každodenních předmětů.[4][14]Interiér byla Linova první výstava představující obrazy s květinovými motivy.[7] Narazil na vyšívané mušelínové polštáře ve svém domě a vzpomněl si na tradiční květinové vzory z mládí na venkově, kde zdobily ložní prádlo dané jako součást svatebního věna.[5][17] Vytvořil rámy stejné velikosti jako polštáře, zkopíroval jejich vzory a promítl je na plátno a reprodukoval je jako barevné obrazy.[6]

S Dům (Bamboo Curtain Studio, 1998), Lin začal pracovat v architektonickém měřítku a celou zeď výstavního prostoru zaplnil květinovým vzorem o ploše 45 metrů čtverečních.[5][18] Komplementární (Dimension Endowment of Art, 1998) spároval obrazy polštářů s vyvýšenou podložkou tatami se skutečnými polštáři. Toto veřejné místo odpočinku vytvořilo jakousi „sociální sochu“,[8][7] a Lin odstranil zeď, aby propustil přirozené světlo.[16][19] Break bez cigaret (IT Park, 1999) představoval obrazy s květinovým tiskem a dvojici Le Corbusier LC-2 židle částečně čalouněný stejnými vzory, jako kritika vztahu mezi uměním, designem a architekturou a opozice ornamentu s modernismem.[2][18][20]

Lin ve své práci nadále zkoumal roli veřejnosti a životního prostředí. Pro Importováno (La Ferme du Buisson, 1998) replikoval scénář ze svého domovského každodenního života instalací stolů a stoliček a nabídkou stovek cigaret a lahví Taiwanské pivo návštěvníkům orámované billboardy značek.[6][21] Linův příspěvek do skupinové show Tu parles / J'écoute (Taipei Fine Arts Museum, 1998) vyzvalo ostatní umělce, aby zdokumentovali světelné podmínky svých uměleckých děl, a integrovali své kresby a popisy do nového multimediálního díla se zvukovými ukázkami oznámení návštěvníků muzea.[22]

Lin byl pozván k účasti na bienále Taipei 2000, Obloha je limit, kurátorka Jérôme Sans a Manray Hsu. Ve vstupní hale hotelu vytvořil „sociální prostor“ Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, nasazení velkoplošného podlahového obrazu zdobeného fénix a pivoňka motivy a vybaveny polštáři se stejným vzorem.[8][23][24]

2001–2005

Po roce 2000 obdržela Lin řadu výzev k vystavení své práce v zahraničí. Zastupoval Tchaj-wan v roce 2001 Benátské bienále,[25] a účastnil se roku 2001 Istanbulské bienále a 2002 Bienále Gwangju.[4][26] Pokračoval ve vytváření instalací pro muzea, jako např Denní postel Kiasma (Kiasma, 2001),[4][17][27] a pro velká veřejná prostranství, jako např ATRIUM STADHUIS DEN HAAG, 12.07-08.09.2002 (Haagská radnice, 2002).[18][28]

Lin přestěhoval své studio do Paříže v roce 2002.[10] Ten rok byl pověřen Nicolas Bourriaud a Jérôme Sans k vytvoření instalace specifické pro konkrétní místo a malování podlahy pro kavárnu Palais de Tokyo.[8][20][29][30] Bourriaud a Sans pozvali Lin na Biennale de Lyon 2005, kde se věnoval La Sucrière na nástěnné malbě o rozloze 100 metrů čtverečních se zvětšeným tapetovým vzorem.[28][31] Následoval to Notre Histoire (Palais de Tokyo, 2006), představující velkou nástěnnou malbu z kresleného obrazu.[6]

Pro Broušení (MoMA PS1, 2004), Lin nainstaloval vnitřní skateboard poloviční trubka zdobené květinovým motivem,[2][8][32] a na skupinové výstavě představil podobnou práci založenou na tradičním designu ze šanghajského trhu s látkami Odyssey (Šanghajská galerie umění, 2004).[6][9] Na Kunsthalle Wien v roce 2005 Lin zakryl okna dekorativními vzory, ale nechal prostor galerie prázdný a proměnil skleněný pavilon v obrovskou orientální lampu.[5][18][33]

2006–2015

Jaký rozdíl se vytvořil za den, 2008. 10. bienále v Lyonu.
Skromný závoj, 2010. Galerie umění ve Vancouveru, Vancouver, Kanada.
Utah Sky 2065-40 (modrá křivka), 2015. Vysoké muzeum umění, Atlanta, GA.

Lin se přestěhoval do Šanghaje v roce 2006 a prostřednictvím svých uměleckých děl pokračoval ve zkoumání témat osobní, kulturní a politické identity. Ostrovní život (2006, Galerie Eslite) představila obrazy založené na Ujgur a Tibetský koberce vedle malby a Tai Bao Zheng, cestovní povolení pro vstup Tchajwanců na pevninskou Čínu.[34] Já jsem Slunce (2009, Galerie Eslite) představoval obrazy založené na suncake loga a sešity základních škol a velké tangram - obrazy ve tvaru Bambi. Souběžně s výstavou Lin zabalil tisíce knih v Knihkupectví Eslite v Tchaj-peji na růžovém papíru s motivy fénixe a pivoňky, v díle s názvem „21. 2. 1972“ po Návštěva Richarda Nixona v roce 1972 v Číně.[35]

Lin otevřel řadu výstav, které neobsahovaly jeho podpisové květinové obrazy. Pro Jaký rozdíl se vytvořil za den (Shanghai Gallery of Art, 2008), Lin koupil celý denní obchod se zbožím, katalogizoval a uspořádal jeho obsah pro prohlížení v galerii.[4][7][10][36][37] Později představil práci na Bienále de Lyon 2009 a 2011 Singapurské bienále.[4][34][38] Pro Umístěte Libre (Tang Contemporary, 2013) použil minimální malířské schéma k přeměně galerie na bezplatné parkoviště.[7]

Linova výstava Skromný závoj (Galerie umění ve Vancouveru, 2010) instaloval na průčelí muzea velké květinové obrazy.[14][39][40] Spolupracoval s architektonickou firmou Ateliér Bow-Wow a video umělec Cheng Ran na Model Home: A Proposition by Michael Lin (Muzeum umění Rockbund, 2012). Vytvořili ubytovnu dočasných pracovníků a při natáčení celého procesu natřeli interiér muzea vzorem vypůjčeným z postelí používaných dělníky v Šanghaji.[29][41][42][43][44] Přizpůsobili práci pro Trienále v Aucklandu v roce 2013 pomocí techniky výroby papíru místo svařované oceli,[45][46][47] a účastnil se Frieze London 2014.[48][49]

Pro FreePort [č. 005]: Michael Lin (Muzeum Peabody Essex, 2012), Lin se obrátil k vzorům z erby vyzdobit podlahy a stěny muzea a instalovat stovky hromadně vyráběných kopií raného čínského porcelánového vyobrazení Evropana.[50][51] V roce 2013 Kalifornsko-pacifické trienále, Lin ukázal akrylovou nástěnnou malbu s názvem „Sharawadgi ", na základě a Chinoiserie zobrazení prvků čínské zahrady.[52] V roce 2015 re-představil jeho instalaci z Interiér (1996) na ASIA NOW Paris Asian Art Fair,[15] vytvořil dílo specifické pro web pro Muzeum umění SCAD,[53] a představil „Utah Sky 2065-40 (modrá křivka)“ na letišti Vysoké muzeum umění.[54]

2016 – dosud

Lin opustil Šanghaj v roce 2016 a svůj čas rozdělil mezi Tchaj-pej a Brusel.[13] Jeho výstava Příběh dneška (Projekty LEO XU, 2016) představovala řadu historických kol Shanghai Forever a stěny malované vzory a vzory vypůjčenými z rámů jízdních kol.[55][56] Nový ráj (Eslite Gallery, 2016) ukázala krajinomalby založené na balení denních potravin.[37]

Lin na své výstavě pracoval s místními komunitami a studenty vysoké školy umění v Manile Pohyb (MCAD Manila, 2016). Vyměnil se plachty to zdobí sousedství pedicabs pro ty z jeho vlastního designu. Na výstavě byly představeny použité plachty, místní designová tradice, zatímco umělci navržení jezdili po městě.[57][58][59]

V roce 2017 Národní galerie ve Victorii zadala podlahovou malbu s názvem "Federace", kterou Lin namaloval ve spolupráci s místními umělci, a Chiostro del Bramante představoval podlahovou malbu pro skupinovou výstavu Užívat si.[13][60] Následující rok Lin spolupracoval se švýcarským vizuálním umělcem Porazte Streuli o architektonickém a kurátorském projektu Otevírací (Taiwan Contemporary Culture Lab, 2018) a výstava Jedna plus jedna (Galerie Eslite, 2018).[61][62]

V průběhu roku 2019 Art Basel Hong Kong, BANK vystavovala díla Michaela Lina společně s Richardem Linem (zemřel v roce 2011).[13] Zároveň Centrum pro dědictví, umění a textil (CHAT) v Hongkongu zadalo práci specifickou pro dané místo, sadu velkých záclon pro svůj salonek.[63] Zpět v Taipei vytvořil Lin veřejnou instalaci 24/7 (Taipei Fine Arts Museum, 2019) s vyvýšenými tatami, stěnami a polštáři zabarvenými po tchajwanských samoobsluhách a papírovými lampami od Isamu Noguchi.[64]

V roce 2020 představila Lin digitální kresbu založenou na tradičních tchajwanských vzorech oken, která byla zobrazena na boku Tchaj-pej 101 mrakodrap ve spojení s druhým vydáním veletrhu umění Taipei Dangdai.[65] On také dokončil 1300 metrů čtverečních podlahové malby na náměstí a přízemí Museo Jumex, odvozený z populárního mexického vzoru ubrusu.[66][67][68]

Komerční práce

Lin navázal řadu spolupráce s luxusními značkami módy, nábytku a nádobí. Spolupracoval s italským výrobcem nábytku Moroso a módním domem Dolce a Gabbana,[6] a vytvořil interiéry obchodů pro Louis Vuitton.[69][70][71] Lin navrhl řadu šálků pro Illy a klíčové karty pro několik Le Méridien hotely.[72][73] Mnoho z jeho výstav se vyznačuje umělcovy násobky a designové předměty, které pojímají muzejní a galerijní obchody jako rozšíření své umělecké praxe.[4]

V roce 2008 společnost Lin přispěla květinovou mozaikovou podlahou program Mobile Art Pavilion, přenosná výstavní síň, kterou navrhl Zaha Hadid který byl uveden v Tokiu a New Yorku.[74][75][76]

Kritický příjem

Lin je spojován s generací umělců, kteří jsou investováni do filozofie Relační estetika, ale věnuje se také regionální regionální topografii a pracuje v místní lidové mluvě.[28] Začal si rozvíjet pověst na konci 90. let pro své využití obrovské rozlohy odvážných květin, což je vizuální motiv charakteristický pro endemickou kulturu Tchaj-wanu.[12] Jeho květinové vzory, napodobující výšivky, které obvykle zdobí tchajwanské polštáře, jsou inspirovány peripetiemi v domácím a politickém podnebí Tchaj-wanu, které umělec pocítil, když se po mnoha letech v zahraničí vrátil do regionu.[8][10] Jeho opakující se a zdánlivě jednoduchá květinová krajina, vysoce přizpůsobená tchajwanskému vizuálnímu slovníku, se však ukázala být politicky a kulturně nejzvučnější částí jeho díla.

Linova práce má asociace s architekturou, protože své umění pojímá nejen jako kus plochého plátna, ale jako prostor, s nímž mohou diváci interagovat a uvnitř.[10][34] Toto výstřední umělecké chápání ukazuje mnoho z jeho rozsáhlých instalačních děl, včetně Model Home: A Proposition by Michael Lin na Muzeum umění Rockbund v Šanghaji a Broušení na MoMA PS1 v New Yorku.

Výstava

Vybrané samostatné výstavy

  • 1994: Meandr, IT Park Gallery, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 1996: Interiér, IT Park Gallery, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 1998: Dům, Bambusová opona Studio, Taipei, Tchaj-wan
  • 1998: Importováno„La Ferme du Buisson, Noisiel, Francie
  • 1998: Komplementární, Dimension Endowment of Art, Tapei, Tchaj-wan
  • 1999: Break bez cigaret, IT Park Gallery, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 2002: Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, Paříž, Francie
  • 2003: Jaro 2003„Palais de Tokyo, Site de Creation Contemporaine, Paříž, Francie
  • 2004: Broušení, MoMA PS1, Long Island City, NY, USA
  • 2004: V nemoci a ve zdraví, Muzeum současného umění St. Louis, St. Louis, MO, USA
  • 2005: Kunsthalle Wien, Vídeň, Rakousko
  • 2006: Ostrovní život, Galerie Eslite, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 2008: Jaký rozdíl se vytvořil za den, Šanghajská galerie umění, Šanghaj, Čína
  • 2009: Já jsem Slunce, Galerie Eslite, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 2010: Skromný závoj, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Kanada
  • 2012: FreePort [č. 005]: Michael Lin, Peabody Essex Museum, Salem, MA, USA
  • 2012: Model Home: A Proposition by Michael Lin, Muzeum umění Rockbund, Šanghaj, Čína
  • 2013: Umístěte Libre, Tang Contemporary, Peking, Čína
  • 2014: Frieze, Londýn, Velká Británie
  • 2015: Muzeum umění SCAD, Savannah, GA, USA
  • 2015: Vysoké muzeum umění, Atlanta, GA, USA
  • 2016: Příběh dneška, Projekty Leo Xu, Šanghaj, Čína
  • 2016: Nový ráj, Galerie Eslite, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 2016: Pohyb, Muzeum současného umění a designu, Manila, Filipíny
  • 2017: The National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
  • 2019: 24/7, Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 2020: Mariposa„B1-09, Museo Jumex, Mexico City, Mexiko

Vybrané skupinové výstavy

  • 1998: Tu parles / J'écoute, Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 2000: Obloha je limit, Bienále Tchaj-pej, Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 2001: 49. bienále Benátek, Tchaj-wanský pavilon, Benátky, Itálie
  • 2001: 7. bienále v Istanbulu, Istanbul, Turecko
  • 2001: Ars O1, Muzeum Kiasma, Helsinky, Finsko
  • 2002: Mezinárodní, Bienále Liverpool, Liverpool, Velká Británie
  • 2002: Bienále Gwangju, Gwangju, Korea
  • 2003: Biblioterapie, Kunstmuseum Luzern, Luzern, Švýcarsko
  • 2004: Odyssey, Šanghajská galerie umění, Šanghaj, Čína
  • 2005: Biennale de Lyon, Lyon, Francie
  • 2006: Notre Histoire, Palais de Tokyo, Paříž, Francie
  • 2007: Moskevské bienále současného umění, Moskva, Rusko
  • 2009: Spectacle of the Everyday, Biennale de Lyon, Lyon, Francie
  • 2011: Singapurské bienále, Singapur
  • 2013: 5. Auckland Triennial, Auckland, Nový Zéland
  • 2013: Kalifornské tichomořské trienále, Newport Beach, CA, USA
  • 2015: ASIA NOW Paris Asian Art Fair, Paříž, Francie
  • 2017: Užívat si, Chiostro del Bramante, Řím, Itálie
  • 2018: Otevírací, Tchaj-wan Contemporary Culture Lab, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 2018: Jedna plus jedna, Galerie Eslite, Tchaj-pej, Tchaj-wan
  • 2019: Art Basel, Hong Kong
  • 2019: Centrum kulturního dědictví a textilu v Hongkongu

Lin je na Tchaj-wanu zastoupen Galerie Eslite.[3]

Viz také

Reference

  1. ^ Alla (březen 2013). „Michael Lin: Homing In“. Numéro (141).
  2. ^ A b C d E Lee, Yulin (2011). Marter, Joan (ed.). The Grove Encyclopedia of American Art. New York: Oxford University Press. str. 164.
  3. ^ A b Spence, Rachel (11. ledna 2019). „Magnus Renfrew při otevření veletrhu umění v Taipei“. Financial Times. Citováno 14. ledna 2019.
  4. ^ A b C d E F G h Hou, Hanru (2010). „Michael Lin, veřejný umělec“. Michael Lin: Skromný závoj. Galerie umění ve Vancouveru.
  5. ^ A b C d E F G Matt, Gerald (2005). Konverzace s Michaelem Linem. Vídeň: Kunsthalle Vídeň.
  6. ^ A b C d E F G Xu, Leo. „Pattern: The Relational Aesthetic of Michael Lin“. Sbírka DSL. Citováno 29. dubna 2020.
  7. ^ A b C d E Borysevicz, Mathieu (2014). Place Libre: Proposition od Michaela Lin. London: Black Dog Publishing.
  8. ^ A b C d E F G Hou, Hanru (2005). „Rozhovor s Michaelem Linem“. Yishu, Journal of Contemporary Art. 4 (1): 53–60.
  9. ^ A b Koppel-Yang, Martina (2004). Odyssey (s). Shanghai: Shanghai Gallery of Art.
  10. ^ A b C d E Chan, David Ho Yeung (2008). Jaký rozdíl den udělal. Shanghai: Shanghai Gallery of Art.
  11. ^ „Michael LIN 林明弘“. eslitegallery.com. Galerie Eslite. Citováno 19. listopadu 2019.
  12. ^ A b C d Sans, Jérôme (2009). China Talks: Interviews with 32 Contemporary Artists Jérôme Sans. Peking: Společné vydávání.
  13. ^ A b C d Rappolt, Mark (2019). "Vzdálené vztahy". Art Review Asia. Jaro 2019: 58–63.
  14. ^ A b C d Wall, Emmy Lee (29. září 2017). "Rozhovor s Michaelem Linem". Časopis Zero 1 (13).
  15. ^ A b Xu, Leo. „PROJEKTY LEO XU @ Asia Now“. 好戏 网. Citováno 29. dubna 2020.
  16. ^ A b Stark, Frances (1999). „Architekt a žena v domácnosti“. Zdarma: Samostatná výstava Michaela Lin. Taipei: Dimension Endowment of Art.
  17. ^ A b Devenport, Rhana (2002). „Malovaná zahrada“. APT 2002: Asijsko-pacifický trienále současného umění. Brisbane: Galerie umění Queensland.
  18. ^ A b C d Grenville, Bruce (2010). „Skromný závoj“. Michael Lin: Skromný závoj. Galerie umění ve Vancouveru.
  19. ^ Liu, Mei-Lin (1999). "Předmluva". Zdarma: Samostatná výstava Michaela Lin. Taipei: Dimension Endowment of Art.
  20. ^ A b Rehberg, Vivian (2002). „Jazyk květin“. Michael Lin. Paříž: Palais de Tokyo.
  21. ^ Ou, Artur. „Michael Lin diskutuje o své nejnovější výstavě“. Artforum. Citováno 29. dubna 2020.
  22. ^ Bourne-Farrell, Cécile (1998). Tu parles / J'écoute. Tchaj-pej: Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej. s. 66–69.
  23. ^ Chang, Ju-ping (13. srpna 2000). „Pro bienále 2000:‚ Obloha je limit'". Taipei Times. Citováno 29. dubna 2020.
  24. ^ Kendzulak, Susan (17. září 2000). „Krátká prohlídka bienále Taipei 2000 ukazuje, že výstava je dlouhá v rozmanitosti“. Taipei Times. Citováno 29. dubna 2020.
  25. ^ „Lin Michael Ming Hong, Tchaj-wan - 49. bienále v Benátkách, 2001“. Vesmír ve vesmíru. Citováno 30. dubna 2020.
  26. ^ Mahoney, Bronwyn (březen 2003). „Patterns of Thought: The Installations of Michael Lin“. Yishu: Journal of Contemporary Art. 2 (1): 82–85.
  27. ^ Hou, Hanru (2001). „A co spánek v představení? Umělecký zásah Michaela Lina“. V Hirvi, Maria (ed.). ARS 01: Rozvíjející se perspektivy. Helsinky: Muzeum současného umění Kiasma.
  28. ^ A b C Bourriaud, Nicolas (2010). „Michael Lin a koncept prostředí“. Michael Lin: Skromný závoj. Galerie umění ve Vancouveru.
  29. ^ A b Munroe, Alexandra (2012). "Take Away My Authority". Model Home: A Proposition by Michael Lin. Šanghaj: Muzeum umění Rockbund.
  30. ^ Reckitt, Helena (2013). "Zapomenuté vztahy: feministické umělkyně a relační estetika". V Dimitrakaki, Angela; Perry, Lara (eds.). Politics in a Glass Case: Feminism, Exhibition Cultures and Curatorial Transgressions. Liverpool: Liverpool University Press.
  31. ^ Jones, Caroline A. (2016). Světové veletrhy, bienále a estetika zkušeností. Chicago: The University of Chicago Press. str. 75.
  32. ^ Blazquez, Jimena. „Michael Lin: Grind“. MoMA PS1. Citováno 19. listopadu 2019.
  33. ^ Folie, Sabine. „Michael Lin“. Kunsthalle Wien. Citováno 29. dubna 2020.
  34. ^ A b C Rehberg, Vivian Sky (2010). „10. bienále v Lyonu“. Vlys. Citováno 29. dubna 2020.
  35. ^ Yi, Ho (8. dubna 2009). „Nemůžeš soudit tyto knihy podle jejich obalů“. Taipei Times. Citováno 11. května 2020.
  36. ^ Hasegawa, Yuko (2012). „Dům na život“. Model Home: A Proposition by Michael Lin. Šanghaj: Muzeum umění Rockbund.
  37. ^ A b Hammonds, Kit (2016). „Navždy a jeden den: o současnosti Michaela Lina“. Nový ráj. Taipei: Galerie Eslite.
  38. ^ „bienále umění v Singapuru 2011: michael lin“. designboom. 2011.
  39. ^ Chin, Andrea (2010). „designbook book report: michael lin“. designboom. Citováno 29. dubna 2020.
  40. ^ Lin, Michael (2010). Skromný závoj. Galerie umění ve Vancouveru.
  41. ^ Lin, Michael (2012). Model Home: A Proposition by Michael Lin. Šanghaj: Muzeum umění Rockbund.
  42. ^ „Proč Michael Lin nainstaloval na střechu v Šanghaji kompletní dům?“. Veřejná dodávka. 2012.
  43. ^ Mikocki, Lara (2012). „dočasné nastavení struktury na vrcholu muzejního modelu domů od michaela lin“. designboom. Citováno 29. dubna 2020.
  44. ^ „Model Home: Proposition by Michael Lin“. rockbundartmuseum.org. Muzeum umění Rockbund.
  45. ^ Furuto, Alison (2013). „Model Home 2013: Michael Lin + Atelier Bow-Wow with Andrew Barrie“. ArchDaily. Citováno 29. dubna 2020.
  46. ^ Azzarello, Nina (2013). „ateliér bow wow, model Michael Lin + andrew barrie home made from paper“. designboom.
  47. ^ Hoffmann, Jens (2013). „5. aucklandské trienále“. Artforum. Citováno 29. dubna 2020.
  48. ^ Ardia, C. A. Xuan Mai. „10 úžasných uměleckých děl na Frieze London 2014“. Umělecký radar. Citováno 29. dubna 2020.
  49. ^ „Frieze London 2014“. Wall Street International Magazine. 10. října 2014. Citováno 29. dubna 2020.
  50. ^ McQuaid, Cate (10. dubna 2012). "'Michael Lin 'spojuje starověké, současné ". Boston Globe. Citováno 6. května 2020.
  51. ^ „FreePort [č. 005]: Michael Lin“. pem.org. Muzeum Peabody Essex. Citováno 6. května 2020.
  52. ^ Knight, Christopher (5. července 2013). „Recenze: Moderní Silk Road prochází show Pacific Rim OCMA“. Los Angeles Times. Citováno 29. dubna 2020.
  53. ^ „Bez názvu (ve směru hodinových ručiček)“. Muzeum umění SCAD. Citováno 29. dubna 2020.
  54. ^ „Umělec Michael Lin zve instalace“. Květinový časopis. 2015. Citováno 29. dubna 2020.
  55. ^ Pinke, Katy (14. dubna 2016). „Michael Lin: Příběh dneška“. Ran Dian. Citováno 29. dubna 2020.
  56. ^ „Michael Lin: Příběh dneška“. Skok (38). 2016.
  57. ^ Cruz, Joselina (2019). "Místní pohyb". Pohyb. Manila: De La Salle – College of Saint Benilde, Inc. s. 4–8.
  58. ^ Sahakian, Marlyne (2016). "Pohyb". Art Asia Pacific. Květen, červen 2016 (98).
  59. ^ Sanchez-Kozyreva, Cristina (2016). „Michael Lin: Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila“. Artforum. Citováno 29. dubna 2020.
  60. ^ Devery, Jane (2017). "Rozhovor s Michaelem Linem". Národní galerie ve Victoria. Citováno 29. dubna 2020.
  61. ^ „Zahájení - projekt Michaela Lin s Beatem Streuli“. 空 總 臺灣 當代 文化 實驗 場 C-LAB. Citováno 29. dubna 2020.
  62. ^ Cheung, Sheryl (2. listopadu 2018). „Výpisy uměleckých výstav“. Taipei Times. Citováno 29. dubna 2020.
  63. ^ „Náměstí Hau Tei od Michaela Lina“. Centrum kulturního dědictví a textilu. Citováno 29. dubna 2020.
  64. ^ "24/7". Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej. Citováno 29. dubna 2020.
  65. ^ Lyla, Liu (16. ledna 2020). „Práce tchajwanského umělce promítaná na výstavu Taipei 101“. Tchaj-wanské novinky. Citováno 22. ledna 2020.
  66. ^ „Michael Lin: Mariposa B1-09“. Museo Jumex. Citováno 29. dubna 2020.
  67. ^ Arellano, Mónica (2020). „Mariposa B1-09: la obra de Michael Lin que transforma la plaza del Museo Jumex en la Ciudad de México“. ArchDaily (ve španělštině). Citováno 29. dubna 2020.
  68. ^ „Michael Lin, 4. února - 28. června 2020 v Museo Jumex v Mexico City v Mexiku“. Wall Street International Magazine. 2020. Citováno 29. dubna 2020.
  69. ^ Masè, Stefania; Cedrola, Elana (2017). „Umělecká strategie Louise Vuittona zaměřená na komunikaci exkluzivity a prestiže“. V Jin, Byoungho; Cedrola, Elana (eds.). Fashion Branding and Communication: Core Strategies of European Luxury Brands. New York: Palgrave Studies in Practice. str. 164.
  70. ^ Jacobs, Marc (2009). Louis Vuitton: Umění, móda a architektura. Rizzoli. str. 45.
  71. ^ Berry, Jess (2018). Dům módy: Haute Couture a moderní interiér. London: Bloomsbury Visual Arts. str. 160.
  72. ^ Atkinson, Claire (7. listopadu 2007). „Vylepšení stylu v hotelu si klade za cíl obléknout zážitek hostů“. nytimes.com. The New York Times. Citováno 19. listopadu 2019.
  73. ^ „Le Méridien představuje LM100 ™“. hospitalitynet.org. Síť pohostinství. 4. prosince 2007. Citováno 19. listopadu 2019.
  74. ^ Grigg-Saito, Katrina (19. června 2008). „Zaha Hadid's Chanel UFO“. Japan Times. Citováno 30. dubna 2020.
  75. ^ Lo, Danica (21. října 2008). „CHANEL'S MOBILE ART PAVILION TOUCHES DOWN AT RUMSEY PLAYFIELD“. New York Post. Citováno 30. dubna 2020.
  76. ^ Petriello, Laurel (2008). „Pavilón mobilního umění Chanel“. Vzhled interiéru. Citováno 30. dubna 2020.

Další čtení

  • Lin, Michael (1999). Zdarma: Samostatná výstava Michaela Lin. Taipei: Dimension Endowment of Art.
  • Lin, Michael (2002). Michael Lin. Paříž: Palais de Tokyo - současný web.
  • Lin, Michael (2004). Michael Lin. Taipei: Galerie Eslite.
  • Lin, Michael (2004). Michael Lin. St. Louis: Muzeum současného umění St. Louis.
  • Lin, Michael (2010). Skromný závoj. Vancouver: Vancouver Art Gallery.
  • Lin, Michael (2012). Model Home: A Proposition by Michael Lin. Šanghaj: Muzeum umění Rockbund.
  • Lin, Michael (2014). Place Libre: Proposition od Michaela Lin. London: Black Dog Publishing.
  • Lin, Michael (2016). Nový ráj. Taipei: Galerie Eslite.
  • Lin, Michael (2019). Pohyb. Manila: De La Salle – College of Saint Benilde, Inc.

externí odkazy