Marquee Moon - Marquee Moon - Wikipedia

Marquee Moon
Fotografie, černě orámovaná, čtyř mužů v napjaté póze; muž ve středu vlevo je umístěn před ostatními
Studiové album podle
Televize
Uvolněno8. února 1977 (1977-02-08)
NahránoZáří 1976
StudioZáznam A & R (New York)
Žánr
Délka45:54
OznačeníElektra
Výrobce
Televize chronologie
Marquee Moon
(1977)		Dobrodružství
(1978)
Nezadaní z Marquee Moon
  1. "Marquee Moon "
    Vydáno: 1. dubna 1977
  2. "Dokažte to "
    Vydáno: 22. července 1977

Marquee Moon je debut album Američan Skála kapela Televize. To bylo propuštěno 8. února 1977, by Elektra Records. V letech před vydáním alba se televize stala prominentním aktem na CD Newyorská hudební scéna a vyvolaly zájem řady nahrávacích společností a nakonec podepsaly nahrávací smlouvu se společností Elektra. Skupina intenzivně zkoušela v rámci přípravy na Marquee Moon před nahráváním na Záznam A & R v září 1976. Produkoval ji frontman kapely Tom Verlaine a zvukař Andy Johns.

Pro Marquee Moon, Verlaine a kolega kytarista Richard Lloyd opuštěný současník punk rock silové akordy ve prospěch rocku a jazz -inspirovaná souhra, melodické linky a proti-melodie. Texty Verlaine kombinovaly městské a pastorální snímky, odkazy na Dolní Manhattan, témata dospívání a vlivy z Francouzská poezie. Také používal slovní hříčky a dvojsmysl, aby svým písním poskytl impresionistickou kvalitu při popisu svého vnímání zážitku.

Marquee Moon se setkal s velkým ohlasem a byl kritiky oslavován jako originální hudební vývoj v rockové hudbě. Kritické uznání pomohlo albu dosáhnout neočekávaného komerčního úspěchu ve Velké Británii, a to i přes špatný prodej ve Spojených státech. Mezi nejuznávanější hudební vydání v historii se soustavně objevuje v profesionálně upravených seznamech nejlepších alb, včetně Valící se kámen časopis 500 největších alb všech dob (2003), ve kterém se umístil na 128. místě. Marquee Moon je také základním záznamem alternativní rock jako inovativní televize post-punk instrumentace pro album silně ovlivnila nová vlna a indie rock hnutí 80. let a hra na rockovou kytaru obecně.

Pozadí

Dolní Manhattan CBGB v roce 2005. Před nahráváním tam pravidelně vystupovala televize Marquee Moon.

V polovině 70. let Televize se stal vedoucím aktem v Newyorská hudební scéna.[1] Nejprve si vytvořili pokračování ze svého pobytu v Dolní Manhattan klub CBGB, kde pomohli přesvědčit manažera klubu Kopcovitá Kristal představovat nekonvenčnější hudební skupiny.[2] Kapela získala zájem od labelů koncem roku 1974, ale rozhodla se počkat na vhodnou nahrávací smlouvu. Odmítli řadu významných značek, včetně Island Records, pro které nahráli dema s producentem Brian Eno.[3] Eno vytvořil ukázky písní „Prove It“, „Friction“, „Venus“ a „Marquee Moon „v prosinci 1974, ale frontman televize Tom Verlaine neschválil zvuk Eno: "Nahrál nás velmi chladně a křehce, bez rezonance. Orientujeme se na opravdu silnou kytarovou hudbu ... něco jako expresionistický."[4]

Po založení basisty Richard Hell odešel v roce 1975, televize narukovala Fred Smith, které považovali za spolehlivější a rytmicky zběhlější. Kapela rychle vyvinula vztah a hudební styl, který odráží jejich individuální vlivy: Smith a kytarista Richard Lloyd měl Rock and roll pozadí, bubeník Billy Ficca byl jazz nadšenec a vkus Verlaine se lišil od rockové skupiny Výtahy ve 13. patře jazzovému saxofonistovi Albert Ayler.[1] Ve stejném roce sdílela televize rezidenci v CBGB se zpěvákem a básníkem Patti Smith, který kapelu doporučil Arista Records prezident Clive Davis. Ačkoli je Davis viděl vystupovat, váhal je nejprve podepsat. Byl přesvědčen Smithovým tehdejším přítelem Allen Lanier nechat je nahrávat dema, což podle Verlaine vedlo k „mnohem teplejšímu zvuku, než jaký dostal Eno“. Verlaine však stále chtěl najít štítek, který by mu umožňoval produkovat debutové album televize sám, i když měl jen málo zkušeností s nahráváním.[5]

Nahrávání a produkce

Fotografie čtyř mužů pózujících stojící proti zdi
Televize v roce 1977 v sestavě, která album nahrála: zleva, bubeník Billy Ficca, kytarista Richard Lloyd, kytarista a zpěvák Tom Verlaine a basista Fred Smith

V srpnu 1976 podepsala televize nahrávací smlouvu Elektra Records, který slíbil Verlaineovi, že může vyprodukovat první album kapely s podmínkou, že mu bude pomáhat známý nahrávací technik.[5] Verlaine, který nechtěl, aby ho ve studiu prováděl slavný producent, získal inženýra Andy Johns na základě jeho práce pro Rolling Stones Album z roku 1973 Kozí polévka.[6] Lloyd byl také ohromen Johnsem, který podle něj vytvořil „některé skvělé kytarové zvuky v rocku“.[1] Johns byl připočítán jako koproducent dne Marquee Moon.[5] Elektra nezpochybnila rozpočet studia televize na nahrávku.[7]

Televize nahrána Marquee Moon v září 1976 v Záznam A & R v New York City. V rámci přípravy na nahrávání alba zkoušela televize čtyři až šest hodin denně a šest až sedm dní v týdnu. Lloyd řekl, že byli „oba opravdu drsní hudebníci na jedné straně a zoufalci na straně druhé, s vůlí stát se dobrými“.[1] Během příprav skupina odmítla většinu materiálu, který napsali během tří let.[8] Jakmile byli ve studiu, nahráli pro album dvě nové písně - „Guiding Light“ a „Torn Curtain“ - a starší písně jako „Friction“, „Venus“ a titulní skladba, která se stala standardem na jejich živá vystoupení.[9] Verlaine uvedl, že protože předurčil strukturu alba, došlo během nahrávání k pokusům pouze o těchto osm skladeb a několik dalších.[8]

Pro většinu z Marquee MoonJohns nahrával televizi, když vystupovali živě ve studiu.[8] Několik skladeb bylo nahráno do jedné vzít, včetně titulní skladby, kterou Ficca považoval za zkoušku. Johns navrhl, aby skupina nahrála další záběr písně, ale Verlaine mu řekla „zapomeň na to“.[10] Byly nahrány kytary Verlaine a Lloyd a vícestopý doleva a doprava kanály a finální nahrávky byly ponechány nekomprimovaný a nevyzdobený studiovými efekty.[11]

Hudební styl

Podle Valící se kámen, Marquee Moon je post-punk album, zatímco Jason Heller z A.V. Klub popsal to jako „elegantně zubaté“ umělecký punk.[12] Robert Christgau považoval to za spíše rockovou nahrávku kvůli formálním a technickým schopnostem televize jako hudebníků: "Nebyl to punk. Jeho intenzita nebyla manická; nepřišla ve spurtech."[13] Tak jako Tom Moon pozorováno, Verlainův zpěv se vyhýbá „zběžnému punk vrčení“, zatímco hudba kapely předvádí „rozšířené instrumentální sekce, neproniknutelné nálady“ (jako u „Torn Curtain“) a historické rockové vlivy jako Chuck Berry a stará hudba Rolling Stones (jako na „Tření“).[14]

Obě strany alba začínají třemi kratšími, háček - řízené písně, které Časopis Stylus's Evan Chakroff řekl otočit se mezi progresivní rock a post-punkové styly. Titulní skladba a „Torn Curtain“ jsou delší a další džem -orientované.[15] „Jakkoli to zní zvláštně, vždy jsem si myslel, že jsme popová kapela,“ řekla později Verlaine Vybrat. „Víš, vždycky jsem si myslel Marquee Moon byla spousta skvělých singlů. A pak bych si uvědomil, Kriste, [titulní skladba] je dlouhá deset minut. Se dvěma kytarovými sóly. “[16] Podle Stephen Thomas Erlewine „je album„ složené zcela napjaté garážové houpačky tato spirála do opojného intelektuálního území, čehož je dosaženo dlouhými protínajícími se nástrojovými úseky skupiny “.[17]

Kytarové party Verlaine a Lloyd na albu se hrají kolem bubnových hitů a basových linek rytmické sekce.[15] Jejich dvojí hra čerpá z rocku 60. let a avantgardní jazz styly, opuštění vrstvené silové akordy současného punkrocku ve prospěch melodických linek a proti-melodie.[18] Verlaineova kytara vytváří rytmickou skladbu fráze, proti kterému je Lloyd slyšet hrát disharmonický melodie.[19] Lloyd se to naučil notovat než nahráli jeho sóla Marquee Moon, což mu umožnilo rozvíjet jeho sólo k písni od úvod na variace a rozlišení.[11] Některé skladby mají dva kytaristy, kteří při produkci několikrát vyměnili rytmické a melodické linky napětí.[1] „Nebylo mnoho kapel, kde obě kytary hrály rytmus a melodii tam a zpět, jako skládačka “, Řekl Lloyd.[19]

Většina sól je zapnutá Marquee Moon následujte vzor, ​​ve kterém Verlaine vyběhne a hlavní stupnice ale po každém mírně ustoupí krok.[20] V pořadu „See No Evil“ se rozplývá oktáva před hraním a blues - ovlivněno riff, a na titulní skladbě je slyšet hrát v a Mixolydiánský režim a spouštění sedmý o půl kroku.[21] „Tření“ začíná tím, že Lloyd hraje oktávy před Verlaininým vyzváněním harmonické a řada sestupných váhy.[22]

Texty a témata

An East Village chodník Veselka v noci 2011. Verlaineovy noční texty a geografické odkazy vedly kritiky k asociaci Marquee Moon s New York City.

Verlaine texty dál Marquee Moon kombinovat městské a pastorální snímky.[23] Ačkoli to není koncepční album, mnoho z jeho písní uvádí geografické odkazy na Dolní Manhattan.[24] Podle Bryana Watermana, autora 33⅓ kniha v záznamu, slaví přísné dospívání v městském pastýřství režimu.[25] Je to městské nokturno téma je odvozeno z básnických děl o Český dekadence.[24] Podle Roztočit, album je o městská mytologie; Verlaine přinesl "sentimentální romantismus" Listnatý, dělat legendy z pozemských ".[26] Texty také obsahují námořní snímky, včetně paradoxního „pěkného malého člunu vyrobeného z oceánu“ v „See No Evil“, nastavení nábřeží v „Elevation“, mořských metafor v „Guiding Light“ a odkazů na doky, jeskyně a vlny v „Prokázat“.[27]

Ačkoli byl Verlaine po vzniku televize proti užívání drog, měl jednou krátkou fázi užívání psychedelické léky, na který odkazuje přirovnání na písních jako „Venuše“.[28] Své viněta - podobné texty sledují zdánlivě drogově vyvolaný zjevující zážitek: „Víte, je to všechno jako nějaký nový druh drogy / mé smysly jsou ostré a mé ruce jako rukavice / Broadway vypadá tak středověce, zdá se, že to klapá jako malé stránky / já spadl do smíchu s kamarádem z mnoha fází. “[29]

Podle Watermana, zatímco psychedelické výlety informoval zkušenosti mnoha umělců v té době na dolním Manhattanu, „Venuše“ přispěla k dojmu Marquee Moon jako transcendentální práce v duchu 19. století Romantismus. „Verlaine je ve vnímání,“ řekl Waterman, „a někdy vnímání, které reprezentuje, je stejně intenzivní jako látka měnící mysl.“[28] Christgau řekl, že texty jako odkaz na Broadway v "Venus" propůjčil albu jeho spojení mezi kritiky k East Village, protože „situuje tuto filozofickou akci do noci v centru města“.[13]

Co se mi nejvíce líbí na textech Marquee Moon je jejich vyvolání toho mladistvého okamžiku, kdy jste tak blízko k vyřešení všeho a jen několika málo slovy vyjádříte multivalenci hodnou složitosti a zmatku tohoto dobrodružství - krásně, hluboce, naivně, rozporuplně, romanticky, kineticky, vtipně, koketně, ustaraně opile, praštěně, drze - tak nervózní a vzrušený, že jste mohli létat, nebo je to slabé?

— Robert Christgau (Jít do města, 2015)[13]

Marquee Moon inspirované interpretace z různých zdrojů, ale Verlaine připustil, že nerozumí smyslu, který stojí za mnoha jeho texty.[13] Čerpal z vlivů Francouzská poezie a chtěl spíše vyprávět vědomí nebo zmatek zážitku než jeho konkrétní podrobnosti. Srovnal písně s „malým okamžikem objevení nebo uvolnění něčeho nebo bytí v určitém čase nebo na určitém místě a určitému porozumění“.[30]

Verlaine také používal slovní hříčky a dvojsmyslů při psaní svých textů, které jsou podle něj atmosférické a implicitně vyjadřují význam písně.[31] „Nevidím zlo“ se otevře vypravěčem fantazijní lety a uzavírá se imperativem o neomezených možnostech: „Běžíš divoce s tou, kterou miluji / Stáhni budoucnost s tou, kterou miluješ“.[21] The refrén „Venuše“ zmiňuje padající do „náruče Venuše de Milo „(socha bez paže), kterou Verlaine vysvětlil jako„ výraz pro pocitový stav. Milují [všudypřítomné] paže “.[22]

Název a balení

Times Square (1977), kde byla umístěna tiskárna titulní fotografie

Marquee Moon'Název byl interpretován Watermanem jako zapouzdření městských a bukolických obrazů v písních, „což naznačuje druh noční oblohy viditelné pouze nad neonovým zářením útoku obyvatel města na tmu“. V jeho mysli stan spíše než měsíc v konceptu nastavuje náladu rekordu. Dodal: "Smyslový zážitek bude mít u těchto osmi písní zásadní význam. Co můžeme vidět ve světle markýzy? Co bude odhaleno na Marquee Moon's drážky ?"[32]

Obal alba navrhl umělecký ředitel Tony Lane.[33] Přední titulní fotografii pořídil fotograf Robert Mapplethorpe, který předtím natočil obal alba Patti Smith z roku 1975 Koně. Jeho fotka nacházela Verlaine krok před zbytkem kapely, kteří byli zachyceni v napjaté, vážné póze. Verlaine držel levou ruku přes tělo a natáhl mírně zaťatou pravou ruku dopředu. Když Mapplethorpe dal televizi kontaktní tisky, Lloyd vzal oblíbený výstřel kapely do tiskárny v Times Square a požádal o barvu fotokopie aby se členové skupiny přemýšleli. Přestože prvních pár kopií bylo zvláštně zbarveno, požádal Lloyd pracovníka kopírování, aby tiskl více, „zatímco otáčí knoflíky se zavřenýma očima“.[34] Proces přirovnal k Andy Warhol je sítotisky. Poté, co to ukázal skupině, vybrali pozměněnou kopii nad Mapplethorpovu původní fotografii, kterou Fred Smith následně zarámoval a nechal si ji pro sebe.[35]

Marketing a prodej

Na podporu alba, televize cestovala Spojeným královstvím s blondýna (členové kapely Debbie Harry a Chris Stein na snímku v roce 1977).

Marquee Moon byl propuštěn 8. února 1977 ve Spojených státech a 4. března ve Velké Británii, kde zaznamenal nečekaný úspěch a dosáhl čísla 28 na graf alb země.[36] Záznam je dva nezadaní - titulní skladba a „Proveďte to“ - obě mapoval na Top 30 ve Velké Británii.[37] Jeho obchodní úspěch ve Velké Británii částečně podpořila společnost Nick Kent rave dvoustránková recenze alba pro NME.[38]

Na dovolené v Londýně poté Marquee Moon'Po dokončení Verlaine viděl, že byla zapnuta televize NME's přední obálka a upozornila společnost Elektra tiskové oddělení, kteří povzbudili kapelu, aby využila svého tamního úspěchu turné po Velké Británii. Štítek však již zorganizoval, aby kapela vystoupila Peter Gabriel Americké turné jako předskokan. Televize hrála malá divadla a některá větší klubová místa a byla vystavena většímu proudu hlavního proudu, ale Gabrielovy reakce nebyly dobře přijaty Středoameričan progresivní rockové publikum, a turné bylo znervózňující.[38]

V květnu zahájila televize s velmi úspěšným divadelním turné po Velké Británii blondýna jako jejich podpůrný akt. Byli tam nadšeně přijímáni diváky a Verlaine uvedla, že je osvěžující hrát ve velkých divadlech poté, co čtyři roky hráli menší kluby. Přesto měl pocit, že se Blondie k jejich představení nehodilo, protože se umělecky příliš lišili, přestože obě skupiny vystoupily z hudební scény v CBGB.[38] Blondie kytarista Chris Stein uvedli, že televize byla na turné „tak konkurenceschopná“ a nepřijatelná a že k ní nepřistupují jako ke společnému úsilí. Vzpomněl si na jednu show, kde „všechno naše vybavení bylo nastrčeno na [Glasgow] Apollo a měli jsme jako tři stopy místnosti, aby [Verlaine] mohla stát v tomto obrovském prostoru na místě. “[39]

V době návratu televize do USA se Elektra vzdala propagace Marquee Moon, které odmítli jako komerční selhání.[7] Marquee Moon prodalo méně než 80 000 kopií v USA a nedokázalo se zmapovat na internetu Plakátovací tabule 200.[38] Skupina byla zneklidněna jejich neschopností plnit obchodní očekávání, což přispělo k jejich rozpuštění v roce 1978.[38]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Hi-Fi novinky a recenze záznamůA +[40]
Zvuky5/5 hvězdiček[41]
The Village VoiceA +[42]

Marquee Moon se setkala s velkým ohlasem.[43] Podle hudebního novináře a životopisce Tony Fletcher Kritici v roce 1977 považovali album za obtížné kategorizovat a místo toho ho oslavovali jako „něco zcela originálního, nový úsvit v rockové hudbě“.[11]

v NME, Kent napsal, že se televize ukázala být dostatečně ambiciózní a kvalifikovaná, aby dosáhla „nových rozměrů sonického overdrive“ s „inspirovaným dílem čistého génia, záznam jemně naladěný a vznešeně uspořádaný se zcela novým sklonem“ dynamika Považoval hudbu alba za energickou, sofistikovanou a inovativní v době, kdy je rock zcela konzervativní.[44] Pro Zvuky, Vivien Goldman oslavován Marquee Moon jako „zjevná, nestydatá, okamžitá klasika“, zatímco Peter Gammond z Hi-Fi novinky a recenze záznamů označil to za jedno z nejzajímavějších hudebních vydání, zvýrazněné Verlaininou ocelí, Gábor Szabó - jako kytara a autentická rocková hudba.[45] v Zvuk, Jon Tiven napsal, že ačkoliv lze zpěv a produkci více zesílit, Verlaininy texty a kytara „dokážou posluchače vizuálně a intelektuálně chytit“.[46] Joan Downs z Čas cítil, že zvuk kapely se vyznačuje spíše odvážnou hrou Lloyda, který má podle ní potenciál stát se významnou osobností rockové kytary.[47] Christgau, v The Village Voice, tvrdil Verlainedemotické -filosofické „texty by mohly udržet album samotné, stejně jako hra na kytaru, která je podle něj stejně pronikavá a výrazná jako Eric Clapton nebo Jerry Garcia „ale naprosto na rozdíl od obou“.[42] Tom Hull, jeho kolega v Hlas, vzpomíná, že byl v bytě Christgau, když dostal předběžnou kopii a byl svědkem jeho „okamžitě nadšené“ reakce na album. „Aniž by byl fetišistou na kytaru,“ řekl Hull osobně, „osobně a mocně jako kterýkoli z jejích ikonických vrstevníků - věci jako Osa a Layla a První album Led Zep ".[48]

Někteří recenzenti vyjádřili výhrady. v Valící se kámen, Ken Tucker řekl, že texty obecně dosahují non sequiturs, nesmyslné fráze a domýšlivé aforismy, ale v konečném důsledku jsou sekundární vůči hudbě. Přestože považoval Verlaineova sóla za potenciálně beztvará a nudná, připsal mu Tucker uznání za strukturování jeho písní kolem mrazivých riffů a „nový komerční impuls, který dává jeho hudbě chytlavý, i když sekající háček“.[49] Vysoká kvalita reprodukce zvuku cítil, že hudba „děsivý amalgám bohatých, pestrobarevných textur“ kompenzuje Verlaine téměř nesrozumitelné texty.[50] Noel Coppage od Stereo recenze byl kritičtější vůči zpěvu a psaní písní, přirovnávání Marquee Moon na zastaralou verzi Bruce Springsteen.[51] Napsal Nigel Hunter Gramofon že texty Verlaine a hra na kytaru jsou vágní a že posluchači budou potřebovat „silný závazek k tomuto druhu hudby, aby z toho měli co nejvíce“.[52]

Na konci roku 1977 Marquee Moon byl zvolen třetím nejlepším albem roku v Pazz & Jop, každoroční celosvětový průzkum amerických kritiků, publikovaný v The Village Voice.[53] Christgau, tvůrce a vedoucí ankety, ji zařadil na první místo svého seznamu.[54] Zvuky také jej označil za nejlepší album roku NME zařadil na páté místo na konci roku.[55] Verlaine později řekl o drtivě pozitivní reakci kritiků: „Došlo k určité magii, nevysvětlitelné jistotě něčeho, jako je hybnost nákladního vlaku. To není egoismus, ale pokud sesíláte kouzlo, nedostanete se do kouzla podle výsledků vašeho kouzla. “[1]

Dědictví a vliv

Zpětné profesionální recenze
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika5/5 hvězdiček[17]
Průvodce nahrávkami v ChristgauA +[56]
Zábava týdněA[57]
Mojo5/5 hvězdiček[58]
MusicHound Rock5/5[59]
Vidle10/10[60]
Q5/5 hvězdiček[61]
Valící se kámen5/5 hvězdiček[62]
Průvodce alternativními nahrávkami10/10[63]
Nesestříhaný5/5 hvězdiček[4]

Od původního vydání alba Marquee Moon byl citován rockovými kritiky jako jeden z největších záznamů Američana punk rock hnutí, s Markem Weingartenem z Zábava týdně nazvat jej mistrovským dílem sedmdesátých let New York punk rock scéna.[64] Podle anglického spisovatele Clinton Heylin, Marquee Moon znamenal konec vrcholného období newyorské scény Roztočit uvedl, že se jednalo o „nejlepší a nejtrvalejší záznam“ éry CBGB, a ve svém vydání z dubna 1989 jej zařadil jako šesté největší album všech dob.[65] Q zahrnoval jej na seznam časopisu z roku 2002, kde je 100 největších punkových desek, zatímco spisovatel Colin Larkin zařadil ji na deváté a Mojo zařadil na 35. místo na podobných seznamech.[66] Album bylo často hlasováno vysoko v anketách kritiků největších debutů a bylo také jmenováno jednou z největších nahrávek 70. let NME, který ji zařadil na desáté místo, a Vidle, který ji zařadil na třetí místo.[67]

Marquee Moon se často objevuje na žebříčku největších alb všech dob.[68] Opatrovník a Melody Maker ji zařadil na 33. a 25. místo na seznamech zveřejněných na přelomu 21. století.[69] V Larkinově knize z roku 2000 Nejlepších 1000 alb všech dob rezervovat, Marquee Moon byl zvolen číslem 53.[70] 23. září 2003 bylo album znovu vydáno Zábava Rhino s několika bonusovými skladbami, včetně první CD vzhled debutového singlu Television z roku 1975 „Little Johnny Jewel (části 1 a 2)“.[71] Ten stejný rok byl jmenován čtvrtým největším albem všech dob NME, zatímco Valící se kámen umístil jej na číslo 128 na svém seznamu 500 největších alb všech dob. (Druhý časopis jej zařadil na 130. místo v revidovaném seznamu zveřejněném v květnu 2012.)[72] To bylo viděno jako jedno z největších rockových alb vůbec anglických rádiových DJs Marc Riley, který řekl, že "nic takového nebylo dříve ani potom", a Mark Radcliffe, který jej nazval „nejbližší rockový rekord a smyčcový kvartet - každý má část a funguje to skvěle. “[73] Na základě těchto výpisů je agregovaný web Uznávaná hudba hodnosti Marquee Moon jako 24. nejuznávanější album v historii.[68]

Mezi nejvlivnějšími deskami ze 70. let bylo album také kritiky citováno jako základní kámen alternativní rock.[74] Silně to ovlivnilo indie rock hnutí 80. let, zatímco post-punkové akty si přivlastňovaly přehlednou produkci alba, introspektivní tón a pečlivě provedenou instrumentaci.[75] Hunter Felt od PopMatters připsáno Marquee Moon'vliv na post-punk a nová vlna jedná přesně synkopovaný rytmická sekce Freda Smitha a Billyho Ficcy. Doporučil posluchačům „definitivní“ reedici alba z roku 2003 garážové rockové oživení kapely, které podle něj vymodelovaly po Verlaine Romantická poezie -inspirovaný text a "vyčerpaný, ale přesto nějak vášnivý cynismus" jeho vokálů.[71] Podle Sputnikmusic Adam Downer, Television, představil nebývalý styl rokenrolu Marquee Moon že zahájil post-punkovou hudbu Opatrovník uvedlo, že se to změnilo na „úžasné nové výšky sofistikovanosti a intenzity“ jako na „nádherný vyzváněcí maják post-punku“, přestože byl propuštěn několik měsíců před Sex Pistols ' Nikdy si nevšímejte bollocks (1977).[76] Erlewine, psaní pro Veškerá muzika, věřil, že nahrávka byla inovativní pro opuštění předchozích newyorských punkových alb houpačka a drážka citlivosti ve prospěch intelektuálně stimulujícího rozsahu, který televize dosáhla spíše instrumentálně než lyricky. Tvrdil, že „je nemožné si představit postpunkové zvukové scény“ bez Marquee Moon.[17] Fletcher argumentoval nedostatkem písní komprese, groove a další efekty poskytly „plán pro formu chromatické, nikoli rytmické hudby, která se později začala nazývat hranatá“.[11]

Změnilo to tvář Americká hudba a tedy hudbu po celém světě. Dotklo se to grunge, nu-metal, punk, art-punk, pop, Radiohead a tisíc dalších žánrů, kde běloši hrají na kytary. Poslouchat rádio-Marquee Moon je všude.

- John Aizlewood (Q, 2003)[61]

Podle názoru Erlewine Marquee Moon bylo radikální a průkopnické především jako „kytarové rockové album na rozdíl od jiných“.[17] Duální hraní Verlaine a Lloyd na albu silně ovlivnilo alternativní rockové skupiny, jako například Pixies, hluková skála činy jako sonic Youth a velké arénové kapely jako U2.[77] Podle Greg Kot z Chicago Tribune „Televize„ vytvořila novou šablonu pro kytarový rock “kvůli tomu, jak byla Verlaineova improvizovaná hra spletena s Lloydovými přesně notovanými sóly, zejména na titulní skladbě.[78] Jako člen U2, irský kytarista Hrana simulovaný televizní zvuk kytary s efektový pedál.[14] Později řekl, že chtěl „znít jako oni“ a to Marquee Moon'Titulní skladba změnila jeho „způsob myšlení o kytaru“.[79]

Psaní pro Valící se kámen, Rob Sheffield volala Marquee Moon „jedno ze všech dob klasických kytarových alb“, jehož třesoucí se kytarový zvuk byl inspirací pro kapely jako např R.E.M. a Joy Division.[62] Joy Division Stephen Morris uvedl jako jedno ze svých oblíbených alb, zatímco R.E.M. Michael Stipe řekl jeho láska k Marquee Moon byl „na druhém místě za [Patti Smithovou] Koně".[80] Anglický kytarista Will Sergeant řekl, že to byla také jedna z jeho oblíbených nahrávek, a že hra Verlaine a Lloyda na kytaru měla zásadní vliv na jeho kapelu Echo & the Bunnymen.[81] Zubatý, expresivní zvuk Verlaine na albu udělal velký dojem Red Hot Chili Peppers kytarista John Frusciante když se na počátku 20. let začal rozvíjet jako kytarista. Podle jeho slov mu to připomnělo, že „nic z toho, co se děje ve fyzické dimenzi, nic neznamená, ať už jde o to, na jakou kytaru hrajete, nebo jak je váš zesilovač nastaven. Jsou to jen nápady, víte, emoce.“[82]

Seznam skladeb

Všechny písně napsal Tom Verlaine, pokud není uvedeno jinak.[83]

Vedlejší
Ne.TitulDélka
1.„Nevidím zlo“3:56
2."Venuše"3:48
3."Tření"4:43
4."Marquee Moon "9:58
Strana dvě
Ne.TitulDélka
1."Nadmořská výška"5:08
2."Naváděcí světlo" (Verlaine a Richard Lloyd )5:36
3."Dokažte to "5:04
4.„Roztržená opona“7:00
  • Strany jedna a dvě byly kombinovány jako stopy 1–8 na reedicích CD.[83]
  • Skladba „Marquee Moon“, zkrácená na původní desce, byla obnovena na úplnou zaznamenanou délku 10:40 na remasterovaném CD z roku 2003.[84]
2003 CD bonusové skladby
Ne.TitulDélka
9.„Little Johnny Jewel (části 1 a 2)“7:09
10.„Nevidím zlo“ (alternativní verze)4:40
11."Tření" (alternativní verze)4:52
12.„Marquee Moon“ (alternativní verze)10:54
13.Nepojmenovaná (instrumentální)3:22

Personál

Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[83]

Televize

Další personál

Grafy

Výkonnost grafu prodeje pro Marquee Moon
Chart (1977)Vrchol
pozice
Austrálie (Kent Music Report )[85]92
British Albums Chart[9]28
Švédská tabulka alb[86]23

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F Anon. 2007a, str. 378.
  2. ^ Tucker 1977; Anon. 2007a, str. 378
  3. ^ Heylin 2005, str. 264; Anon. 2007a, str. 378
  4. ^ A b Hoskyns 2004.
  5. ^ A b C Heylin 2005, str. 264.
  6. ^ Anon. 2007a, str. 378; Heylin 2005, str. 264
  7. ^ A b Heylin 2005, str. 271.
  8. ^ A b C Heylin 2005, str. 265.
  9. ^ A b Heylin 2005, str. 269.
  10. ^ Heylin 2005, str. 265; Anon. (D) n.d.
  11. ^ A b C d Fletcher 2009, str. 355.
  12. ^ Anon. (C) n.d.; Heller 2011
  13. ^ A b C d Anon. 2015.
  14. ^ A b Měsíc 2008, str. 770.
  15. ^ A b Chakroff 2003.
  16. ^ Anon. 1992.
  17. ^ A b C d Erlewine n.d.
  18. ^ Schinder & Schwartz 2008, str. 541; Chakroff 2003
  19. ^ A b Měsíc 2008, str. 769.
  20. ^ Waterman 2011, str. 167.
  21. ^ A b Waterman 2011, str. 168.
  22. ^ A b Waterman 2011, str. 174.
  23. ^ Waterman 2011, str. 16.
  24. ^ A b Waterman 2011, str. 162.
  25. ^ Waterman 2011, str. 163.
  26. ^ Anon. 1989, str. 46.
  27. ^ Waterman 2011, str. 166.
  28. ^ A b Bernhard 2011.
  29. ^ Kent 1993a, str. 236.
  30. ^ Waterman 2011, str. 17, 162.
  31. ^ Waterman 2011, str. 161.
  32. ^ Waterman 2011, str. 21.
  33. ^ Jacobson 2018, stránka s autorskými právy.
  34. ^ Waterman 2011, str. 159.
  35. ^ Waterman 2011, str. 160.
  36. ^ Wilcox 2017; Anon. 2007a, str. 378; Anon. 1977b, str. 4; Heylin 2005, str. 269.
  37. ^ Martin 2003, str. 1060.
  38. ^ A b C d E Heylin 2005, str. 270.
  39. ^ Heylin 2005, s. 270–1.
  40. ^ Gammond 1977, str. 141.
  41. ^ Goldman 1977, str. 39.
  42. ^ A b Christgau 1977.
  43. ^ Anon. 1982, str. 40.
  44. ^ Kent 1993a 234, 235, 239.
  45. ^ Goldman 1977, str. 39; Gammond 1977, str. 141.
  46. ^ Tiven 1977, str. 90.
  47. ^ Downs 1977, str. 82.
  48. ^ Hull 2003.
  49. ^ Tucker 1977.
  50. ^ Anon. 1977a, str. 122.
  51. ^ Coppage 1977, str. 94.
  52. ^ Hunter 1977, str. 237.
  53. ^ Anon. 1978.
  54. ^ Christgau 1978.
  55. ^ Anon. 1977c, s. 8–9; Anon. (C) n.d.
  56. ^ Christgau 1981.
  57. ^ Weingarten 2003, str. 94–5.
  58. ^ Anon. 2003c, str. 134–6.
  59. ^ Galens 1996.
  60. ^ Dahlen 2013.
  61. ^ A b Aizlewood 2003, str. 139.
  62. ^ A b Sheffield 2003, str. 90.
  63. ^ Weisbard & Marks 1995.
  64. ^ Brown & Newquist 1997, str. 157; Weingarten 2003, str. 94–5
  65. ^ Heylin 2005, str. 165; Anon. 1989, str. 46
  66. ^ Anon. 2002, str. 143; Larkin 1994, str. 236; Anon. 2003b, str. 76
  67. ^ Simpson 2013, str. 32; Anon. 1993, str. 19; Zaměstnanci společnosti Pitchfork 2004
  68. ^ A b Anon. (A) n.d.
  69. ^ Anon. 1997, str. A2; Anon. 2000
  70. ^ Larkin 2000, str. 59.
  71. ^ A b Cítil 2003.
  72. ^ Anon. 2003d, s. 35–42; Anon. 2003e; Anon. 2012.
  73. ^ Anon. 2001.
  74. ^ Martin 2003, str. 1060; Měsíc 2008, str. 770
  75. ^ Woodhouse 2012.
  76. ^ Downer 2006; Anon. 2007b
  77. ^ Měsíc 2008, str. 769; Tuffrey 2014, str. 3; McCutchen 2000.
  78. ^ Kot 2003.
  79. ^ Pattenden 2010.
  80. ^ Hewitt 2010; Milner 2004, str. 44
  81. ^ Adams 2002, str. 169.
  82. ^ Todd 2012, str. 324.
  83. ^ A b C Anon. 2003a.
  84. ^ Hegarty & Halliwell 2011, str. 170.
  85. ^ Kent 1993b, str. 306.
  86. ^ Anon. (B) n.d.

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy