Fotografie nenápadná - Low-key photography

Příklad fotografie s nízkým klíčem

Fotografie nenápadná je žánr fotografování skládající se z natáčení tmavě zbarvených scén a zdůrazňování přírodní[1] nebo umělé světlo[2] pouze na konkrétní oblasti v rámečku.[3] Tento fotografický styl se obvykle používá k vytvoření tajemné atmosféry, která naznačuje pouze různé tvary, často grafické, které divákovi umožňují zažít fotografie přes subjektivní výklad a často znamená malování předmětů nebo lidského těla černými netoxickými barvivy nebo pigmenty.[4][5]

renesance a Barokní, zastoupené různými malířskými styly včetně sfumato a šerosvit používané umělci jako Leonardo da Vinci a Rubens ), tenebroso (to. temné, tajemné) používané umělci jako např Caravaggio, Rembrandt, Jusepe de Ribera mimo jiné produkoval obrazy, ve kterých na plátně převládala černá a světlo k dosažení dramatických scén často pochází pouze z jednoho zdroje.[6]

Edward Weston, Yousuf Karsh a Irving Penn patří mezi fotografy, kteří mají zkušenosti s technikou „černé na černé“.[7][8]

Etymologie

Podle Online slovník etymologie termín „low-key“ se objevil v roce 1895, termín, který popisoval něco „low-keyed“ (vztahující se k tichému zvuku nebo hlubokému hudebnímu tónu);[9] podle Nezkrácený slovník Random House Webster termín se objevil mezi 1890–1895;[10] nicméně, nejčasnější (známé) použití termínu sahá až do 1830 v Génius svobody.[11]

„Rembrandtovo osvětlení“ (nebo „Rembrandtovo světlo“) je termín korelovaný většinou s nízkým tónem portrétní fotografie který používá světelný zdroj a reflektor, nebo dva světelné zdroje (hlavní a velmi nízkou intenzitu vyplnit světlo ).[12] Termín byl pojmenován podle stylu osvětlení tváře ve většině Rembrandt autoportréty, ale také v jiných dílech, jako je Portrét starého muže v červené barvě (1652–1654), kterému dominuje Tenebrismus.[13][14]

Dějiny

renesance a Barokní malíři často používali sfumato,[15] šerosvit a později tenebroso malířské režimy mají nejen působit ve svých obrazech trojrozměrným dojmem, ale také dosáhnout dramatické atmosféry.[16][17]

Po poklesu popularity Piktorialismus pohyb, nový styl fotografie Modernismus vstoupil do módy a zájem veřejnosti se přesunul k ostřeji zaostřeným obrazům.[18] Edward Steichen, Imogen Cunningham a Edward Weston byli mezi prvními fotografy považovanými za průkopníky nenápadné fotografie. Steichenův portrét J. P. Morgan (1903), Pastorační - měsíční svit (1907), publikované v Práce s kamerou Č. 20, Cunningham Sukulentní (1920) a Weston's Pepř č. 30 (1930) jsou považovány za nejstarší fotografie s nízkým klíčem.[19][20]

V umění získala černá část území, které ztratila během 19. století. Ruský malíř Kasimir Malevich, člen Suprematist hnutí, vytvořil Černý čtverec v roce 1915, je široce považován za první čistě abstraktní obraz. Napsal: „Malované dílo již není jen napodobováním reality, ale je to právě realita ... Není to ukázka schopností, ale zhmotnění myšlenky.“[21]

Malování

Detail tváře Leonardo da Vinci je Mona Lisa ukazující použití sfumato, zejména v oblasti stínování kolem očí

Antagonismus mezi světlem a stínem je základním principem vizuálního obrazu bez ohledu na jeho povahu.[22][23] Leonardo da Vinci propagoval sfumato technikou, aby mohl u některých svých obrazů zmírnit přechod od světlejších oblastí k tmavším. Ve svých poznámkách o malbě zdůrazňuje, že světlo a stín by se měly mísit „bez čar nebo hranic, způsobem kouře nebo za zaostřovací rovinou“.[15][24] Sfumato obvykle předpokládá použití mnoha průsvitných vrstev k vytvoření postupného tónového spektra od tmy po světlo, čímž se eliminují nežádoucí ostré kontury. Tato technika je zdůrazněna v dokumentu Mona Lisa (1503–1506, Musée du Louvre, Paříž ).[15][25][26]

Salome s hlavou Jana Křtitele, Caravaggio
Starý muž v červené barvě, Rembrandt

Na druhou stranu, šerosvit, další olejomalba technika, používá silný tón kontrasty mezi světlem a tmou modelovat trojrozměrné formy, často s dramatickým efektem.[27] První použití světlých a tmavých trojrozměrných stínů - známých jako "skiagraphia" nebo „malování stínů“ ve starověkém Řecku - je tradičně připisováno aténskému malíři v pátém století před naším letopočtem, Apollodorus (v De Gloria Atheniensum, Plútarchos ).[28]

Leonardo da Vinci, skrze jeho Virgin of the Rocks (1483–1486, Louvre, Paříž), ovlivnil použití šerosvitu k vytvoření iluze hloubky; termín je však nejčastěji spojován s pracemi vytvořenými v Manýrismus a Barokní. V období renesance se tato technika stala nezbytnou pro všechny „náboženské“ malíře, kteří následovali vize Bridget Švédska, který tvrdil, že viděl Kristovo světlo.[29] Na obrazech s náboženskými scénami renesanční umělci převrátili toto svaté světlo jako převládající zdroj osvětlení a spoléhali se na techniku ​​šerosvitu. Tento kompoziční přístup byl široce používán v Tintoretto Poslední večeře (1592–1594). Pokud náboženské šerosvite renesance sloužilo k vytváření tichých a klidných scén, malíři jako např Caravaggio, Baglione, Veronese, a Georges de La Tour, měl tendenci používat tento styl pro dramatický efekt.[16][30]

V baroku se malba do značné míry spoléhala na použití stínů pro svůj dramatický efekt. Caravaggio dosáhl dramatického osvětlení v největší míře pomocí své volané metody tenebrismus - technika, která se rozšířila do Evropy pod názvem karavaggismus. Práce Adam Elsheimer Byly zlomovým bodem mezi šerosvitem a tenebrismem.[31]

Na první pohled by tenebrismová malba mohla vypadat velmi podobně jako ta, která používá silné šerosvitové efekty. Existuje však rozdíl mezi těmito dvěma styly: šerosvit je stínovací technika používaná zejména k tomu, aby objekty dodávaly iluzi objemu, zatímco tenebrismus je kompoziční technika, která využívá velmi tmavé stíny, ve kterých jsou některé oblasti malby zachovány temně (někdy černá), což umožňuje silně osvětlit pouze jednu nebo dvě oblasti zájmu; zároveň přechod ze světla do tmy není pozvolný. Styl byl použit pro čistě dramatický efekt (odtud termín „dramatické osvětlení“) a při pokusu o vytvoření iluze trojrozměrnosti nedošlo k žádnému zapojení.[16][32]

Tento styl se stal obětí mnoha negativních kritik v baroku, kritici obviňují umělce, že používají tuto metodu k „skrytí“ chyb obrazů. Nejprve bylo namířeno Caravaggiovo umění, které nejradikálnějším způsobem přistupovalo k novému uměleckému stylu. Stejně jako Caravaggio byl i Rembrandt obviněn ze skrytí svých vad v malbě odstínů.[33][34]

Tenebrismus dal temnotě pozitivní hodnotu, ikonickou i symbolickou, čímž vytvořil novou estetiku.[35] Tma byla ekvivalentní světlu, protože podmínila jeho slávu a majestát. Symboly světla a tmy byly vyjádřeny v dílech Tintoretta, Caravaggia, Georgese de La Tour a Rembrandta.[16][36]

Fotografování

Karsh Řvoucí lev

Na fotografii jednoho z nejvýznamnějších portrétistů, Kanaďana Yousuf Karsh (1908–2002),[37] světlo pouze obrysuje obličej; může to více či méně intenzivně zvýraznit, ale z uměleckého hlediska hraje světlo ve scéně spolu s hlavním námětem druhotnou roli. Jeho portréty obsahují velké černé plochy a předmět v tom vypadá jako skvrna achromatický nicota. Nic nekonkuruje zvýrazněným oblastem tváří jeho subjektů, což dává portrétu téměř mystickou auru.[38]

Tak, na portrétu Winston Churchill, který podle Ekonom je „nejvíce reprodukovaným portrétem v historii fotografie“[39] a byl popsán jako jeden z „nejznámějších portrétů, jaké kdy byly natočeny“,[40] zvýrazněna je pouze jeho tvář, zatímco jeho hlavu ohraničuje jiný, velmi slabý zdroj světla, vycházející zezadu; na portrétu Jean Sibelius, světlo je sníženo ještě více, přičemž polovina obličeje je ve tmě; v Helen keller s Polly Thompson, oba subjekty jsou oblečeny v černé barvě a pozadí je také zcela černé, takže fotografie působí dojmem odloučení, rozpuštění; Jasper Johns zdá se, že vychází z černého oceánu; portrét francouzského spisovatele François Mauriac je konturováno pouze z poloprofilu, na černém pozadí se objevuje pouze téměř abstrahovaná čára.[41][42][43]

Pro všechny tyto portréty je charakteristický silný kontrast mezi černou a bílou a použití tohoto kontrastu k překonání klasických portrétů, což vytváří dramatický,[44] tajemná, mystická atmosféra,[45] hojně využívající takzvanou „aktivní černou“.[46] Yousuf Karsh je považován za jednoho ze současných umělců, kteří nejefektivnějším způsobem přijímají fotografický styl nenápadný,[44][47][48] je nazýván „jedním z největších portrétních fotografů 20. století“ Čas časopis.[49]

Mezi další pozoruhodné příklady, které se zabývají fotografováním černých odstínů, patří Paul Strand je Slepý (1916), kde je objekt záměrně zastíněn, aby se vytvořila ponurá atmosféra obrazu, a svítí značka „Blind“; Ansel Adams je Mt. Moran, národní park Teton,[50] přirozené světlo dopadá pouze na vrchol hory, zatímco zbytek fotografie je směsicí tmavě šedých tónů; některý z Edward Weston Fotografie také ilustrují nenápadný styl, jako např Nautilus (1930), Pepř č. 30 (1930), Zelný list (1931);[51] Brassaï je Filles de joie, Quartier Italie (1932); Bresson je Nehru oznamuje Gándhího smrt, (1948).[52] V roce 1944 Robert Capa fotí Picasso[53] v přirozeném světle, které zvýrazňuje pouze pravou polovinu jeho tváře a levou ponechává ve stínu.[54][55]

Irving Penn (1917–2009) pořídil několik nenápadných fotografií amerického jazzového trumpetisty a skladatele Miles Davis.[56]

Mezi postmoderní fotografové, Australané Bill Henson fotografuje kontroverzní akty nenápadně,[57][58][59] Elad David pracuje hlavně s mužskými akty a v některých z nich jsou zvýrazněny pouze poprsí - žádná hlava - mladých mužů, přičemž vše ostatní je ponecháno v černé temnotě.[56][60] Dalším umělcem, který vytvořil sérii nenápadných fotografií vystavených na mnoha výstavách po celém světě, je finský fotograf Juha Arvid Helminen.[61] Pojmenoval svou sérii The Invisible Empire, a odkazuje na štít, který nabízí černá barva, jako maska ​​mezi tím, kým skutečně jsme, a tím, jak nás společnost vnímá.[62][63][64][65]

Technika

Malování předmětu akrylovou černou barvou smíchanou s tělovým krémem

Fotografování s nízkým klíčem je možné v tmavých místnostech, kde světlo proniká pouze malým oknem nebo jediným jednosměrným měkkým světlem,[66] ale nejlepších výsledků je dosaženo použitím umělých studiových světel.[1] Někdy stačí jediný nasměrovaný světelný zdroj. K dosažení požadovaného efektu se obvykle používají dobře zacílené zdroje, protože velký světelný zdroj by mohl požadovaný výsledek výrazně snížit. Zvláštní pozornost je věnována dostatečným neutrálním detailům, které budou vždy ponechány ve stínu.[2] Tento typ osvětlení je také známý jako Rembrandtian světlo.[12][13]

Existují různé technické výzvy v závislosti na objektu, na tom, co chce fotograf zvýraznit, nebo na tom, kolik předmětů je v rámečku.[67] Proto se obvykle použije fotografování jedné osoby a například pokud chce fotograf zvýraznit pouze polovinu obličeje subjektu, použije se jediný zdroj světla umístěný laterálně, v určité vzdálenosti a úhlu k předmětu, případně směs. .[68] Experimentování s různými intenzitami světla se provádí až do dosažení požadovaného efektu. Pro fotografování dvou osob nebo statické scény se obvykle používají dva nebo dokonce tři zdroje světla (jeden nebo dva pro kontury a velmi nízké intenzity výplně).[69][70] Pozadí je stále tmavé (v ideálním případě zcela černé), stejně jako část obličeje, která zůstane ve stínu.[71]

Relativní výkon hlavního a doplňkového světla, známý jako poměr světla, lze měřit pomocí a měřič světla. Technika low-key má vyšší poměr světla, například 8: 1, zatímco technika high-key má nižší poměr, kolem 1: 1.[72] Podle fotografa Gavina Hoeye „první pozornost k detailu musí být na pozadí. Nejlepší je ponechat jej černý nebo tmavě šedý ... a odtud jde o improvizaci, abyste dosáhli dokonalého záběru, který máte na mysli“[73] Společnost Lights Talking doporučuje zvolit a udržovat nejnižší ISO (100, 64 nebo dokonce 32), abyste získali fotografie bez šumu.[74]

Malování lidského těla černou barvou

Na rozdíl od tetování a jiných forem zdobení těla je malování na tělo dočasné, malované na lidskou kůži a může trvat několik hodin nebo mnoha týdnů (v případě mehndi nebo „henny“ asi dva týdny).[75]

Malování lidského těla černou barvou se také používá při fotografování s nízkým klíčem pomocí netoxických barviv nebo pigmentů, aby se co nejvíce ztmavilo a vylepšilo barva fotografovaných předmětů a dosáhlo se požadovaných efektů.[68] K dosažení efektu odrazu světla, který vytváří bílý obrys lakovaného těla, stejně jako vysokého kontrastu mezi černou a bílou, se používají různá barviva smíchaná s tělovými krémy. Ty obvykle zahrnují hena, tempera nebo akrylová barva. Tekutý latex, který se skládá z přírodního latexu a barviv, se také používá opatrně, aby se zabránilo zastavení dýchání pokožky.[76][77]

Akrylovou barvu lze na tělo nanášet jednoduchými štětci nebo aerografy. Jedná se o jednu z nejpoužívanějších technik, protože velmi rychle schne, poskytuje pružnost a nezanechává skvrny, protože se jedná o ve vodě rozpustné barvivo.[76]

Galerie

  • Základní fotografie s nízkým klíčem vytvořená pomocí pouze jednoho zdroje světla

  • Portrét s nízkou klávesou pomocí jediného zdroje světla

  • Fotografie s nízkým klíčem vytvořená pomocí jediného zdroje světla

  • Fotografie s nízkým klíčem kombinovaná s červenou; dva světelné zdroje

  • Fotografie s nízkým klíčem využívající dva světelné zdroje; malovaná těla

  • Fotografie s nízkým klíčem vytvořená pomocí přirozeného světla

  • Fotografie s nízkým klíčem vytvořená pomocí přirozeného světla

Viz také

Reference

  1. ^ A b Owen, Robin (2014). Osvětlení budoáru: Jednoduché techniky pro dramatickou fotografii. Amherst Media. 50–53. ISBN  9781608957569.
  2. ^ A b Phillips, Norman (2004). Osvětlovací techniky pro portrétovou fotografii s nízkým klíčem. Buffalo, NY: Amherst Media. ISBN  978-1584281207.
  3. ^ Kamps, Haje J. (2012). Pravidla fotografování a kdy je porušit. Lewes, Východní Sussex: Ilex. str. 48–49. ISBN  978-1908150585.
  4. ^ Stoppee, Brian; Stoppee, Janet (2008). Stoppeesův průvodce po fotografii a světle: co musí digitální fotografové, ilustrátoři a kreativní profesionálové vědět. Oxford: Focal. str. 256–262. ISBN  978-0240810638.
  5. ^ Kindem, Gorham; Musburger, Robert B. (2004). Úvod do mediální produkce: Cesta k digitální mediální produkci. Oxford: CRC Press. p. 245. ISBN  9781136053221.
  6. ^ Gillian McIver (23. března 2017). Historie umění pro filmaře: Umění vizuálního vyprávění. Bloomsbury Publishing. p. 41. ISBN  978-1-4742-4620-0.
  7. ^ Brett Abbott; Edward Weston (2005). Edward Weston: Fotografie z muzea J. Paula Gettyho. Publikace Getty. p. 130. ISBN  978-0-89236-809-9. Citováno 6. června 2018. [...] taková černá tvář a černé pozadí a přitahujte ji na přímé sluneční světlo - a to je výzva.
  8. ^ Grundberg, Andy. „FOTOGRAFIE: RETROSPEKTIVA KARSHOVÝCH PORTRÉTŮ“. The New York Times. Citováno 6. června 2018. Na typické Karshově fotografii vychází sitterova tvář z černého pozadí tak hustého a sametového, že se dalo nalít na zmrzlinový pohár.
  9. ^ „Online slovník etymologie“. www.etymonline.com. Citováno 29. srpna 2017.
  10. ^ „Definice low-key“. Dictionary.com.
  11. ^ „Hudební definice“. Génius svobody. 14 (42). 23. října 1830. Citováno 29. srpna 2017. Džentlmen, jehož skutečné jméno bylo George Sharp, ale který obecně šel podle označení, mezi svými hudebními přáteli, G ostrý, při vstupu do společnosti a vypadal poněkud nudně, společný přítel poznamenal, že pan G. Sharp byl spíše ten tichý klíč, ten večer. “„ Ó, “odpověděla dáma s velkou dávkou naivity,„ každé tělo ví, že G ostrý je byt. “
  12. ^ A b Rice, Patrick (2006). Hlavní průvodce pro profesionální fotografy. Buffalo, NY: Amherst Media. p. 81. ISBN  978-1584281955.
  13. ^ A b Simmel, Georg (2005). Rembrandt: esej o filozofii umění. New York: Routledge. ISBN  9780415926690.
  14. ^ Kleiner, Fred S. (2009). Gardnerovo umění v průběhu věků: Globální historie (13. vydání). Austrálie: Thomson Wadsworth. p. 681. ISBN  9780495410584.
  15. ^ A b C Gombrich, E. H. (1995). Příběh umění (16. vydání). Londýn: Phaidon. str.302–303. ISBN  978-0714832470.
  16. ^ A b C d Rzepinska, Maria; Malcharek, Krystyna (1986). „Tenebrismus v barokním malířství a jeho ideologické pozadí“. Artibus et Historiae. 7 (13). doi:10.2307/1483250. JSTOR  1483250.
  17. ^ Earls, Irene (1987). Renesanční umění: aktuální slovník (1. vyd.). New York: Greenwood Press. p. 263. ISBN  9780313246586.
  18. ^ Anderson, Paul L. (2017). Obrazová fotografie: její principy a praxe (klasický dotisk). Zapomenuté knihy. ISBN  978-1331990680.
  19. ^ Hacking, Juliet, ed. (2012). Fotografie: Celý příběh. London: Thames & Hudson. str. 172–173, 254, 269, 280, 282–283. ISBN  978-0-500-29045-3.
  20. ^ Grange, Ashley (2005). Základní kritická teorie pro fotografy (Dotisk. Ed.). Amsterdam: Focal. ISBN  9780240516523.
  21. ^ Flam, Jack (1995). Matisse o umění (Rev. ed.). Berkeley: University of California Press. p. 306. ISBN  0-520-20037-3.
  22. ^ Lawrence, William B. (1994). Malování světla a stínu v akvarelu. Cincinnati, Ohio: North Lights Books. ISBN  9780891345770.
  23. ^ Vlk, Rachel R. (1998). Světlo a stín. Cincinnati, Ohio: North Light Books. ISBN  9780891349310.
  24. ^ Earls, Irene (1987). Renesanční umění: aktuální slovník. Greenwood Press. p. 263. ISBN  0-313-24658-0.
  25. ^ Hall, Marcia (1994). Barva a význam: Praxe a teorie v renesančním malířství. Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-45733-0.
  26. ^ Dickerson, Madelynn (2013). Šikovná odpověď na historii umění. Canton, MI: Visible Ink Press. p. 113. ISBN  9781578594634.
  27. ^ „Glosář Národní galerie v Londýně“. www.nationalgallery.org.uk. Citováno 30. srpna 2017.
  28. ^ Kalderon, Mark E. (2015). Forma bez hmoty: Empedocles a Aristoteles na vnímání barev. OUP Oxford. p. 102. ISBN  9780191027734.
  29. ^ Proroctví a odhalení svaté Bridget Švédské. Altenmünster: Jazzybee Verlag. 2012. ISBN  9783849622541.
  30. ^ Langdon, Helen (1999). Caravaggio: Život. Londýn: Pimlico. ISBN  9780712665827.
  31. ^ Weller, Dennis P. (1998). Hříšníci a svatí. Tma a světlo. Caravaggio a jeho holandští a vlámští následovníci (1. vyd.). Raleigh: Muzeum umění v Severní Karolíně. s. 25–36. ISBN  9780882599809.
  32. ^ Ortiz, Aurora R. (1976). Umění: Vnímání a ocenění. Goodwill Trading Co., Inc. str. 86–87. ISBN  9789711109332.
  33. ^ Mariano, L. (1939). Mistrovská díla italského umění: Půjčeno královskou italskou vládou a vystaveno na Institutu umění v Chicagu. Art Institute of Chicago.
  34. ^ Connor, Alex (2014). Caravaggio spiknutí. Publikování Quercus. ISBN  9781743519707.
  35. ^ „Artibus Et Historiae“. IRSA. University of Virginia: 93–101. 1986.
  36. ^ "Posluchač". 57. BBC. 1957. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  37. ^ „Fakta o Yousufovi Karshovi“. biography.yourdictionary.com. Citováno 30. srpna 2017.
  38. ^ Hassan, Oskar H. (2015). Mezinárodní kolokvium výzkumu umění a designu (i-CADER 2014). Springer. str. 168–170. ISBN  9789812873323.
  39. ^ „Yousuf Karsh“. Ekonom. 18. července 2002.
  40. ^ Crawford, Blair (14. května 2017). „Hlavní stavitelé: Jak„ Karsh z Ottawy “zachytil na fotografiích nejslavnější lidi světa“. Občan Ottawa.
  41. ^ Tippett, Maria (2007). Portrét ve světle a stínu: Život Yousufa Karsh. Toronto: Anansi. ISBN  9780887841989.
  42. ^ „Největší portréty, jaké kdy pořídil Yousuf Karsh“. 121clicks.com. 11. července 2012. Citováno 30. srpna 2017.
  43. ^ Karsh, Yousuf (2012). Travis, Davis (ed.). Karsh: Beyond the Camera. Boston: Vydavatel David R. Godine. ISBN  9781567924381.
  44. ^ A b Langford, Michael J. (1982). Hlavní průvodce fotografií. Knopf. p. 25 376.
  45. ^ Karsh, Yousuf; Travis, Davis (2009). Yousuf Karsh: Ohledně hrdinů. Boston: David R. Godine. p. 32. ISBN  9781567923599.
  46. ^ Heimendahl, Eckart (1974). Licht und Farbe: Ordnung und Funktion der Farbwelt (v němčině). Berlín: de Gruyter. p. 108. ISBN  9783110023794.
  47. ^ Mather, Philippe (2013). Stanley Kubrick v magazínu Look: Autorství a žánr ve fotožurnalistice a filmu. Bristol: Intellect. ISBN  9781841506111.
  48. ^ Jacobson, Louise (25. srpna 2016). „V National Portrait Gallery, Intimate Jazz Portraits od Hermana Leonarda“. Washington City Paper. Citováno 29. srpna 2017.
  49. ^ Berman, Eliza (18. srpna 2015). „Mistrovské portréty Yousuf Karsh od Churchilla po Hepburna“. Čas. Archivovány od originál dne 3. ledna 2017. Citováno 29. srpna 2017.
  50. ^ „Ansel Adams Photographs“. Národní archiv. 15. srpna 2016. Citováno 30. srpna 2017.
  51. ^ „Zelí Edwarda Westona, ikona modernistické fotografie“. www.beetlesandhuxley.com. Beetles & Huxley London. Citováno 30. srpna 2017.
  52. ^ „Nehru oznamuje Gándhího smrt“. Kultovní fotografie. 26. července 2009. Citováno 30. srpna 2017.
  53. ^ MemyselfandI: Photo Portraits of Picasso, Kerstin (2011). MeandMeandMe Tváře Picassa. Ostfildern: Museum Ludwig. ISBN  9783775731997.
  54. ^ Whelan, Richard (2004). Robert Capa: The Definitive Collection. London: Phaidon Press. ISBN  9780714844497.
  55. ^ Budhos, Marina; Aronson, Marc (2017). Oči světa: Robert Capa, Gerda Taro a vynález moderní fotožurnalistiky. Henry Holt and Company (BYR). ISBN  9781250109675.
  56. ^ A b "Izraelský objektiv". Objektiv Magazine. Izraelský trh s uměním (7): 16–17, 50–51, 208–209. Dubna 2015. Citováno 30. srpna 2017.
  57. ^ „Policie zabavila fotografické dílo Billa Hensona. www.abc.net.au. 18. června 2012. Citováno 30. srpna 2017.
  58. ^ Moakley, Paul. „Bill Henson a temná záležitost portrétu“. Čas. Citováno 30. srpna 2017.
  59. ^ Hunt, Nigel (18. září 2013). „Bill Henson přitahuje kontroverzní výstavu v Galerii umění po volání detektiva Jaye Weatherilla“. Inzerent. Citováno 30. srpna 2017.
  60. ^ „Elad David - Lens Magazine“. lensmagazine.net. Citováno 30. srpna 2017.
  61. ^ „Fotografická série„ Juha Arvid Helminen “„ The Invisible Empire “kritizuje sílu uniforem“. Časopis Hi-Fructose. 30. října 2014. Citováno 30. srpna 2017.
  62. ^ „Juha Arvid Helminen“. Georgie Magazine. 30. srpna 2015. Citováno 30. srpna 2017.
  63. ^ „The Invisible Empire“. juhaarvidhelminen.com. Citováno 30. srpna 2017.
  64. ^ „The Invisible Empire by Juha Arvid Helminen - Surrealism Today“. Surrealismus dnes. 9. října 2015. Citováno 30. srpna 2017.
  65. ^ „The Invisible Empire“. Časopis GUP. Citováno 30. srpna 2017.
  66. ^ S., Vidhu. „Jak pořizovat snímky s nízkým klíčem v přirozeném světle?“. shutterstoppers.com. Citováno 30. srpna 2017.
  67. ^ Davis, Harold (2011). Tipy a techniky pro digitální fotografování v oblasti kreativního osvětlení. Hoboken: John Wiley & Sons. ISBN  9781118084014.
  68. ^ A b „Jak vytvořit temné náladové portréty s nízkým klíčem s minimálním převodem“. Škola digitální fotografie. 14. ledna 2015. Citováno 30. srpna 2017.
  69. ^ „Nízkofrekvenční černobílé portrétní osvětlení - Digital Photo Pro“. Digital Photo Pro. Citováno 30. srpna 2017.
  70. ^ Stoppee, Brian; Stoppee, Janet (2012). Stoppeesův průvodce fotografií a světla: Co musí digitální fotografové, ilustrátoři a kreativní profesionálové vědět. CRC Press. p. 52. ISBN  9781136100543.
  71. ^ Davis, Harold (2013). Tipy a techniky pro kreativní portréty digitální fotografie. Hoboken, N.J .: Wiley. ISBN  9781118076187.
  72. ^ Dítě, John (2013). Studiové fotografie: Základní dovednosti. Melbourne: CRC Press. p. 153. ISBN  9781136101748.
  73. ^ Ramesh, Amar (11. dubna 2018). „Pořizování portrétů s nízkými klávesami ve studiovém prostoru“. Fstoppers. Citováno 5. června 2018.
  74. ^ „Fotografie s nízkým klíčem pro začátečníky - vstupte do temné stránky“. www.lightstalking.com. 29. srpna 2011. Citováno 5. června 2018.
  75. ^ Katherine A. Dettwyler (31. března 2011). Kulturní antropologie a lidská zkušenost: Svátek života. Waveland Press. str. 344–345. ISBN  978-1-4786-0853-0. Citováno 6. června 2018.
  76. ^ A b Mitchell, Doug (2008). Malování na tělo. Stillwater, Minn .: Wolfgang. ISBN  9781929133666.
  77. ^ Quesne, Suzanne Le (2005). Kompletní průvodce líčením. London: Thomson Learning. 16, 87, 131, 233, 249–252. ISBN  9781844801442.