Leslie Wayne - Leslie Wayne

Umělec pracuje, Hells Kitchen, NY, 1998

Leslie Wayne (narozen 1953, Landstuhl, Německo) je vizuální umělec, který žije a pracuje v New Yorku.^[1] Wayne je nejlépe známá svými „vysoce dimenzionálními obrazy“.^[2]

raný život a vzdělávání

Leslie Wayne se narodila v Landstühlu v Německu americkým rodičům a vyrůstala v Los Angeles a Newport Beach. Ve věku 7 let chodila na soukromé hodiny výtvarné výchovy a o víkendech navštěvovala kurzy na střední škole.^[3] Její první dva roky vysokoškolského studia na University of California, Santa Barbara's College of Creative Studies zaměřil se na postavu, krajiny plenéru a grafiku. Vytvořila sadu leptů a akvatinty na základě fotografií z Jacques Henri Lartigue, s nimiž zahájila korespondenci.^[4]

Wayne se přestěhoval do Paříž a tam bydlela v letech 1974-1975, kde navštěvovala kurzy francouzštiny v Alliance Française a pokračovala v malování sama a v různých malých ateliérech. Na Alliance Française se Wayne setkala s izraelským mužem, se kterým si vytvořila vztah. Po návratu do Kalifornie se v roce 1975 přestěhovala do Izraele, kde s ním žila, a zůstala tam až do roku 1980. V Izraeli pokračovala v malování a zkoumání dalších kreativních prodejen, včetně keramiky a ilustrací pro dětské knihy.^[4] Wayne se vrátila do jižní Kalifornie v roce 1980 a o dva roky později se přestěhovala do New Yorku, kde se zapsala Parsons School of Design. V Parsons se Wayne stal sochařským oborem a studoval u Ronald Bladen a Don Porcaro, za kterého se později provdala v roce 1987. Promovala s vyznamenáním, a BFA v sochařství v roce 1984.^[4]

Práce

Brzká práce

Waynova raná práce byla poháněna zaměřením na techniku ​​a pozorování. Její inspirace vycházela z Francouzský impresionismus, zejména obrazy Van Gogh, Lautrec a Manet a fotografie Jacques Henri Lartigue. Teprve po jejích hodinách na Académie de la Grande Chaumière, pustila se nejprve do abstrakce.

Wayne měla svou první samostatnou výstavu na Jeruzalémská divadelní galerie v roce 1979 díla, která byla inspirována Georgia O’Keefe pouštní krajinomalby.^[1] Po návratu do Kalifornie pokračovala v malování plenérových krajin. S kopci Pláž Laguna jako její zdroj si Wayne vytvořil hlubokou lásku a identifikaci s krajinou a geologií západních Spojených států.

New York

Wayne se přestěhoval do New York City v roce 1982 a převedena do Parsons School of Design. Zatímco tam byla studentka, zaměřila se na sochařství, a byl inspirován prací David Smith.^[5] Po promoci se Wayne vrátil k malbě a vyvinul a minimalistický abstraktní styl inspirovaný mnoha cestami, které ona a její manžel, sochař Don Porcaro podnikli Jihozápadní. Vystavovala tato díla na své první sólové show v New Yorku v 55 Mercer Street Gallery. Ačkoli tato show vyústila v pozornost New York Wayne toužil po tvůrčím vzrušení, které pociťovala při výrobě sochy. Wayne experimentovala ve svém ateliéru a začala zpochybňovat fyzikální omezení barvy, což vedlo ke stylu, který se stal ústředním bodem její kariéry. V roce 1992 získala stipendium do kolonie renomovaného umělce, Yaddo kde pracovala na zdokonalení svého nového přístupu a později v tomto roce ukázala tyto obrazy v 55 Mercer Gallery. Na základě úspěchu této show byla pozvána, aby se připojila Galerie Jacka Shainmana, s nimiž je nadále zastoupena.

Waynovy práce, hybridy sochařství a malířství, sahají od malého rozsahu po větší obrazy s více obložkami a tvary. Waynovy motivy prozkoumají průnik abstrakce a figurace a formy v přírodě, stejně jako vnímání a vztah mezi objektem a obrazem zapojením a zpochybněním konvenčních pojmů malířského média.^[6]

Kariéra

Wayne měl své první dva New York sólová vystoupení v 55 Mercer Street Gallery v letech 1990 a 1992. V roce 1993 nastoupila do galerie Jacka Shainmana a v tomto roce měla svoji první samostatnou výstavu.

Na konci 90. let a do 2000s Wayne vystavoval s L.A. Louver v Los Angeles, Solomon Projects v Atlantě, GA, Galerie současného umění Byrona Cohena v Kansas City, MO a Galerie Bugdahn und Kaimer v Düsseldorf, Německo.

Její práce byla uvedena na 44. bienále Výstava současné americké malby: Malba mimo malbu, kurátorkou Terrie Sultan pro Corcoran Gallery of Art v Washington DC. v roce 1995.

V roce 2002 uvedla nová instalace šedesát Wayneových obrazů Muzeum umění Samuela Dorského v New Paltz, NY jako součást instalace s 60 sochami Porcara v malém měřítku. Přehlídka byla rozšířena v roce 2004, se stal průzkumem ní a Porcaro práce z předchozího desetiletí. S názvem „Objekt času: mapování dekády“ putovala výstava do Univerzitní galerie v University of Florida v Gainesville, Crossley Gallery v Ringlingova škola umění a designu a Červená galerie na Vysoká škola umění a designu v Savannah.^[1]

V roce 2011 Halsey Institute of Contemporary Art at the College of Charleston připojil se k pětiletému průzkumu Waynovy nedávné práce. Výstavu provázel katalog a video rozhovor. Přehlídka cestovala do Centrum vizuálního umění v Richmondu, Galerie Joseloff v University of Hartford a Muzeum umění Foosaner. V roce 2014 Institut současného umění Abroms Engel při University of Alabama představil průzkum Waynových obrazů s názvem „Mind The Gap“, který slavnostně otevřel nově otevřené muzeum.

Wayneova práce je v mnoha veřejných sbírkách po celých Spojených státech i v zahraničí, včetně Birminghamské muzeum umění, Birmingham, AL; The Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, NYC; Corcoranská galerie umění, Washington DC.; Collezione Maramotti, Regio Emilia, Itálie; the Davisovo muzeum, Wellesley, MA; Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paříž, Francie; Harvard University Business School Schwartz Art Collection,^[7] Cambridge, MA; Colección Jumex, Mexico City, Mexiko; Neuberger Museum of Art, Nákup, NY; Portlandské muzeum umění, Portland, OR; Miami Museum of Contemporary Art, Miami, FL; a Reed College Knihovna speciálních sbírek, Portland, OR, mimo jiné.^[8]

Její výstavy byly recenzovány a představeny v The New York Times, Los Angeles Times, Artforum, Artnews, Umění v Americe, Umění a starožitnosti, Newyorčan, New York Newsday, The Philadelphia Inquirer, Umělecké papíry, Atlanta Journal Constitution, San Francisco Chronicle, hvězda Kansas City, orel Wichita, Opatrovník, nový zkoušející umění, The Washington Times, Washington Post a Chicago Tribune, stejně jako časopisy a publikace v zahraničí.

Wayne je také příležitostný spisovatel. Její rozhovory s kolegy umělci, včetně Sharon Butler, Lesley Dill, Beverly Fishman Beatrice Pediconi, Elise Siegel, Elena Sisto, Medrie MacPhee a Barbara Takenaga byly publikovány v online uměleckých časopisech Artcritical a Dva nátěry.

Wayne má za sebou 11 samostatných výstav Galerie Jacka Shainmana od roku 1993, včetně její nejnovější výstavy z roku 2019 s názvem „Co je uvnitř“.

Ocenění

Wayne je členem Národní akademie designu (třída 2016) a v současné době pracuje v jejich Nejvyšší radě. Mezi další vyznamenání a ocenění patří Newyorská nadace pro umění Fellowship in Painting (2018, 2006), a John Simon Guggenheim Memorial Foundation Cena ve výtvarném umění (2017), Nadace Joan Mitchell Artist's Grant (2012), Buhl Foundation Award for Abstract Photography (2004), Nadace Adolph a Esther Gottlieb Artist's Grant (1994), Hillwood Art Museum / New York State Council on the Arts Projects Residency Grant (1993), Yaddo Artist's Residency Fellowship (1992), Change Inc. Artist's Emergency Grant (1985), Artist's Space Exhibition Grant (1985, 1990), a Nadace Pollock-Krasner Umělecký grant (1985).^[9] V roce 2016 byl Wayne uveden do Národní akademie designu v New York City a v současné době působí v jejich radě.

Veřejná umělecká díla zahrnují provizi z roku 2016 MTA Umění a design program pro okna v nově zrekonstruovaném Stanice Bay Parkway v Brooklynu, NY.^[10]

Osobní život

Wayne žije a pracuje v New Yorku se svým manželem, sochařem Don Porcaro.^[11]

Reference