Leigh Behnke - Leigh Behnke - Wikipedia

Leigh Behnke
narozený1946
Hartford, Connecticut, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníNewyorská univerzita, Pratt Institute
Známý jakoMalování
Manžel (y)Don Eddy
OceněníGuggenheimovo společenství, E.D. Nadace
webová stránkaLeigh Behnke
Leigh Behnke, Paradox nekonečné regrese, olej na dřevěném panelu, 12 "x 34", 1999.

Leigh Behnke (narozený 1946) je americký malíř se sídlem na Manhattanu v New Yorku,[1] který je známý pro vícepanelové reprezentativní obrazy, které zkoumají vnímání, zkušenosti a interpretaci.[1][2][3] Získala uznání v 80. letech, v době obnoveného zájmu o snímky a současnost Realismus.[4][5][6][7]

Její obrazy kombinují pečlivou, realistickou techniku, formální přísnost běžně spojenou s abstrakcí a postmodernu pojmový strategií, jako je fragmentace a dekonstrukce.[8][9][10] Behnkeho umění vystavuje Whitney Museum of American Art, Národní akademie věd a Národní akademie designu Muzeum;[11][12][13] byla zařazena na významné výstavy dne Americký realismus a akvarel na Muzeum umění Duke University a Neuberger Museum of Art a hlavní putovní pořady, jako například „Real, Really Real, Super Real“ (1980–1, Muzeum umění v San Antoniu ), „Americký realismus: kresby a akvarely 20. století“ (1985–197, Muzeum umění v San Francisku ) a „Newyorský realismus - minulost a současnost“ (1994–5, Muzeum umění města Kagošima; Muzeum umění v Tampě ).[14][15][5][16][17]

Její práce patří do veřejných uměleckých sbírek Veřejná knihovna v New Yorku, New York Historical Society, a Muzeum umění Nelson-Atkins, mezi ostatními,[18][19][20] a byla diskutována v Artforum,[2] Arts Magazine,[21] ARTnews,[22]The New York Times, a The Washington Post. Artforum kritik Ronny Cohen popsal její práci jako „sofistikovaný útok na konvence vidět základní obrazový iluzionismus“;[2] psaní o jejích městských scenériích, John Yau nazval Behnke „archeologem světla, ostrým faktistem“.[23] V roce 2013 byla uznána s Guggenheimovo společenství; monografii o její práci, Leigh Behnke: Real Spaces, Imagined Lives, byla zveřejněna v roce 2005.[24][25][3] Behnke učí na Škola výtvarného umění v New Yorku a je ženatý s fotorealista malíř Don Eddy.[20][26]

Časný život a kariéra

Behnke se narodil v Hartfordu v Connecticutu v roce 1946.[1] Zpočátku studovala interiérový design na Pratt Institute (BFA, 1969), rozvíjející zájem o architekturu, ale přešel k umění a vytvořil abstraktní sochu, která odrážela dominantní vliv Minimalismus a Konstruktivismus.[27][10][28] Během postgraduálního studia na Newyorská univerzita (MFA, 1976), prozkoumala geometrickou plastiku a malbu, která byla ovlivněna Hans Hofmann; zranění zad vedlo k jejímu trvalému posunu k malování.[20][10][28] Jako mnozí Fotorealista umělci (např. Chuck zavřít, Ralph Goings ), Behnke se obrátil od abstrakce k reprezentaci a hledal větší spojení se zkušenostmi a přístupnější styl; nicméně zůstala Abstraktní expresionismus formální důraz a zájem o umělecké dílo jako fyzický objekt.[27][29][3] V roce 1976 začala vyrábět vícepanelové obrazy zkoumající sekvenčnost, vnímání a dočasnost, na které měl vliv Monet studie barev a světla a koncepční fotografové, jako je Hilla Becher, Hanne Darboven a Jan Dibbets.[10][25][30] Historička umění Virginia Anne Bonito napsala, že v této práci se Behnke snažil vytvořit reprezentativní verze Josef Albers abstraktní, chromatická vyšetřování ("čtvercové" obrazy), koloristické analogie k Muybridge stop-akční fotografie a dekonstrukce Kubismus.[10]

Behnke si pronajala své první newyorské studio v roce 1972, kde sdílela a Christopher Street prostor s malíři John Wesley a Robert Birmelin; brzy poté potkala budoucího manžela Dona Eddyho.[30] Po absolvování postgraduálního studia aktivně vystavovala na skupinových výstavách na VŠE Muzeum umění Phoenix, Barbara Gladstone Galerie, Institut pro současné umění, Richmond a Whitney Museum, mimo jiné,[31][32][11][9][5] a první z jedenácti samostatných výstav v Galerie Fischbach (1978), známý zastupováním umělců Eva Hesse, Jo Baer, Jane Freilicher a Alex Katz.[33][34][35] V roce 1979 začala učit na School of Visual Arts v New Yorku; učila tam čtyři desetiletí.[30][20]

Leigh Behnke, Světelná studie s žaluziemi, olej na dřevěném panelu, 15 "x 82", 1981. Sbírka hnědé a dřevěné. Zničen 11. září 2001 ve World in Trade Center.

Práce a recepce

Behnke se objevil na konci 70. let uprostřed oživujícího zájmu o současný realismus a měnících se norem týkajících se vztahů mezi reprezentací a abstrakcí, referenčností a obsahem.[4][6][36][9] Historici umění poznamenávají, že navzdory měnícím se tématům zůstaly základní předpoklady jejího umění pozoruhodně konzistentní: neobsazená, realistická, vícepanelová díla, která zkoumají formální a koncepční problémy zahrnující vnímání, zkušenost, členění prostoru a základní mechanismy svět.[10][3][29][2] John Arthur srovnával její asociativní strategii s montáž ve střihu filmu, který staví scény vedle sebe a vytváří nové, jedinečné významy;[29] kurátor Christopher Young koreluje svou metodu s Ferdinand Saussure sémiotické teorie jazyka a znaků.[9] Leda Cempellin spojuje Behnkeho přístup k renesančním narativním zařízením, kubistické zkoumání reality prostřednictvím fragmentace a vědeckou metodu, která přistupuje k jevům z více pohledů.[3] Ona a další naznačují, že tento přístup v práci vytváří několik dichotomií: reprezentativní realismus a formalistická abstrakce, řád a chaos, klasický iluzionismus a postmoderní fragmentace, město a příroda, interiér a exteriér, nebeská a pozemská.[3][2][10]

Počáteční dílo: 1976–1980

Behnkeovy rané malby byly formálně zaměřeny a sestávaly z multi-obložených, pečlivě vykreslených konceptuálních akvarelů na základě jejích fotografií interiérů, zátiší, městských scenérií nebo architektury.[27][32][37][36][38] Tato práce zkoumala účinky pečlivě manipulovaných variací ve světle, perspektivě a uspořádání na barvu, formu a kompozici, a zároveň tlačila rozsahy hodnot a intenzitu barev do vzácných extrémů (pro akvarel) skrz desítky vrstev glazury, často vyžadujících měsíc času v celkový.[27][6][22][39] Navzdory realismu její výzkumy teorie barev a „stínových dramat“ měnícího se světla[36] (např. série „Časová posloupnost“ a „Variace světla a intenzity“) často formálně přirovnávala k jemným hodnotovým posunům a mřížkám minimalistického umění.[32][33][40]

Koncepčně Behnkeho tvorba této doby čelila neslučitelnosti mezi sochařsky pevnou a dynamickou povahou reality, sladěním změn a stability, jakož i uměleckohistorickými strategiemi pro zachycení zážitku (renesanční, kubistický a futuristický).[27][22] Například triptych Časové sekvence / změny hodnot (1979) zkoumá kompoziční a barevné efekty jako role výměny světla a stínu v okenním interiéru; další práce provádějí podobné strategie s exteriéry nebo zátišími (Tři spektrální páry, 1978).[27][10]

Leigh Behnke, Kompoziční studie Brooklyn Bridge (2. verze), akvarel na papíře, 53 "x 40", 1983. Sbírka společnosti Zurich Kemper Investments, Inc.

Interiéry a městské scenérie: 1980–1999

Do roku 1980 se Behnkeova práce vyvinula třemi způsoby: do svého repertoáru přidala olejovou barvu, stále více se obracela k New Yorku jako předmětu a zavedením většího smyslu pro časovost a rozvíjející se vrstvený význam prostřednictvím používání predella, horizontální, víceobrázkové obrazové zařízení dceřiných, připojených obrázků, které se často používajírenesance náboženské oltářní obrazy.[11][7][36][14][41] Její olejomalby úspěšně přizpůsobily akvarelové techniky—friskets a vrstvené průhledné glazury - které recenzenti navrhli obdařit povrchy hladkou „zrcadlově věrohodností“.[2][10][30] Ve čtyřsekvenční ropné práci Světelná studie s žaluziemi (1981) zkoumala měnící se podmínky světla, barvy a pohledu (jak se rolety zavírají); interiéry Geometrické konfigurace: Variace na čtverci (1982) a East Hampton schodiště s krajinou (1986) prozkoumali kompoziční a formální možnosti ve formátech predella a triptych.[2][12][10]

Městské scenérie Behnke používaly tyto formáty podobným způsobem, což přineslo různorodé pohledy (ptačí pohled, nízký úhel), dramatické změny v měřítku a těsně oříznuté fragmenty do vzájemného dialogu; kritici Grace Glueck a Gerrit Henry napsal, že kompozitní práce vyjadřují „dynamiku života v New Yorku“[42] a „zpochybňující estetická láska“.[43][12][17] Práce jako Kompoziční studie Brooklyn Bridge (2. verze) (1983), Mostní promenáda (1991), Wallaceova kacířství a Broken Symetry (oba 1990), často redukovaly budovy na geometrické tvary a kolidující rytmy, vytvářející vizuální napětí skrz stlačený, aktivovaný prostor.[23][16][2][44] Ve své prezentaci různých perspektiv Behnke vykreslila městskou zkušenost jako vizuálně složitou - kontinuální, roztříštěnou, dislokovanou, monumentální a přechodnou - a ve svých účincích nejednoznačnou: úctu, potěšení, pokrok, dezorientaci, klaustrofobii.[7][2][17][45][29]

Leigh Behnke, Annie's View, olej na dřevěném panelu, 36 "x 36", 2000. Sbírka Sidley Austin Brown & Wood.

Od 90. let 20. století hraje v Behnkeově díle stále větší roli ikonografie a vyprávění, které vyvolávají v dialogu mezi obrazy smysly kolektivní historie, minulosti a času; rozšířila její působnost o kosmologické a přírodní jevy, univerzální formy a vědeckou teorii.[46][10][3] Obrazy jejích skládaných prací se třemi panely, Sidereus Nuncius (1990), Interregnum (1995) a Slepý zrak (1996), navigují a porovnávají různé rytmy, prvky (země, voda, vzduch, světlo) a perspektivy, postupují zdola nahoru od mikrokosmu (ryby, květiny, tráva) do lidského prostředí k makrokosmu (hvězdy); taková práce často vyvolává vědecké bádání a průzkum: Sidereus Nuncius („Starry Messenger“) byla raná astronomická kniha od Galileo Galilei, Wallaceova kacířství Reference přírodní výběr teoretik Russel Wallace ) a „slepý výhled“ označuje pre-moderní navigační metody.[3][2][10] V architektonických triptychech Archimédův sen (1998) a Paradox nekonečné regrese (1999, výše), Behnke prozkoumal složité, vzorované prostorové a geometrické vztahy a matematickou formu spirály nebo nautilu; kritik Hilton Kramer nazval toto druhé dílo „virtuózní pastiche futurismu, kubismu a realismu provedené dokonalou dovedností. “[30][8]

Leigh Behnke, Aristoteles pátý, olej na dřevěném panelu, 36 "x 24", 2016.

Pozdější práce: 1999–

V roce 1999 obdržel Behnke titul E.D. Nadační příspěvek na práci na malbách podle Viktoriánské domy, a rozhodl se zaměřit na Indiánský vojevůdce, Theodore Roosevelt letní sídlo na Long Islandu.[3] Výsledná série „Sagamore“ (1999–2000) použila kompozitní snímky, vlastní fotografie Behnkeho a informace z několika zdrojů k promítnutí imaginárního života na historické lidi (domácí personál, Roosevelty) a prostor.[30][3][28] Annie's View (2000) představili dům tak, jak ho vidí a zažívá služebnice Annie, prostřednictvím čtyř obrazů sjednocených vizuálně pečlivou pozorností na souhru světla a stínu a silným pocitem iluzionismu.[3][30] Jeho primární horní panel zobrazuje roh horního patra velkého domu (kde tradičně žili služebníci), jak by ho viděli kolemjdoucí; spodní třístupňová predella postupně reprodukuje pohled z okna Annie, jejího pokoje a zadního schodiště, což naznačuje fragmentovanou rekonstrukci jejího života: pohled na imaginární svobodu, omezení zaměstnání uvnitř, nahoru a dolů práce.[3][30] Další obrazy ze série, jako např Vstup pro Edith a Alice a Sagamore: Dole, zobrazují dům z pohledu Rooseveltů.[3][28]

V posledních letech se Behnkeho obrazy staly rozmanitějšími a vedle jejích charakteristických studií architektonických prostor a exteriérů začleňovaly širší škálu prvků (kolotoče, ozdobné kovářství a sochařství), umístění a formáty (práce s jedním obrazem).[28][47][48] Její výstava „Přes zrcadlo“ z roku 2009 se zaměřila na portály - průchody, dveře, oblouky, okna, schodiště - jako prostředky formální hry a evokování imaginativních a skutečných rozměrů a prostor; její práce od té doby často zkoumala mytologickou ikonografii, jako v Aristotelesův pátý (2016), která využívá její třídílný postup od mikrokosmu k makrokosmu.[28][47][48]

Uznání

Behnke obdržel a Nadace Johna S. Guggenheima Stipendium v ​​roce 2013 a granty od E.D. Foundation (1999, 2000).[24][49] Její práce patří do mnoha veřejných a soukromých uměleckých sbírek, včetně New York Public Library, New York Historical Society, Butlerův institut amerického umění, Currier Gallery of Art, Georgetown University, Massachusetts Institute of Technology, Muzeum umění Nelson-Atkins a Springfield Art Museum v Missouri.[18][50][51][19][20]

Reference

  1. ^ A b C Smithsonian American Archives of Art. „Don Eddy a Leigh Behnke Papers,“ Sbírka. Citováno 8. listopadu 2019.
  2. ^ A b C d E F G h i j Cohen, Ronny. „Leigh Behnke,“ Artforum, Květen 1991. Citováno 8. listopadu 2019.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m Cempellin, Leda. Leigh Behnke Real Spaces, Imagined Lives, Padova, Itálie: Coop. Libraria Editrice Universita di Padova, 2005.
  4. ^ A b Rose, Barbara. Americké malířství: Osmdesátá léta, kritická interpretace, New York: Vista Press, 1979. Citováno 8. listopadu 2019.
  5. ^ A b C Heller, Jules a Nancy. „Leigh Behnke,“ Severoamerické umělkyně dvacátého století, New York: Garland Publishing, 1995, str. 57–8.
  6. ^ A b C Raynor, Vivien. „Sdružování zdrojů produkuje stimulaci úspěchu,“ The New York Times, 7. února 1982.
  7. ^ A b C Zimmer, William. „Role kamery jako Tollo roste,“ The New York Times, 22. dubna 1984. Citováno 8. listopadu 2019.
  8. ^ A b Kramer, Hilton. „Američan Upstarts Harley, Homer, Ault dominuje ve zbrojnici,“ The New York Observer, 26. února 2004. Citováno 8. listopadu 2019.
  9. ^ A b C d Mladý, Christophere. Nové obzory v americkém realismu Flint, MI: Flint Institute of Arts, 1991. Citováno 8. listopadu 2019.
  10. ^ A b C d E F G h i j k l Bonito, Virginie Ann. Získejte Real: Současný americký realismus ze sbírky Seavest, Durham, NC: Muzeum umění Duke University, 1998. Citováno 8. listopadu 2019.
  11. ^ A b C Raynor, Vivien. „Lower Manhattan Unfurled in Federal Hall,“ The New York Times, 26. února 1982. Citováno 8. listopadu 2019.
  12. ^ A b C Welzenbach, Michael. „Světla měst v několika odstínech,“ The Washington Post, 1. února 1992. Citováno 8. listopadu 2019.
  13. ^ Washingtonské slunce. „Oslava měst“ Washingtonské slunce, 23. ledna 1992.
  14. ^ A b Raynor, Vivien. „Atraktivní výstava toho, co dokáže akvarel,“ The New York Times, 13. února 1994. Citováno 8. listopadu 2019.
  15. ^ Genocchio, Benjamin. „Pro oči, žvýkačka,“ The New York Times, 30. listopadu 2003. Citováno 8. listopadu 2019.
  16. ^ A b Martin, Alvin. Americký realismus: kresby a akvarely dvacátého století, New York: Harry N. Abrams, 1986. Citováno 8. listopadu 2019.
  17. ^ A b C Dreishpoon, Douglasi. „Painting the Town: Some Thoughts on American Urban Realism,“ Realismus v New Yorku - minulost a současnost, Tokio: The Japan Association of American Art Museums and Brain Trust Inc., 1994. Citováno 8. listopadu 2019.
  18. ^ A b New York Historical Society. „Panoramas: The Big Picture,“ Tiskové soupravy. Citováno 8. listopadu 2019.
  19. ^ A b Muzeum umění Nelson-Atkins. „Leigh Behnke, Kaleidoskop, 1989," Objekty. Citováno 8. listopadu 2019.
  20. ^ A b C d E Škola výtvarného umění. „Leigh Behnke,“ Lidé. Citováno 8. listopadu 2019.
  21. ^ Friedman, John R. Arts Magazine, Leden 1980.
  22. ^ A b C ARTnews. „Nová vydání“ ARTnews, Duben 1982, s. 106.
  23. ^ A b Yau, Johne. „Patnáct způsobů pohledu na New York,“ Na počest Brooklynského mostu, New York: Findlay Contemporary, 1983.
  24. ^ A b Artforum. „Oznámení Guggenheim Fellows 2013,“ Artforum, 11. dubna 2013. Citováno 8. listopadu 2019.
  25. ^ A b Butler, Sharon. „9 malířů získává stipendia Guggenheim 2013,“ Dva nátěry, 15. dubna 2013. Citováno 8. listopadu 2019.
  26. ^ Harrison, Helen A. „Recenze umění:„ Společně pracujeme ““ The New York Times, 27. února 2000. Citováno 8. listopadu 2019.
  27. ^ A b C d E F Marberger, A. Aladar. „Nové tváře / Nové obrázky“ Oční časopis, Zima 1980.
  28. ^ A b C d E F Gokduman, Safak Günes. „Světlo, čas a prostor,“ Časopis RHT Art, Březen 2012, s. 54–61.
  29. ^ A b C d Artur, John. Americký realismus: přesný obraz, Tokio: Asahi Shimbun a The Brain Trust, 1985.
  30. ^ A b C d E F G h Hise, Jeri. „Rozhovor s Leigh Behnkeovou,“ Leigh Behnke Real Spaces, Imagined Lives, Padova, Itálie: Coop. Libraria Editrice Universita di Padova, 2005.
  31. ^ Cena, Hardy. „New York Art Scene at Museum,“ Arizona, 25. dubna 1979.
  32. ^ A b C Ames, Barbara a Julia Boyd. Na papíře, Richmond, VA: Institute of Contemporary Art of the Virginia Museum, 1980.
  33. ^ A b Poroner, Palmer. „Nové směry sedmdesátých let,“ Art Speak, 1979.
  34. ^ The New York Times. „Marilyn C. Fischbach,“ The New York Times, 18. června 2003. Citováno 8. listopadu 2019.
  35. ^ Guiliano, Charles. „V galeriích,“ Boston Ledger, 17. dubna 1981.
  36. ^ A b C d LeClair, Charles. Umění akvarelu, Spectrum Books, Prentice Hall, 1985.
  37. ^ Merrit, John. "Na papíře," Richmond Times - odeslání, 9. září 1980.
  38. ^ Finch, Christophere. Dvacáté století Akvarely, New York: Abbeville Press, 1988. Citováno 8. listopadu 2019.
  39. ^ Mitchell, Mark. „Zaměření na mistrovská díla,“ Americký akvarel, Jaro 1992, s. 90–1.
  40. ^ DePietro, Anne Cohen. Pastva pro oči, Huntington, NY: Heckscher Museum, 1981.
  41. ^ Chwast, Seymour a Steven Heller. The Art of New York '', New York: Harry N. Abrams, 1983. Citováno 8. listopadu 2019.
  42. ^ Glueck, Grace. New York - Malované město „Salt Lake City, UT: Peregrine Smith Books, 1992. Citováno 8. listopadu 2019.
  43. ^ Henry, Gerrit. Leigh Behnke, New York: Fischbach Gallery, 1991.
  44. ^ Whitney Museum of Modern Art. „Lower Manhattan From Street to Sky,“ 1982.
  45. ^ Gallati, Barbara Dayer. Americké umění dnes: noční obrazy, Miami, FL: Frost Art Museum, 1995. Citováno 8. listopadu 2019.
  46. ^ New York Magazine. „Výstavy: Leigh Behnke,“ New York Magazine, 4. dubna 1994.
  47. ^ A b Behnke, Leigh. Přes zrcadlo: Leigh Behnke, New York: Fischbach Gallery, 2009.
  48. ^ A b Behnke, Leigh. Leigh Behnke: Paměť a mýtus, New York: Fischbach Gallery, 2013.
  49. ^ John Simon Guggenheim Memorial Foundation. „Leigh Behnke,“ Kolegové. Citováno 8. listopadu 2019.
  50. ^ Currier Gallery of Art. „Color Contra-Dictions: Orange Interior Blue Landscape, 1979, Leigh Behnke,“ Sbírky. Citováno 8. listopadu 2019.
  51. ^ Georgetown University. Viktoriánské zátiší 3 „Z trezoru. Citováno 8. listopadu 2019.

externí odkazy