Jo Baer - Jo Baer
Jo Baer | |
---|---|
Jo Baer (foto 2014) | |
narozený | Josephine Gail Kleinberg 7. srpna 1929 |
Národnost | americký |
Známý jako | Malování |
Hnutí | Minimalismus |
Ocenění | Senátorský klub žen za cenu za celoživotní umění (2004)[1] Jeanne Oosting Award (2016) |
webová stránka | www.jobaer.net |
Josephine Gail Baer (narozen 7. srpna 1929) je americký malíř spojený s minimalistický umění.[2] Svou práci začala vystavovat na Galerie Fischbach, New York a další místa pro současné umění v polovině 60. let.[3] V polovině 70. let se odvrátila od neobjektivního malířství. Od té doby Baer spojila obrazy, symboly, slova a fráze bez narativního způsobu vyjádření, což kdysi nazvala „radikální figurací“.[4] V současné době žije a pracuje v Amsterdam, Holandsko.[5]
Časný život a dílo, 1929-1960
Josephine Gail Kleinberg se narodil 7. srpna 1929 v Seattle, Washington.[6] Její matka, Hortense Kalisher Kleinbergová, byla komerční umělkyní a divokou zastánkyní práv žen, která svou dceru naplňovala pocitem nezávislosti. Její otec, Lester Kleinberg, byl úspěšný komoditní makléř v senu a obilí. Baer studovala umění jako dítě na Cornish College of the Arts, ale protože její matka chtěla, aby se stala lékařskou ilustrátorkou, vystudovala biologii na University of Washington v Seattlu, kterou navštěvovala v letech 1946-1949.[5] V juniorském věku odešla ze školy, aby se provdala za spolužáka na univerzitě Gerarda L. Hanauera.
Manželství rychle skončilo a v roce 1950 odešel Baer do Izraele, aby prozkoumal realitu venkovského socialismu na různých místech kibuc na pár měsíců. Po návratu do New Yorku v letech 1950–1953 absolvovala magisterské studium psychologie na univerzitě Nová škola sociálního výzkumu.[7] Baer chodila do školy v noci, zatímco během dne byla zaměstnána ve studiu interiérového designu jako kreslíř a sekretářka.
Baer se přestěhoval do Los Angeles v roce 1953 a krátce nato se oženil Richard Baer, televizní spisovatel. Jejich syn Joshua Baer, který se stal obchodníkem s uměním, spisovatelem a konzultantem, se narodil v roce 1955; pár byl rozveden na konci 50. let. Během této doby začal Baer malovat a kreslit poprvé od dospívání a spřátelil se s ním Edward Kienholz a další místní umělci na oběžné dráze Galerie Ferus. Potkala malíře John Wesley, za kterou se provdala v letech 1960-1970. Ona, Wesley a Joshua se přestěhovali do New Yorku v roce 1960, kde Baer žil až do roku 1975. Po oddělení od Wesleye byla v dlouhodobém vztahu se sochařem Robert Lawrance Lobe.[8]
Baerova práce z konce 50. let napodobovala zejména obrazy členů New York School Arshile Gorky, Robert Motherwell, Clyfford stále, a Mark Rothko. Rothko, poznamenala, „dala mi povolení pracovat s formátem.“[9] Jasper Johns Obrazy a sochařství také udělaly okamžitý dojem, protože naznačovaly, „jak by dílo mělo být věcí samou.“[9]
Život a kariéra, 1960-1975
Malby a výstavy

V roce 1960 Baer odmítl abstraktní expresionismus pro náhradní, tvrdé neobjektivní malby.[10] Dva rané důležité obrazy v tomto stylu byly Bez názvu (Černá hvězda) (1960-1961; Kröller-Müller Museum, Otterlo) a Bez názvu (bílá hvězda) (1960-1961; Kröller-Müller Museum, Otterlo).[7] Poté představila ještě zredukovanější formát: obraz byl vyříznut a střední část plátna byla úplně bílá. V roce 1962 Baer zahájil korejština série, skupina šestnácti pláten. The Korejci dostal své jméno podle obchodníka s uměním Richardem Bellamym, který řekl, že Baerovy obrazy jsou stejně neznámé jako korejské umění pro většinu obyvatel Západu.[9][7] Korejci se skládali z dominantního pole hustě namalované bílé ohraničené pruhy nebesky modré a černé, které se zdály třpytit a pohybovat se: tato optická iluze zdůraznila Baerovo zaměření na „představu světla“.[7] Baer připisovala svou inspiraci pro Korejci k románu Samuela Becketta The Unnamable, který tehdy četla. Jeho pozorování o osmóze a difúzi membránami ji ovlivnilo, aby zkoumala vlastnosti hranic mezi prostory.[9][7] V mnoha pracích, které Baer vytvořil v letech 1964 až 1966, byly okraje a okraje plátna nadále označeny dvěma čtvercovými nebo obdélníkovými barevnými pásy. Vnější, silnější okraj byl černý; uvnitř byl tenčí pásek namalován jinou barvou, například červenou, zelenou, levandulovou nebo modrou. Baer shrnula umělecké zájmy své vlastní práce v roce 1971 a napsala: „Jazyk neobjektivního malířství má dnes kořeny v hranách a hranicích, konturách a gradientech, jasu, tmě a barevných odrazech. Jeho syntaxí je pohyb a změna.“[11]
Baer byl přijat jako vrstevník v narůstajícím minimalistickém hnutí takovými umělci jako Sol LeWitt, Donald Judd, a Dan Flavin.[12] V roce 1964 Flavin uspořádal výstavu „Jedenáct umělců“, která byla důležitým krokem při definování klíčových postav minimalismu.[6] Zahrnul Baera,[13] spolu s Juddem, Flavinem, LeWittem, Wardem Jacksonem, Frank Stella Irwin Fleminger, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Robert Ryman, Leo Valledor a sebe. V roce 1966 se Baerova první přehlídka pro jednoho člověka konala v galerii Fischbach, poté v centru avantgardního umění. V tomto roce byla také zastoupena v „Systemické malbě“, průzkumné výstavě současné geometrické abstrakce na VŠE Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku.[14] Podílela se také na skupinové výstavě „10“ v galerii Virginie Dwanové, kterou společně připravili Ad Reinhardt a Robert Smithson a která její účastníky dále zakotvila jako kanonickou pro minimalismus. Kromě Baera, Reinhardta a Smithsona byli dalšími vybranými umělci Carl Andre Judd, LeWitt, Flavin, Robert Morris, Michael Steiner a Agnes Martin.[15] Baerova díla zobrazená na těchto výstavách, která zahrnovala vertikální a horizontální jednotlivé, diptychové a triptychové obrazy, si vytvořila avantgardní pověst ve světě umění v New Yorku.

Na konci 60. let Baer experimentovala s barvou a posunula vizuální zaměření své práce. Při práci na seriálu Stanice spektra (1967-1969), Baer maloval přes jejich bílé povrchy, aby byly šedé. Poté je proměnila v triptychy, protože viděla, že tyto obrazy mají větší sílu na zdi, když jsou pověšeny dohromady. Dále, jak řekla, „chtěla jsem vědět, co se děje za rohem - to mě zaujalo jako optická věc.“[9] Výsledkem byly obrazy Wraparound, kde Baer namaloval tlusté černé pruhy lemované blues, zelení, pomeranče a levandule, které obcházely boky plátna - oblasti, které umělci obvykle ignorují, přehlížejí nebo zakrývají rámem. Více než kdy jindy byla akce na okrajích: „Sensation,“ napsal Baer, „je hrana věcí. Kde nejsou žádné hrany, nejsou žádná místa - jednotné zorné pole rychle zmizí.“[16] Dále zpochybnila představu, kde malba začíná nebo končí, a Baer přidala rozsáhlé diagonální a zakřivené barevné cesty, které se táhly přes její kdysi nedotčená bílá pole a dolů po stranách plátna. Tato plátna nesla tituly jako H. Arcuata (1971; kol. Daimler Corporation, Curych) a V. Lurida (1971, Levi-Strauss Collection, San Francisco). Názvy byly fantazijními lety - identifikovaly fiktivní druhy rostlin, které extrapolovala z knihy botanické latiny, kterou vlastnila. (Baer pěstoval oceněné orchideje na konci 60. let a stal se odborníkem na jejich pěstování v městském podkroví.)[17] Při překladu do angličtiny nemají Baerova latinská písmena a slova nic společného s květinami; místo toho jsou to vizuální popisy maskující se jako vědecká dikce. „H.“ znamená „horizontální“ a „V.“ pro „vertikální“.[18] „Arcuata“ znamená zakřivený a „lurida“ znamená „bledý“ nebo „zářící“.
Spisy
Baerová byla během let v New Yorku aktivní spisovatelkou. V dopisech redaktorům, článkům a tvrzením v uměleckých časopisech hájila integritu a trvalou důležitost malby před útoky minimalistických sochařů, kteří trvali na tom, že se stala irelevantní uměleckou formou, které by se mělo vzdát ve prospěch výroby trojrozměrné objekty.[19] Protože veřejně zpochybňovala principy mocného panteonu umělců, mezi něž patřili Judd a Morris, byla Baerová ostrakizována řadou jejích bývalých kolegů.[9][7]

Mezi nejambicióznější eseje Baera, pro které dokázala uplatnit své vědecké vzdělání, patřila „Art & Vision: Mach Bands“, publikovaná v roce 1970.[20] Fyziku a psychologii vizuálního vnímání řešila ve své diskusi o Machových pásmech, optické iluzi pojmenované po Ernestovi Machovi, fyzikovi z devatenáctého století, který zjistil, že kontrasty světla a tmy zesílí, když budou umístěny protichůdné barvy vedle sebe: světlé oblasti bude vypadat světlejší a tmavé oblasti budou tmavší. Spojila toto zkoumání subjektivních vjemů pozorovatele s tím, jak jsou hrany, hranice a kontury prožívány v moderním umění.
Život a kariéra, 1975-současnost
V roce 1975 byla Baer předmětem retrospektivy na Whitney Museum of American Art, představující svou minimalistickou práci.[12] Baer se však dostal do slepé uličky s neobjektivním obrazem. Cítila, že se z jejího formátu stal vzorec, a už s tím nemohla pokračovat. Dvě přechodná plátna –- M. Refractarius (1974–75; soukromá sbírka, Paříž) a Starý rok (1974–75; soukromá sbírka, Spojené státy) - zaznamenejte její touhu odtrhnout se od minimalismu.
Baer potřebovala odstup od uměleckého světa v New Yorku a v červnu 1975 se přestěhovala na hrad Smarmore, panství a pracovní farmu s normanskou tvrzí, v hrabství Louth v Irsku.[21]
V tomto novém prostředí informovala její obrazy realita koní, ptáků a jiných zvířat i způsoby venkovských lidí. Začala malovat kvazi-obrazně a vrstvila fragmenty obrazů zvířat, lidských těl a předmětů v tlumených, průsvitných barvách. Baer také čerpal z erotických obrazů nalezených v raných jeskynních malbách, paleolitických sochách a objektech, aby vytvořil kompozice, které navrhovaly palimpsests.[7]

V roce 1977 měla Baer výstavu pro jednu osobu v Muzeu moderního umění v Oxfordu a během ní se seznámila s britským umělcem Brucem Robbinsem. Ti dva spolu žili a pracovali v letech 1978-1984, nejprve v Irsku a poté v letech 1982-1984 v Londýně, kde vytvářeli obrazy, kresby a texty. Jejich spolupráce byla představena na osmi výstavách pro dvě osoby.[22] Zatímco v Londýně Baer napsala jeden ze svých nejznámějších článků: „Už nejsem abstraktní umělec,“ manifest publikovaný v Umění v Americe v říjnu 1983.[23] Baer zaznamenal „zánik abstrakce“ a při charakterizaci jeho nesmyslnosti v nesmírně změněném světě prohlásil otevřenost, nejednoznačnost, „metaforu, symboliku a hierarchické vztahy“ jako nezbytné stavební kameny moderních děl. Baer oznámila, že ona a Robbins pracují na „radikální figuraci“ založené na těchto konstrukcích.

V roce 1984 se Baer sama přestěhovala do Amsterdamu, kde od té doby žije.[24] V 90. letech se Baerovy obrazy staly podle jejích slov „deklarativnější“.[9] s bohatšími barvami, ostřejšími kontrasty světla a tmy a ambicióznější kulturní a sociální kritikou. Nesourodé obrazy a symboly amerických, evropských, asijských a klasických civilizací jsou spojeny s citacemi z literatury a hustými narážkami na témata války, sexuality, ničení přírodního světa, chamtivosti, nespravedlnosti, represí, pomíjivosti a smrti. Dva obrazy v tomto stylu jsou Shrine of the Piggies (The Pigs Hog it All and Defacate and Piss on where From They Get it as With which they will not share. That s It) (2000) a Svědectví mocností, které jsou (kde se stromy obracejí k písku, zbytkové barvy obarvují země) (2001).[25]
Baer také namaloval několik autobiografických meditací o svém vlastním životě, zejména Oltář ega (Temně přes sklo), (2004; sbírka Kröller-Müller Museum, Otterlo), Památník těla umění (Nevermore) (2009; sbírka umělce) a řada 6 prací určených k výstavě v muzeu Stedelijk v roce 2013, s předběžným názvem V zemi obrů (2011; sbírka umělce). Baerovy spisy v průběhu let byly shromážděny Broadsides & Belles Lettres: Vybrané spisy a rozhovory 1965–2010,[26] které poskytují obecný komentář k umění i její vlastní postoje k její práci.
Následné průzkumy její práce byly organizovány galerií The Paley Levy Gallery na Moore College of Art and Design ve Filadelfii (1993); Kröller-Müllerovo muzeum, Otterlo (1993); Muzeum Stedelijk, Amsterdam (1999); Dia Center for the Arts, New York (2002-2003); Van Abbemuseum v Eindhovenu (1986 a 2009); Galerie Barbara Thumm, Berlín (2010); a Gagosian Gallery, Ženeva (2012).[27] V roce 2013 probíhaly paralelně dvě přehlídky pro jednu osobu: „In the Land of the Giants“ v muzeu Stedelijk v Amsterdamu a „Jo Baer. Gemälde und Zeichnungen seit 1960 (Drawings and Paintings)“ v Ludwig Museum v Kolíně nad Rýnem. Baerova práce byla také zahrnuta do 2017 Bienále Whitney[28]
Texty Jo Baera
- „Prohlášení.“ Systémové malování. Solomon R. Guggenheim Museum, New York 1966.
- „Dopisy,“ Artforum, NY, září 1967. str. 5-6.
- „Edward Kienholz: sentimentální cestovatel,“ Art International, Lugano. Dubna 1968, s. 45-49.
- "Písmena." Artforum, New York. Dubna 1969, s. 4-5.
- „Umělec a politika: sympozium.“ Artforum, září 1970. str. 35-36.
- „Mach Bands: Art and Vision“ a „Xerography & Mach Bands: Instrumental Model“, časopis Aspen. Podzim-zima 1970.
- Kultura fluorescenčního světla, "Bulletin společnosti American Orchid Society, NY, září-říjen 1971.
- „Umění a politika“ a „O malbě“. Flash Art, listopad 1972. str. 6-7.
- „To and Fro and Back and Forth: A Dialogue with Seamus Coleman,“ Art Monthly, London. Března 1977, s. 6-10.
- „Radical Attitudes to the Gallery: Statement,“ Art-Net, 1977 London. Přetištěno v „Galerii“, Paul Andriesse, Amsterdam, '89, str. 39.
- „Na malířství.“ Jo Baer Paintings 1962-1975 ", Museum of Modern Art Oxford 1977 (katalog).
- „Radical Attitudes to the Gallery: Statement # 2,“ Studio International, London, 1980.
- „Beyond the Pale“ (s Brucem Robbinsem), časopis REALLIFE, NY, léto 1983, s. 16-17.
- „Jo Baer: Už nejsem abstraktní umělec.“ Umění v Americe, NY. Říjen 1983, s. 136-137.
- „Jo Baer: Červený, bílý a modrý valach padající doprava (Double-cross Britannicus / Tri-color Hibernicus);` Tis Ill Pudling in the Cockatrice Den (La-Bas); The Rod Reversed (Mixing Memory and Desire), „Katalog, 1990 Amsterdam.
- „Jo Baer: Čtyři kresby,“ (s Brucem Robbinsem), katalog, Amsterdam, 1993.
- „Radical Attitudes to the Gallery,“ Art Gallery Exhibiting, De Balie, Amsterdam, 1996 str. 42-43.
- „The Diptych,“ The Pursuit of Painting, Irské muzeum moderního umění, Dublin, 1997, katalog, s. 1. 52.
- „The Diptych,“ Catalogue, Jo Baer, Paintings, 1960–1998, Stedelijk Museum, Amsterdam 1999, str. 26-27. „Už nejsem abstraktním umělcem,“ katalog, 1999, dotisk z roku 85. s. 15–19.
- Revize Parthenonu, 1996. Probíhá nedokončené dílo, které se poprvé objevilo jako dodatek v publikacích Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010; připravuje se plnější verze.
Baer za ta léta napsal řadu textů, které jsou shromážděny Broadsides & Belles Lettres Vybrané spisy a rozhovory 1965–2010,[29] které poskytují obecný komentář k umění i její vlastní postoj k její práci.
Sbírky
Baer je zastoupen v následujících veřejných sbírkách:
- Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, NY, USA
- Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA[30]
- Arts Council of Great Britain, London, England
- Národní galerie Austrálie, Canberra, Austrálie
- Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD, USA[31]
- Chase Manhattan Bank, New York City, NY, USA
- DaimlerChrysler AG, Berlín, Německo
- Muzeum moderního umění ve Fort Worth, Fort Worth, TX, USA
- Gemeentemuseum Arnhem, Arnhem, Nizozemsko
- Gemeentemuseum Den Haag, Haag, Nizozemsko
- Muzeum císaře Wilhelma, Krefeld, Německo
- Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, CA, USA[32]
- Kunstmusem Winterthur, Winterthur, Švýcarsko
- Ludwig Sb., Kölnischer Kunstverein, Köln, západní Německo
- Ludwig Sb., Suermondtovo muzeum, Cáchy, západní Německo
- Sbírka Levi-Strauss, San Francisco, CA, USA
- Michener Collection, University of Texas at Austin, TX, USA
- Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA[33]
- Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, USA[34]
- Muzeum současného umění, San Diego, CA, USA
- Muzeum moderního umění, New York City, NY, USA
- Národní galerie umění, Washington, DC, USA[35]
- Neuberger Museum, State University of New York at Purchase, NY, USA
- Muzeum Nortona Simona, Pasadena, CA, USA
- Muzeum Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemsko
- Muzeum umění v Seattlu, Seattle, WA, USA[36]
- Saatchi Collection, Londýn, Velká Británie
- San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, USA
- Muzeum Stedelijk, Amsterdam, Nizozemsko[37]
- Van Abbemuseum, Eindhoven, Nizozemsko[38]
- Tate Gallery, Londýn, Velká Británie[39]
- University of North Carolina, Greensboro, NC, USA
- Muzeum Weatherspoon, U of NC, Greensboro, NC, USA
- Whitney Museum of American Art, New York City, NY, USA[40]
- Yale University Art Gallery, New Haven, CT, USA[41]
Reference
- ^ [1]. Vyvolány 3 February 2019.
- ^ Dia Foundation Vyvolány 3. října 2009
- ^ „Stanice spektra (primární)“. The Tate, Londýn. Citováno 11. dubna 2020.
- ^ Jo Baer, „Už nejsem abstraktním umělcem“, Art in America 71 (říjen 1983), str. 136–137, přetištěno v Broadsiders & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965-2010 (Amsterdam: Roma Publications, 2010) , str. 111–112.
- ^ A b „Jo Baer Resume“, Web umělce, Citováno 13. října 2018.
- ^ A b „Jo Baer“, Muzeum umění Cranbrook, Citováno 13. října 2018.
- ^ A b C d E F G Judith Stein, „The Adventures of Jo Baer“, Art in America, květen 2003, 104-111, 157; přetištěno v „Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010, s. 13–26.
- ^ „Biography,“ in 'Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965–2010, str. 9.
- ^ A b C d E F G Jo Baer, rozhovor o ústní historii s Avisem Bermanem, 2010, 5. - 7. října, Smithsonian Archives of American Art.
- ^ Online bio načteno 3. října 2009
- ^ Jo Baer, „On Painting“, Flash Art 37 (listopad 1972), s. 6–7, přetištěno v Broadsides & Belles Lettres, s. 70.
- ^ A b „Jo Baer“, Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové, vyvoláno online 14. října 2018.
- ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 44. ISBN 978-0714878775.
- ^ "Systemické malování", Foundation Solomon R. Guggenheim, Citováno online 14. října 2018.
- ^ Lucy R. Lippard, „Out of the Past: Lucy R. Lippard talks about Eva Hesse with Nancy Holt and Robert Smithson,“ Artforum, únor 2008, findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_6_46/ai_n31297522/?tag=content ; col1 Přístup 10. července 2012; „Jo Baer, rozhovor s Markem Godfreyem,“ 2004, přetištěno v Broadsides & Belles Lettres, s. 26.
- ^ Jo Baer, „On Seeing“, nepublikovaný text z konce 60. a 70. let, vytištěný v Broadsides & Belles Lettres, s. 51.
- ^ Jo Baer, „Fluorescent Light Orchid Culture: A New Approach“, Bulletin American Orchid Society 40 (září 1971), str. 786–790, přetištěno v Broadsides & Belles Lettres, str. 70–71.
- ^ Haskell, Barbara. Jo Baer. New York: Whitney Museum of American Art, 1975, nestránkováno.
- ^ Viz například „Dopis redaktorovi“, Artforum, 6 (září 1967), s. 5–6, přetištěno v Broadsides & Belles Lettres, s. 42–44.
- ^ Jo Baer, „Art & Vision: Mach Bands,“ Aspen Magazine, 8 (podzim-zima 1970), část 9, přetištěno v Broadsides & Belles Lettres, str. 54–63.
- ^ Smarmorecastle.com, Přístup 26. července 2012
- ^ Jobaer.net Zpřístupněno 10. července 2012
- ^ Jo Baer, „Již nejsem abstraktním umělcem,“ Art in America 71 (říjen 1983), str. 136–137, přetištěno v Broadsiders & Belles Lettres, str. 111–112.
- ^ „Biografie“, Broadsides & Belles Lettres, s. 10.
- ^ Galerie Paul Andriesse, „Jo Baer: Flush“; G A L E R I E S.N L Zpřístupněno 1. června 2014
- ^ Jo Baer, Broadsides & Belles Lettres Vybrané spisy a rozhovory 1965–2010, Roma Publications, 2010 ISBN 978-90-77459-49-2
- ^ Broadsides & Belles Lettres, str. 175; jobaer.net Zpřístupněno 10. července 2012
- ^ "Bienále Whitney 2017 | Muzeum amerického umění Whitney". whitney.org. Citováno 2017-03-31.
- ^ „Broadsides & Belles Lettres Vybrané spisy a rozhovory 1965–2010“ Roma Publications, 2010 Archivováno 2011-07-27 na Wayback Machine ISBN 978-90-77459-49-2
- ^ „Sbírky - Jo Baer“. Art Institute of Chicago, Citováno online 14. října 2018.
- ^ „Bez názvu Jo Baer“, Baltimore Museum of Art, Citováno online 14. října 2018.
- ^ „Šedá boční lišta: Zelená linka od Jo Baera“, Muzeum umění v okrese Los Angeles, Citováno online 14. října 2018.
- ^ „Bez názvu Jo Baer “, Museum of Contemporary Art, Citováno online 14. října 2018.
- ^ „Jo Baer“, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Citováno online 14. října 2018.
- ^ „No. 2 Lavender by Jo Baer“, Národní galerie umění, Citováno online 14. října 2018.
- ^ „Bledě žlutá od Jo Baera“, Muzeum umění v Seattlu, Citováno online 14. října 2018.
- ^ „Čtyři kresby Jo Baera, Muzeum Stedelijk, Citováno online 14. října 2018.
- ^ "Přehled sbírky - Jo Baer", Van Abbemuseum, Citováno online 14. října 2018.
- ^ „Jo Baer - narozen 1929“. The Tate, Londýn. Citováno 11. dubna 2020.
- ^ "Muzeum amerického umění Whitney - sbírka", Muzeum amerického umění Whitney, Citováno online 14. října 2018.
- ^ „Agent Jo Baer“, Yale Art Museum, Citováno online 14. října 2018.
Další čtení
- Jo Baer. Obrazy 1962-1975. Oxford, Museum of Modern Art, 1977.
- Marja Bloem a Marianne Brouwer, Jo Baer: Obrazy 1960-1998. Amsterdam, Stedelijk Museum, 1999.
- Lynne Cooke, Jo Baer: Minimalistická léta, 1960-1975. New York: Dia Center for the Arts, 2003.
- Julia Friedrich, ed., Jo Baer. Kohn. Walther Konig, 2013.
externí odkazy
- Podcast o kusu práce, rozhovor s Abbi Jacobson, Jo Baer, WNYC Studios / MoMA
- Jo Baer, Museum of Modern Art Page
- Artnet
- Artcyclopedia
- Galerie Lisson
- artforum
- bombsite
- současné umění denně
- Galerie Barbara Thumm
- Rozhovor o ústní historii s Jo Baerem, 2010, 5. – 7. Října od Smithsoniana Archivy amerického umění
- Oficiální webové stránky [2]