Leda Valladares - Leda Valladares

V tomhle Španělské jméno, první nebo otcovský rodinné jméno je Valladares a druhé nebo mateřské příjmení je Frías.

Leda Valladares
Černobílý portrét krátkosrsté ženy pohlédl dolů a doleva.
Valladares v roce 1971
narozený
Leda Nery Valladares Frías

(1919-12-21)21. prosince 1919
San Miguel de Tucumán, Argentina
Zemřel13. července 2012(2012-07-13) (ve věku 92)
Buenos Aires, Argentina
Národnostargentinský
obsazenízpěvák, skladatel, muzikolog a folklorista
Aktivní roky1940–1999

Leda Valladares (21. prosince 1919 - 13. července 2012) byl argentinský zpěvák, skladatel, muzikolog a folklorista a básník. Narozen v San Miguel de Tucumán v severní Argentině vyrůstala obklopená klasickou evropskou hudbou i lidovou hudbou Indiánští lidé žijící v této oblasti. Od mladého věku studovala hru na klavír a v dospívání založila s bratrem kapelu, která zkoumala lidovou hudbu, jazz a blues. Po celý život publikovala básnická díla. Ačkoli začala studovat na univerzitě Národní univerzita v Tucumánu jako anglická majorka po roce změnila kurz a studovala filozofii a pedagogiku, kterou ukončila v roce 1948. Její školní docházku přerušil vpád do studia hudby na Akademii výtvarných umění a v samostatném výzkumu mezi těmi, kteří prováděli tradiční lidovou hudbu .

Po absolutoriu Valladares krátce učil, než se na počátku 50. let přestěhoval do Paříže a založil hudební duo María Elena Walsh. Čtyři roky zpívali tradiční argentinskou lidovou hudbu v kavárnách a kabaretech. Po roce 1956 se vrátili do Argentiny Osvobozující revoluce odstranil Juan Perón z kanceláře. V té době se v Argentině lidová hudba velmi neoceňovala, ai když nadále vystupovali a vydávali alba, jejich publikum bylo omezené. Obě ženy se rozdělily v roce 1962 a Valladares zahájil kariéru dokumentující tradice lidové hudby v Argentině. Její práce v letech 1960 až 1974 přinesla dokumentární sérii alb, Mapa hudební de la argentina (Hudební mapa Argentiny), která zaznamenávala a uchovávala lidovou hudbu v různých regionech země.

Od začátku 70. let stavěl Valladares mosty s populárními hudebníky, hrajícími jinými styly, jako je rock, ve snaze zastavit komercializaci hudby. Když v roce 1983 skončila argentinská diktatura, připojila se k Hnutí za obnovu a rozvoj národní kultury a spolupracovala s dalšími hudebníky na prezentaci a uchování hudebního dědictví země. Její poslední velká práce América en Cueros (America in Leather, 1992) představila více než 400 lidových písní z celé Ameriky a získala uznání jako čestný člen UNESCO. Byla uznána s Cena Konex v roce 1984, 1994 a 2005 a byl prvním držitelem Národní ceny za etnologii a folklór udělené v roce 1996.

Časný život a vlivy

Leda Nery Valladares Frías se narodila 21. prosince 1919 v San Miguel de Tucumán, Argentina, Aurora Frías a Fermín Valladares.[1][2] Předci její matky pocházeli z patricijské rodiny Provincie Santiago del Estero a zahrnuty Félix Ignacio Frías [es ] a jeho syn, Félix Frías [es ].[1][3] Její otec byl spisovatel, který vydal dvě knihy a byl amatérský zpěvák a básník.[3] Protože Tucumán byl příhraničním regionem, kromě evropské klasické hudby byl Valladares vystaven lidové hudbě Indiánské národy žijící v Údolí Calchaquí.[4] Oba rodiče rádi zpívali a často pořádali hudební večery. Od mladého věku Valladares studoval hru na klavír, zpočátku u Sarah Carreras.[5]

Valladares a její bratr, Rolando "Chivo" [es ], začal studovat jazz a blues hudba.[3] Jako teenageři vytvořili skupinu nazvanou Fijos (folklórní, intuitivní, jazzová, originální a surrealistická), kterou tvoří Adolfo Abalos, Manuel Gómez Carrillo, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Enrique "Mono" Villegas, Rodrigo Montero a Lucía Claudia Bolognini Míguez, později známý jako Lois Blue. Valladares vystupoval pod pseudonymem Ann Kay. Z dobře situovaných rodin se společnými vystoupeními snažili vzepřít elitním hudebním vkusům.[6] Valladares se zapsal do první třídy nově vytvořené Národní univerzita v Tucumánu v roce 1939 jako anglický major. Po jednom roce změnila obor studia na filozofie a pedagogika.[2] Valladares četl evropskou literaturu nenasytně a zaměřil se na francouzštinu a španělštinu symbolismus a surrealismus. Také ji to zajímalo avantgarda poezie[3] a studoval německé filozofy, včetně Franz Brentano, Immanuel Kant, a Oswald Spengler.[7]

Kariéra

Poezie a pozdější vzdělávání (1940–1950)

Fotografie dvou krátkosrstých mladých žen, které nosí obleky a sedí v křesle. Žena v křesle má v ruce cigaretu a žena sedící na paži má ruce sepnuté v klíně.
Valladares (vpravo) a Walsh, 1956

Valladares začal publikovat básně v regionálních časopisech jako např El mar (Moře) v roce 1940 a následující rok v roce 2006 La pirámide (Pyramida). V úvodním čísle představila sedm básní Cántico (1940),[3] a po celý život pokračovala ve vydávání knih poezie.[8] Spřátelila se s Olga Orozco a setkal se Alejandra Pizarnik prostřednictvím tohoto sdružení.[9][Poznámky 1] V roce 1941, když se zúčastnil Karneval slavnosti v Cafayate, poprvé se setkala Baguala [es ], folklórní styl hudby z Province of Salta. Vzdala se studia filozofie a v roce 1943 navštěvovala kurzy na Academia de Bellas Artes de la Provincia (Akademie výtvarných umění provincie).[11] Naučila se hrát na klarinet a také zpívala v ženském kvartetu se specializací na Renesanční hudba. Po roce přestala, protože se necítila schopná vyjadřovat se v klasických stylech osnov.[3] Vydala se na cestu a věnovala se studiu tradiční hudby Provincie La Rioja, San Fernando del Valle de Catamarca, a San Salvador de Jujuy.[12]

Po úspěšném dokončení studia filozofie a vzdělání v roce 1948 odcestovala Valladares se svou matkou a přítelkyní Nelly Garcíou Alvarez do Evropy.[1][13] Na zpáteční cestě, když jejich loď zakotvila Bahia, Brazílie, sledovala a Macumba obřad a viděl shodu v rytmu bubnování s čistotou hudby bagualy - lidové hudby pocházející ze severovýchodní Argentiny. Přerušila cestu domů a místo toho šla do Caracas studovat Afro-venezuelská hudba. Po svém návratu do Tucumánu Valladares četl Otoño Imperdonable (Neodpustitelný podzim), kniha básní, a zahájila korespondenci s autorem, María Elena Walsh.[13] Valladares přijal pozici a začal učit v Kostarika v roce 1950.[14] Rozhodla se společně přestěhovat do Paříže a odcestovala do Panama v roce 1952, kde se s ní setkal Walsh, aby dokončil svou cestu.[15][16] Během dvou měsíců, které strávili na palubě lodi, učila Valladares Walsha, který neměl hudební pozadí, lidové písně a rytmy, které znala.[14][15]

Partnerství s Maríou Elenou Walshovou (1952–1962)

Fotografie dvou mladých žen s krátkými vlasy, oblečených v černých šatech
Leda y María, z obalu alba „Entre valles y quebradas“, 1957

Po příjezdu do Paříže založili Valladares a Walsh shromáždění ve svém bytě a sestavili repertoár, který zahrnoval různé styly lidové hudby z Argentiny.[15] Vytvořili duet Leda y María (Leda a Maria) a začali hrát hudbu založenou na tradičních bagualoch, chacareras, vidalas [es ], a zambas.[17][15] Zpívali v hledišti Sorbonna, v intelektuálních kavárnách jako l'Éclusea v kabaretech jako Šílený kůň. Vybrali místa navštěvovaná španělskými exulanty, kteří uprchli z španělská občanská válka a další Evropané, protože mnoho Argentinců ve Francii mělo pocit, že díky své orientaci na lidovou hudbu nechávají svou zemi vypadat nenápadně.[17] Vystupovali pro celebrity včetně Charlie Chaplin a Pablo Picasso, a pro José Luis Cano a jeho okruh přátel.[17][18] Byli to milenci, ačkoli to ani veřejně neuznávali kvůli sociální tabu k vztahům osob stejného pohlaví v té době. Jejich lesbické partnerství však bylo známo a Walsh to později uznal.[19][20][21][Poznámky 2]

Duo začalo nahrávat alba; první Zpěv d'Argentine (Songs of Argentina) vyšlo v roce 1954. O rok později nahrávali Sous le ciel de l'Argentine (Pod nebem Argentiny).[1] Udělali také zkušební záznam pro Folkways Records v roce 1955. Ačkoli Američan etnomuzikolog, Alan Lomax, uznal kvalitu jejich hudby, odmítl ji produkovat, protože jako členové vyšších tříd nebyly jejich písně autentické. V roce 1956, po a státní převrat odstraněn Juan Perón z kanceláře se Valladares a Walsh rozhodli vrátit do Argentiny.[23] Téměř okamžitě naplánovali přednášku, El folklór como tarea poética (Folklór jako poetický úkol), doprovázený některými jejich písněmi na Caja Popular de Ahorros v Tucumánu. Poté, co v Paříži zažili oslavu argentinských lidových písní, poznali, že v jejich vlasti není stejné ocenění. Dokud se nerozešli jako pár v roce 1962, po Tucumánově prezentaci, byla jejich vystoupení omezena na intelektuální místa.[24]

Etnografie, muzikologie (1959–1999)

Černobílá fotografie krátké vlasy ženy v pončo stojící za mikrofonem, hrát na kytaru.
Valladares předvádění v roce 1970

V roce 1959 Valladares získal stipendium od Národní nadace umění sbírat lidovou hudbu a mapovat umístění argentinského hudebního dědictví. Koupila si rekordér a začala cestovat sbírat hudbu z různých provincií.[14][25] Výsledkem byla dokumentární série alb vydaných od roku 1960 do roku 1974 jako Mapa hudební de la argentina (Hudební mapa Argentiny), režie: Litto Nebbia na Melopea Records.[22][Poznámky 3] V roce 1966 ji oslovil dokumentarista Jorge Prelorán, aby mu i folkloristovi Augusto Raúlovi Cortazarovi poradil s hudební částí jejich filmu Relevamiento cinematográfico de expresiones folklóricas argentinas (Kinematografický průzkum argentinských folklórních výrazů). Jejich spolupráce vedla k sérii krátkých filmů, včetně Hermógenes Cayo a Valle Fértil (Úrodné údolí) vyrobeno společně s National University of Tucumán.[25]

V roce 1969 začal Valladares vystupovat jako sólista ve vzdělávacích institucích pomocí tradičního oboustranného ručního bubnu, známého jako caja coplera (často jednoduše volal caja). Přijala skupiny studentů, aby se k ní přidaly při tvorbě hudby. Na jednom místě v roce 1970, měla více než 30.000 studentů účastnit se s ní. Oblečený v pončo, se stala symbolem kontrakulturního hnutí proti komercializaci hudby, která ji posunula pryč od jejích duchovních kořenů a přivedla ji do kontaktu s rockovými i klasickými hudebníky.[28] Pomáhala Anastasio Quiroga při vytváření alba Pastor de cabras (Kozí Herder), což vedlo ke spolupráci při jejich výrobě Folklore de rancho y rascacielos (Folklór na ranči a mrakodrap) na Teatro General San Martín Buenos Ares, s Susana Lago a José Luis Castiñeira v roce 1971.[26][29] To vedlo ke spolupráci s Lago a jejím kvartetem Cabrakán, který zahrnoval Beatriz Arágor, Roberto Catarineau a Jorge Fernández, a později v roce 1972 vystoupení v Tucumánu s Lago, Quiroga a Henry Nelson. Kolem roku 1974 zahájila spolupráci s Arco Iris, vedené Gustavo Santaolalla as chilskou kapelou Los Jaivas.[26][30]

Umělci a jejich díla byla během autoritářská vojenská diktatura, který vládl Argentině v letech 1976 až 1983.[31] S koncem režimu a návratem k demokratické vládě na začátku 80. let se Valladares přidal k dalším hudebníkům v Hnutí za obnovu a rozvoj národní kultury. Spojili známé zpěváky na sérii festivalů k oslavě hudebního dědictví Argentiny. Po své dřívější mapě hudby spolupracovala s León Gieco a Santaolalla při jejich výrobě De Ushuaia a La Quiaca (Od Usuahie po La Quiaca) v roce 1985.[30][32] Valladares byl oceněn v letech 1984, 1994 a 2005 titulem Cena Konex, národní argentinská cena udělená významným profesionálům, jejichž práce má kulturní význam.[33][34] Její poslední hlavní dílo, América en Cueros (America in Leather, 1992) spojilo více než 400 lidových písní z celé Ameriky.[32][30] Bylo to uznáno UNESCO, který ji označil za „čestnou členku“.[35] Za svou práci při mapování argentinského hudebního dědictví byla Valladares oceněna jako inaugurační příjemce Národní ceny za etnologii a folklór v roce 1996.[26][36] Valladares odešel z veřejného života v roce 1999 kvůli komplikacím od Alzheimerova choroba.[22]

Smrt a dědictví

Valladares zemřel 13. července 2012 v Buenos Aires.[37] V roce 2019 se v Argentině konaly oslavy stého výročí jejího narození[1][38] a Día Nacional del Canto con Caja (Národní den zpěvu s ručním bubnem) byla navržena na počest její práce při zachování lidových tradic v Argentině.[39] Je uctívána jako významná osobnost ovlivňující vývoj mnoha argentinských hudebníků a pro zachování argentinského kulturního a hudebního dědictví.[40]

Vybraná díla

Poezie

  • Schultz de Mantovani, Fryda; Valladares, Leda; Duncan, Elena (1943). La estrella en la rosa; básně (ve španělštině). La Plata, Argentina. OCLC  31424432.
  • Valladares, Leda (1944). Se llaman llanto o abismo: poemas (ve španělštině). Tucumán, Argentina. OCLC  28769499.
  • Valladares, Leda; Anderson Imbert, Enrique (1954). Yacencia (ve španělštině). Mexico City: Cuadernos Americanos. OCLC  25360692.
  • Valladares, Leda (1964). Mutapetes: uspořádá de una lapicera (ve španělštině). Buenos Aires: Redakční Ledares. OCLC  977586199.
  • Valladares, Leda (1972). Camalma; poemas y otros sondajes (ve španělštině). Buenos Aires: Redakční Rodolfo Alonso. OCLC  1224516.
  • Valladares, Leda (1978). Autopresentación (ve španělštině). Tucumán, Argentina: Centro de Historia y Pensamiento Argentinos, Universidad Nacional de Tucumán, Facultad de Filosofía y Letras. OCLC  12718087.

Diskografie Leda y María

  • 1954: Zpěv d’Argentine (Le Chant du Monde LDY-M-4021).[1]
  • 1955: Sous le ciel de l’Argentine [Bajo los cielos de la Argentina] (London International FS 123619 / WB 9113).[1]
  • 1957: Entre valles y quebradas, sv. 1 a 2 (diskžokej Estrellas 10071, 15052).[41]
  • 1958: Canciones del tiempo de Maricastaña (Disc Jockey 77076).[41]
  • 1959: Leda y María cantan villancicos (EP) (Disc Jockey TD 1007).[41]
  • 1960: Canciones de Tutú Marambá (EP) (Disco Plin s / n)[41]
  • 1962: Canciones para mirar (Disco Plin 102).[41]
  • 1962: Doña Disparate y Bambuco (EP) (Disco Plin 103).[41]
  • 1963: Navidad para los chicos (EP) (Abril Fonorama Bolsillitos 502).[41]

Další díla

  • sv. 1: Dokumentární folklórico de la Quebrada de Humahuaca.[27]
  • sv. 2: Dokumentární folklórico de Tucumán: Cantores de patio y de los valles.[27]
  • sv. 3: La montaña va a la escuela.[27]
  • sv. 4: Manantiales del Canto Argentina en cerros y llanos.[27]
  • sv. 5: Dokumentární folklórico de Cuyo.[27]
  • sv. 6: Dokumentární folklórico de Salta.[27]
  • sv. 7: Dokumentární folklórico de Santiago del Estero.[27]
  • sv. 8: Dokumentární folklórico de la Provincia de Buenos Aires.[27]
  • 1968: Canticuento - Seleccion de música infantil.[43]
  • 1969: Pastor de cabras s Anastasiem Quirogou.[29]
  • 1971: Folklore de rancho y rascacielos s Anastasiem Quirogou, Susanou Lagovou a José Luisem Castiñeirou de Dios v Teatro General San Martín.[29]
  • 1985: Igual rumbo s Margot Loyola.[37]
  • 1989: Grito en el cielo.[37]
  • 1990: Grito en el cielo II.[37]
  • 1992: América en cueros.[37]

Poznámky

  1. ^ Podle Valladaresovy kamarádky z dětství Lucíi Piossekové, s níž akademik vyslechl rozhovor Fabiola Orquera v letech 2014 a 2015 byli Valladares i Pizarnik bisexuální, ačkoli převládající vztahy Valladares byly lesbické.[4][9] Ačkoli homosexualita byla v té době zřídka otevřená, lidé v rodném městě Valladares věděli o její orientaci, ale bylo to považováno za pouhou součást její umělecké výstřednosti.[10]
  2. ^ V době, kdy Walsh veřejně uznala v roce 2008,[20] Valladares žil soukromý život kvůli Alzheimerově chorobě.[22]
  3. ^ Není jasné, kolik svazků tvořilo původní vydání. Jeden článek uvádí dvanáct svazků,[25] dalších jedenáct svazků,[22] zatímco jiní říkají devět.[26] Re-vydání série v roce 2001 Discos del Rojas a Melopea obsahoval osm svazků.[27]

Reference

Citace

  1. ^ A b C d E F G Vitale 2019.
  2. ^ A b Orquera 2017, str. 105.
  3. ^ A b C d E F Orquera 2017, str. 106.
  4. ^ A b Orquera 2015, str. 2.
  5. ^ Orquera 2015, s. 4–5.
  6. ^ Orquera 2015, str. 5.
  7. ^ Orquera 2015, str. 8.
  8. ^ Orquera 2017, str. 106–107.
  9. ^ A b Orquera 2017, str. 109.
  10. ^ Orquera 2017, str. 110.
  11. ^ Orquera 2015, str. 6.
  12. ^ Orquera 2015, str. 9.
  13. ^ A b Orquera 2015, str. 12.
  14. ^ A b C Durango 2019, str. 3.
  15. ^ A b C d López 2019.
  16. ^ Amuchastegui 2019.
  17. ^ A b C Orquera 2015, str. 13.
  18. ^ Sibbald 2010, str. 208.
  19. ^ Sibbald 2010, str. 208, 221–223.
  20. ^ A b Viola 2008.
  21. ^ Liska 2018, str. 4.
  22. ^ A b C d E El Litoral 2019.
  23. ^ Orquera 2015, str. 14.
  24. ^ Orquera 2015, s. 14–15.
  25. ^ A b C Orquera 2015, str. 16.
  26. ^ A b C d Durango 2019, str. 4.
  27. ^ A b C d E F G h i j La Nación 2001.
  28. ^ Orquera 2015, str. 20.
  29. ^ A b C Orquera 2015, str. 19.
  30. ^ A b C Orquera 2015, str. 21.
  31. ^ Arrigoni & Bordat 2011, s. 6–7.
  32. ^ A b Durango 2019, s. 4–5.
  33. ^ Nadace Konex 2020.
  34. ^ Borrini 2007.
  35. ^ Durango 2019, str. 5.
  36. ^ El Comercio 2012.
  37. ^ A b C d E Montevideo Comm 2012.
  38. ^ Novak 2019.
  39. ^ Durango 2019, str. 1.
  40. ^ Fernández Matti 2000.
  41. ^ A b C d E F G Diario La Mañana de Neuquén 2012.
  42. ^ Clarín 2009.
  43. ^ Alvarez 2014, str. 293.

Bibliografie

externí odkazy