John Fulton Folinsbee - John Fulton Folinsbee
John Fulton Folinsbee | |
---|---|
Folinsbee, sedící před vozíkem jeho Oprava Canal Bank, C.1937. | |
narozený | |
Zemřel | 10. května 1972 | (ve věku 80)
Národnost | americký |
Vzdělání | Art Students League of New York |
Známý jako | krajiny, mořské krajiny, portréty |
Pozoruhodná práce | Kanál v zimě (1917) U horního zámku (1922) Předměstí Trentonu (1924) Off Seguin (1952) |
Hnutí | Pensylvánský impresionismus |
Manžel (y) | Ruth Baldwin Folinsbee |
John Fulton „Jack“ Folinsbee (14. března 1892 - 10. května 1972) byl Američan krajina, námořní a malíř portrétů a člen umělecká kolonie v New Hope, Pensylvánie. Dnes je nejlépe známý pro své impresionista scény Nové naděje a Lambertville, New Jersey, zejména továrny, lomy a kanály podél Delaware River.
Životopis
Narodil se v Buffalo, New York, prostřední syn Harrisona a Louise Mauger Folinsbee.[1]:24 Od devíti let navštěvoval kurzy pro děti v Ligě studentů umění v Buffalu, ale absolvoval první formální školení u malíře krajiny Jonas Lie v roce 1907.[2]:27 Folinsbee uzavřel smlouvu obrna ve věku 14 let, díky čemuž byly jeho nohy zbytečné, oslabil jeho pravou paži a nechal ho trvale připoutaného na invalidní vozík.[3] Zúčastnil se The Gunnery, internátní škola v Washington, Connecticut, v letech 1907 až 1911, kde studoval u Elizabeth Kempton a Herberta Faulknera.[2]:28 Později studoval u Birge Harrison a John Carlson na Woodstock umělecká kolonie (Summers, 1912–1914),[2]:29–30 a s Frank Vincent DuMond na Art Students League of New York.[2]:31
Ve Woodstocku se setkal Harry (Tony) Leith-Ross, který se stal celoživotním přítelem a později ho následoval do Nové naděje. V roce 1914 se Folinsbee oženil s Ruth Baldwinovou (8. srpna 1890 - 13. února 1991)[4] - dcera William H. Baldwin, Jr. a Ruth Standish Baldwin - kterého potkal ve Washingtonu v Connecticutu. Pár se přestěhoval do Nové naděje v roce 1916 a měl dvě dcery Elizabeth (1917–2016, vdaná za Elmera W. Wigginsa, 1940); a Joan (1919–2016, vdaná za Petera G. Cooka, 1938).[1]
Brzy v jeho kariéře, Folinsbee maloval v tonalista styl, se zájmem o světlo a atmosféru, který vyrostl přímo z jeho času s Harrisonem a Carlsonem ve Woodstocku. Koncem devatenácti let se odklonil od tonalismu ke strukturovanějšímu impresionistickému stylu. V polovině dvacátých let začal Folinsbee studovat práci Cézanne, což vedlo k výletu do Francie v létě roku 1926. Obrazy, které byly výsledkem této cesty, a ty, které následovaly později v tomto desetiletí, odrážejí hluboké porozumění Cézannovým kompozičním strategiím a touhu odhalit základní strukturu forem. Folinsbeeův průzkum struktury nakonec vedl k analytickému, vysoce individuálnímu expresionistický styl, ve kterém maloval po zbytek své kariéry. Jeho paleta potemněla, jeho tahy štětcem se dále uvolnily a jeho pocit světla a atmosféry se stal dramatičtějším. Tyto pozdější práce se zabývají zprostředkováním pocitu nálady a intenzivní emoční reakce na svět kolem sebe.[5]
Jeho základním cílem byla komunikace pocitu; subjekt musel mít pocit, že stojí za to malovat. Sdělení toho pocitu bylo to, o čem obraz byl; bez tohoto vzrušení v předmětu byl obraz pouze mrtvou reprodukcí přírody nebo přírodních jevů.[1]:11 - Peter G. Cook
Nová naděje
Folinsbee maloval en plenér přímo z přírody. Vždy měl s sebou skicář nebo krabici s plátny 8 x 10 palců, připraveni zachytit každou scénu, která ho zaujala.[1]:45 On a Leith-Ross byli proslulí tím, že trávili odpoledne skicováním na mostě v New Hope (a tím, že házeli vše, co se jim nelíbilo, do řeky Delaware).[2]:45, č. 24 Ze svého invalidního vozíku mohl Folinsbee spravovat „obrazy až 24 x 30“.[1]:86 Větší díla byla v jeho ateliéru namalována z kreseb a olejových skic. Často opakoval stejnou scénu na plátnech různých velikostí nebo jako leptání nebo litografie.[2]:72 Aby namaloval velké dílo, opřel si plátno o stěnu studia a posadil se na podlahu před ní, s uschlými nohami zastrčenými pod sebou.[1]:18 Spoléhal se na poznámky o barvách a světle na místě, upravoval scénu během malování, zdůrazňoval nebo vylučoval prvky, aby zlepšil celkovou náladu.[2]:67 „Větší studiové obrazy nikdy nebyly jen nafouknutými verzemi úspěšného malého obrazu: spíše šlo o vývoj tématu v expresivních liniích, přičemž důležitou roli hrála paměť a emoční reakce.“[1]:86
Folinsbeeové koupili akr říční půdy asi čtvrt míle proti proudu od mostu, přes ulici od domu, který si pronajímali. V roce 1924 najali architekta (a malíře krajiny) Morgan Colt navrhnout je umění a řemesla -styl dům a studio.[6] Folinsbee namaloval z domu desítky výhledů na řeku[1]:146 - zejména Zimní Nokturno (1926),[7] Říční led (C.1936),[8] a jeho poslední hlavní dílo, Zero Morning (1970)[9] - a několik pohledů na samotný dům.[10] Žili na 160 North Main Street až do své smrti.[11]
V roce 1929 byli Folinsbee mezi zakladateli Phillipsův mlýn, umělecké centrum sídlící v bývalém mlýně, a Ruth Folinsbee sloužila jako první viceprezidentka jeho komunitního sdružení.[2]:79 Účastnil se tam uměleckých výstav od roku 1929 do 60. let.[12] Jeho Shag Ledge (C.1959) získal Phillipsův mlýn v roce 1963 Cenu prvního patrona.[13] Folinsbees byli také zakládajícími členy Bucks County Playhouse.[14]:16
The Velká deprese zasadila těžkou ránu umělcům, s malým trhem s luxusním zbožím, jako jsou krajinomalby. Folinsbee se uchýlil k výměně svých děl za služby, včetně stomatologie pro své dcery.[2]:95 Portréty - za které si obvykle účtoval 400 až 500 dolarů za hlavu a poprsí a 1 000 dolarů za tříčtvrteční délku[2]:103, č. 3 - se stal větší částí jeho produkce.[2]:95 Edward Beatty Rowan, zástupce vedoucího Správy veřejných budov Sekce malířství a sochařství, nabídl mu provizi za nástěnnou malbu v Freeland, Pensylvánie.[2]:97 Folinsbee nástěnná malba je dokončena v roce 1938 pastorální a průmyslové: zobrazující městské kostelní věže vykukující z podzimních kopců, ale také představující mohutné město rozbíječ uhlí a je dlouhá skládka odpadků.[2]:98
Folinsbee byl také učitelem. Jeden z jeho známějších studentů, Peter G. Cook (který se v roce 1938 oženil s jeho dcerou Joan), se stal kolegou a přítelem. Dvojice spolupracovala na nástěnných malbách pro dva další federální projekty: budovu Federal Building a soud v USA Paducah, Kentucky (1939),[2]:98–100 a pošta v Burgettstown, Pensylvánie (1942).[2]:100–02
Maine
V polovině třicátých let začal Folinsbee a jeho rodina trávit léto v Maine.[1]:106 Koupil si statek v Murphyho rohu Koupel a Wiscasset, v roce 1949.[1]:109 Přes jeho intenzivní ostražitost oceánu,[1]:27 pustil se do nového aspektu své kariéry - jako námořní malíř. Jeho Off Seguin (Ellingwood Rock) získala Národní akademii designu v roce 1952 Palmer Marine Prize.[1]:109 Za finanční odměnu koupil Folinsbee 25 stop dlouhý Hampton Dory (otevřený člun s plochým dnem), který nazval „Sketch“ a který byl vybaven jako plovoucí studio.[14]:25
Jednoho dne jsem si najednou uvědomil, že vlny těžkého moře duplikují co El Greco maloval těžké záhyby jeho sukna. Rychlý obrat vln je jako u jeho záhybů, protože nejtemnější tma je proti nejsvětlejšímu světlu. Největší kontrast nastává v nejostřejším bodě, kde se vlna otáčí - kde je tma, tam je světlo - je to tak v záhybech oděvů El Greca. Vždy mě fascinovalo, jak tyto velké záhyby překrucuje - možná přehnané, ale pravdivé ve vyjádření hry světla ve formě.[15] - John Folinsbee
Folinsbeeovi byla diagnostikována rakovina koncem šedesátých let, což dále oslabovalo jeho pravou ruku.[1]:146 V roce 1971 přestal malovat a o rok později zemřel v New Hope.[1]:146
Kritické přijetí a vyznamenání
Folinsbeeho práce byla popsána jako „venkovský protějšek“ k Ashcan School.[14]:22 Kritik Robert E. Baum (syn umělce Walter Emerson Baum ) viděl v něm „sílu, upřímnost a vyprávěcí kvalitu a George Bellows nebo a Winslow Homer. Tento muž vidí rytmus krásy spojený s barevnou harmonií v mnoha pracovních koutech, které se mohou průměrnému kolemjdoucímu zdát ošklivé. “[16] v Moderní americké malířství (1940), Peyton Boswell, Jr. ho zařadil mezi „textaře“ - „náladové, snílky a mystiky“, „kteří“ pracují někdy podle vzoru, ale častěji ve smyslu světla, stínu a šerosvit. Používají barvu a formu spíše z emocionálních než z estetických důvodů. “[17]
Folinsbee byl zvolen přidruženým členem Národní akademie designu v roce 1919 a řádný akademik v roce 1928.[18] Byl zvolen členem Salmagundi Club v roce 1913,[11]:280 doživotní člen Národní klub umění v roce 1922,[19]:99 a člen Sdružení století v roce 1937.[11]:283 Byl uveden do Americká akademie umění a literatury v roce 1953.[11]:285
Folinsbee byl po většinu své kariéry zastoupen galerií Ferargil v New Yorku a jeho obrazy byly vystavovány po celé zemi a na několika mezinárodních výstavách.[11] Získal téměř každé ocenění udělené Národní akademií designu a některé z nich získal několikrát.[20] Vystavoval na Pennsylvania Academy of Fine Arts většinu let od roku 1915 do roku 1952, a byla mu udělena medaile Jessie Sesnanové z roku 1931 (pro Kanál a řeka).[21] Získal také ocenění od Akademie výtvarných umění v Connecticutu, Škola designu na Rhode Islandu, Corcoran Gallery of Art, Salmagundi Club a další umělecké organizace, včetně bronzové medaile z roku 1926 Sesquicentennial Exposition ve Filadelfii (pro Předměstí Trentonu).[11]
Dědictví
Folinsbee práce je ve stálých sbírkách velkých muzeí, včetně Smithsonian American Art Museum, Národní galerie umění, Národní akademie designu a Pensylvánská akademie výtvarných umění.[11] Bronzová busta jeho přítele Harryho Rosina je ve sbírce Pensylvánské akademie výtvarných umění.[22]
Mezi studenty Folinsbee byli umělci Peter G. Cook a Evelyn Allen Faherty.[23] Cook se stal jeho zeťem a napsal osobní monografii, John Folinsbee (1994).
Kirsten M. Jensen, hlavní kurátorka v Muzeum umění Jamese A. Michenera v Doylestown, Pensylvánie, je autorem Folinsbee považován (2014), vědecká biografie a katalog raisonné. Muzeum Michener udržuje online verzi katalogu raisonné, která je aktualizována, jakmile budou identifikována další díla Folinsbee.
Vybraná díla
Krajiny
- Poughkeepsie Bridge (1914), soukromá sbírka. Udělena Cena Isidora 1914 Art Students League v New Yorku.
- Gloucester Hillside (1916), Muzeum umění Princetonské univerzity, Princeton, New Jersey.[24]
- Únor (Village in Winter) (1916), Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire.[25]
- Kanál v zimě (C.1916-17), Národní klub umění, New York City. Oceněn jako druhý v roce 1917 Hallgartenova cena Národní akademie designu.
- Podél kanálu (C.1916-21), Sbírka Phillips, Washington DC.[26]
- Blížící se mraky (C.1918), Muzeum umění v Severní Karolíně, Raleigh, Severní Karolína.[27]
- Gray Thaw (1920), Národní galerie umění, Washington, D.C. (ex kol. Corcoran Gallery of Art ).
- U horního zámku (1922), Smithsonian American Art Museum, Washington DC.[28] Oceněn jako první v roce 1923 Hallgartenova cena Národní akademie designu.
- Canal at Trenton (1923), National Academy of Design Museum, New York City.[29][30]:197
- Oprava Canal Bank (1923), soukromá sbírka.
- Šedý Coryell (1923), Dallas Museum of Art, Dallas, Texas.[31]
- Mill by the River, Fall (C.1923-25), Muzeum umění Jamese A. Michenera, Doylestown, Pensylvánie.[32]
- Předměstí Trentonu (1924), Huntington Museum of Art, Huntington, Západní Virginie. Získal bronzovou medaili na výstavě Sesquicentennial Exposition v roce 1926.
- Lehighský kanál (C.1924-25), Palmer Museum of Art, Pensylvánská státní univerzita, State College, Pensylvánie.[33]
- Canal at Goat Hill (1925), Škola designu na Rhode Islandu Muzeum, Providence, Rhode Island. Udělena Cenou Gedney Bunce z roku 1925 Akademií výtvarných umění v Connecticutu.
- Zimní Nokturno (1926), Veřejné muzeum ve čtení, Reading, Pensylvánie.[34]
- Shad Boat (1927), Huntington Museum of Art, Huntington, Západní Virginie.
- Břidlicový lom, Bangor (1929), Muzeum umění Woodmere, Philadelphia, Pensylvánie.[35]
- Canal Bridge, New Hope (C.1929-1932), Muzeum umění Jamese A. Michenera, Doylestown, Pensylvánie.
- Kanál a řeka (1930), soukromá sbírka. Udělena medaile Jessie Sesnanové z roku 1931 Pensylvánskou akademií výtvarných umění.[1]:83
- Bouřkové světlo (1936), Reading Public Museum, Reading, Pensylvánie.[36]
- Bowman's Hill (1936), James A. Michener Art Museum, Doylestown, Pensylvánie.[37]
- Říční led (C.1936), James A. Michener Art Museum, Doylestown, Pensylvánie.[38]
- Freeland (Study for Freeland, Pennsylvania Post Office Mural) (1938), Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.[39]
- Večer na Labutím ostrově (1938), Muzeum amerického umění Ogunquit, Ogunquit Maine.
- Hunterdon County (1940), Státní muzeum v New Jersey, Trenton, New Jersey. Udělena Altmanovou cenou z roku 1941 Národní akademií designu.[1]:99
- Bruslaři, Dark Hollow (1945), Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pensylvánie.[40]
- Hazelton cihelna (1950), Muzeum umění Allentown, Allentown, Pensylvánie.[41]
- Zero Morning (1970), soukromá sbírka. Folinsbee je poslední hlavní dílo.[1]:146–47
Mořské krajiny
- Shag Rock (C.1950), Woodmere Art Museum, Philadelphia, Pensylvánie.[42]
- Off Seguin (Ellingwood Rock) (1952), Portlandské muzeum umění, Portland, Maine.[43] Udělena Národní cena designu Palmer Marine Prize 1952.[1]:109
- Lopaus Point (1957), Muzeum umění Farnsworth, Rockland, Maine.[44]
- Ellingwood Rock (1960), James A. Michener Art Museum, Doylestown, Pensylvánie.
Nástěnné malby
- Volná země (1938), pošta, Freeland, Pensylvánie
- Pohled na Burgettstown (1942), pošta, Burgettstown, Pensylvánie s Peterem G. Cookem
- Federální budova a soud v USA, Paducah, Kentucky
Portréty
- Autoportrét (1919), Národní akademie designu Museum, New York City.[47][30]:197
- Harry Leith-Ross (1928), National Academy of Design Museum, New York City.[30]:198
- Ruth Standish Baldwin (1929), Smith College, Northampton, Massachusetts.[48] Folinsbeeova tchyně.
- James Kellum Smith (1942), National Academy of Design Museum, New York City.[30]:198
- Autoportrét na padesát (1942), soukromá sbírka.
- William Thon (C.1950-51), National Academy of Design Museum, New York City.[30]:199
- A. Dayton Oliphant (1958), Státní kapitol v New Jersey, Trenton.[49] Spravedlnost Nejvyšší soud v New Jersey.
- Peter Geoffrey Cook (1964), National Academy of Design Museum, New York City.[30]:198 Folinsbeeův zeť.
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r Peter G. Cook, John Folinsbee (New York: Kubaba Books, 1994).
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Kirsten M. Jensen, Folinsbee považován. New York, NY: Hudson Hills Press, 2014.
- ^ Folinsbee a Maine, z Michener Art Museum.
- ^ Nekrolog: „Ruth Baldwin Folinsbee, dobrovolnice, 100,“ The New York Times, 16. února 1991.
- ^ Kirsten M. Jensen, „Contour, Bones and Skin: Cézanne's Influence on John Folinsbee.“ Znalec výtvarného umění 4, č. 4 (červenec / srpen 2007): 51-55.
- ^ Výroční výstava(Národní akademie designu, 1965), s. 30.
- ^ Zimní Nokturno, z katalogu John F. Folinsbee Raisonné.
- ^ Říční led, z katalogu John F. Folinsbee Raisonné.
- ^ Zero Morning, z katalogu John F. Folinsbee Raisonné.
- ^ Studio terasa, z katalogu John F. Folinsbee Raisonné.
- ^ A b C d E F G Chronologie, z katalogu Johna Fultona Folinsbee Raisonné.
- ^ Geoff Gehman, „Phillipsův mlýn v Bucks stále zanechává trvalé dojmy po 75 letech,“ Ranní volání (Doylestown, Pensylvánie), 30. června 2005.
- ^ Shag Ledge, z katalogu John F. Folinsbee Raisonné.
- ^ A b C Michele Pavone Stricker, John Folinsbee, 1892–1972: Sledování vlastního kurzu, katalog výstavy, Newman Galleries, 2. března až 7. dubna 1990.
- ^ Ernest W. Watson, „John Folinsbee: Hodnocení jeho nedávných obrazů“ Americký umělec, Listopad 1959, s. 36.
- ^ Robert Emerson Baum, „John Folinsbee, jeden z průkopníků New Hope, známý jako krajinář“ Allentown Call (Pensylvánie), 3. června 1940.
- ^ Peyton Boswell, Jr., Moderní americké malířství(New York: Dodd, Mead & Company, 1940), str. 89-90.
- ^ „John Fulton Folinsbee, z muzea Národní akademie.
- ^ Carol Lowrey, Legacy of Art: Paintings and Sculptures by Artist Life Members of the National Arts Club (New York: National Arts Club, 2007).
- ^ NAD udělila Folinsbee cenu Hallgarten v letech 1916, 1917 a 1923; Carnegieho cena v roce 1921; Murphyho cena v letech 1921 a 1926; Altmanova cena v letech 1936, 1941 a 1950; Anonymní cena v roce 1949; a Palmerova cena v roce 1952.[1]
- ^ Peter Hastings Falk, ed., Výroční záznam výstavy Pensylvánské akademie výtvarných umění, svazek III, 1914–1968(PAFA, Sound View Press, 1989), str. 187-88.
- ^ John Folinsbee (1945) Harryho Rosina z PAFA.
- ^ Nekrolog: Evelyn Faherty, Bucks County Courier-Times, 25. ledna 2015.
- ^ Gloucester Hillside, z Princeton University Art Museum.
- ^ Únor, z Hood Museum of Art.
- ^ Podél kanálu, z kolekce Phillips.
- ^ Blížící se mraky, od NCMA.
- ^ U horního zámku od společnosti SAAM.
- ^ Canal at Trenton, z muzea Národní akademie.
- ^ A b C d E F David Bernard Dearinger N.A., Obrazy a sochařství ve sbírce Národní akademie designu(New York, NY: Hudson Hills Press, 2004).[2]
- ^ Šedý Coryell, z Dallas Museum of Art.
- ^ Mill by the River, Fall, z Michenerova muzea.
- ^ Lehighský kanál, z Palmer Museum of Art.
- ^ Zimní Nokturno, z Reading Public Museum.
- ^ Břidlicový lom, Bangor, z muzea umění Woodmere.
- ^ Bouřkové světlo, z Reading Public Museum.
- ^ Bowman's Hill, z Michenerova muzea.
- ^ Říční led, z Michenerova muzea.
- ^ Volná země od společnosti SAAM.
- ^ Dark Hollow z PAFA.
- ^ Hazelton cihelna z Allentown Art Museum.
- ^ Shag Rock, z muzea umění Woodmere.
- ^ Off Seguin (Ellingwood Rock), z Portlandského muzea umění.
- ^ Lopaus Point, z Farnsworth Art Museum.
- ^ Early Town, z Kongresové knihovny.
- ^ Řeka, z Kongresové knihovny.
- ^ Autoportrét od společnosti SIRIS.
- ^ Ruth Standish Baldwin od společnosti SIRIS.
- ^ Princeton Alumni Weekly, 18. dubna 1958, s. 20.
Další čtení
- Cook, Peter G. John Folinsbee. New York: Kubaba Books, 1994. ISBN 0-9639104-1-8
- Culver, Michael. „Umění Johna Folinsbeeho.“ American Art Review 13, č. 4 (srpen 2001): 106-111.
- Peterson, Brian H. (redaktor) (2002). Pensylvánský impresionismus. Philadelphia: James A. Michener Art Museum a University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3700-5.
- Folk, Thomas C. Pensylvánští impresionisté. Cranbury, NJ: Associated University Presses, 1997.
- Hunter, Sam. Americký impresionismus: Nový kruh naděje. Exh. kočka. Fort Lauderdale: Muzeum umění Fort Lauderdale a Galerie Richarda Stuarta, 1985.
- Jensen, Kirsten M. „Contour, Bones, and Skin: Cézanne's Influence on John Folinsbee.“ Znalec výtvarného umění 4, č. 4 (červenec / srpen 2007): 51-55.
- Jensen, Kirsten M. "Folinsbee považováno." New York, NY: Hudson Hills Press, 2014. ISBN 9781555953904. 322 stránek.
externí odkazy
- John F. Folinsbee katalog Raisonné, z Muzea umění Jamese A Michenera
- John Folinsbee, z databáze databáze umělců z Bucks County
- ZVUK: 1984 rozhovor s Ruth Folinsbee (věk 93), z Solebury Township Historical Society