Jazzový klavír - Jazz piano

Thelonious Monk v roce 1947.

Jazzový klavír je souhrnný termín pro techniky, které pianisté používají při hraní jazz. The klavír je od svého vzniku nedílnou součástí jazzového idiomu, a to jak v sólovém, tak v ansámblovém prostředí. Jeho role je mnohostranná, a to především díky nástroje kombinované melodické a harmonické schopnosti. Z tohoto důvodu je důležitým nástrojem jazzových hudebníků a skladatelů pro výuku a učení teorie jazzu a aranžmá, bez ohledu na jejich hlavní nástroj. (Ve větě může výraz „jazz piano“ odkazovat na podobné techniky na jakémkoli klávesovém nástroji.)

Spolu s kytara, vibrafon a další klávesové nástroje, piano je jedním z nástrojů jazzového komba, které umí hrát na jednotlivé noty i akordy spíše než jen jednotlivé noty jako saxofon nebo trubka.

Začátek

Nový styl známý jako „stride“ nebo „Harlem stride“ se objevil ve 20. letech 20. století, převážně v New York. James P. Johnson byl prominentním přívržencem. Levá ruka byla použita k nastolení rytmu, zatímco pravá ruka improvizovala melodie.[1]

Technika

Učení jazzového klavíru

Bill Evans účinkování na jazzovém festivalu v Montreux.

Zvládnutí různých zvuků akordů - od jednoduchých po pokročilé - je prvním stavebním kamenem učení jazzového klavíru. Technika jazzového klavíru využívá všechny akordy nalezené v západní umělecké hudbě, jako je dur, moll, rozšířený, zmenšený, sedmý, zmenšený sedmý, šestý, menší sedmý, hlavní sedmý, pozastavený čtvrtý atd. Druhou klíčovou dovedností je naučit se hrát s houpačka rytmus a „cítit“. V jazzu jsou kořeny obvykle vynechány z klávesových hlasů, protože tento úkol je ponechán na kontrabas hráč. Jazzoví pianisté také hojně využívají „rozšíření“ akordů, jako je přidání devátého, jedenáctého nebo třináctého stupně stupnice k akordu. V některých případech mohou být tato rozšíření „pozměněna“, tj. Naostřena nebo zploštělá, jako v případě akordu „ostrý 11“.

Dalším krokem je naučit se improvizovat melodické linie pomocí stupnic a tónů akordů. Tato schopnost je po dlouhých zkušenostech zdokonalena, včetně mnoha tréninků, které internalizují fyzické dovednosti hry a technické prvky harmonie, a vyžaduje mimořádně přirozené „ucho“ pro improvizovanou hudbu. Když jazzoví pianisté improvizovat, používají stupnice, režimy a arpeggia spojené s akordy v postupu akordu melodie. Přístup k improvizaci se změnil od nejranějších dob jazzového klavíru. Během éry Swing mnoho sólistů improvizovalo „podle sluchu“ zdobením melodie ozdobami a předáváním not. Během éry bebopu však rychlé tempo a komplikovaný postup akordů znesnadňovaly hraní „podle sluchu“. Spolu s dalšími improvizátory, jako jsou saxofony a kytaristé, začali jazzoví pianisté bebopové éry improvizovat v akordických změnách pomocí stupnic (celá tónová stupnice, chromatická stupnice atd.) A arpeggia.[2]

Styly

Jazzový klavír (technika) a samotný nástroj nabízejí sólistům vyčerpávající řadu možností. Jeden může hrát na basový registr v ostinato vzor, ​​populární v boogie-woogie styl, kde levá ruka opakuje frázi mnohokrát v celé písni, jak to provedl Rob Agerbeek v „Boogie Woogie Stomp“. Levou ruku lze také hrát jako melodický kontrapunkt, který napodobuje chůzi vzpřímený bas. v krokový klavír, (podobně jako dříve ragtime ) levá ruka rychle hraje alternativní polohy mezi notami v basovém rejstříku a akordy v tenorovém rejstříku, zatímco pravá ruka hraje melodii a improvizuje, jak to hraje v „Lize“ od George Gershwina. Pravá ruka může hrát melodické linky nebo harmonický obsah, akordicky nebo v oktávách. Lze jej také hrát v lockstepu levou rukou pomocí dvojité melodie blokový akord nazývá se „zamčená ruka“ vyjadřovat nebo Stříhání hlasu —Technika popularizovaná, i když nebyla vynalezena, pianistou a vůdcem souboru George Stříhání.

Role souboru

Původní dixielandská jazzová kapela s Henrym Ragasem na klavíru.

Jazzové piano hrálo hlavní roli při vývoji zvuku jazzu. Hned na začátku tvořili hudebníci z černého jazzu ragtime na klavír. Jak žánr postupoval, piano se obvykle objevovalo v rytmické sekci kapely, která byla obvykle konfigurována jako jeden nebo více z klavíru, kytary, basy nebo bicích nebo jiných nástrojů, jako je vibrafon.

Postupem času se hra na klavír s doprovodem v souborových souborech a poté v pásmech změnila z primárně časomíry (skládající se z opakujících se postav na levé straně) na flexibilnější roli. Zkušený klavírista nakonec mohl svobodně vést i odpovídat na instrumentálního sólistu pomocí krátkých i trvalých, akordických i melodických fragmentů - technika známá jako „příchod '. Dobří komponující hudebníci byli schopni mnoha a různých akordových zvuků, takže aby odpovídali různým náladám, na které mířili různí sólisté. V počátcích se ne všichni přední klavíristé zajímali o poskytnutí kompromisu. Ostatní - zejména Vévoda Ellington, který se proslavil během Harlem Renaissance na Cotton Club —Získal velkou úctu mezi členy kapely i dalšími hudebníky. Ellington nadšeně podporoval sólistu a hodně vyvinul techniku.

Jazzový klavír se vzdálil od hraní hlavní melodie k poskytování základů pro písňové sady; brzy vystupovali zkušení jazzoví pianisté jako sólisté. Ve 40. a 50. letech se objevila řada skvělých hráčů na klavír. Pianisté mají rádi Thelonious Monk a Bud Powell pomohl vytvořit a vytvořit zvuk bebop. Bill Evans navázal na styl Bud Powella a přidal výrazný klasický vliv na jeho hraní Oscar Peterson tlačil rytmické variace a byl ovlivněn stylem Umění Tatum, Teddy Wilson a Nat King Cole. Wynton Kelly, Red Garland, Herbie Hancock, a Keith Jarrett byli také výjimeční pianisté, s nimiž hráli Miles Davis. Tommy Flanagan představoval John Coltrane na jeho hitovém albu Obří kroky. McCoy Tyner je také vlivným hráčem, který hrál s Coltrane.

Viz také

Zdroje

  • Mark Levine: Kniha Jazz Piano. Kniha „jak na to“ na toto téma.
  • Randy Halberstadt: Metafory pro hudebníka. Pohledy na téměř všechny aspekty jazzového klavíru.
  • Luke Gillespie: Stylistické hlasy II / V7 / I pro klávesisty. Pokrývá všechny styly psaní, od základních a základních přístupů až po moderní.
  • Hal Galper: Dopředný pohyb. Přístup k frázování jazzu.
  • Riccardo Scivales: Jazz Piano: Levá ruka (Bedford Hills, New York: Ekay Music, 2005). Metoda zahrnující všechny leví techniky používané v jazzovém klavíru (a také studium historie levé ruky v jazzovém klavíru) se stovkami hudebních příkladů.
  • David Berkman: Průvodce jazzového hudebníka po kreativní praxi. Pokrývá problémy jazzové improvizační praxe se zaměřením na klavír, ale pro všechny nástroje. (Také je to zábavné a vtipné.)
  • „Životopis vévody Ellingtona.“ Duke Ellington Životopis. N.p., n.d. Web. 13. listopadu 2014.
  • Dupuis, Robert. „Contemporary Musicians: Art Tatum.“ Encyklopedie. N.p., 1997. Web. 15. listopadu 2014

Reference

  1. ^ Lees, Gene (2006). Jazz Piano Roots: Krátká historie raného jazzového klavíru - část I.. Katonah, NY. str. str. 24 - přes ProQuest.
  2. ^ Jazzologie: Encyklopedie teorie jazzu pro všechny hudebníky, autor: Robert Rawlins, Nor Eddine Bahha, Barrett Tagliarino. Hal Leonard Corporation, 2005 ISBN  0-634-08678-2, ISBN  978-0-634-08678-6. Stránka 141

externí odkazy