Jaune Quick-to-See Smith - Jaune Quick–to–See Smith

Jaune Quick-to-See Smith (narozený 1940), pracovník kulturního umění, který sám popisuje, je a Rodilý Američan výtvarník a kurátor. Je zapsanou členkou Konfederované kmeny Salish a Kootenai, a je také z Métis a Shoshone klesání.^[1] Je také pedagogkou umění, obhájkyní umění a politickou aktivistkou. Ve své dlouhé kariéře byla plodná a její práce vychází z domorodého světonázoru a komentářů k indiánské identitě, historii útlaku a problémům životního prostředí.

V polovině 70. let se Smith začal prosazovat jako malíř a grafik^[2][3], a později rozšířila svůj styl a techniku ​​s koláží, kresbou a kombinovanými médii. Její práce byly široce vystavovány a mnoho z nich je ve stálých sbírkách významných muzeí umění ve Spojených státech, včetně Muzeum moderního umění -New York, Whitney Museum of American Art,^[11] the Metropolitní muzeum umění, Muzeum umění v Denveru a Walker Art Center stejně jako Smithsonian American Art Museum^[12] a Národní muzeum žen v umění.^[13] Mezinárodně je její práce také zahrnuta v mnoha soukromých a veřejných sbírkách, jako je Muzeum lidstva (Vídeň), Muzeum moderního umění (Quito), Victoria and Albert Museum (Londýn) Muzeum světových kultur (Frankfurt) a Muzeum etnologie (Berlín). Její práci také shromáždil Muzeum umění v Novém Mexiku (Santa Fe)^[14] a Muzeum Albuquerque,^[15] oba se nacházejí v krajině, která nepřetržitě sloužila jako jeden z jejích největších zdrojů inspirace. V roce 2020 Národní galerie umění oznámila, že jí koupila obraz „I See Red: Target“, který se tak stal prvním obrazem na plátně od indiánského umělce v galerii.^[2] Aktivně podporuje Nativní umění organizováním výstav a spoluprací na projektech a účastnila se také národních komisí pro veřejné práce.

Smith žije v Corrales, Nové Mexiko, blízko Rio Grande a od roku 2017 ji zastupuje Galerie Gartha Greenana v New Yorku.

Životopis

Časný život

Jaune Quick-to-See Smith se narodil 15. ledna 1940 v Mise sv. Ignáce,^[1] malé město na Flathead rezervace na Konfederovaná rezervace Salish a Kootenai v Indii, Montana. Její křestní jméno, Jaune, znamená ve francouzštině „žlutá“ a ukazuje na její francouzštinuCree původ. Její indické jméno „Quick-to-See“ jí dala její Shoshonova babička na znamení schopnosti snadno uchopit věci.^[1]

Jako dítě měl Smith putovní život. Její otec, osamělý rodič, který obchodoval s koňmi a účastnil se rodea,^[3] často se pohyboval mezi několika rezervacemi jako obchodník s koňmi.^[4] Výsledkem bylo, že Jaune žil na různých místech severozápadního Pacifiku a Kalifornie.^[4] Vyrůstat v chudobě,^[5] Smith pracoval po boku migrujících pracovníků ve farmářské komunitě v Seattlu ve věku od osmi do patnácti let, když škola neseděla.^[4]

Smith však velmi brzy věděla, že chce být umělkyní. Pamatuje si, že jako čtyřletá kreslila na zem holemi,^[4] a v první třídě si vzpomíná, kdy se poprvé setkala s temperovými barvami a pastelkami:

Miloval jsem jejich vůni. Bylo to skutečné probuzení. Udělal jsem obraz dětí tančících kolem Mount Rainier. Můj učitel o tom běsnil. Poté, co se blížil den svatého Valentýna, jsem po obloze namaloval červená srdce. … Vidím to jako svůj první abstraktní obraz. “^[4]

Vzdělávání

V roce 1960 zahájila Smith formální výtvarné vzdělání ve státě Washington a získala titul Associate Arts v Olympic College v Bremerton a chodit na kurzy na University of Washington v Seattle. Její vzdělání však bylo přerušeno, protože se musela živit různými zaměstnáními jako servírka, učitelka, tovární dělnice, domácíka, knihovnice, vrátná, veterinární asistentka a sekretářka.^[4] V roce 1976 absolvovala bakalářský titul v oboru výtvarná výchova Framingham State College, Massachusetts, a poté se přestěhovali do Albuquerque V Novém Mexiku zahájit postgraduální studium na University of New Mexico (UNM). Její počáteční přitažlivost k univerzitě byla její komplexní Indiánské studie Program, ale poté, co se třikrát přihlásila a byla postupně odmítnuta, se rozhodla pokračovat ve výuce a v umění.^[5] Po případné výstavě v galerii Kornblee v New Yorku a její revizi v Umění v Americe, byla nakonec přijata na katedru výtvarných umění UNM^[5] kde v roce 1980 promovala na Masters in Art.^[6] Toto vzdělání v oblasti svobodných umění ji formálně představilo ke studiu klasického a současného umění se zaměřením na evropské a americké umělecké praktiky v průběhu tisíciletí, které jí sloužily jako nejvlivnější místo přístupu do současného globálního uměleckého světa.^[9]

Z tohoto pozadí svého dětství a formálního uměleckého vzdělávání Smith aktivně vyjednával o domorodých a nepůvodních společnostech tím, že se orientoval, spojoval a inspiroval se různými kulturami. Produkuje umění, které „sleduje cestu [svého] života [prostřednictvím] veřejných uměleckých projektů, spolupráce, grafiky, cestování, kurátorství, přednášení a kmenových aktivit.“^[5] Tato práce slouží jako režim vizuální komunikace, kterou kreativně a vědomě skládá ve vrstvách, aby překlenula mezery mezi těmito dvěma světy.^[5] a vzdělávat o sociálních, politických a environmentálních problémech, které existují hlouběji než na povrchu.

Umělecký styl

Smith vytváří složité abstraktní obrazy a litografie od 70. let. Zaměstnává širokou škálu médií, pracuje v malbě, tisk a bohatě strukturované části smíšených médií. Takové obrázky a prvky koláže jako komerční slogany, podobné petroglyfy, hrubá kresba a začlenění a vrstvení textu se neobvykle protínají do komplexní vize vytvořené z osobní zkušenosti umělce. Její práce obsahují silný a naléhavý společensko-politický komentář, který hovoří o minulých i současných kulturních přivlastňování a zneužívání, přičemž identifikuje pokračující význam indiánských národů. S humorem se zabývá dnešní kmenovou politikou, lidskými právy a otázkami životního prostředí. Smith je mezinárodně známá svou filozoficky zaměřenou prací týkající se její silné kulturní víry a politického aktivismu.^[6]

Lektorka hostující na více než 185 univerzitách, muzeích a konferencích po celém světě, Smith také předvedla svou práci na více než 100 samostatných výstavách. Její práce byla posouzena autorem The New York Times, ArtNews, Umění v Americe, Fórum umění, The Nový průzkumník umění a mnoho dalších významných publikací. Také organizuje a kurátoruje řadu indiánských výstav a slouží jako aktivistka a mluvčí současného domorodého umění.

Smithova společná veřejná umělecká díla zahrnují terazzo design podlahy ve Velké síni Letiště Denver;^[7] kousek sochy na místě Zahrady Yerba Buena, San Francisco;^[8] a míli dlouhou stezku na chodníku na západě Seattle.^[9]

1980

Smithova počáteční vyspělá práce se skládala z abstraktních krajin, započatá v 70. letech a přenesená do 80. let. Její krajiny často zahrnovaly piktografické symbolika a byla považována za formu autoportrétu; Gregory Galligan vysvětluje v časopise Arts Magazine v roce 1986, „každé z těchto děl destiluje desítky let osobní paměti, kolektivního vědomí a historického vědomí do působivé obrazové syntézy.“^[10] Krajiny často využívají vyobrazení koní, týpí, lidí, antilop atd.

Tyto obrazy se dotýkají odcizení indiána v moderní kultuře tím, že působí jako souhrn minulosti a něco nového úplně.^[11] Dělá to tak, že začíná svou práci nasycovat stylem Abstraktní expresionisté. Smith vysvětluje: "Dívám se na linii, formu, barvu, texturu atd., V současném umění, stejně jako na prohlížení starých indických artefaktů stejným způsobem. Tím vytvářím paralely od starého světa k současnému umění. Buben Hunkpapa se stává Rothko malování; symboly knihy knih se stanou Cy Twombly; taška Naskaspi je Paul Klee; Blackfoot župan, Agnes Martin; barva korálků je Josef Albers; parfleche je Frank Stella; design je Vasarely je pozitivní a negativní prostor. "^[12]

90. léta

V 90. letech ji Smith začal Vidím červenou seriál, ve kterém pokračovala dodnes. Obrazy v této sérii byly původně vystaveny na Galerie Bernice Steinbaumové v roce 1992, ve spojení s protesty týkajícími se kolumbijského jubilea.^[13] Jak popisuje Erin Valentino v Třetí text v roce 1997, „Obrazy v této sérii využívají četné druhy obrazů z mnoha zdrojů a v různých sdruženích: vysoké, masové, spotřebitelské, populární, národní, tradiční a lidové kultury, avantgardní (modernistické) obrazy atd. - indické snímky zvané nalezené objekty, fotografie, vědecké ilustrace, vzorníky látek, samolepky, mapy, kreslené obrázky, reklamy, výřezy v novinách a vizuální citace její vlastní práce, abychom jmenovali některé. “^[13] Zde srovnává stereotypní komodifikaci původních amerických kultur s vizuálními připomínkami dědictví jejich kolonizátorů.^[13] Styl těchto obrazů s jejich koláží, vrstvami a mlhavým prostředím připomíná styl Robert Rauschenberg a Jasper Johns, jejichž předmět připomíná Andy Warhol, také.^[14]

2000s

Smith důsledně řeší úctu k přírodě, zvířatům a lidskému druhu.^[15] Její zájem o tato témata spočívá v jejím zkoumání nepříznivých sociokulturních okolností vytvořených pro domorodé Američany vládou; tento zastřešující termín označuje zdraví, svrchovanost a práva domorodých Američanů.^[13] Dokáže uplatnit svá studia v praxi tím, že se vyhýbá toxickým uměleckým potřebám a minimalizuje nadměrný umělecký úložný prostor.^[15]

Dnes Smithovy obrazy stále obsahují současné kulturní signifikanty a kolážové prvky. Odkazy na Osamělý Strážce, Tonto, Sněhurka, Altoidy, Krispy Kreme, Fritos atd., to vše slouží ke kritice nekontrolovatelného konzumu americké kultury a toho, jak tato kultura těží z využívání kultur domorodých Američanů.^[16] Využívá humor karikaturním způsobem, aby naříkala nad poškozením přírody a zesměšňovala povrchnost současné kultury.^[16]

Nomad Art Manifesto

Jako aktivní ochránce životního prostředí Smith často kritizuje znečištění způsobené uměleckou tvorbou, jako jsou toxické materiály, nadměrný skladovací prostor a rozsáhlá přeprava. Nomad Art Manifesto, navržený na základě estetiky parfleches, se skládá z čtverců nesoucích zprávy o životním prostředí a indickém životě, vyrobené výhradně z biologicky rozložitelných materiálů.^[17]

Manifest nomádského umění:

• Nomad Art je vyroben z biologicky odbouratelných materiálů
• Nomad Art lze recyklovat
• Nomad Art lze složit a odeslat jako malý balíček
• Nomad Art lze uložit na polici, což šetří místo
• Nomad Art není třeba rámovat
• Nomad Art je vhodný pro země, které se mohou rozpadnout nebo reformovat
• Nomad Art je pro nový věk diaspory.

Ceny a vyznamenání

Smithovi se během své kariéry dostalo pozornosti jako umělkyně, pedagogky, obhájkyně umění a politické aktivistky a získala několik vyznamenání, ocenění a stipendií.

Smith získal několik čestných titulů. Tyto zahrnují doktoráty v umění uděleném Minneapolis College of Art and Design v roce 1992 Pennsylvania Academy of Fine Arts v roce 1998, Massachusetts College of Art v roce 2003 a University of New Mexico v roce 2008;^[7] profesorem umění v oboru Washingtonská univerzita v Saint Louis v roce 1989; a titul v Nativní americká studia podle Salish Kootanai College, Pablo, Montana v roce 2015.^[8]

Mezi ocenění za celoživotní dílo s uznáním oddanosti své kariéře obdržela Senátorský klub žen pro umění Cena ve výtvarném umění v roce 1997, College Art Association Cena Výboru pro ženy v umění v roce 2002 a Cena Woodsonovy nadace v roce 2014 a uvedení do soutěže Národní akademie umění v roce 2011. V roce 2008 byla rovněž držitelkou Ceny Vision žen za Národní projekt historie žen v umění žen a ceny Visionary Woman Award od Moore College of Art & Design v roce 2011. Dalšími významnými oceněními v průběhu let byly ceny Wallace Stegner Cena za umění amerického západu v roce 1995, Nadace Joan Mitchell Cena v roce 1996 za archivaci její práce prostřednictvím Malířského grantu, Muzeum Eiteljorg Společenstvo pro indiánské výtvarné umění v zahajovacím roce 1999, cena ArtTable v roce 2011, cena Switzer Distinguished Artist Award v roce 2012 a Umělci Spojených států stipendium v ​​roce 2020.

Její adoptivní stav Nové Mexiko chválila její přínos pro umění a místní komunitu s chválou a neustálým uznáním v průběhu desetiletí. Začalo to počátkem jejího státního pobytu (s její první profesní ctí), když byla pro její místní občanskou angažovanost v roce 1979 jmenována jednou z „80 profesionálních žen, které se mají dívat v 80. letech“. : STRÁNKA Santa Fe cena stipendia v roce 1995; Cenu guvernéra Nového Mexika za mimořádnou cenu pro ženy v Novém Mexiku a cenu Cena guvernéra Nového Mexika za vynikající umění (Allan Houser Memorial Award) oba v roce 2005; Ocenění Living Artist of Distinction od Muzeum Georgia O'Keeffe v roce 2012;^[26] výše zmíněný doktorát z University of New Mexico (Albuquerque) a ocenění Woodson Foundation v Santa Fe. Smith byl také přijat do síně slávy žen v Novém Mexiku v roce 2014.

Výstavy

Mezi nedávné samostatné výstavy patří: 2015: „Umění po suchu“^[18] na Museum of Texas Tech University v Lubbock, TX; 2014: „Voda a válka“ v galerii Bernstein v Škola Woodrowa Wilsona z Univerzita Princeton;^[19] "Umělci a pracovníci v umění" v Centru výtvarných umění Roberta E. Elbersona v Salem College,^[20] a výstava v Maudeville Art Gallery^[21] na Union College v Schenectady, NY; 2013: „Voda a válka“ v galerii Accola Griefen v New Yorku.^[22]

Samostatné výstavy

1978

• Galerie Clarke Benton, Santa Fe, Nové Mexiko

1979

• Jaune Quick – to – See Smith, Kornblee Gallery, New York, listopad – 1. prosince

1980

• Galleria de Cavallino, Benátky, Itálie
• Marilyn Butler Fine Art, Scottsdale, Arizona, 1. – 25. Října

1983

• Galerie Akmak, Berlín, Německo
• Jaune Quick-to-See Smith, výtvarné umění Marilyn Butler, Santa Fe, červenec

1984

• Jaune Quick-to-See Smith, Bernice Steinbaum Gallery, New York, únor

1985

• Jaune Quick-to-See Smith, výtvarné umění Marilyn Butler, Santa Fe, 14. srpna - 4. září

1986

• Mluví dvěma jazyky, Yellowstone Art Center, Billings, Montana
• Jaune Quick-to-See Smith, Galerie Bernice Steinbaum, New York, listopad

1987

• Jaune Quick-to-See Smith, výtvarné umění Marilyn Butler, Scottsdale, Arizona, 5. – 21. Února

1988

• Jaune Quick-to-See Smith, výtvarné umění Marilyn Butler, Scottsdale, Arizona, srpen

1989

• Centric 37: Jaune Quick – to – See Smith, University Art Museum, California State University, Long Beach, 3. – 29. Října

1990

• Jaune Quick – to – See Smith: New Paintings, Bernice Steinbaum Gallery, New York, únor – 6. března
• Jaune Quick-to-See Smith, LewAllen / Butler Fine Art, Santa Fe, 17. srpna - 7. září

1992

• Oslava stého výročí, Galerie Steinbaum Krauss, New York
• Galerie LewAllen, Santa Fe, Nové Mexiko

1993

• Série parametrů, Chrysler Museum, Norfolk, Virginie, Série parametrů; Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
• Jaune Quick-to-See Smith, Steinbaum Krauss Gallery, New York
• Sweet Briar College ve Virginii

1994

• Jaune Quick-to-See Smith, Galerie Jana Cicera, Chicago, 26. listopadu
• SITE, Santa Fe, Nové Mexiko

1995

• Galerie Steinbaum Krauss, New York
• Muzeum umění Wabash College, Crawfordsville, Indiana

1996–1998

• Podvraty / potvrzení: Jaune Quick-to-See Smith, Průzkum, Jersey City Museum, New Jersey, 11. prosince 1996 - 15. února 1997; Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, Pensylvánie, 9. dubna - 14. června 1997; Austin Museum of Art at Laguna Gloria, Austin, 2. srpna - 12. října 1997; Missoula Art Museum, Montana, 12. prosince 1997 - 15. února 1998

1997

• Modern Times, New Mexico State University Art Gallery, Las Cruces
• Evergreen State College Galleries, Olympia, Washington

1998

• Jaune Quick – to – See Smith, Sacred Circle Gallery of American Indian Art, Daybreak Star Cultural Arts Center, Discovery Park, Seattle, 1. června - 31. srpna
• Jaune Quick-to-See Smith, Steinbaum Krauss Gallery, New York

1999

• Bethel College, St. Paul, Minnesota
• Jaune Quick – to – See Smith, Bush Barn Art Center, Salem, Oregon, 30. srpna - 30. září

2000

• New Work, Jan Cicero Gallery, Chicago
• Art Museum of Missoula, Montana

2001

• Jaune Quick – to – See Smith: Poet in Paint, Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, Purchase, 21. ledna - 20. května
• Galerie Anton, Washington, D.C.
• The Longwood Center for the Visual Arts, Longwood College, Farmville, Virginia
• University of Western Michigan, Kalamazoo

2002

• Penn State University, University Park, Pensylvánie
• Galerie Jana Cicera, Chicago
• 200 Years: Change / No Change, Palmer Museum, Pennsylvania State University, University Park

2003

• Jaune Quick – to – See Smith: Made in America, Belger Arts Center for Creative Studies, University of Missouri, Kansas City; University of Scranton, Pensylvánie
• Galerie LewAllen, Santa Fe, Nové Mexiko

2003-2009

• Jaune Quick – to – See Smith: Made in America, Belger Arts Center for Creative Studies, University of Missouri, Kansas City, 5. dubna - 27. června 2003; University of Scranton, Pennsylvania, 2003; Milton Hershey School Art Museum, Hershey, Pensylvánie, 2004; Keene State College, Keene, New Hampshire, 7. září 2004; Muzeum umění Polk, Lakeland, Florida, 30. července - 9. října 2005; Museum of Texas Tech University, Lubbock, Texas, 2005 - 29. ledna 2006; Muzeum umění University of New Mexico, Albuquerque, 2005; Montclair Museum, Montclair, New Jersey, 17. září 2006 - 14. ledna 2007; Plains Art Museum, Fargo, Severní Dakota, 2007; Muzeum Lauren Rogersové, Laurel, Mississippi, 4. února - 29. dubna 2007; Muzeum Grace, Abilene, Texas, 2008; Pensacola Art Museum, Florida, 2009

2004

• Kontinuum 12 umělců, Národní muzeum indiánů, Smithsonian, New York
• Jaune Quick-to-See Smith: Made in America, Milton Hershey School Art Museum, Hershey, Pensylvánie; Keene State College, Keene, New Hampshire

2004-2005

• Jaune Quick-to-See Smith: Postmoderní Messenger, Tucson Museum of Art, Arizona, 16. října 2004 - 9. ledna 2005

2005

• Připojení: Old Work / New Work, Flomenhaft Gallery, New York
• Jaune Quick-to-See Smith: Made in America, Polk Museum of Art, Lakeland, Florida; Museum of Texas Tech University, Lubbock, Texas; Muzeum umění University of New Mexico, Albuquerque

2005-2006

• Jaune Quick – to – See Smith: She Paints the Horse, Nicolaysen Art Museum, Casper, Wyoming, 2. dubna - 3. července 2005; Ft. Collins Museum of Contemporary Art, Colorado, 27. září 2005-21. Ledna 2006

2006

• Nové kresby: Jaune Quick – to – See Smith, Suffolk University, Boston
• Jaune Quick – to – See Smith: New Paintings, Valdosta State University, Valdosta, Georgia
• Jaune Quick-to-See Smith: Made in America, Montclair Museum, Montclair, New Jersey; Plains Art Museum, Fargo, Severní Dakota

2007

• Jaune Quick-to-See Smith: Made in America, Lauren Rogers Museum, Laurel, Mississippi
• Jaune Quick-to-See Smith: Obrazy, kresby a tisky, Muzeum Ellen Noel, Oděsa, Texas
• Jaune Quick-to-See Smith, Muscarelle Museum, College of William; Mary, Jamestown, Virginie

2008

• Jaune Quick-to-See Smith: Made in America, The Grace Museum, Abilene, Texas
• Jaune Quick-to-See Smith, University of North Carolina v Pembroke v Severní Karolíně

2009

• Jaune Quick-to-See Smith, Newcomb Art Gallery, Tulane University, New Orleans, Louisiana
• Jaune Quick-to-See Smith: Made in America, Pensacola Art Museum, Florida

2012

• Jaune Quick – to – See Smith: Landscapes of an American Modernist, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico, 12. ledna - 29. dubna
• Jaune Quick – to – See Smith, Centrum vizuálního umění Anny Lamar Switzer, Pensacola State College, Florida, 23. ledna - 9. března

2013

• Jaune Quick-to-See Smith: Water and War, Accola Griefen Gallery, New York

2014

• Jaune Quick-to-See Smith, The Bernstein Gallery, The Woodrow Wilson School, Princeton University, New Jersey
• Jaune Quick-to-See Smith, Centrum výtvarného umění Roberta E. Elbersona, Salem College, Winston-Salem, Severní Karolína
• Jaune Quick-to-See Smith, Maudeville Art Gallery, Union College, Schenectady, New York

2015

• Samostatný výstavní program CUE Foundation 2016, New York
• Jaune Quick-to-See Smith: Umění po suchu, Museum of Texas Tech University, Lubbock, Texas

2016

• Layered Stories: Jaune Quick-to-See Smith, Holter Museum of Art, Helena, Montana

2017-2019

• Jaune Quick – to – See Smith: In the Footsteps of My Ancestors, Yellowstone Art Museum, Billings, Montana, 23. března - 16. července 2017; Muzeum umění Missoula, Montana, 20. září 2017 - 10. března 2018; Loveland Museum, Colorado, 30. června - 16. září 2018; Centrum výtvarných umění v Colorado Springs, Colorado College, 27. října 2018 - 27. ledna 2019; Muzeum umění Tacoma, Washington, jaro 2019

2018

• Jaune Quick – to – See Smith: Making Medicine, Garth Greenan Gallery, New York, 12. dubna - 19. května

Skupinové výstavy

1976

• Whittemore Gallery, Framingham State College, Massachusetts

1977

• Galerie Arthura B. Mazmaniana, Framingham State College, Massachusetts

1978

• New Mexico Museum of Fine Arts Biennial, New Mexico Museum of Fine Arts, Santa Fe
• Indian Art Now, Wheelwright Museum, Santa Fe, New Mexico

1979

• Fall Invitational, Roswell Museum, Roswell, Nové Mexiko
• Umělci Gray Canyon, galerie nahoře, Berkeley, Kalifornie
• Rick Dillingham a Jaune Quick-to-See Smith, Clarke-Benton, Santa Fe, červenec
• Skupinová výstava, Clarke-Benton, Santa Fe, srpen
• Letní show, Droll / Kolbert Gallery, New York

1979–1980

• Snímky rovin: R. Lee White a Jaune Quick-to-See Smith, Heard Museum, 15. prosince 1979 - 24. ledna 1980

1980

• Galerie Cavallino, Benátky, Itálie
• Three Visions, Massachusetts College of Art, Boston
• Práce od Tamarind Institute, Scottish Arts Council, Edinburgh, Skotsko
• Buscaglia – Casteliani Gallery, Niagara University, Niagara, New York

1981

• Rosalind Constable zve, Sweeney Center, Santa Fe, Nové Mexiko, říjen
• Výstava současného umění indiánských umělců, Whitney Gallery of Taos, Nové Mexiko, duben
• Fiber Arts, Banff Center for the Arts, Banff, Alberta, Kanada
• Kornbleeova kresba, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut
• Albright Knox Art Gallery, Buffalo, New York
• Gray Canyon Group, Heard Museum, 7. února - 22. března

1982

• Galleria D’arte L’Argentario, Trento, Itálie
• University of Regina, Saskatchewan, Kanada
• Aspen Center for the Arts, Aspen, Colorado
• Works on Paper, Foundations Gallery, New York

1983

• The New Feminism, kurátorka Lucy Lippard, Ohio State University, Columbus
• Gray Canyon, Portland Art Museum, Portland
• Henry Gallery, Seattle, Washington
• The Horse Show, Robert Freidus Gallery, New York

1983-1984

• Common Ground, Dům indiánského společenství, New York, květen – 18. června
• Druhá výstava západních států / 38. bienále amerického malířství Corcoran, Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, květen 1983; Muzeum umění a věd v Lakeview, Peoria, Illinois, květen 1983; Scottsdale Center for the Arts, Arizona, říjen 1983; Albuquerque Museum, 1983–1984; Muzeum umění v Long Beach, Kalifornie, 1984; San Francisco Museum of Modern Art, listopad 1984

1984

• East Meets West, Brooklyn Museum, 13. května
• Bienále západních států, Corcoran Art Gallery, Washington, DC
• Expander Powers, University of Tennessee, Knoxville, Tennessee; Cal State College, Stanislaus, Kalifornie
• Academy of Arts and Letters Group Invitational, New York
• 36th Annual Exhibition, American Academy and Institute of Arts and Letters, New York
• Artists Call - Reconstruction Project, Artists Space, New York

1985

• Ženy amerického západu, Bruce Museu, Greenwich, Connecticut
• Dvacet pět let grafiky v Tamarindu, Muzeum umění University of New Mexico, Albuquerque
• Signale, pořádaná Katrinou Hartje, Galerie Akmak, Berlín, Německo
• Ženy Sweetgrass, Cedar and Sage: Contemporary Art by Native American Women, AICH (American Indian Community House Gallery), New York

1986

• Views Across America, Museum of Modern Art, Art Advisory Service of Gannett Corporation and Pfizer Corporation Headquarters, New York
• Americké ženy v umění: Práce na papíře - americké album, Nairobi, Keňa
• Na počest Anny Mendiety, Zeus-Trabia Galler, New York
• Viditelné / neviditelné, Palo Alto Cultural Center, Kalifornie

1987

• Connections Project / Conexus, umělkyně z Brazílie a USA, Museum of Contemporary Hispanic Art, New York
• 39. výroční výstava nákupů, Americká akademie a Institut umění a literatury, New York

1988

• Kulturní proudy, Muzeum umění v San Diegu
• Zavázáno k tisku, Museum of Modern Art, New York
• American Herstory: Women and the US Constitution, The Atlanta College of Art Gallery, Atlanta, Georgia

1989

• Multikulturní umělecké centrum v Cambridge, Cambridge, Massachusetts
• The Natural Image: Nature as Image in Contemporary Art, Stamford Museum and Nature Center, Connecticut, 12. března - 4. června
• 100 kreseb od žen, Hillwood Art Gallery, Long Island University, New York
• 41. výroční výstava Academy – Institute Purchase Exhibition, American Academy a Institute of Arts and Letters, New York
• Jaune Quick-to-See Smith a Emma Whitehorse, Marilyn Butler Fine Art, Scottsdale, 28. února

1990

• Zvěřinec, Museum of Modern Art, New York
• The Decade Show, The New Museum of Contemporary Art, The Studio Museum in Harlem, Museum of Contemporary Hispanic Art, New York
• The Matter at Hand: Contemporary Drawings, University of Wisconsin at Milwaukee, Fine Arts Gallery, Milwaukee, Wisconsin
• Coast to Coast – The Box Show, Art in General, New York

1991

• Figurace, Muzeum moderního umění v New Yorku
• Presswork: The Art of Women Printmakers, Lang Communications Collection, London
• Mýtus a magie v Severní a Jižní Americe, Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, Mexiko
• Okanta, A-Space, Toronto, Ontario, Kanada

1992

• Counter Colonialismo, Center Cultural Tijuana, Mexiko; Centro Cultural de la Raza, San Diego
• 44. výroční výstava, Americká akademie a Institut umění a literatury, New York
• Jeden svět, Kassel, Německo
• Columbus Drowning, Rochdale Art Gallery, Anglie
• Wind and Glacier Voices: The Native American Film & Media Celebration, Lincoln Center, New York
• Six Directions, Galerie Calumet, Heidelberg, Německo

1992–1993

• In Plural America: Contemporary Journeys, Voices and Identities, Hudson River Museum of Westchester, Yonkers, 2. října 1992 - 24. ledna 1993

1993

• Současné identity: Nedávná malba ve Spojených státech, pořádaná Aljirou: Centrum současného umění, Newark, New Jersey
• Pro sedmou generaci: Domorodí Američané bojují proti Quncentennary, Columbus, New York; Umění obecně, New York
• Indianer Nordamerikas, Kunst und Mythos, Internationale Tage Ingelheim, Ingelheim, Německo
• Umění a prostředí: Imagine slaví Den Země, National Arts Club, New York
• Jaune Quick-to-See Smith a David Johns, Works on Paper, Galerie Peiper-Riegraf, Frankfurt, Německo
• Indická území: Indiánští umělci 20. století Demontujte euroamerické mýty 19. století, René * Fotouhi Fine Art East, East Hampton, 30. srpna

1994

• AD * VANCES, Museum of Modern Art, Art Advisory Service for General Electric, New York
• Opětovné použití / odmítnutí, Akademie umění v Honolulu, Havaj
• Artistas Contemporaneo de Nueva Mexico, University of Guadalajera, Mexiko
• Multiplicity: A New Cultural Strategy, University of British Columbia, Museum of Anthropology, Vancouver, British Columbia, Canada
• Toi te Ao, světová oslava domorodého umění a historie Aotearoa, galerie Te Taumata, Auckland, Nový Zéland
• Salon de Barbie: Multimediální výstava, The Kitchen, New York; Guild Hall, East Hampton, New York
• Weltpremiere: Pamatujte na Zemi, jejíž kůži jste, Kunsthalle, Bonn, Německo

1994–1996

• Pintores en grabado, IV Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Panama; Honduras; Salvador; Kostarika; Ekvádor; Columbia; Uragauay; Venezuela; Paraguay; Dominikánská republika

1995

• Art at the Edge: Social Turf, High Museum of Art, Atlanta, Georgia
• Old Glory, New Story: Flagging of the 21st Century, Capp Street Project, San Francisco, California
• Sbírka současného amerického a evropského umění Stephane Janssen: Na památku R. Michaela Johnse, Muzeum umění Freda Jonese, University of Oklahoma, Norman; SITE, Santa Fe, Nové Mexiko
• Justice / Injustice: Art Against Death, Puffin Room, New York
• Hrdinové a hrdinky: Od mýtu k realitě, New Jersey Center for Visual Arts, Summit, New Jersey

1996

• Brücken und Abgrenzungen: Zeitgenössiche indianische Kunst, Taunua-Sparkasse; Kronberg, Německo; Haus an der Redoute, Bonn Německo; Kaisertrutz, Görlitz, Německo
• American Kaleidoscope: Themes and Perspectives in recent Art, National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
• V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca
• Sniper's Nest (Collection of Lucy Lippard), Bard College, Hudson, NY

1997

• New Prints, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri
• Text a identita, Dvanáct žen / Dvanáct umělců, University Art Gallery, Staller Center for the Arts, State University ve Stony Brook, New York
• Real (ist) Women II, Northwood University, West Palm Beach, Florida

1998

• Městské série: Taos, Albuquerque, Santa Fe, Muzeum umění Cedar Rapids, Iowa
• National Invitational Works on Paper Exhibition, University of Hawaii, Hilo
• Myš: Americká ikona, Alternativní muzeum, New York
• Indický humor, Národní muzeum indiánů, New York, 31. května - 2. srpna

1999

• Slavnostní, osm domorodých Američanů, bienále v Benátkách, Schola Dei Tiraoro E. Battioro, Venezia, Itálie
• Outward Bound: American Art at the Brink of the Twenty-First Century, Washington D.C .; Vietnam; Čína; Indonésie; Singapur
• 23. mezinárodní bienále grafiky, Lublaň, Slovinsko
• Pohledy na svět: Mapy a umění, Muzeum umění Fredericka R. Weismana, University of Minnesota
• Millennium Messages, SITES, Smithsonian
• Smíšená požehnání, dvě osoby, kurátorka Dorothee Peiper-Riegraf, Amerika Haus, Frankfurt, Německo
• Contemporary Masters, Eiteljorg Museum, Indianapolis, Indiana
• Indian Reality Today, Vestfálské státní muzeum, Munster, Německo
• Barbie Doll Show, Galerie Waltera Phillipsa, Banff, Alberta, Kanada

2000

• 5. Triennale Mondiale d’Estampes Petit Format 2000, Chamalieres, Francie
• Muzeum umění Sharjah, Sharjah, Spojené arabské emiráty
• Tamarind ve 40 letech, Muzeum umění University of New Mexico, Albuquerque

2001

• Pohled odtud, Státní Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko
• Tisk a tisk, Galerie Denise Bibro, New York
• Průchody: Vyrůstat ve světě, Izrael

2002

• Women's National Art Invitational, Clemson University, South Carolina
• Nezapomenutelné, Chelsea Studio Gallery, New York; Berliner Kunstproject, Berlín, Německo
• Bajky Jeana de la Fontaine, Institut pro americké univerzity, Aix-en-Provence, Francie

2003

• Off the Press: Re-Contextualizing the Newspaper, Southeast Museum of Photography, Daytona Beach, Florida
• Čestný exponát, Massachusetts College of Art, Boston; Centrum výtvarného umění, Provincetown, Rhode Island
• Cross-Cultural Identities: An Artists Print Exchange Between South America and North America, Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town, South Africa

2004

• The Flag Project, Rubin Museum of Art, New York
• Novější žánry: Twenty Years of the Rutgers Archives for Printmaking, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, State University of New Jersey, Rutgers
• New Editions: Prints for an American Museum, Whitney Museum of American Art, New York

2005

• Interpreti umělců: Rasa a identita, Milwaukee Art Museum, Wisconsin

2006

• Chybějící kousek pro dalajlámu, Fowlerovo muzeum, Los Angeles, Kalifornie; Loyola University, Chicago
• Chamalieres Carrefour Int'l de L'estampe, trienále francouzského tisku, Clichy, Francie
• Světová umělecká reprodukce Lessedra, Sofie, Bulharsko

2007

• Elizabeth Sackler Center for Feminist Art, New York
• We Are All Knots, National Museum of the American Indian and Art in Embassies, Washington, DC
• International Printers Exchange, University of North Florida, Jacksonville
• Neomezené hranice: Dichotomie místa v současném domorodém umění, Albuquerque Museum, Nové Mexiko

2008

• Burning Down the House: Building a Feminist Art Collection, Brooklyn, New York
• Speaking Volumes: Transforming Hate, Holter Museum of Art, Helena, Montana
• International Print Exhibition, USA and Japan, Tokyo Metropolitan Museum of Art, Kyoto Municipal Museum of Art, Tokushima Modern Art Museum, Japan
• The Third Space: Cultural Identity Today, Mead Art Museum, Amherst, Massachusetts
• The Human Condition: A Multi-Cultural Print Exhibition, Molloy College, Rockville Center, Long Island, New York
• Print Lovers at Thirty: Celebrating Three Decades of Giving, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri

2009

• Cuban Biennial, Havana, Cuba
• Off the Beaten Path: Violence, Women and Art – Art Works for Change, Stenersen Museum, Oslo, Norway
• Visual Power, Phnom Penh, Cambodia; London, United Kingdom; and Jeddah, Saudi Arabia
• Land/Art, 516 ARTS, Albuquerque, New Mexico
• Unconcquered Imagination, Ah-Tah-Thi-Ki Museum, Clewiston, Florida
• Favorite Works, Jersey City Museum, New Jersey

2009–

• Common Ground, Albuquerque Museum of Art and History, New Mexico, June 2009–

2010

• Violencia Mujer Y Arte, Off the Beaten Path: Violence, Women and Art, Centro Cultural Tijuana, Baja California, Mexico; Museo Universitario del Chopo, Mexico
• The Human Touch: Selections from the RBC Drain Rauscher Collection, Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska
• Speaking Volumes: Transforming Hate, Montana Museum of Art & Culture, University of Montana, and Yellowstone Art Museum, Billings, Montana

2011

• The Narcissism of Minor Differences, Maryland Institute College of Art, Baltimore

Tamarind Touchstones: Fabulous at Fifty, Celebrating Excellence in Fine Art Lithography, Portland Art Museum, Oregon

• NASA|Art: 50 Years of Exploration, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
• Kunst der Indianischen Moderne und Postmoderne aus der Sammlung Peiper-Riegraf, Leon Berg, Germany
• Montana Women in the Visual Arts, Emerson Center for Arts and Culture, Bozeman, Montana
• Island Press: Three Decades of Printmaking, Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, Missouri
• Pressing Ideas: Fifty Years of Women's Lithography from Tamarind, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.

2012

• ...As Apple Pie, Whitney Museum of American Art, New York
• Creating a Living Legacy, Cue Foundation Gallery, New York
• Indianische Moderne – Kunst aus Nordamerika, Staatliche Museen zu Berlin, Germany
• Shapeshifting: Transformations in Native American Art, Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts
• Privacy Please, A.I.R. Gallery, Brooklyn, New York
• Octopus Dreams, Ekaterinburg Museum, Novosibirsk State Museum, Togliatti Art Museum, Russia; Sibiř

2013

• National Academy Museum & School, New York
• The Old Becomes the New: New York Contemporary Native American Art and the New York School, Wilmer Jennings Gallery at Kenkeleba, New York
• Off the Beaten Path: Violence, Women, and Art – Art Works for Change, Johannesburg Art Gallery, South Africa, and Iziko South African National Gallery, Cape Town, South Africa
• The Map Is Not the Territory, The Jerusalem Fund Gallery, Al Quds, Washington, D.C.

2014

• Women Only, Flomenhaft Gallery, New York
• Face to Face, Wall to Wall, Yellowstone Art Museum, Billings, Montana
• Re-Riding History: From the Southern Plains to the Matanzas Bay, Fred Jones Jr. Art Museum, Norman, Oklahoma

2015

• Marks Made: Prints by American Women Artists from 1960 to Present, Museum of Fine Art, St. Petersburg, Florida
• The Plains Indians: Artists of Earth and Sky, Metropolitan Museum of Art, New York
• Weaving Past into Present: Experiments in Contemporary Native American Printmaking, International Print Center, New York
• Octopus Dreams, Funabashi City, Japan

2016

• Embassy of the United States, Ankara, Turkey
• The Map Is Not the Territory, Lower Level Gallery, Arab American Museum, Dearborn, Michigan

2016–18

• Home: Contemporary Indigenous Artists Responding, Boulder Museum of Contemporary Art, Colorado, November 8–November 20, 2016; Sojourner Truth Library, State University of New York at New Paltz, December 4–22, 2017; Pattee Library, University Park, Pennsylvania State University, March 1–August 31, 2018

2017

• BIG Deal: Sizable Paintings from the Permanent Collection, Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, University Park, September 5–December 17
• Great Basin Artists: Melissa Melero-Moose, Topaz Jones, Karma Henry & Jaune Quick-to-See Smith, C.N. Gorman Museum, Davis, California^[23]

2017–18

• Conversation Pieces: Selection from the Permanent Collection in Dialogue, Plains Art Museum, Fargo, North Dakota, June 29, 2017 – July 29, 2018
• An Incomplete History of Protest: Selections from the Whitney's Collection, 1940–2017, Whitney Museum of American Art, New York, August 18, 2017–April 2018
• Dress Matters: Clothing as Metaphor, Tucson Museum of Art and Historic Block, October 21, 2017 – February 18, 2018

2017–2019

• Multiple Modernisms, Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia, November 17–January 31, 2019

2018

• Women with Vision: Masterworks from the Permanent Collection, Muscarelle Museum of Art, College of William and Mary, February 10–May 13, 2018

2019

• In Praise of Folly: Five Artists After Philip Guston, Missoula Art Museum, January 25 - September 21, 2019

2020

• Love Letters to the Collection, Missoula Art Museum, March 3 - December 31, 2020

Sbírky

Osobní

Smith's son, Neal Ambrose-Smith, is a contemporary painter, printmaker, sculptor and educator.^[25]

Funguje

• Home is Where the Heart Is, 2016, lithograph, 15 x 19 in, Denver Art Museum, CO
• Speaking the Enemies Language, 2015, woodcut, 8 x 10 in, Denver Art Museum, CO
• Waiting for Rain, 2013, lithograph, 22 x 15 in.
• Montana: Salish Country Since the Creation of Time, 2011, archival pigment print, 11 x 14 in, Denver Art Museum, CO
• Trade Canoe for Don Quixote, 2004. Mixed media on canvas; 60 x 200 in. William Sr. and Dorothy Harmsen Collection, by exchange, Muzeum umění v Denveru, CO ^[26]
• Tribal Affiliation, 2005, acrylic, pencil, charcoal and oil on canvas, Muzeum umění v Denveru, CO.
• I See Red, 2004, painting, drawing, and print, 37.6 x 56.8 cm, Smithsonian National Museum of the American Indian.
• Velká moucha, 2003, mixed media and oil on canvas, 20 x 16 in.^[4]
• Domorodost, 2003, collage, 12 x 11 in.^[4]
• Untitled, from the portfolio Cross-Cultural Identities, 2003, lithograph, 18 x 12 1/2 in. Chazen Museum of Art, Madison, WI.
• The Rancher, 2002, acrylic on canvas,183.5 cm × 122.2 cm (72.2 in × 48.1 in), Hood Museum of Art^[27]
• Tribal Map 2001 #2, 2002.^[4]
• WTC [World Trade Center] Memorial, 2002, paper, graphite, and watercolor, 76.5 x 50.9 cm. Smithsonian National Museum of the American Indian.
• NDN (for life), 2000, mixed media on canvas, 72 x 48 in. The Rockwell Museum.^[28]
• Not Out of the Woods, 2000, acrylic collage and photography on canvas.^[29]
• Sovereign Nations, 2000, mixed media on canvas, 72 x 48 in.
• State Names, 2000, oil, collage and mixed media on canvas, 48 x 72 in. Smithsonian National Museum of the American Indian.
• Sticky Mouth, 1998, lithograph, 21.457 x 18.898 in. Missoula Art Museum, MT.
• Alien Nation, 1996, collograph and lithograph, 33 1/4 x 22 3/4 in. Chazen Museum of Art, Madison, WI.
• Vše americké, 1996, woodcut and lithograph, 23 1/2 x 23 1/2 in. Chazen Museum of Art, Madison, WI.
• Flathead Vest: Father and Child, 1996, collage/acrylic on canvas, 60.039 x 49.83 in. Missoula Art Museum, MT.
• I See Red: McFlag, 1996, mixed media on canvas, 60 x 50 in. Garth Greenan Gallery, New York City.
• I See Red: My Heart Belongs to Daddy, 1996, Mixed media on canvas, 60 x 50 in. Garth Greenan Gallery, New York City.
• I See Red: Worlds Within Worlds, 1996, Mixed media on canvas, 60 x 50 in. Garth Greenan Gallery, New York City.
• Not Out of the Woods, 1996, collograph and lithograph, 54 x 34 1/4 in. Chazen Museum of Art, Madison, WI.
• Our Communities, 1996, collograph and lithograph, 33 3/4 x 22 5/16 in. Chazen Museum of Art, Madison, WI.
• Posvátný, 1996, lithograph, 15 x 11 in. Chazen Museum of Art, Madison, WI.
• Worlds Within Worlds, 1996, collograph and lithograph, 53 3/8 x 33 3/4 in. Chazen Museum of Art, Madison, WI.
• Celebrate 40,000 Years of American Art, 1995, collagraph, 71.38 x 47.40in. Whitney Museum, New York.^[30]
• Coyote Made Me Do It!, 1993, monotype on paper, 41 1/2 x 29 1/2 in. Smith College, MA.
• Indian Handprint, 1993, monotype on paper, 20.984 x 17.953 in. Missoula, MT.
• Indian Heart, 1993, lithograph, 30 x 22 in. Smithsonian National Museum of the American Indian.
• Rain II, 1993, monotype on paper, 41 1/2 x 29 1/2 in.
• I See Red: Indian Hand (Botero), 1993, mixed media on canvas, 60 x 50 in. Garth Greenan Gallery, New York City.
• I See Red (Snowman), 1992, oil and mixed media collage on canvas, 66 x 50 in.^[31][5]
• I See Red : Target, 1992, mixed media on canvas, 134 × 42 in. National Gallery of Art, Washington.^[32]
• The Red Mean: Self-Portrait, 1992, acrylic, newspaper collage, shellac, and mixed media on canvas, 90 x 60 in. Smith College of Art, MA.
• Trade (Gifts for Trading Land with White People), 1992, oil, mixed media, collage on canvas, objects, 152.4 x 431.8 cm. Chrysler Museum, VA.
• Orel bělohlavý, 1991, collaged drawing with paint, 48.5 x 48.5 x 2.5 cm. Smithsonian National Museum of the American Indian.
• Ode to Chief Seattle, 1991, lithograph, 20 x 22 in.
• Ode to Chief Seattle (State II), 1991, lithograph, 22 x 30 in.
• Paper Dolls for a Post Columbian World with Ensembles Contributed by US Government, 1991-1992, watercolor, pen, and pencil on photocopy paper, each measuring 17 x 11 in. New Mexico Museum of Art, NM.
• Peyote, 1991, pastel and pencil on paper, 30 x 42 in. Georgia O'Keeffe Museum, NM.
• Prince William Sound, 1991, collage, mixed media on paper, 22 x 30 in.
• Déšť, 1991, oil and wax on canvas with silver spoons, 80 x 30 in. Heard Museum, AZ.
• Sea Otters, 1991, collaged paper, paint and mixed media, 38.1 x 38.1 cm. Smithsonian National Museum of the American Indian.
• Spolu, 1991, collaged paper, paint and mixed media, 38.1 x 38.1 cm. Smithsonian National Museum of the American Indian.
• Les, 1990.^[5]
• Starry, Starry Sky, 1990.^[5]
• Gifts of Red Cloth, Montana Memories series, 1989, oil and wax on canvas, 72 x 72 in.
• Starry Night, 1989, oil on canvas, 72 x 72 in. Destroyed by artist.
• Sunlit, 1989, oil on canvas, 72 x 72 in.
• Salish Spring, Montana Memories series, 1988–89, oil and wax on canvas, 60.25 x 50 in. Missoula Art Museum, MT.
• The Spaniard, Montana Memories series, 1988–89, oil and wax on canvas, 60 x 42 in.
• Escarpment, 1987, oil on canvas, 66 x 48 in.
• The Courthouse Steps, 1987, oil on canvas, 72 x 60 in. Albuquerque Museum of Art and History, NM.
• The Great Divide, 1987, oil on canvas, 72 x 60 in. Saint Paul Travelers, MN.
• Sunset on the Escarpment, 1987, oil on canvas, 72 x 60 in. Dorothee Peiper-Riegraf, Berlin, Germany.
• War Zone, 1987, oil on canvas, 72 x 60 in.
• Georgia on My Mind, 1986, oil on canvas, 64 x 48 in. Yellowstone Art Museum, MT.
• Herding, 1985, oil on canvas, 66 x 84 in. Albuquerque Museum of Art and History, NM.
• Untitled, from the portfolio Indian Self-Rule, 1983, color lithograph on paper, 27 1/4 x 19 1/4 in. Smithsonian National Museum of the American Indian.
• Indian Self Rule, 1983, lithograph, 30 x 40 in, Denver Art Museum, CO
• Red Lake Series #5, 1981, acrylic paint on canvas, 92 x 122 cm. Smithsonian National Museum of the American Indian.
• Camas II, 1981, lithograph, 30 x 22 in, Denver Art Museum, CO
• Prairie Series (untitled 1), 1978, watercolor, pastel, charcoal, 22 3/8 x 15 in, Denver Art Museum, CO
• Prairie Series (untitled 1), 1978, watercolor, pastel, charcoal, 22 3/8 x 15 in, Denver Art Museum, CO
• Untitled (Green & Yellow), 1978, mixed media on paper, 21 5/8 x 14 5/8 in, Denver Art Museum, CO
• Untitled (red), 1978, mixed media on paper, 21 3/4 x 14 1/2 in, Denver Art Museum, CO
• Untitled, from Wallowa Waterhole series, 1978, pastel on paper, 30 x 22 in.
• Rain Dance, ink drawing, 12 x 12 in.

Reference

Další čtení

• Kastner, Carolyn. (2013) Jaune Quick-To-See Smith : An American Modernist. Albuquerque, NM: University of New Mexico Press. ISBN  978-0826353894

externí odkazy

• "Jaune Quick to See Smith"
• National Museum of Women in the Arts - Biography
• "Jaune Quick–to–See Smith", Maverick Arts
• "Jaune Quick to See Smith", Artnet
• Jaune Quick–to–See Smith, Vision Project, by Gail Tremblay
• "Jaune Quick-to-See Smith: Made in America". The Thorne-Sagendorph Art Gallery at Keene State College. 2004. Archivovány od originál dne 03.03.2016.