Japonský lak - Japanese lacquerware

Pro evropskou techniku ​​lakování viz Japonsko.
Psací skříňka na lak s Kosatce na Yatsuhashi tím, že Ogata Korin, Edo období (Národní poklad )
Inro v maki-e lak, Edo období, 18. století

Lacquerware (漆器, shikki) je Japonské řemeslo se širokou škálou výtvarného a dekorativního umění, as lak byl použit v urushi-e, tiskne a na širokou škálu předmětů z Sochy Buddhy na Bento boxy na jídlo.

Charakteristikou japonského lacquerware je rozmanitost lacquerware používající dekorační techniku ​​zvanou maki-e (蒔 絵) ve kterém je pokropen kovový prášek pro připevnění k laku. Vynález různých maki-e techniky v Japonská historie rozšířený umělecký projev a různé nástroje a umělecká díla jako např inro jsou vysoce dekorativní.[1]

Řada termínů se používá v japonský odkazovat se na lak. Shikki (漆器) znamená „lak na nádobí“ v doslovném smyslu, zatímco Nurimono (塗 物) znamená „povlečené věci“ a urushi-nuri (漆 塗) znamená „lakový povlak“.[2]

Výrazy související s lakem nebo lacquerwarem, například „Japonsko ", "Urushiol " a "maque„což znamená lak v mexické španělštině, jsou odvozeny z japonského laku.[3][4]

Dějiny

Jōmon period Edo období

Detailní pohled na lakovaný panel Svatyně Tamamushi z Asuka období, 7. století (Národní poklad )
Tebako (kosmetická krabička) Design kol in-stream v laku maki-e a perleťové vložce, Heian období, 12. století, Národní poklad
Japonský lak vyráběný a vyvážený na žádost Společnost Ježíšova. Azuchi – Momoyama období, 16. století, Národní muzeum Kyushu
Maki-e saké láhev s Klan Tokugawa je mon (symbol), Edo období, 18. století

Bylo potvrzeno, že lakovaný strom v Japonsku existoval před 12 600 lety Jomonovo období. To bylo potvrzeno datování radioaktivního uhlíku lakového stromu nalezeného na Kopec torihama a je nejstarším lakovým stromem na světě nalezeným od roku 2011.[5][6]

Lak se v Japonsku používal již v roce 7000 př Jomonovo období. Důkazy o nejranějším laku byly objeveny na výkopovém místě Kakinoshima „B“ v roce 2006 Hokkaido.[7] Tyto objekty byly objeveny v důlním hrobě z první poloviny počátečního období Jōmon (přibližně před 9 000 lety).[5][6]

Technologie lakování mohla být vynalezena Jomonem. Naučili se vylepšovat urushi (jedovatá dubová šťáva) - proces trvá několik měsíců. Oxid železa (colcothar) a rumělka (sulfid rtuťnatý) byly použity k výrobě červeného laku.[8] Lak se používal jak na keramiku, tak na různé druhy dřevěných předmětů. V některých případech bylo také lakováno pohřební oblečení pro mrtvé.[8] Během období raného Jomona se objevilo mnoho lakovaných předmětů; to naznačuje, že se jednalo o zavedenou součást Jomonovy kultury.[8] Odborníci se rozcházejí v tom, zda byl lak Jōmon odvozen z čínských technik nebo byl vynalezen samostatně. Například Mark Hudson věří, že „technologie lakování Jomon byla vyvinuta nezávisle v Japonsku, místo aby byla zavedena z Číny, jak se kdysi věřilo“.[9][8]

Jedním z mistrovských děl starých japonských lakových předmětů je Svatyně Tamamushi od poloviny sedmého století našeho letopočtu. Svatyně je vyrobena z lakované hinoki nebo japonský cypřiš a kafr dřevo, oba původní druhy. I když se běžně označuje jako urushi, protože Období Meiji někteří učenci namísto toho tvrdili, že obrazy používají techniku ​​známou jako mitsuda-e, časný typ olejomalba, použitím perilla (shiso) olej s litarge jako vysoušedlo.

Mnoho tradičních řemesel a průmyslových umění vyráběných v celé japonské historii bylo zpočátku ovlivňováno Čínou a poté po staletí prošlo různými nativními stylistickými vlivy a inovacemi.

V Heian období (794-1185), různé maki-e byly vyvinuty techniky charakteristické pro japonský lak. Zatímco metoda kreslení vzorů štětcem rozpuštěním zlatého prášku v laku je běžnou technikou v jiných zemích, metoda kreslení vzorů lakem a následným pokropením zlatým, stříbrným nebo měděným práškem různých velikostí a tvarů na jejich vyleštění byl vyvinut v Japonsku. To umožnilo, aby zlato a stříbro z lakovaného zboží bylo jasnější než dříve.[1] ​Togidashi maki-e, druh maki-e, byl vyvinut a dokončen v tomto období.[10] Ahira maki-e byl vyvinut ve druhé polovině tohoto období.[11]

V Období Kamakura (1185–1333), vyřezávaný lak z Dynastie písní Číny byla dovezena do Japonska. Mnoho japonských lakových řemeslníků však nepřijalo čínskou metodu nanášení laku a jeho následného vyřezávání; místo toho vytvořili Kamakurabori, způsob vyřezávání dřeva a následného potahování laku.[12] Během tohoto období Hira maki-e byla dokončena a taka maki-e byl nově vyvinut.[11][13]

V Muromachi období (1336–1573), shishiai-togidashi maki-e, nejkomplikovanější z typických maki-e techniky, byl vyvinut, stejně jako nový taka maki-e techniky využívající brusné kameny a jílové prášky.[14][13]

V Období Azuchi-Momoyama (1568-1600), japonský lak vyvážel do Evropy společností Nanbanský obchod. Japonský lak přitahoval misionáře z Evropy a truhly západního stylu a církevní nábytek byly exportovány v reakci na jejich požadavky.[15] V tomto období hira maki-e se stal velmi populární díky hromadné výrobě.[11]

The Edo období (1603–1868) došlo ke zvýšení soustředěné kultivace lakových stromů a vývoji použitých technik. V 18. století se barevné laky rozšířily. S rozvojem ekonomiky a kultury se zlepšila umělecká kvalita lakovaného nábytku. Hon'ami Kōetsu a Ogata Korin přinesl návrhy Škola Rinpa malby do laku. Po polovině období Edo Inro se staly populární jako pánské doplňky a bohatí obchodníci chōnin třída a samuraj třída shromážděna inro vysoké estetické hodnoty, přesně navržené lakem.[16][17] Marie Antoinette a Marie Terezie jsou známí sběratelé japonského laku a jejich sbírky jsou nyní často vystavovány v Louvre a Palác ve Versailles.[1] Během tohoto období, v důsledku rozvoje ekonomiky, shishiai-togidashi maki-e, pokročilá technika, se stala populární.[14]

  • Saké s chryzantémami a Paulownia Crests ve střídavých polích. počátek 17. století, období Azuchi – Momoyama

  • Odstupňovaný stojan s designy zmiňujícími se Příběh Genji tím, že Hon'ami Kōetsu „Edo oeriod, 17. století

  • Stojan na čtení s Mount Yoshino

  • Papírenský stánek Ranní slunce, paulownia a fénix v maki-e

  • Lakovaný exteriér wakizashi Fusamune

  • Sedlo a třmínky s Wisterias

Éra Meidži

Maki-e Fuji Tagonouratím, že Shibata Zeshin, Období Meiji, 1872.
Maki-e Psací stůl, Shirayama Shosai, období Meidži, 19. století, Khalili Collection of Japanese Art

Ekonomické potíže na počátku devatenáctého století snížily poptávku po zlatem nebo stříbrem zdobených lacích.[18] The Éra meidži viděl obnovený zájem o lak, když umělci vyvinuli nové designy a experimentovali s novými texturami a povrchovými úpravami. Nejdůležitější z nich byl Shibata Zeshin,[18] který byl nazýván „největším japonským lakem“.[19] Přitažlivost jeho vysoce originálního stylu spočívala spíše ve výběru motivů a námětů, než vloženého zlata a stříbra. Do rámů umístil lakové panely, napodobující západní olejomalby.[20] Mezi další významné lakové umělce 19. století patří Nakayama Komin a Shirayama Shosai, kteří na rozdíl od Zeshina udržovali klasický styl, který čínskému krajinářskému umění hodně dlužil.[21] Maki-e byla v tomto období nejběžnější technikou pro kvalitní lak.[22]

Shibayama zboží kombinovalo lak, slonovinu a další nové materiály v propracovaných dekoracích.[23] Jejich jméno dostalo Shibayama Senzo, původně Onogi Senzo, který přijal jméno svého rodného města při přestěhování do Tokia a jehož rodina vyráběla a vystavovala lacquerware v novém stylu.[24] Tento styl lze vyrobit rychleji a levněji než tradiční laky.[20] Bohatě zdobené lakové výrobky v originálních designech byly populární na domácím trhu, a to ještě více u západních kupujících během tohoto období evropských a amerických fascinace japonským uměním.[18] Vláda se aktivně zajímala o exportní trh umění a postupně propagovala japonské laky a další dekorativní umění světové veletrhy.[25][26] Lak z japonských dílen byl uznán jako technicky lepší než to, co by se dalo vyrobit kdekoli jinde na světě.[20]

  • Krabička na kadidlo sada s designem švestky a bambusu, období Edo nebo Meiji, 19. století

  • Piknikový box s designem scény z Příběh Genji v Maki-e Lacquer, období Edo nebo Meiji, 19. století

  • Inro Skříňka s designem vodopádu v Maki-e Lak, období Edo nebo Meiji, 19. století

Od dvacátého století

podle Živý národní poklad Gonroku Matsuda, 1960

Po éře Meiji nová generace umělců dále změnila dekorativní jazyk a zobrazovala rostliny stylizovaným způsobem bez naturalistického prostředí.[27]

V posledních desetiletích vyvíjí japonská vláda úsilí o zachování umění výroby laku. Prostřednictvím procesu jmenování významných řemeslníků, jako jsou Gonroku Matsuda (松田 権 六) a Kazumi Murose (室 瀬 和美) jako Živý národní poklad stejně jako snaha vlády podpořit rozvoj nové dílny Urushi, umění se postupně znovu etabluje.

Nejlepší laková technika od konce období Edo do období Meiji, zejména inro technika, byla téměř ztracena při westernizaci japonského životního stylu. V roce 1985 však Tatsuo Kitamura (北 村 辰 夫) založil vlastní studio s názvem „Unryuan " (雲龍 庵) a podařilo se mu jej znovu vytvořit. Jeho laková díla jsou shromažďována v Victoria and Albert Museum a Muzeum současného umění 21. století, Kanazawa, a jsou předmětem sběru pro bohaté na světě.[28][29][30][31]

V roce 2020 se Galerie řemesel Národní muzeum moderního umění v Tokiu, která shromažďuje díla vytvořená živými národními poklady, přesunuta Kanazawa, Prefektura Ishikawa. Je to dáno politikou japonské vlády v oblasti místní revitalizace. Kanazawa, který vzkvétal pod Klan Maeda v období Edo je město s prosperujícím tradičním průmyslem.

Techniky a procesy

Detailní záběr na chinkin laková metoda, zobrazující jehličí borovice
Inro, Návrh minutových vzorů v perleťové vložce, Somada charakterizovaná kombinací raden a makie techniky, Edo období

Stejně jako v jiných zemích, kde se lacquerware tradičně vyrábí, je proces v zásadě zcela základní. Objekt je tvořen ze dřeva, někdy z kůže, papíru nebo košíkářství. K utěsnění a ochraně objektu se nanese lak a poté se přidá dekorace. Obecně se používají tři vrstvy (podsada, střední vrstva a poslední vrstva), přičemž poslední vrstva je někdy čirá, spíše než černý lak, aby umožnila prosvítání dekorací.

Vedle červených a černých laků je běžné vidět použití vložka, často mušle nebo podobné materiály, stejně jako slída nebo jiné materiály. Aplikace zlatého prášku je známá jako maki-e, a je velmi běžným dekorativním prvkem.

Následuje několik příkladů tradičních technik:

  • ikkanbari (一 閑 張), také známý jako harinuki (張 貫) je jedna běžná technika používaná k výrobě čajové zboží. Vynalezl Hiki Ikkan na počátku 17. století proces zahrnuje nanášení vrstev laku na papír tvarovaný ve formě.
  • iro-urushi (色漆), doslovně „barevný lak“, byl vytvořen přidáním pigmentů k čirému laku. Meze přírodních pigmentů umožňovaly použití pouze pěti barev (červené, černé, žluté, zelené a hnědé) až do 19. století, kdy se objevily různé inovace, spolu s pozdějším zavedením západních umělých pigmentů. Shibata Zeshin byl významným inovátorem v této oblasti a používal nejen barvu, ale také další látky smíchané s jeho lakem k dosažení široké škály efektů, včetně simulovaného vzhledu drahých kovů, které byly v té době kvůli vládě silně omezeny na umělecké použití. obavy z nadměrné extravagance.
  • shunkei-nuri (春 慶 塗), Shunkei lacquerware; je vytvořen pomocí transparentního laku na žlutě nebo červeně obarveném dřevě, aby bylo vidět přírodní zrno dřeva (v tomto ohledu podobné jako „Kuroye Nuri“). Název je odvozen od vynálezce, který byl aktivní v Sakai za vlády Císař Go-Kameyama (1368-1392). Tato metoda se stala populární v 17. století v Takayamě v provincii Hida. Mnoho předmětů pro použití při pití čaje bylo vyrobeno touto technikou.[32]
  • urushi-hanga (漆 絵 版画), vyvinutý Hakuo Iriyama, vyrábějící tiskovou desku ze suchého laku, která byla vyřezána a nakonec použita jako blokový tisk, ale místo tradičních tiskových barev s pigmentovaným lakem.
  • raden (螺 鈿) pomocí intarzií ze skořápky a slonoviny k zdobení kousků, které mají obvykle dřevěnou základnu
  • maki-e (蒔 絵) s použitím kovových prášků, včetně zlata, stříbra, mědi a jejich slitin, natřených bambusovými trubkami nebo jemnými kartáči. v hiramaki-e, prášky se nastříkají na mokrý lak, který se poté pokryje další vrstvou laku. Takamaki-e dosáhne a vysoký reliéf účinek opakovanými vrstvami, někdy včetně přidání dřevěného uhlí, pilin nebo jílu.[33] Togidashi-e zahrnuje zakrytí původního maki-e několika vrstvami laku a následným leštěním, dokud není viditelný design.[34]

Regionální formy

Ewer dovnitř Negoro styl. Červený lak se při používání postupně a nepravidelně opotřebovává a vytváří účinek přirozeného stárnutí, pro které jsou tyto kousky vysoce ceněny.

Stejně jako u většiny tradičních umění se v průběhu času objevily variace, protože jednotlivá výrobní centra vyvinula své vlastní jedinečné techniky a styly.

  • Aizu zboží se vyvinulo koncem 16. století a vrcholilo v jeho výrobě v Období Meiji. Jedna technika Aizu spočívá v leptání vzorů nebo obrázků do povrchu laku a následném vyplnění prostoru zlatem nebo jinými materiály. Jiné techniky charakteristické pro Aizu zahrnují leštění různých jílů a primerů v tomto procesu.
  • Jōhana výrobky jsou obecně známé pro své použití maki-e a mitsuda-e (zlatá, respektive olověná dekorace) a pro použití bílého nebo bělavého laku.
  • Negoro lakované zboží bylo vyrobeno na Negoro-ji chrámový komplex v Provincie Izumi. Červené vrstvy laku na zboží Negoro jsou určeny k postupnému opotřebení používáním a odhalují černý lak pod nimi.[35] Tento efekt byl od té doby kopírován a emulován jinde.
  • Ryukyuanský lak, i když je často zařazen mezi typy japonského laku, se ve skutečnosti vyvíjel převážně samostatně, se silnými vlivy z Číny a jihovýchodní Asie, Rjúkjú se nedostal pod japonskou kontrolu až do roku 1609.
  • Tsugaru wares mají techniku, kterou údajně vyvinul Ikeda Gentarō na konci 17. století; více vrstev různě barevných laků se používá k vytvoření barevného skvrnitého efektu.
  • Wakasa zboží se vyrábí za použití různých barev a do základního pláště se začleňují skořápky, rýžové plevy nebo jiné materiály. Používá se také stříbrná nebo zlatá fólie utěsněná pod vrstvou transparentního laku.
  • Wajima-nuri (輪 島 塗) lze datovat do konce 15. století z Wajima, Prefektura Ishikawa. Wajima-nuri je proslulý svou odolnou základní vrstvou, která je dosažena aplikací více vrstev urushi smíchaných s práškovou křemelinou (ji-no-ko) na jemné zelené dřevěné podklady.[36]

Národní poklady

Vláda zaregistrovala řadu starověkých předmětů jako národní poklady. Mnohé z nich jsou buddhistické předměty pocházející z období Heian. Vidět Seznam národních pokladů Japonska (řemesla - ostatní).

Sbírky

The Muzeum umění Tokugawa v Nagoya City, Japonsko má sbírku laků včetně Edo období maki-e svatební výbava nevěsty který byl označen za národní poklad.[37][38]

Japonský lak dnes vyhledávají sběratelé a muzea po celém světě. Mezi moderní sbírky japonského laku mimo Japonsko patří Nasser D. Khalili Sbírka japonského umění který zahrnuje díla Shitaba Zeshina a dalších významných umělců. Nasser Khalili pořádá výstavy zaměřené na práci Shibaty Zeshina ve čtyřech zemích.[39] Sbírka Charlese A. Greenfielda ve Spojených státech zahrnuje období od roku 1600 do roku 1900.[40] Sbírka domácího laku Marie Antoinette je rozdělena mezi Louvre, Muzeum Guimet a Palác ve Versailles.[38] The Muzeum V&A v Londýně má sbírku převážně exportního laku[38] celkem asi 2 500 kusů.[41]

Řemeslníci

Mezi těmi lakovými umělci, kteří byli pojmenováni jako Živé národní poklady jsou Kazumi Murose (室 瀬 和美), Kōichi Nakano (中 野 孝 一), Fumio Mae (前 史 雄), Masami Isoi (磯 井 正 美), Hitoshi Ōta (太 田 儔), Yoshito Yamashita (山下 義 人), Isao Ōnish ), Kunie Komori (小 森邦 衞), Kiichirō Masumura (増 村 紀一郎) a Shōsai Kitamura (北 村 昭 斎).

Minulé žijící národní poklady byly Shōzan Takano (高 野 松山), Gonroku Matsuda (松田 権 六), Naoji Terai (寺 井 直 次), Yoshikuni Taguchi (田 口 善 国), Shōgyo Ōba (大 場 松 魚), Otomaru ōdō ( ), Taihō Mae (前 大 峰), Joshin Isoi (磯 井 如 真), Yūsai Akaji (赤地 友 哉), Mashiki Masumura (増 村 益 城) a Keishirō Shioda (塩 多 慶 四郎).

Okada Akito (岡田 章 人 作, 1910–1968) byla pravidelně vystavována na výstavě Nitten výstava po roce 1947 a sloužil jako mistr restaurování laků pro sbírky Imperial Household.[42]

Viz také

Poznámky

  1. ^ A b C Masayuki Murata. 明治 工 芸 入門 str.24. Já ne já, 2017 ISBN  978-4907211110
  2. ^ Urushi-nuri na JAANUS - Japonský systém uživatelů architektury a sítě Art
  3. ^ Ted J.J. Leyenaar. „Mexické laky od společnosti Guerrero / La laca Mexicana de Guerrero“ (PDF). Nizozemsko: Národní muzeum etnologického muzea Volkenkunde. Archivovány od originál (PDF) 13. prosince 2014. Citováno 10. června 2015.
  4. ^ Kathryn Santner (2. října 2012). „Writ in Lacquer: A Genteel Courtship on a Mexican Sewing Box“. Los Angeles: Muzeum umění v okrese Los Angeles. Citováno 10. června 2015.
  5. ^ A b 1 万 2 千年 前 の ウ ル シ 木片 世界 最 古 、 福井 で 出土, Nikkei, 6. listopadu 2011
  6. ^ A b Archeologické naleziště Kakinoshima Jomon
  7. ^ Hokkaidovo město Minamikayabe, Kakinoshima Site B (北海道 の 南 茅 部 町 の 垣 ノ 島 B 遺跡)
  8. ^ A b C d Jomonská řemesla a k čemu slouží Heritageofjapan.wordpress.com
  9. ^ Sannai Maruyama: Nový pohled na prehistorické Japonsko, Mark Hudson, Asia-Pacific Magazine, No. 2 May 1996 pp. 47-48.
  10. ^ Togidashi maki-e. Asahi Shimbun
  11. ^ A b C Hira maki-e. Asahi Shimbun
  12. ^ Vyřezávaný lak a lakovaná socha Prefekturní muzeum kulturní historie Kanagawa
  13. ^ A b Taka maki-e. Asahi Shimbun
  14. ^ A b Shishia-tokidashi maki-e Asahi Shimbun
  15. ^ Urushi kdysi přitahoval svět urushi-joboji.com
  16. ^ Masayuki Murata. 明治 工 芸 入門 str. 104. Já ne já, 2017 ISBN  978-4907211110
  17. ^ Yuji Yamashita. 明治 の 細密 工 芸 80. Heibonsha, 2014 ISBN  978-4582922172
  18. ^ A b C Earle 1999, s. 186–187.
  19. ^ Earle, Joe, "Zeshin Redux", Orientace, Sv. 29, č. 2, březen 2008, s. 136
  20. ^ A b C Earle 1999, str. 187.
  21. ^ Earle 1999, s. 187–188.
  22. ^ Earle 1999, str. 185.
  23. ^ Earle 1999 96, 187.
  24. ^ Earle 1999, str. 93–94.
  25. ^ Earle 1999, s. 30–31.
  26. ^ Liddell, C. B. (2013-12-14). „[Recenze:] Japonisme a vzestup hnutí moderního umění: Umění období Meidži“. The Japan Times. Citováno 2020-03-19.
  27. ^ Earle 1999, str. 188.
  28. ^ Unryuan Kitamura Tatsuo. Galerie Lesley Kehoe
  29. ^ Muzeum současného umění 21. století, Kanazawa
  30. ^ 超絶 の 伝 統 工 芸 技術 の 復 元 か ら 世界 ブ ラ ン ド 構築 へ の マ ー ケ テ ィ ン グ ヒ ス ト リ ー Web Dentsu. 5. září 2016
  31. ^ 雲龍 庵 と は 何 者 ぞ！ 細部 に 宿 る 漆工 の 美 超絶 技巧 の 全貌 雲龍 庵 と 希 龍 舎. Nikkan Kogyo Shimbun. 21. září 2017
  32. ^ J J Quin, Lakový průmysl v Japonsku. Transakce asijské společnosti Japonska - 1881, s.11
  33. ^ Earle 1999 186, 378.
  34. ^ Earle 1999, str. 186.
  35. ^ Jihei Murase - Lakovací technika na Vimeo
  36. ^ "Historie a kultura Wajima-Nuri: Wajima Museum of Urushi Art". www.city.wajima.ishikawa.jp. Citováno 2018-04-23.
  37. ^ "Nejdůležitější sbírky | Muzeum umění Tokugawa". www.tokugawa-art-museum.jp. Citováno 2020-05-01.
  38. ^ A b C von Seibold, Anastasia (11. října 2018). „Nový sběratelský průvodce po japonském laku“. www.christies.com. Citováno 2020-05-01.
  39. ^ „Osm sbírek“. Nasser David Khalili. Citováno 2020-05-01.
  40. ^ „Japanese Lacquer, 1600–1900: Selections from the Charles A. Greeneld Collection“. www.metmuseum.org. Citováno 2020-05-01.
  41. ^ Victoria and Albert Museum, Online Museum (04.03.2011). „Lak na V&A“. www.vam.ac.uk. Citováno 2020-05-01.
  42. ^ https://metmuseum.org/art/collection/search/742835

Reference

Zdroje

  • Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji: treasures of imperiální Japonsko: mistrovská díla ze sbírky Khalili. St. Petersburg, Florida: Broughton International Inc. ISBN  1874780137. OCLC  42476594.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

Další čtení

externí odkazy