Jack DeJohnette - Jack DeJohnette

Jack DeJohnette
DeJohnette v roce 2006
DeJohnette v roce 2006
Základní informace
narozený (1942-08-09) 9. srpna 1942 (věk 78)
Chicago, Illinois, Spojené státy
ŽánryJazz, jazz fusion, nová doba
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel
NástrojeBicí, piano, perkuse, melodica
Aktivní roky1961 – dosud
ŠtítkyMilník, Prestiž, ECM, MCA, Modrá poznámka, Columbia
Související aktyMiles Davis, Keith Jarrett, Bill Evans, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Sonny Rollins, Charles Lloyd, Michael Brecker, John Abercrombie, McCoy Tyner, Pat Metheny, Herbie Hancock, Don Byron, Kompost (pásmo)
webová stránkaOficiální webové stránky

Jack DeJohnette (narozen 9. srpna 1942)[1] je Američan jazz bubeník, klavírista a skladatel.

Důležitá postava fúze éře jazzu, DeJohnette je jedním z nejvlivnějších jazzových bubeníků 20. století, vzhledem k jeho rozsáhlé práci jako vůdce a pomocník pro hudebníky včetně Charles Lloyd, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Bill Evans, John Abercrombie, Alice Coltrane, Sonny Rollins, Miles Davis, Joe Henderson, Michael Brecker, Herbie Hancock a John Scofield. Byl uveden do Moderní bubeník Síň slávy v roce 2007.[2]

Životopis

Časný život a hudební začátky

DeJohnette se narodila v Chicago, Illinois Jackovi a Evě Jeanette (Wood) DeJohnette.[3] Přestože má převážně afroamerické dědictví, uvedl, že nějaké má Rodilý Američan konkrétně původ Seminole a Vrána.[4] Svou hudební kariéru zahájil jako klavírista, studoval od čtyř let a profesionálně hrál ve čtrnácti.[5] Později přešel na bicí.[3] Když Jack přešel na bicí, učil ho také bubnování od místního jazzového bubeníka, který žil ve stejné čtvrti jménem Bobby Miller Jr.[6] DeJohnette jako inspiraci pro přehrávání hudby připisuje svému strýci Royi I. Woodovi Sr., chicagskému diskdžokejovi a viceprezidentovi National Network of Black Broadcasters.[7]

Hrála DeJohnette R & B., tvrdý bop, a avantgarda hudba v Chicagu. Kromě hraní vedl své vlastní skupiny Richard Abrams, Roscoe Mitchell a další případní hlavní členové Sdružení pro povýšení kreativních hudebníků (založena v roce 1965).[7] Příležitostně také vystupoval s Sun Ra a jeho Arkestra (a později také v New Yorku). Na začátku šedesátých let měla DeJohnette příležitost posedět u tří melodií John Coltrane a jeho kvintet, brzký vpád do hraní se známými jazzovými hudebníky.[8][9]

V roce 1966 se DeJohnette přestěhoval do New Yorku, kde se stal členem Charles Lloyd Kvartet.[3] Kapela, která poznala potenciální vliv skupiny Rock and roll v jazzu byla Lloydova skupina místem, kde se DeJohnette poprvé setkala s pianistou Keith Jarrett, který s ním po celou dobu své kariéry intenzivně spolupracoval.[10] DeJohnette však skupinu opustil počátkem roku 1968, přičemž jako hlavní důvod odchodu uvedl Lloydovu zhoršující se „plochou“ hru.[11] Zatímco Lloydova skupina byla tam, kde se mu poprvé dostalo mezinárodního uznání,[7] nebyla to jediná skupina, se kterou DeJohnette hrál během svých raných let v New Yorku, protože také pracoval se skupinami Jackie McLean, Opatství Lincoln, Betty Carterová, a Bill Evans.[3] DeJohnette se připojila k Evansovu trojici v roce 1968, téhož roku skupina byla hlavní hvězdou Montreux Jazz Festival a produkoval album Bill Evans na jazzovém festivalu v Montreux. V listopadu 1968 krátce spolupracoval s Stan Getz a jeho kvarteto, které vedlo k jeho prvním nahrávkám s Miles Davis.[9]

Miles Davis let

V roce 1969, DeJohnette opustil Evans trio a nahradil Tony Williams v živé kapele Milese Davise. Davis viděl DeJohnette hrát mnohokrát, z nichž jeden byl během stintu s Evansem na Jazzový klub Ronnieho Scotta v Londýn v roce 1968, kde také poprvé slyšel basistu Dave Holland.[12] Davis rozpoznal schopnost DeJohnette kombinovat hnací drážky spojené s rokenrolem s improvizačními aspekty spojenými s jazzem.[13]

DeJohnette hrála na albu kompilace Pokyny, a byl primárním bubeníkem Bitches Brew. DeJohnette a ostatní hudebníci viděli Bitches Brew relace jako nestrukturované a fragmentární, ale také inovativní: „Jak se hudba hrála, jak se vyvíjela, Miles by dostal nové nápady ... Udělal by to, přestal a pak by dostal nápad z toho, co právě pokračovali dřív a podrobněji to rozebírali ... Nahrávka Bitches Brew byla proudem tvůrčí hudební energie. Jedna věc proudila do další a my jsme neustále zastavovali a začínali. “[14] I když nebyl jediným bubeníkem zapojeným do projektu, Davis také narukoval Billy Cobham, Don Alias, a Lenny White, DeJohnette byl považován za vůdce rytmické sekce ve skupině.[15] Hrál na živých albech, která by následovala po vydání Bitches Brew, převzato z koncertů v Fillmore East v New Yorku a Fillmore West v San Francisco. Tyto podniky byly podniknuty na příkaz Clive Davis, tehdejší prezident Columbia Records.[16]

DeJohnette pokračoval v práci s Davisem po další tři roky, což vedlo ke spolupráci s dalšími členy Davisovy kapely John McLaughlin, Chick Corea a Holland; také do kapely vtáhl Keitha Jarretta.[7] Podílel se na takových Davisových albech jako Živé zlo (1971), Jack Johnson (1971) a Na rohu (1972).[17] Skupinu Davis opustil v polovině roku 1971, ačkoli se do konce téhož roku vrátil na několik koncertů.[9]

Sól a kapelník v 70. a 80. letech

První rekord DeJohnette, Komplex DeJohnette, byl propuštěn v roce 1968; na albu hrál melodica stejně jako bicí, raději často nechat svého mentora, Roy Haynes, sedněte si za soupravu. On také zaznamenal, na začátku roku 1970, alba Slyšel jsi, Čarodějnictví, a Kosmické kuře.[7] Vydal tato první čtyři alba na Milník nebo Prestiž štítky,[7] a poté přepnul na ECM pro jeho další úsilí; ECM mu dalo „úrodnou platformu“ pro „atmosférické bubnování a náročné skladby“.[18]

Hudební svoboda, kterou měl při nahrávání pro ECM, nabídla DeJohnette mnoho schůzek jako sidemana a příležitosti založit vlastní skupiny.[18] Nejprve vytvořil skupinu Kompost v roce 1972, ale to bylo krátkodobé úsilí, a DeJohnette citoval hudbu jako příliš experimentální, aby dosáhl komerčního úspěchu.[19] Během tohoto období pokračoval DeJohnette ve své kariéře také jako sideman, znovu se připojil ke kvartetu Stana Getze od roku 1973 do října 1974 a také lákal Davea Hollanda, aby se připojil k Getzově rytmické sekci.[9] Toto stint krátce předcházelo vzniku Gateway Trio, skupina, kterou DeJohnette pomohla vytvořit, ale nevedla. Tato skupina vyšla přímo z doby DeJohnette s Getzem, protože Holland se k němu přidal spolu s kytaristou John Abercrombie, oba by se během své kariéry stýkali s DeJohnette.[7] Jeho další skupinové úsilí bylo Pokyny, skupina založená v roce 1976 se saxofonistou Alex Foster, basista Mike Richmond a Abercrombie,[19] ukazující vazby mezi členy trio Gateway. Toto byla další skupina s krátkým životem, přesto to vedlo přímo k vytvoření další skupiny DeJohnette, Nové směry, který uváděl Abercrombie opět na kytaru spolu s Lester Bowie na trubku a Eddie Gómez na basu.[19] Tato skupina koexistovala s další skupinou DeJohnette, Special Edition, která byla první skupinou vedenou společností DeJohnette, která získala ohlas u kritiků.[9] Tato skupina také pomohla kariéře mnoha méně známých mladých hráčů na lesní roh, protože měla rotující přední linii, která zahrnovala David Murray, Arthur Blythe, Chico Freeman, a John Purcell, mezi ostatními.[9]

Během tohoto období, zejména u Special Edition, nabídl DeJohnette ve svých skladbách „nezbytnou gravitaci pro udržení rohů na těsné oběžné dráze“ a zároveň svým posluchačům zacházel s „rozšířenou slovní zásobou avantgardy a disciplínou tradičních jazzových skladeb. "[20] Práce DeJohnette se Special Edition byla pravidelně přerušována dalšími projekty, z nichž nejvýznamnější jsou jeho nahrávky z roku 1983 a turné z roku 1985 jako člen tria Keitha Jarretta, které se zcela věnovalo hraní jazzových standardů.[9] Trojice zahrnovala jeho dlouholetého krajana Jarretta a basistu Gary Peacock a všichni tři jsou členy skupiny již více než 25 let.[7]

V roce 1981 vystoupil na Woodstock Jazz Festival, která se konala na oslavu desátého výročí Kreativní hudební studio.

90. léta do současnosti

DeJohnette pokračoval v práci se Special Edition až do 90. let, ale neomezil se na to. V roce 1990 cestoval v kvartetu složeném ze sebe, Herbie Hancock, Pat Metheny a jeho dlouholetý spolupracovník Holland,[9] a uvolnil Paralelní reality CD s touto skupinou ve stejném roce.[7] V roce 1992 vydal významnou společnou nahrávku, Hudba pro pátý svět, který byl inspirován studiemi s indiánským starším a hudebně ho spojil s hráči jako Vernon Reid a John Scofield.[7] Během 80. let také pokračoval ve hře na klavír, což vedlo k jeho turné v roce 1994 jako klavírista bez doprovodu. Rovněž začal znovu spolupracovat s Abercrombie a Hollandem a oživil trio Gateway.[9] V roce 1990 získal DeJohnette čestný doktorát z hudby Berklee College of Music.

V roce 2004 byl nominován na Grammy cena za jeho práci na živém albu Keitha Jarretta Out-of-Towners, a pokračoval v práci s touto skupinou do roku 2005.[7] V příštích několika letech začne DeJohnette a povede tři nové projekty, z nichž první byl latinský projekt skládající se z bubeníků Giovanni Hidalgo a Luisito Quintero, reedman Don Byron, pianista Edsel Gomez a basista Jerome Harris.[21] Dalšími dvěma novými projekty byly Jack DeJohnette Quartet, kde se Harris objevil znovu Danilo Perez a John Patitucci a Trio Beyond, pocta DeJohnetteině příteli Tony Williams a jeho trojice Život (skládající se z Williams, Larry Young a John McLaughlin ), představovat John Scofield a Larry Goldings.[22] V roce 2005 také založil vlastní label Golden Beams Productions. Ve stejném roce vydal Hudba v klíči OM na svém novém labelu, elektronickém albu, které vytvořil pro relaxační a meditativní účely, na kterém hrál na syntezátor a rezonující zvonky a které bylo nominováno na Grammy v kategorii Nejlepší album nového věku.[22] Během tohoto období pokračoval ve vytváření alb jako vůdce a sideman, z nichž jedno bylo Slon spí, ale stále si pamatuje, spolupráce, která dokumentuje první setkání DeJohnette a kytaristy Bill Frisell v roce 2001 a vedl k dalšímu turné s Frisell a Jerome Harrisem.[22] Příští rok vyšlo Trio Beyond Saudades, živý záznam koncertu připomínajícího Tonyho Williamse v Londýně v roce 2004. V roce 2008 cestoval s Bobby McFerrin, Chick Corea, a Jarrett trio, a příští rok vyhrál Cena Grammy za nejlepší album nového věku s Mírový čas.[22] V roce 2010 založil skupinu Jack DeJohnette Group Rudresh Mahanthappa na alt saxofon, David Fiuczynski na kytaru s dvojitým krkem, George Colligan na klávesy a klavír a dlouholetý spolupracovník Jerome Harris na elektrické a akustické basové kytary.[23]

V roce 2012 vydala společnost DeJohnette Zvukové cesty, který zahrnoval vystoupení McFerrina, Quintera, Bruce Hornsby, Esperanza Spalding, Lionel Loueke, a Jason Moran.[24] Ve stejném roce mu byla udělena Společenstvo NEA Jazz Masters za jeho „významné celoživotní příspěvky přispěly k obohacení jazzu a dalšímu růstu umělecké formy“.[25]

25. června 2019 The New York Times Magazine zařadil Jacka DeJohnette mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen v 2008 Univerzální oheň.[26]

Styl

Styl DeJohnette zahrnuje prvky jazz, free jazz, světová hudba, a R & B., což přispělo k tomu, že byl jedním z nejuznávanějších bubeníků. Zpočátku a tradiční úchop hráč, později přešel na uzavřený úchop kvůli problému s tendinitida.[27]

Jeho styl bubnování byl nazván jedinečný; jeden kritik píše, že není jen bubeníkem, ale „perkusionistou, koloristou a epigramatickým komentátorem zprostředkujícím měnící se hustotu souboru“ a že „jeho bubnování je vždy součástí vnitřní konstrukce hudby“.[28] Moderní bubeník časopis v rozhovoru z roku 2004 nazval bubnování DeJohnette „za hranicí techniky“.[18]

DeJohnette si říká „abstraktní myslitel“, když jde o sólo, a říká, že klade „větší váhu na abstraktní než:„ Co jste si mysleli v baru 33? “ Nerad tak přemýšlím. Dokážu to, ale rád jsem více v pohybu. “[18] Pokud jde o to, co cítí, když hraje, DeJohnette řekl, že když hraje, jde „do pozměněného stavu, do jiného hlavního prostoru. Zapojím se do svého vyššího já, do vesmírné knihovny myšlenek.“[18] Poznamenal, že při hraní v triu Keitha Jarretta musí hrát s velkou zdrženlivostí, aby „hrál s jemností, kterou hudba vyžaduje“.[18]

Diskografie

Hlavní článek: Diskografie Jacka DeJohnette

Ocenění

Bibliografie

  • Barnhart, Stephen L. Perkusionisté: Životopisný slovník. Westport, CT: Greenwood Press, 2000.
  • Burgess, Marjorie. "Životopis Jacka DeJohnette", Musician Biographies (přístup k 23. dubnu 2012).
  • Himes, Geoffrey. "Jack DeJohnette a Art Blakey", The Washington Post, 3. června 1983.
  • Hovan, C. Andrew. „Živé recenze: Jack DeJohnette Latin Project“, All About Jazz, 19. února 2005 (přístup k 24. dubna 2012).
  • Nicholson, Stuart. Jazz Rock: Historie. New York: Schirmer Books, 1998.
  • Porter, Lewis. „Jack DeJohnette“. V Barry Kernfield, ed., Jazzový slovník New Grove, svazek 1. New York: Grove, 2002.
  • Tingen, Paul. Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967-1991. New York: Billboard Books, 2001.
  • "Jack DeJohnette: Životopis", Jack DeJohnette oficiální webové stránky (přístup 23. dubna 2012).
  • „Jack DeJohnette“, Moderní bubeník, 12. května 2004 (zpřístupněno 23. dubna 2012).
  • „Zvukové cesty“. Oficiální webové stránky Jack DeJohnette (přístup k 24. dubnu 2012).

Reference

  1. ^ „Jack DeJohnette: Informace o umělci“. Riad.usk.pk.edu.pl. 9. srpna 1942. Citováno 11. října 2011.
  2. ^ „Archiv anket moderních bubeníků, 1979–2014“. Moderní bubeník. Citováno 10. srpna 2015.
  3. ^ A b C d Stephen L. Barnhart, Perkusionisté: Životopisný slovník (Westport, CT: Greenwood Press, 2000), 88.
  4. ^ https://jazztimes.com/archives/jack-dejohnette/
  5. ^ "Jack DeJohnette: Životopis". Jackdejohnette.com. Archivovány od originál 8. března 2012. Citováno 23. dubna 2012.
  6. ^ „Elektronická tisková sada Jack DeJohnette“.
  7. ^ A b C d E F G h i j k "Jack DeJohnette: Životopis". Jackdejohnette.com. Archivovány od originál 8. března 2012. Citováno 23. dubna 2012.
  8. ^ „Konverzace s Jackem DeJohnettem“. Youtube. 3. března 2015. Citováno 14. září 2016.
  9. ^ A b C d E F G h i Lewis Porter, „Jack DeJohnette,“ Barry Kernfield, vyd., Jazzový slovník New Grove, svazek 1 (New York: Grove, 2002), 594.
  10. ^ Stuart Nicholson, Jazz Rock: Historie (New York: Schirmer Books, 1998), 77–78.
  11. ^ Nicholson, Jazz Rock, 81.
  12. ^ Paul Tingen, Miles Beyond: The Electric Explorations of Miles Davis, 1967-1991 (New York: Billboard Books, 2001), 51.
  13. ^ Tingen, Miles Beyond, 55.
  14. ^ Jack DeJohnette, uvedený v Tingen, Miles Beyond, 65.
  15. ^ Tingen, Miles Beyond, 65.
  16. ^ Nicholson, Jazz Rock, 115.
  17. ^ Barnhart, Perkusionisté89; Nicholson, Jazz Rock, 117.
  18. ^ A b C d E F Moderní bubeník (12. května 2004). „Jack DeJohnette“. Moderndrummer.com. Citováno 23. dubna 2012.
  19. ^ A b C Marjorie Burgess. "Životopis Jacka DeJohnette". Hudební biografie, Musicianguide.com. Citováno 23. dubna 2012.
  20. ^ Geoffrey Himes (3. června 1983). „Jack DeJohnette a Art Blakey“. The Washington Post. ProQuest  147551728.
  21. ^ C. Andrew Hovan (19. února 2005). „Recenze: Jack DeJohnette Latin Project“. Vše o jazzu. Citováno 24. dubna 2012.
  22. ^ A b C d "Jack DeJohnette: Životopis". Archivovány od originál 8. března 2012. Citováno 24. dubna 2012.
  23. ^ "Jack DeJohnette: Životopis". Archivovány od originál 8. března 2012. Citováno 16. července 2011.
  24. ^ „Zvukové cesty“. Jackdejohnette.com. Citováno 24. dubna 2012.
  25. ^ „National Endowment for the Arts ohlašuje NEA Jazz Masters 2012“. Archivovány od originál 27. června 2011. Citováno 16. července 2011.
  26. ^ Rosen, Jody (25. června 2019). „Tady jsou stovky dalších umělců, jejichž pásky byly zničeny při požáru UMG“. The New York Times. Citováno 28. června 2019.
  27. ^ Brenda Pike (25. října 2009). „Studenti vylepšují Jack DeJohnette“. Berklee. Citováno 10. října 2016.
  28. ^ Stuart Nicholson (2. srpna 1998). „Jazz: Jack DeJohnette / Oneness: Drum major“. Pozorovatel. ISSN  0029-7712.
  29. ^ „Umělci Spojených států“. Unitedstatesartists.org. 16. ledna 2015. Citováno 19. května 2015.
  30. ^ Muhal Richard Abrams. „NEA Jazz Masters | NEA“. Arts.gov. Citováno 19. května 2015.

externí odkazy