Hudson je název kvarteta; je inspirován krásou a historií města Řeka Hudson[2] od kterého je Woodstock pár mil daleko. Basista Larry Grenadier je sám obyvatelem Hudson Valley. A co víc, DeJohnette se objevila v roce 1996 Michael Brecker album Příběhy z Hudsonu, který měl podobné vybavení - kromě Breckerova saxofonu.[3]
Kvarteto zpočátku společně koncertovalo v roce 2014 Woodstock Jazz Festival; tato zkušenost povzbudila kapelu, aby pokračovala v projektu a vyvrcholila současným záznamem. Hudson je debutové, stejnojmenné album skupiny, které se skládá nejen z originálů členů kapely, ale také nových verzí slavných písní od hudebníků jako Bob Dylan, Joni Mitchell, Kapela, a Jimi hendrix. Dalším relevantním prubířským kamenem, který není uveden, ale je jasně naznačen, je Miles Davis.[4] Na albu je také nová verze písně „Dirty Ground“, melodie z roku 2011 z alba DeJohnette Zvukové cesty nahráno s texty a vokály od Bruce Hornsby.[5] Album jednoznačně oslavuje hudbu z konce 60. a začátku 70. let.[6]Hudson byl zaznamenán přímo do Pro Tools při 24-bit / 96kHz ve Scott Petito's NRS Recording Studio, in Catskill, New York. Petito je technikem nahrávání DeJohnette asi 20 let.[7] Oficiální web etikety také uvádí, že vydání slaví 75. narozeniny Jacka DeJonnette.[1]
Paul de Barros z DownBeat napsal: „Bylo by snadné zavrhnout superskupinu Hudson jako pouhou boomerskou nostalgii, ale to by přehlédlo, jak energicky, originálně, angažovaně a naprosto příjemně zní tento uvítací debut ... Kapela skáče hluboko do volného teritoria na titulu otvírák skladeb, archeo-futuristický džem, který se točí prostopášnými, rozostřenými kytarami a skronky klávesovými klany kolem pulzujícího, slavnostního rytmu “.[10] Seth Colter Walls of Pitchfork Media uvedl: „Toto není ta nejžhavější hudba, na které DeJohnette spolupracoval, ve svém osmém desetiletí. Ale mírumilovné mistrovství, které prochází Hudson má pocit, že se cítí pohodlně, aniž by byl příliš předvídatelný “.[12]John Fordham ve své recenzi pro Opatrovník dodal: „Mírně neohrabané indiánské skandování skupiny by mohlo být lépe nahrazeno ukázkovými polními nahrávkami s instrumentální výzdobou, ale toto je elitní jazzový outfit, který společně vypráví působivý nový příběh.“[11] Nate Chinen z JazzTimes komentoval: "To, co vytvářejí, je skupinová improvizace shora dolů - zácpa, pokud o tom mluvíme na rovinu - s morfujícím tvarem améby. Ale v průběhu diskurzivních a otevřených 23 minut , objevuje se druh strukturální integrity zakořeněný ve smyčkové jasnosti drážky DeJohnette “.[15] Psaní pro Elmore Jim Hynes uvedl: „Album je přehlídkou pro všechny čtyři ... Vzhledem k převážně elektrickému tarifu, zejména u rockových čísel, je lákavé nazvat tuto jazzovou fúzi, ale je to jiné. Je lehčí.“[3]
[8]
[9]