Globální feminismy - Global Feminisms
The hlavní část tohoto článku možná bude třeba přepsat. Důvod je uveden: aktualizovat vedení, aby odráželo hlavní bod každého záhlaví sekceLedna 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Globální feminismy byl feministické umění výstava, která měla původně premiéru na Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sackler na Brooklynské muzeum, New York City, Spojené státy, v březnu 2007.[1] Globální feminismy byla první mezinárodní výstava věnovaná výhradně feministické umění od roku 1990 do současnosti. The výstava byl kurátorem Maura Reilly a Linda Nochlin a skládá se z práce 88 umělkyň ze 62 zemí.[1] Globální feminismy práce ve všech média formuláře, včetně malování, sochařství, fotografování, film, video, instalace, a výkon, se zaměřením na současné feministické umění z globálního hlediska. Koncipován jako kontrapunkt k významné výstavě z roku 1976 Umělkyně: 1850-1950[2], kurátoři si kladli za cíl překonat západní vyloučení feminismus, která dominuje chápání feminismu a feministického umění od 70. let, směrem k méně definovanému západním centrem a „jinými“ periferiemi.[3]
Součástí výstavy byl katalog s eseji Maury Reillyové, Linda Nochlin, N'Goné Fall, Geeta Kapur Michiko Kasahara, Virginie Pérez-Ratton, Élisabeth Lebovici, Joan Kee a Charlotta Kotik.[4]
Zapojení umělci
Globální feminismy představoval dílo mladých a středních umělců, kteří se narodili po roce 1960.[5] Tyto zahrnují
- Lida Abdul
- Mequitta Ahujha
- Pilar Albarracín
- Ghada Amer
- Emmanuelle Antille
- Arahmaiani
- Fiona Banner
- Anna Baumgart
- Rebecca Belmore
- Kate Beynon
- Cass Bird
- Cabello / Carceller (Helena Cabello a Ana Carcellerová )
- Hsia-Fei Chang
- Beatrice Cussol
- Amy Cutler
- Zoulikha Bouabdellah
- Elina Brotherus
- Tania Bruguera
- Lee Bul
- Ambreen Butt
- Mary Coble
- Angela de la Cruz
- Iskra Dimitrova
- Latifa Echakhch
- Tracey Emin
- Fiona Foley
- Parastou Forouhar
- Maria Friberg
- Regina José Galindo
- Anna Gaskell
- Margi Geerlinks
- Skowmon Hastanan
- Michèle Magema
- Oreet Asherry
- Teresa Margolies
- Chantal Michel
- Mandana Moghaddam
- Ingrid Mwangi
- Nikki S. Lee
- Hiroki Okuda
- Catherine Opie
- Tanja Ostojić
- Patricia Piccinini
- Pipilotti Rist
- Tracey Rose
- Dayanita Singh
- Jenny Saville
- Lin Tianmiao
- Milica Tomić
- Yin Xiuzhen
- Miwa Yanagi
- Carey Young
- a další
Styl a práce
Globální feminismy předvedené umění na mnoha médiích. Umělecká díla v ceně Ryoko Suzuki (Japonec, b. 1970) Svázat, 2001, Boryana Rossa (Bulharsky, b. 1972) Oslava dalšího blikání, 1999, Ingrid Mwangi (Keňan, nar. 1975) Statický drift, 2001, Tania Bruguera (Kubán, b. 1968) Statistika (Estadistica), 1996, mezi mnoha jinými.[1]
Motivy
The Globální feminismy výstava byla uspořádána podle tématu, zatímco katalog výstavy byl uspořádán geograficky. Na výstavě byla položena otázka „co je to feministické umění?“. Existuje celá řada definic feministického umění, proto je na výstavě několik témat. Výstava byla vystavena v prostoru zakotveném trvalou instalací Judy Chicago je Večeře s oslavou, jak nainstalovala Maura Reilly.[3] Témata výstavy zahrnovala otevřenost, multikulturalismus, rozmanitost a nerovnost pohlaví.[3] Globální feminismy zkoumala feministické problémy mezi ženami napříč různými kulturami, rasami, třídami, náboženstvími a sexualitami.[3] Témata v těchto větších zastřešujících tematických vzorcích zahrnovala smrt, bolest, stáří, války, sex a mateřství.[3] Instalace v Brooklynském muzeu nesledovala lineární chronologii, ale byla organizována do čtyř kategorií, které se práce překrývají: životní cykly, identity, politika a emoce.[6] Životní cykly sestávaly z životních stádií od narození po smrt. Identity zkoumaly pojmy já, včetně rasových, genderových, politických a náboženských identit. Politika prozkoumala svět prostřednictvím ženských umělkyň, které prokázaly, že politická je osobní. Emoce představily konvenční myšlenku na ženy jako emocionální stvoření a oběti.
Recenze a kritiky
V písemném průzkumu provedeném po zhlédnutí feministických uměleckých děl v Brooklynském muzeu odpovědi účastníků odhalily, že účastníci měli nové povědomí o feminismu.[7] Říká se, že Globální feminismy skáče sem a tam mezi úspěšnými platformami tržiště a institucionální fází.[8] Bylo kritizováno, že většina prací na výstavě je zaměřena na tělo a je známá až do staromódní podoby.[8]
Reference
- ^ A b C „Brooklyn Museum: Global Feminism“. brooklynmuseum.org. Citováno 2018-11-20.
- ^ Harris, Ann Sutherland a Linda Nochlin (1976). Umělkyně, 1550-1950. Muzeum umění v okrese Los Angeles (první vydání). Los Angeles: Muzeum umění v okrese Los Angeles. ISBN 0-394-41169-2. OCLC 2542396.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: datum a rok (odkaz)
- ^ A b C d E Ethan Daniel Miller. „Globální feminismus 2007“. maurareilly.com. Citováno 2018-11-20.
- ^ Globální feminismy: nové směry v současném umění. Reilly, Maura, Nochlin, Linda, Brooklynské muzeum, Davisovo muzeum a kulturní centrum. Londýn: Brooklynské muzeum. 2007. ISBN 978-1-85894-390-9. OCLC 79256724.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ Globální feminismy: nové směry v současném umění. Reilly, Maura, Nochlin, Linda, Brooklynské muzeum, Davisovo muzeum a kulturní centrum. Londýn: Brooklynské muzeum. 2007. str. 16. ISBN 978-1-85894-390-9. OCLC 79256724.CS1 maint: ostatní (odkaz)
- ^ Schjeldahl, Peter. „Dámské práce: feministické umění v Brooklynském muzeu“. Newyorčan.
- ^ Ehrlich, Cheri Eileen (2011). „Odpovědi dívek na feministická umělecká díla v Centru pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové v Brooklynském muzeu“. Project Muse. 2 (37).
- ^ A b Hoban, Phoebe. „Konečně infiltrujeme“. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc)