Mequitta Ahuja - Mequitta Ahuja

Mequitta Ahuja
narozený3. února 1976
Grand Rapids, Michigan
Alma materHampshire College (BA )
University of Illinois v Chicagu (MFA )
HnutíSoudobé umění
webová stránkaMequittaAhuja.com

Mequitta Ahuja (narozen 1976) je a moderní americký feministka malíř z Afro-Američan a Jihoasijský původ, který žije v Baltimore, Maryland.[1][2] Ahuja vytváří díla autoportrét které kombinují témata mýtu a legendy s osobní identitou.[3]

Časný život

Mequitta Ahuja se narodila v roce Grand Rapids, Michigan indickým a afroamerickým rodičům, kteří pocházejí z Nového Dillí a Cincinnati. Ahuja vyrostl v převážně bílé komunitě v Connecticut, a měl malý kontakt s afroamerickými komunitami a kulturou. Její výchova v tomto prostředí je v její práci běžným tématem.[4][1][5]

Ahuja přijala BA v Hampshire College v Amherst, Massachusetts v roce 1998 a její MFA na University of Illinois v Chicagu v roce 2003, kde byla mentorována současným umělcem Kerry James Marshall.[6]

Kariéra a práce

V roce 2007, v debutu Ahuja výstava v New Yorku New York Times umělecký kritik Holland Cotter řekl o práci Ahujy: „S odkazem na umělcovo afroameričan a Východoindický pozadí, obrázky mění okrajovost na královský stav. “Ahujovo umění zkoumá sociální konstrukci problémů, jako je závod, Rod a identita pomocí techniky autoportrét. Při vytváření svých obrazů spoléhá Ahuja na třístupňový proces, který zahrnuje výkon, fotografování, a výkres /malování. Ahuja začíná vývojem řady představení zahrnujících kostýmy, rekvizity a pózy. S pomocí a vzdálená závěrka, poté fotografuje svá vystoupení a dokumentuje je jako „non-fiction zdrojový materiál. “Nakonec tyto fotografie začlení do svého vynalezeného materiálu, což má za následek její dokončené autoportréty.

Ahuja diskutovala o svých obrazech jako o bytí feministka,[2] s odkazem na asertivní, soběstačnou ženskou přítomnost převládající v její práci a často se obrací na její afroameričany a Jihoasijský kořeny v jejím uvažování o otázkách identity. Uvádí, že prostřednictvím svého umění „cítím, že mohu mít k těmto skupinám vztahy podle svých vlastních podmínek“.[1] V roce 2007 byla Ahuja zahrnuta do výstavy Globální feminismy na Brooklynské muzeum umění,[7] a v roce 2009 byl jako obálka knihy uveden její obraz „Region snů“, odrážející její různé identity War Baby / Love Child: Mixed Race Asian American Art.[8][1]

Ahuja si přivlastňuje starodávná díla mýtus a legenda, jako patnácté století Peršan rukopis a Mughal miniaturní obrazy, do jejího vlastního závazku k určitým druhům výroby identity. Artikulovala svůj vlastní umělecký styl jakoNejdůležitější je pro mě agentura, kterou musíme vymýšlet a reprezentovat ... kreativní procesy, které jsou nutně nutné bricolage. Čerpáme z osobní a kulturní historie i z našich tvůrčích představ “. V jejích projektech „Auto cartography I“ a „Rhyme Sequence: Wiggle Waggle“ jsou obrazové styly obrazů mezikulturní stejně jako autobiografický.[9] Ahuja byl nucen studovat mýty, folklór a starodávná díla jako způsob, jak diskutovat o tom, jak jsou zastoupeny v umění. Kombinuje své vlastní kulturní dědictví se západním uměleckým kánonem prozkoumávat příběhy a obrazy související s její zkušeností.[10] Historické odkazy západního umění jsou patrné také v Abujově díle, od raně italských renesančních obrazů po impresionismus a postimpresionismus. Spojením těchto západních uměleckých děl s jihoasijskými uměleckými tradicemi se říká, že Ahuja ve svém autoportrétu „získává zpět tvůrčí autorství“ nebo agenturu.[11]

Ahuja cituje svou práci jako „automytografii“, expanzi feministky Audre Lorde „biomytografie“. Ahuja popisuje „automytografii“ jako „kombinaci osobního vyprávění s kulturní a osobní mytologií“.[4]

Ahuja často kreslí nad svou vlastní prací a považuje neúspěšné malby za příležitost, která „umožňuje věci, které si nemůžete naplánovat“.[6] Ahuja se také zajímá o proces, vytváření povrchů malováním, lisováním za účelem vytvoření komplexního povrchu. „Přemýšlím o zemi jako o kulturním prostoru. Místo toho, abych začínal s prostou stránkou, začínám to s touto vrstvou kultury, takže když vytvářím své obrazy, je to opravdu zápas mezi postavou a Nakonec je mezi nimi tento integrovaný, sešitý prvek ... Zajímá mě míchat tyto tradice: plochost prostoru, ale také nějaký perspektivní prostor a hloubku do povrchu. Myslím, že právě tam jsme v malbě. . Myslím, že jako umělci nyní máme volný výběh, abychom si z historie vzali to, co chceme. “ [12]

Mequitta Ahuja, The Italy Drawings - Duomo, barevná tužka na papíře
Barevná tužka na papíře.

V roce 2008 vytvořil Ahuja Tress IV, s cílem převést obraz Afroamerické vlasy do „prostoru nekonečných tvůrčích možností nebo generativních možností“. Ahuja věří, že afroamerické vlasy jsou často zatíženy „osobní a kulturní historií“. Přeháněním obrazu afroamerických vlasů ukazuje na hodnotu, kterou mají vlasy v životě černochů a na tom, jak neustále vyvíjejí standard krásy, odklon od více Eurocentrický na Afrocentrické představa o kráse.[4] Jejími dvěma ústředními obavami během tohoto období byly „vynález a sebeprezentace“.[5]

Ahujova práce byla vystavena po celém světě Spojené státy stejně jako v Paříž, Brusel, Berlín, Indie, Dubaj, a Milán. V roce 2010 byla Ahuja v únorovém vydání časopisu "Artist to Watch" profilována jako "Artist to Watch" ArtNews, a v průběhu let získala řadu ocenění za své umění, včetně Cena Nadace Tiffany v roce 2011 a 2009 Joan Mitchell Grant. V roce 2018 jí byla udělena a Guggenheimovo společenství z John Simon Guggenheim Memorial Foundation, která pomáhá vybraným umělcům rozšiřovat jejich praxi již téměř století.[13][2][14][15][16]

Výstavy

Na začátku své kariéry, výstava Ahuja, Mýtus a paměť: Tanec na kůži Šér Chána, byl uveden v MCA Chicago UBS 12X12: New Artists / New Work„V listopadu 2005. Stejně jako u většiny jejích prací se výstava zabývala lidskou identitou, informovanou vlastními zkušenostmi multirasové ženy.[6][17]

V roce 2008 otevřela Ahuja svou samostatnou výstavu, Proudit zpět, na Lawndale Art Center v Houstonu v Texasu. Proudit zpět zabýval se měnícími se vztahy mezi černými ženami a jejich vlasy, a to prostřednictvím texturovaných a vzorovaných pastelkových kreseb černých ženských vlasů tekoucích z jejich nakloněných zadních hlav. Přehlídka také zahrnovala kus s názvem Smyčka, ve kterém jsou vlasy dvou žen tkané dohromady v síti rovných a kudrnatých zámků se zvýrazněním a záblesky světla.[18]

Ahuja nebyla v roce 2008 nováčkem na samostatných výstavách. V roce měla sólovou výstavu Programy BravinLee v New Yorku, s názvem Setkání, na jaře roku 2007. V roce 2009 přinesla do BravinLee Programy nový soubor prací, tento s názvem Automytografie I.[19] Během této doby byla Ahuja v roce 2009 zařazena mezi finalisty Soutěž Outwin Boochever Portrait na Smithsonian National Portrait Gallery ve Washingtonu, DC. Portrét, který předložila, s názvem Repunzel, představuje převrácenou hlavu černé ženy s kudrnatými vlasy stékajícími dolů a rozdělenými na tenké části dvěma tenkými bílými čarami. Kus byl nakreslen voskovou křídou na papír Ahujou v roce 2008, ve stejném roce jako ona Proudit zpět samostatná výstava. [20]

Po výstavě Automythography I, Ahuja přinesla show, kterou zavolala Automythography II na Arthouse v The Jones Center v Austinu, TX. Přehlídka probíhala od 24. října 2009 do 2. ledna 2010.[21] Nedlouho poté získala Ajuha v Evropě zastoupení na Galerie Nathalie Obadia v Paříži ve Francii s výstavou, která začala v dubnu 2010[22][1][23] Později v roce 2010 byla Ahuja umělec v rezidenci na Studiové muzeum v Harlemu, který se nachází ve městě New York. Rezidence vyvrcholila výstavou, Použitelné minulosti, která probíhala od července do října. Ahujův mýtický autoportrét, Generátor, byl uveden. V něm se Ahuja objevuje jako bohyně v růžových šatech.[24][25]

Ahujova práce se v letech 2011 a 2012 nadále projevovala na skupinových výstavách a dvakrát se objevovala Galerie Nathalie Obadiah v Bruselu, počínaje Armory Show 2011.[23] Listopadu 2012 a do následujícího roku Portrétování: Kreslení na hraně běžel na Smithsonian National Portrait Gallery ve Washingtonu, DC, včetně Ahuji jako jednoho z hlavních umělců.[22] V roce 2013 Ahuja vystavoval na Thierry Goldbery v New Yorku v New Yorku.

V roce 2014 byl Ahuja vybrán Muzeum amerického umění Crystal Bridges být jedním z začínajících umělců z celých Spojených států, kteří se představili na jejich výstavě State of the Art: Objevování amerického umění nyní. Výstava je výsledkem výletu v roce 2013, kdy se kurátorský tým muzea vydal na průzkum amerického umění té doby tím, že navštívil více než 1000 umělců v jejich ateliérech, provedl rozhovory a vybral přibližně 100 různých umělců, aby na závěrečné výstavě představili své jedinečné americké perspektivy.[26] Výstava byla později sdílena s dalšími uměleckými institucemi, jako např Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN v roce 2016 a Telfair muzea Jepson Center.[27] Ve stejném roce Minneapolis Institute of Art zahrnoval práci Ahuja v jiné show, Marks of Genius: One Hundred Extraordinary Drawings.

Ahuja, která se cítila izolovaná a hledala způsob, jak se podílet a spojovat ve světě umění, se přihlásila do roku 2015 Cena Sondheim Artscape, a stal se finalistou, který soutěžil o stipendium ve výši 25 000 USD a vystavoval práce na Baltimore Museum of Art v Marylandu. I když cenu nezískala, její účast na výstavě vedla k novým přátelstvím a působila jako katalyzátor pokračování v uměleckých stipendiích. V roce 2017 by se stala finalistkou Sondheimovy ceny a v roce 2018 získala Guggenheimovo stipendium.[11][28][16]

Ahuja se v letech 2015 a 2016 zúčastnila několika dalších výstav, včetně výstav v Tiwani Contemporary v Londýně v Anglii, Baltimore Museum of Art v Marilandu, Muzeum umění Grand Rapids v Michiganu a Silber Gallery v Goucher College ve městě Towson, MD. Výstava Tiwani Contemporary s názvem Mythopoeia spojila čtyři umělce z celého světa, aby prozkoumali téma tvorby mýtů v umění jako prostředek k porozumění našemu světu a povznášení kultury. Pro tuto výstavu představila Ahuja novou sérii autoportrétů jako „The Journeyman“, která pomocí své charakteristické „automytografie“ zkoumala umělkyni jako archetyp i individualitu.[29]

Ahuja se zúčastnila výstavy v roce 2016 Život se šampaňským na Galerie Saatchi v Londýně v Anglii. Přehlídka byla některými kritizována za její povrchnost feminismus a nedostatek soudržnosti nad rámec toho, že mají všechny umělkyně, ačkoli samotné umělecké dílo bylo chváleno pro svou vysokou kvalitu.[9][30][31]

V roce 2017 byla práce Ahuja součástí řady výstav, včetně Lucidní sny a vzdálené vize na Asia Society v New Yorku, která zkoumala práci umělců jihoasijské diaspory.[32] State of the Art: Objevování amerického umění nyní na Dixonova galerie a zahrady v Memphisu, Tennessee také představoval Ahujovu práci v roce 2017, spolu s Řazení: Afroamerické umělkyně a síla jejich pohledu na University of Maryland Centrum Davida C. Driskilla, The Odraz v meči Holofernes na Rezidence umělců v Galvestonu v Galveston, Texas, která se zaměřila na „mluvení vaší pravdy tím nejpřímějším způsobem, jak víte.“,[33] a State of the Art: Objevování amerického umění nyní na Frist Center for Visual Arts v Nashvillu v Tennessee.

Vybrané sbírky

Reference

  1. ^ A b C d E ""Dream Region "od Mequitty Ahujy (2009)". War Baby / Love Child. Citováno 2014-04-28.
  2. ^ A b C „Centrum pro feministické umění Elizabeth A. Sacklerové: Feministická umělecká základna: Mequitta Ahuja“. Brooklynské muzeum. 2007-06-01. Citováno 2014-04-28.
  3. ^ „Použitelná minulost: rezidenční umělci 2009–2010 Mequitta Ahuja, Lauren Kelley a Valerie Piraino - The New Yorker“. Newyorčan. Citováno 2018-09-05.
  4. ^ A b C „Tress IV, 2008“. Minneapolis Institute of Art.
  5. ^ A b McGarry, Rachel (2014). Master Drawings from the Minneapolis Institute of Arts. Minneapolis Institute of Art. ISBN  978-0-9893718-4-1.
  6. ^ A b C Wolff, Rachel (2010). „Klíč k jejím zámkům“. Novinky z umění. 109 (2): 76–77.
  7. ^ Maura Reilly; Linda Nochlin, eds. (2007). Globální feminismy: Nové směry v současném umění (1. vyd.). New York: Merrell. ISBN  978-1858943909.
  8. ^ Laura Kinn; Wei Ming Dariotis; Kent A. Ono, eds. (2013). War baby / love child: Mixed Race Asian American Art. Seattle, Wash.: University of Washington Press. ISBN  978-0295992259.
  9. ^ „5 otázek s Mequittou Ahujou - ELEPHANT“. SLON. 2016-02-29. Citováno 2017-03-08.
  10. ^ A b Callahan, Maura. „Finalisté Sondheimu 2015: Alegorické olejomalby Mequitty Ahujy odkazují na kánon dějin umění a získávají uměleckou agenturu“. citypaper.com. Citováno 2018-09-05.
  11. ^ Bacigalupi, Don (2014). State of the Art Objevování amerického umění nyní (Sada karetní knihy). Muzeum amerického umění Crystal Bridges. ISBN  978-0983466505.
  12. ^ "Ocenění za bienále 2011 | Nadace Louisa Comfort Tiffanyho". louiscomforttiffanyfoundation.org. Citováno 2018-02-17.
  13. ^ Nadace, Joan Mitchell. „Nadace Joan Mitchell» Programy pro umělce »Granty pro umělce“. joanmitchellfoundation.org. Citováno 2018-02-17.
  14. ^ časopis, Baltimore (2018-04-18). „Baltimore Artist Award 2018 Guggenheim Fellowship“. Baltimorský časopis. Citováno 2019-04-06.
  15. ^ A b „Artist At Work: Mequitta Ahuja Wins A Guggenheim - BmoreArt | Baltimore Contemporary Art“. Citováno 2019-04-17.
  16. ^ „UBS 12 x 12: New Artists / New Work: Mequitta Ahuja“. MCA. Citováno 2018-12-04.
  17. ^ Rhodes, Dusti (01.01.2009). „Mequitta Ahuja:“ Zpětný tok"". Houston Press. Citováno 2019-05-26.
  18. ^ „BravinLee programs“. Programy BravinLee. Citováno 2019-04-06.
  19. ^ "Exhibition 2009 | The Outwin: American Portraiture Today". portraitcompetition.si.edu. Citováno 2019-06-30.
  20. ^ Villarreal, Ignacio. „Arthouse at the Jones Center, Austin's Premier Contemporary Art Center, znovu otevřen pro veřejnost“. artdaily.com. Citováno 2017-03-12.
  21. ^ A b „Drawing on the Edge | National Portrait Gallery, Smithsonian Institution“. npg.si.edu. Citováno 2017-03-12.
  22. ^ A b „Galerie Nathalie Obadia“. www.nathalieobadia.com. Citováno 2019-07-01.
  23. ^ „Léto-podzim 2010: Použitelná minulost: rezidenční umělci 2009–10: Mequitta Ahuj ...: EBSCOhost“. web.b.ebscohost.com. Citováno 2017-03-11.
  24. ^ „Použitelná minulost 2009 10 umělců v rezidenci Mequitta Ahuja Lauren Kelley a Valerie Piraino“. Newyorčan. Citováno 2019-06-30.
  25. ^ „State of The Art“. stateoftheart.crystalbridges.org. Citováno 2018-11-18.
  26. ^ „State of the Art: Discovering American Art Now - Telfair Museums“. www.telfair.org. Citováno 2016-03-05.
  27. ^ „Cena Janet & Walter Sondheim Artscape Prize“. Baltimore Museum of Art. Citováno 2019-01-27.
  28. ^ „Mequitta Ahuja, Kapwani Kiwanga, Pamela Phatsimo Sunstrum & Alida Rodrigues | 10. dubna - 9. května 2015“. Tiwani Contemporary. Citováno 2020-06-23.
  29. ^ Časopis, tapety * (2016-01-15). "'Champagne Life ': Galerie Saatchi opéká svůj 30. ročník výstavou pro všechny ženy “. Tapeta na zeď*. Citováno 2018-12-24.
  30. ^ Searle, Adrian (2016-01-12). „Recenze Champagne Life - show pro všechny ženy nedělá ze Saatchi feministku“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 2018-12-24.
  31. ^ „Co to znamená dělat umění v jihoasijské diaspoře?“. Hyperalergický. 2017-08-04. Citováno 2018-09-23.
  32. ^ „Odraz v meči Holofernes | Glasstire“. Glasstire | Texas Visual Art. 2017-02-28. Citováno 2018-09-23.

externí odkazy