Lee Bul - Lee Bul
Lee Bul | |
|---|---|
 Mon Grand Recit: Plač do kamenů (2005) | |
| narozený | 1964 |
| Vzdělávání | Hongik University |
| webová stránka | www |
Lee Bul (korejština: 이불, narozen v Yeongju, Gyeongsangbuk-do, Jižní Korea v roce 1964) je současná socha a instalační umělec který se objevil na umělecké scéně koncem 80. let. Její práce zpochybňuje patriarchální autoritu a marginalizaci žen odhalením ideologií, které prostupují našimi kulturními a politickými oblastmi.[1]
Tato témata mají podobu chladných, mechanických soch a instalací, které odrážejí ideály futuristické společnosti.[2] Zaměřila se na formování útlaku žen, komercializace sexu atd., Které jsou ve společnosti ovládané muži zesíleny prostřednictvím různých představení a předmětů. Od svého uvedení do světa umění zaujala svět umění po celém světě různými ambiciózními uměleckými díly. Ona byla popisována jako nejslavnější umělec v Jižní Koreji.[3]
Lee Bul představila inovativní představení s využitím vlastního těla a trojrozměrné textilní kresby. Také na pozvané výstavě MoMA (Muzeum moderního umění) ve Spojených státech přinesla na výstavu i pocit zkaženého pachu v čase pomocí surových ryb.[4]
V roce 1999 byla Lee oceněna na 48. bienále v Benátkách čestným uznáním za přínos jak pro korejský pavilon, tak pro mezinárodní výstavu, kterou připravil Harald Szeemann.
Životopis
Lee se narodil 25. ledna 1964 v Yeongju, Gyeongsangbuk-do, Jižní Korea.[5][6] Její rodiče byli političtí disidenti a kvůli tomu ona a její rodina nikdy nebyli schopni zůstat na jednom místě. Její rodiče byli často uvězněni, což způsobilo, že Lee byl správcem jejích sourozenců. Z důvodu jednání jejích rodičů a zločinu viny na základě asociace se Lee nemohla zúčastnit společenských aktivit nebo shromáždění více než 10 lidí. To ji přimělo najít aktivitu, kterou by mohla dělat sama. Rozhodla se, že aby přežila despotickou cenzuru ideologie, byl umělecký výraz jejím jediným východiskem. Lee připisuje své zkušenosti z dospívání jako sílu jejího života a práce.[7] Studovala sochařství na Hongik University v Soulu, kterou ukončil v roce 1987.[8][9] I když dokončila školu, tam si Lee uvědomila, že to stále odpovídá systému, a hledala další možnosti vyjádření. Než objevila svou lásku k performativnímu umění, vyzkoušela hudbu a divadlo.[7]
Lee v současné době žije a pracuje především v jihokorejském Soulu.
Práce
Většina Leeových děl je instalační kusy které zahrnují publikum nebo sebe sama umístěnou do díla.[10] Zdá se, že její práce odkazuje na brutalitu korejské vlády až do roku 1987 s odkazem na mučení.[3] Lee čerpá inspiraci pro svou práci z různých zdrojů, včetně filmu, literatury, architektury a politických a kulturních dějin Evropy a Jižní Koreje. [11]
Potřebuji tě (památník)
V letech 1996 a 1999 Lee dokončil tři instalace různých médií, která obsahují fotografie umělce s velkými nafukovacími formami. Jedna z těchto instalací s názvem Potřebuji tě (památník) (1996), představuje nabobtnalý, falický předmět s fotografií orientovaného Leeho a spodního prádla oděného na přední straně. Pod hmotou leží řada pedálů pro diváky, aby objekt dále provzdušňovali. Pozoruhodná je Leeova juxtapozice titulu a média, která kontrastuje se zranitelností nafukovadel s hegemonickými představami o tom, z čeho je pomník vyroben. Její použití pedálů dále upozorňuje na příspěvek společnosti k tradičním ideálům.[12]
Kyborgské sochy
Leeho série cyborgových soch vytvořených v letech 1997–2011 se stala známou.[13] Série začala s Cyborg Red a Cyborg Blue v letech 1997–98. Tyto práce, stejně jako ty, které se objevují později v seriálu, obsahují antropomorfní formy bez hlavy, kterým často chybí ruka, noha nebo obojí. Ačkoli se těla kvůli svému tvaru přesýpacích hodin čtou jako ženská, představa kyborga přesahuje rozdíly, jako je pohlaví, rasa a třída. Zdá se, že šňůry připojené k obrázkům znamenají zotavení a přestavbu. Spíše než poškození způsobené záměrně kusu, jako je egyptská sfinga, tyto sochy vyjadřují poselství, že postavy lze vytvářet tak, jak by chtěly, bez ohledu na pohlaví nebo pozadí.[14] Podle Guggenheimova muzea, které vlastní a vystavuje dvě Leeovy sochy, „Vtělenými do těchto tajemných lidských náhrad jsou touhy a úzkosti obklopující genetické inženýrství, klonování a kosmetickou chirurgii, obavy, které vyplývají z rostoucího spojení těla a technologie. " [11]Umělec prohlásil, že cyborg je trope pro „náš strach a fascinaci nekategorizovatelným, tajemným“.[15]
Majestátní nádhera
Po instalaci do řady galerií po celém světě vytvořila Lee své první ztvárnění Majestátní nádhera v roce 1991 a od té doby ji několikrát vystavoval na výstavách. Majestátní nádhera obsahuje několik skutečných mrtvých ryb, které jsou zdobeny flitry, korálky a dalšími malými honosnými předměty. Jsou umístěny v plastových sáčcích a připevněny ke zdi galerie mřížkovým vzorem. Jelikož jsou skutečnými rybami, začnou během výstavy páchnout. V roce 1997, během promítání projektů v Muzeu moderního umění v New Yorku, musela být expozice odstraněna, protože vůně byla tak silná, že stráže v muzeu byly fyzicky nemocné. Poté Lee začal používat manganistan draselný, který je hořlavý, aby pomohl neutralizovat zápach.
V roce 2018 Majestátní nádhera měl být vystaven v Hayword Gallery v Londýně jako součást Lee Bul: Havarujepoté, co jsme byli upozorněni na potenciální nebezpečí manganistanu draselného, bylo rozhodnuto, že dílo nebude vhodné vystavovat na veřejnosti. Při odstraňování z areálu se aktivoval manganistan draselný a zahájil malý požár, který zdržel otevření výstavy.[16]
Výstavy
Lee Bul má samostatné výstavy po celém světě včetně Žít navždy který cestoval po Nové muzeum současného umění v New Yorku a Elektrárna v Torontu. Byla vybrána jako finalistka pro rok 1998 Cena Huga Bosse v Guggenheimově muzeu v New Yorku.
Mezi další muzea, která představila výstavy jejích prací, patří Fondation Cartier, Paříž;[17] Domus Artium, Salamanca; Museum of Contemporary Art, Sydney; Japonská nadace, Tokio; MAC, Musée d'Art Contemporain, Marseille; Le Consortium;[18] Fabric Workshop and Museum, Philadelphia;[19] Kunsthalle Bern, Švýcarsko; a Muzeum moderního umění v New Yorku.[20]
V březnu 2010 Muzeum Hara ARC představila trvalou instalaci od Lee Bul s oprávněním Fragmentární anatomie každého zapadajícího slunce. V únoru 2012 Tokio Muzeum umění Mori uspořádala výstavu průzkumů v polovině kariéry, dosud největší výstavu umělce.[21]
Southbank Centers nově otevřela Hayward Gallery, kde se koncem května 2018 konala anketa o Leeových uměleckých dílech, její první v Londýně; který zkoumá umělcovo rozsáhlé vyšetřování těla a jeho vztahu k architektonickému prostoru. Tato výstava, která zabírá celou galerii, zahrnuje dokumentaci raných představení, sochařská díla z ikonických sérií Monster, Cyborg a Anagram a nedávné pohlcující instalace, stejně jako výběr umělcových studiových kreseb. [22][23]
V listopadu 2020 byla v petrohradské Manege Central Exhibition Hall zahájena výstava umělcova díla, „která představuje první setkání děl Lee Bul s díly umělců ruské avantgardy, která je ovlivnila“.[24]
Samostatné výstavy[25]
| Rok | Titul | Galerie | Umístění |
|---|---|---|---|
| 1988 | IL Gallery | Soul, Jižní Korea | |
| 1994 | Neodpustil | Prostor | Toronto |
| 1997 | Projekty | Muzeum moderního umění | New York, NY |
| 1998 | Artsonje Center | Soul, Jižní Korea | |
| 1999 | Korejský pavilon, 48. benátské biannale * | Benátky, Itálie | |
| Kunsthalle Bern | Bern, Švýcarsko | ||
| 2000 | Muzeum asijského umění Fukuoka | Fukuoka, Japonsko | |
| Galerie Kukje | Soul, Jižní Korea | ||
| 2001 | Látková dílna a muzeum | Philadelphia, PA | |
| Lázeňský dům SCAI | Tokyo, Japonsko | ||
| San Francisco Art Institute | San Francisco, Kalifornie | ||
| Nadace BAWAG | Vídeň, Austrálie | ||
| 2002 | Elektrárna | Toronto, Kanada | |
| MAC, Galerie Contemporaines des Musées de Marseille | Marseille, Francie | ||
| Galerie Jean Paul Slussera, University of Michigan | Ann Arbor, MI | ||
| Život navždy | Nové muzeum současného umění | New York, NY | |
| Současné centrum Le Consortium | Dijon, Francie | ||
| Galerie PKM | Soul, Jižní Korea | ||
| Galerie Rodin, Muzeum umění Samsung | Soul, Jižní Korea | ||
| Orange County Museum of Art | Newport Beach, Kalifornie | ||
| 2003 | Henry Art Gallery | Seattle, WA | |
| Centrum současného umění | Glasgow, Skotsko | ||
| Muzeum umění Ohara | Kurashiki, Japonsko | ||
| Japonská nadace | Tokyo, Japonsko | ||
| Scottsdale Museum of Contemporary Art | Scottsdale, AZ | ||
| 2004 | Muzeum současného umění v Austrálii | Sydney, Austrálie | |
| Galerie PKM | Soul, Jižní Korea | ||
| Projekty deitch | Ney York, NY | ||
| 2005 | Lázeňský dům SCAI | Tokyo, Japonsko | |
| Galerie umění Govett-Brewster | New Plymouth, Nový Zéland | ||
| 2007 | Fondation Cartier pour l'art contemporain | Paříž, Francie | |
| Galerie Thaddaeus Ropac | Salzburg, Rakousko | ||
| Galerie PKM | Soul, Jižní Korea | ||
| Domus Artium 2002 | Salamanca, Španělsko | ||
| 2008 | Galerie PKM | Soul, Jižní Korea | |
| Lehmann Maupin | New York, NY | ||
| 2009 | Galerie obrazů a kreseb | Galerie Thaddaeus Ropac | Paříž, Francie |
| 2010 | Galerie PKM | Soul, Jižní Korea | |
| Lehmann Maupin | New York, NY | ||
| 2012 | Artsonje Center | Soul, Jižní Korea | |
| Ode mě patří jen tobě | Muzeum umění Mori | Tokyo, Japonsko | |
| 2013 | MUDAM - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean | Lucembursko | |
| Čisté neviditelné slunce | Galerie Thaddaeus Ropac | Paříž, Francie | |
| Zahajovací hongkongská inhibice | Lehmann Maupin | Hongkong | |
| 2014 | Korejské kulturní centrum | Londýn, Spojené Království | |
| MMCA Hyundai Motor Series 2014: Lee Bul | Národní muzeum moderního a současného umění | Soul, Jižní Korea | |
| Lehmann Maupin | New York, NY | ||
| Galerie Ikon | Bermingham, Spojené království | ||
| 2015 | Lee Bul | Galerie umění ve Vancouveru | Vancouver, Kanada |
| Lee Bul: Aubade III | Palais de Tokyo | Paříž, Francie | |
| Lee Pul | Galerie PKM | Soul, Jižní Korea | |
| Espai d'art contemporani de Castelló | Castelló, Španělsko | ||
| Into Lattice Sun | Swarovski Crystal Worlds | Innsbrusk, Astrie | |
| Musée d’art modern de Saint-Etienne | Saint-Priest-en-Jarez, Francie | ||
| 2016 | Lee Bul | Artsonje Center | Soul, Jižní Korea |
| 2017 | Po Bruno Napjatém | Thaddeus Ropac | Londýn, Spojené Království |
| Lehmann Maupin | Ney York, NY | ||
| 2018 | Lee Bul: Crash | Martin Gropius-Bau | Berlín, Německo |
| Lee Bul: Havaruje | Hayward Gallery | Londýn, Spojené Království | |
| 2019 | Interlude: Perdu | Lehmann Maupin | New York, NY |
| Město slunce | Muzeum umění SCAD | Savannah, GA |
*označuje show pro dvě osoby
Uznání a ocenění
| Rok | Cena | Výsledek |
|---|---|---|
| 1998 | Cena Huga Bosse | Nominace[26][27] |
| 1999 | 48. výstava bienále v Benátkách | Čestné uznání[28][29][30] |
| 2002 | 13. Korea Seok ju Art Prize | |
| 2014 | 10. korejské bienále Gwangiu, polední cena | Vyhrál[28] |
| 2016 | Medaile za zásluhy o kulturu a umění | Vyhrál[31] |
| 2019 | Cena Ho-Am v umění | Vyhrál[32] |
Reference
- ^ Whitney Chadwick, Ženy, umění a společnost, Thames & Hudson, s. 453, 2007
- ^ Wenny, Teow. "Lee Bul". Recenze umění. Citováno 8. března 2015.
- ^ A b Laura Cumming. Lee Bul: Havarující recenze - krása s hrozbou. Opatrovník. 3. června 2018.
- ^ „이불“ (v korejštině). Naver Encyclopedia
. Citováno 2015-11-10. - ^ Joan M. Marter (2011). The Grove Encyclopedia of American Art. Oxford University Press. s. 2–. ISBN 978-0-19-533579-8.
- ^ Bez názvu, Lee Bul na Národní galerie ve Victorii online
- ^ A b Posouvání hranic korejského umění: Lee Bul | Skvělé nápady Ep. 16, vyvoláno 2020-05-15
- ^ Lee Bul, Grove Art Online / Oxford Art Online, Oxford University Press 2019. https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T097929
- ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 236. ISBN 0714878774.
- ^ Grazia Quaroni, Lee Bul, On Every New Shadow, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Thames & Hudson, s. 121, 2007
- ^ A b "Lee Bul". Guggenheim.
- ^ Amy, Michaele. „Lee Bul: Phantasmic Morphologies“. Lehmann Maupin. Citováno 8. března 2015.
- ^ Masters, H.G. „Wayward Tangents: Lee Bul“. Art Asia Pacific. Citováno 8. března 2015.
- ^ Murray, Soraya (květen 2008). „Cybernated Estetics: Lee Bul and the Body Transfigured“. PAJ: Journal of Performance and Art. 30 (2): 39. JSTOR 30133339.
- ^ Národní galerie ve Victorii. „world rush_4 Artists: Lee Bul“. Archivovány od originál dne 9. října 2009. Citováno 8. března 2015.
- ^ „Umělecký chemický experiment s hnijícími rybami zpochybňuje muzeum“. Hyperalergický. 2018-06-08. Citováno 2020-05-16.
- ^ Fondation Cartier, Paříž
- ^ Le Consortium
- ^ Fabric Workshop and Museum, Philadelphia
- ^ Museum of Modern Art, New York
- ^ Muzeum umění Mori, Tokio
- ^ https://www.southbankcentre.co.uk/whats-on/exhibitions/hayward-gallery-art/lee-bul-wayward-wander
- ^ Lee Bul: krása a hrůza, Southbank Center
- ^ „Utopická setkání Lee Bul s ruskou Avantgardou“. ocula.com. 2020-11-25. Citováno 2020-11-25.
- ^ „LEE BUL EDUCATION 1987“. Lehmann Maupin.
- ^ „Guggenheim oznamuje krátký seznam pro cenu Huga Bosse 2018“. Guggenheim. 2017-12-13. Citováno 2020-05-16.
- ^ Guggenheimovo muzeum Soho. Cena Huga Bosse, 1998: [Douglas Gordon, Huang Yong Ping, William Kentridge, Lee Bul, Pililotti Rist, Lorna Simpson]. New York: Solomon R. Guggenheim Foundation.
- ^ A b "- Lee Bul - Výstavy - Lehmann Maupin". www.lehmannmaupin.com. Citováno 2020-05-16.
- ^ Elizabeth Ann Macgregor, Lee Bul, Museum of Contemporary Art Sydney, 2005
- ^ „BÝVALÝ ZÁPAD - 48. bienále v Benátkách“. Citováno 2018-04-06.
- ^ „이불 설치 미술가, 문화 예술 공로 훈장 수훈 (2016 년 10 월 7 일)“. La France en Corée - Ambassade de France à Séoul (v korejštině). Citováno 2018-04-06.
- ^ „Lee Bul - Umělci - Lehmann Maupin“. www.lehmannmaupin.com. Citováno 2020-05-16.
