Paragone - Paragone - Wikipedia

Benedetto Varchi tím, že Tizian

Paragone (italština: paragone, význam srovnání), byla debata od Italská renesance ve kterém se malba a sochařství (a do určité míry i architektura) prosazovaly jako nadřazené - a tedy odlišné od sebe navzájem.[1] Zatímco v kontextu debaty existovaly jiné formy umění, jako je architektura a poezie, debata se primárně zaměřila na malbu a sochařství.[2][3][1]

Debata sahá až do patnáctého století a dokonce ovlivňuje diskusi a interpretaci uměleckých děl, která mohla nebo nemusela být ovlivněna samotnou debatou.[4]

Srovnatelná otázka, obecně kladená méně konkurenčně, byla známá jako ut pictura poesis (citát z Horace ), srovnávající kvality malby a poezie.[5]

Debata

Debata začala kolem 15. století.[4] Leonardo da Vinci je pojednání o malbě Pozorování obtížnosti malby a nadřazenosti zraku je pozoruhodným příkladem literatury na toto téma.

Bendetto Varchi dále podnítil rozhovor mezi známými umělci v roce 1546 zasláním dopisů podněcujících názory.[2][6] Malíři a sochaři soupeřili v debatě o svoji stranu.[6] Michelangelo byl pozoruhodný jako jediný umělec, který nabídl podporu pro obě média.[6] I přes jeho příspěvky však bylo zjištěno, že do diskuse byl méně investován.[3]

Podstata debaty měla mnoho aspektů. Srovnání těchto dvou médií sahala od konceptuálních témat po praktiky a podtrhla intelektuální roli umělce v renesanční společnosti.[6]

Geronmo Salvado's Gaston de la Foix

Každé médium mělo na podporu více bodů. Velké části debaty chyběly konkrétní příklady podpůrných prací, i když tyto myšlenky byly rozsáhle diskutovány.[6] Giorgio Vasari tvrdil, že kresba je otcem všeho umění, a proto nejdůležitějším.[7] Socha byla typicky prohlašována za jediný způsob, jak mít několik různých a věrných pohledů na stejnou postavu těmi, kteří ji považovali za lepší médium.[6] Kontrapunkt k tomuto argumentu byl vytvořen v obrazech, které obsahují reflexní předměty nebo povrchy, jako je Portrét Gastona de la Foixe podle Gerolamo Savoldo, který obsahoval zrcadla obklopující klíčovou postavu.[6] To umožnilo postavy nejen prohlížet z více úhlů, ale také je vidět současně, což je schopnost, kterou sochařství nedokáže poskytnout. Mnoho obrazů s tímto konceptem je zahrnuto do diskuse o paragone, ale není jasné, kolik jich bylo skutečně vytvořeno jako reakce na samotnou debatu.[4]

Velká část diskuse byla soustředěna kolem myšlenky napodobování přírodního světa.[3] Bylo vidět, že malba vytváří horší napodobeninu, protože postrádala formu.[6] Tento argument byl později prosazován příkladem slepce zažívajícího umění. Teoreticky by dokázal shromáždit, jak byla sochařství strukturována hmatem, ale pokud by se dotkl malby, nebyl by schopen vytvořit obraz díla, čímž by malba byla iluzorní formou umění.[6]

Další stránkou debaty, která vznikla, je technická dovednost. Michelangelo nezastával v debatách jasnou stránku, ale podtrhl složku, kterou považoval za zásadní pro malbu i sochařství, zvanou disegno.[3] Disegno v době renesance z velké části odkazovalo na „koncepci díla“.[8] Pochopení a použití tohoto termínu však ovlivnila i myšlenka kresby jako základu umění.[8] Vasari a s Benvenuto Cellini, také tvrdil, že schopnost vykreslit přesnou konturovou linii byly technické dovednosti, které prospívají malbě i sochařství.[3]

Pozoruhodné přispěvatelé

Mnoho pozoruhodných umělců a dalších osobností veřejného života v průběhu patnáctého století a dále přispělo k diskusi o paragone, například:

Reference

  1. ^ A b A., Bailey, Gauvin (2012-08-20). Baroko a rokoko. Londýn. p. 9. ISBN  9780714857428. OCLC  804911527.
  2. ^ A b C d "Paragone ('srovnání') | Thames & Hudson Dictionary of the Italian Renaissance, The - Credo Reference". search.credoreference.com. Citováno 2019-02-27.
  3. ^ A b C d E F G Dundas, Judith (1990). „Paragone a umění Michelangela“. Šestnácté století Journal. 21 (1): 87–92. doi:10.2307/2541134. ISSN  0361-0160. JSTOR  2541134.
  4. ^ A b C Land, Norman (říjen 1999). „Giovanni Bellini, Jan van Eyck a„ paragone “malby a sochařství.“ Zdroj: Poznámky k dějinám umění. 19 (1): 1–8. doi:10.1086 / sou.19.1.23206710. ISSN  0737-4453.
  5. ^ "Domov". Toto je Paragon. Citováno 2019-11-26.
  6. ^ A b C d E F G h i j k Hecht, Peter (1984). "Paragone Debata: Deset ilustrací a komentář". Simiolus: Nizozemsko Čtvrtletně pro dějiny umění. 14 (2): 125–136. doi:10.2307/3780590. ISSN  0037-5411. JSTOR  3780590.
  7. ^ A b Vasari, Giorgio (1550). Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů.
  8. ^ A b "disegno (italsky 'design, drawing') | The Thames & Hudson Dictionary of Art Terms - Credo Reference". search.credoreference.com. Citováno 2019-04-09.
Sekundární zdroje
  • Heinrich F. Plett, Kultura rétoriky a renesance (De Gruyter, 2004, zejména s. 297–364). ISBN  3-11-017461-8

externí odkazy