Francouzská renesanční architektura - French Renaissance architecture
Horní: Chateau de Chambord; Chateau de Chenonceau: Střed: Azay le Rideau; Zámek Fontainebleau; Dno: Lescotské křídlo z Louvre | |
Aktivní roky | 15. – počátek 17. století |
---|
Francouzská renesanční architektura je styl, který byl prominentní mezi 15. a počátkem 17. století v Francouzské království. Podařilo se Francouzská gotická architektura. Styl byl původně dovezen z Itálie další po Stoletá válka francouzskými králi Karel VII, Louis XI, Karel VIII, Louis XII, a François I.. Bylo postaveno několik pozoruhodných královských zámků v tomto stylu v údolí Loiry, zejména Chateau de Montsoreau, Chateau de Langeais, Chateau d'Amboise, Zámek Blois, Zámek Gaillon a Zámek Chambord, a blíže k Paříži, Château de Fontainebleau.
Tento styl Francouzská architektura měl dvě odlišná období. Během prvního období, mezi lety 1450 a 1540, byl italský styl kopírován přímo, často italskými architekty a řemeslníky. Ve druhém období, mezi rokem 1540 a koncem Dynastie Valois v roce 1589 francouzští architekti a řemeslníci dali tomuto stylu výraznější a originální francouzský charakter.[1]
Mezi hlavní architekty stylu patřili královští architekti Philibert Delorme, Pierre Lescot a Jean Bullant a italský architekt a teoretik architektury Sebastiano Serlio.[2][3]
Historie - italské období
Během Stoletá válka, Karel VII našlo údolí Loiry ideální útočiště. Byl korunován dovnitř Remeš v návaznosti na Johan z Arku epické bitvy, které začaly odchod Angličanů z celého království. Polovina 15. století byla klíčovým obdobím pro Údolí Loiry v historii Francie a jejího architektonického dědictví. Velikáni království se usadili v regionu, vybavovali středověké pevnosti nebo stavěli nové budovy. Charles VII bydlel v Chinon, který zůstal sídlem soudu až do roku 1450, a on a jeho dauphin, budoucnost Louis XI, objednané nebo povolené stavební práce. Poté začala výstavba Châteaux z údolí Loiry.
V letech 1443-1453 tedy byla hlavní budova Chateau de Montsoreau je postaven na Loire břehy řek Jean II de Chambes, diplomat v Benátky a v krocan a soukromý rádce krále Karla VII. V letech 1465 až 1469 nařídil Ludvík XI stavbu Chateau de Langeais na konci ostrohu, sto metrů před žalářem z 10. století.[4] V roce 1494 Karel VIII vedl velkou armádu do Itálie k zajetí Neapol, kterého se zmocnil Alfonso V Aragonský. Prošel skrz Turín, Milán a Florencie, a znovu vybavil Neapol dne 22. února 1495. V tomto městě objevil bohaté zahrady a nový architektonický styl Italská renesance, který považoval za mnohem lepší než ve svém středověkém paláci v Amboise. Protifrancouzská koalice armád ho donutila ustoupit z Neapole, ale vzal si s sebou dvacet dva zkušených italských řemeslníků, včetně zahradníků, sochařů, architektů a inženýrů, včetně učence a architekta Fra Giocondo a architekt a ilustrátor Domenico da Cortona, kterého přidělil k předělání svého zámek v Amboise.[5]
Chateau de Montsoreau (1450–1461)
V roce 1453, na konci stoleté války, povolil Karel VII. Stavbu Château de Montsoreau Jean II de Chambes, poté diplomat v Benátkách a Turecku a soukromý poradce krále. Byl postaven na místě starobylé pevnosti Foulques Nerra neobvykle přímo na břehu řeky Loiry ve stylu Benátská renesance. Jeho architektura je přechodem mezi vojenskou a rekreační architekturou a svědčí o době, kdy hrady stalo se zámky. Hlavní budova byla postavena v roce 1453 a nebývalým způsobem byly mezi lety 1453 a 1461 přidány dva čtvercové pavilony, které očekávaly klasická architektura o několik desetiletí. Jean III de Chambes postavil nebo transformoval velkou schodišťovou věž v italském stylu v letech 1510–1515, její řezby jsou podobné těm z vrátnice Chateau de Gaillon.[6]
Plán Montsoreau od markýze de Geoffre
Letecký pohled na web
Loire fasáda zámku
Velká schodišťová renesanční věž (kolem roku 1510)
Vysoké lucarny lemované vrcholky na střeše
Château d'Amboise (1491–1498)
V roce 1491, před italským tažením, začal Karel VIII. Přestavovat Château d'Amboise ze středověkého hradu se stala pohodlnější rezidence se dvěma křídly a kaplí. V březnu 1496 se vrátil z Itálie do Amboise, kde již pracovalo téměř dvě stě kameníků a devadesát dalších kvalifikovaných řemeslníků. Velká část budovy byla již provedena dříve Středověký styl, s vysokou lucarnes lemovaný vrcholky na střeše. První renesanční přírůstky byly velké zátoky v přízemí, které se otevíralo s výhledem na Loire. Amboise také měla na Hurtaultově věži část první renesance pilastry ve Francii vyřezávané sloupy na zdi, které byly čistě dekorativní. Zahradní architekt, kterého Charles přivezl z Itálie, Pacello da Mercogliano, vytvořil první Francouzská renesanční zahrada na terase obklopené kovaným plotem z tepaného železa. Charles neviděl zámek dokončený; zemřel tam v roce 1498 poté, co omylem narazil do hlavy o překlad.[7]
Plán Château d'Amboise od Jacques I Androuet du Cerceau
Zámek začínající přechod od středověku k renesanci (1491–1498)
Renesanční ornament pilaster připojený ke středověké Tour Heurtault
Široké zátoky vedoucí na terasu byly renesančním prvkem
Zahrady zámku
Château de Gaillon a Château de Bury
Ne všechny architektonické inovace se odehrály v údolí Loiry. Georges d'Amboise byl arcibiskup v Rouenu, ale také hlavní ministr pro italské záležitosti pro Ludvíka XII. a Karla VIII. V letech 1502 až 1509 z velké části vyzdobil své sídlo v údolí řeky Seina, Château de Gaillon, v italském stylu. Získal fontánu, mramorové medailony Janov, vyřezávané frontony a pilastry se zdobením mušlí a různé architektonické prvky z Itálie a používaly je na zámku. Postupně výzdoba proměnila zámek ze středověké pevnosti na elegantní renesanční sídlo. Většina zámku byla zbořena v 19. století, ale některé části zůstávají a část výzdoby je nyní vystavena v Musée national des Monuments Français v Paříži.[8]
The Château de Bury, další středověký hrad (protože byl zbořen), byl postaven počátkem roku 1511 Florimondem Robertetem, státním tajemníkem a pokladníkem Karla VIII. a Françoise I. Podle nového stylu byl navržen pro život, ne pro boj. Bylo to naprosto symetrické, se čtyřmi kulatými věžemi, kolem středu Cour d'honneur, který byl zdoben sochou Davida od Michelangelo. Dvojité schodiště na vnější straně u hlavního vchodu nahradilo tradiční točité schodiště ve věži. Fasáda byla z velké části svislá, ale byla rozdělena vodorovně kordony nebo ozdobné pruhy podle stylu paláců ve Florencii a Římě. Tato symetrická rovnováha vodorovných a svislých čar se stala výrazným rysem francouzského renesančního stylu.[9]
Výzdoba oken z Château de Gaillon
Italská renesanční okenní výzdoba v Château de Gaillon (1502–1509)
Château de Bury (začátek 1511)
Cháteau d'Azay-le-Rideau (1518–1527)
Když se francouzský soud usadil v údolí Loiry, dvořané a ministři postavili nebo přestavěli honosné rezidence poblíž. The Château d'Azay-le-Rideau (1518–1527) postavil na ostrově v řece Ile Gilles Berthelot, bohatý bankéř z Prohlídky, který byl prezidentem Komory účtů, generálního příjemce financí a pokladníkem Francie. V letech 1518 až 1524 byly postaveny hráze, aby stabilizovaly základy. Věže byly umístěny v rozích budovy, s vnitřní chodbou kolem budovy a vodorovným pásem mezi dvěma patry; vysoká střecha a lucarnes, nebo střešní okna, která se zvedala nad linie střechy a orámované štíty a zdobené ozdobnými okny s štíty, které se zvedaly nad úroveň střechy, což se stalo nejznámějším rysem francouzské renesanční architektury. Dvojité dveře byly postaveny jako malý vítězný oblouk. Hlavní schodiště v italském stylu bylo nejdůležitějším prvkem interiéru; mělo to kazetový strop zdobený sochou.[10]
Chateau d'Azay-le-Rideau (1518–1527)
Velké schodiště Cháteau, vrchol fasády
Okno s a lucarne, zvednutý nad střechou a orámovaný tvarovanými pilastry, charakteristickými pro francouzský renesanční styl
Kazetový strop velkého schodiště
Château of Blois (1519–1536)
The Château de Blois (1519–1536) byla původně zahájena Louis XII Francie, bratranec a nástupce Karla VIII. Původní návrh byl více středověký než renesanční; pouze sloupy a zdobené hlavní města sloupů na nádvoří a socha v lehkém reliéfu, ukázal italský vliv.
Příchod François I. v Blois, doprovázený jeho dvorem a velkým kontingentem umělců, učinil tento zámek centrem francouzské renesance. Stalo se jeho hlavním sídlem a velkou část svého úsilí věnoval přestavbě severního křídla zvaného Záznamy, kde se nacházely jeho byty. Architektura byla inspirována designem Donato Bramante pro Cortile del Belvedere z Vatikánský palác v Římě. Jeho fasáda směřující do dvora představovala arkády a výklenky zdobené pilastry v italském stylu, ale zůstala nedokončená. Charakteristickým rysem dekorace Françoise I v Blois byl corniche aux coquilles, a římsa s motivem mušle.[11]
Château de Blois dvorní fasáda s kruhovým schodištěm a lucarnes podél střechy
Vyřezávaný mlok, znak François I., na fasádě severního křídla
Dekorace střechy a lucarne křídla Françoise I.
Château de Chambord (1519–1538)
The Château de Chambord byl vrcholem raně francouzského renesančního stylu, harmonické kombinace francouzské tradice a italské inovace. François I. dostal nápad na pohodlný lovecký zámeček v lese. Práce začaly v roce 1519, ale byly přerušeny dobytím krále španělsko-císařskou armádou u Bitva o Pavii v roce 1525. Obnovena byla v roce 1526 po propuštění krále a dokončena byla v roce 1538. Leonardo da Vinci byl obyvatelem a zemřel v Chambordu ve stejném roce, kdy byla zahájena stavba, a mohl sehrát roli při navrhování jedinečného dvojitého točitého schodiště.[12]
Zámek má půdorys středověké pevnosti s kulatými věžemi v rozích a mohutnou držet nebo centrální věž, ale bujný ornament je čistě raná francouzská renesance.[13][14] Fasáda má v pravidelných intervalech pilastry vyvážené vodorovnými pruhy plastiky. Střecha je naježená lucarnes, komíny a malé věže. Interiér je symetrický; velký centrální otevřený prostor měl jako středobod dvojité točité schodiště. V interiéru převládá ornament inspirovaný severní Itálií v podobě klenutého stropu s vyřezávanou výzdobou v každé klenbě; tvarovaná hlavní města na sloupech; a slepé lampynebo sochařská výzdoba na základně sloupů a oblouků, kde se setkaly se zdí.[15]
Fasáda Château de Chambord (1519–1538)
Dvojité točité schodiště v Chambordu
A lucarne nebo vikýř okno v Chambordu
Vyřezávaný klenutý strop u Chamborda
Detail střechy Chambord, s lucarnes, komíny a malé věže kolem ústředí lucerna věž
Château de Fontainebleau
Poté, co byl v roce 1526 propuštěn ze svého zajetí ve Španělsku, rozhodl se François I. přesunout svůj dvůr z údolí Loiry do Ile-de-France region se středem v Paříži. Postavil nebo zrekonstruoval sedm zámků v Ile-de-France, z nichž nejdůležitější byl Château de Fontainebleau.[16]
Architekt, kterého si král vybral pro Fontainebleau, byl Gilles Le Breton. Práce byly zahájeny v roce 1528 přestavbou středověkého oválného nádvoří. Věž z 12. století byla zachována a byl postaven nový obytný blok s fasádou zdobenou pilastry a vysokými okny s lucarnes as trojúhelníkovým čelní plochy, který se stal charakteristickým znakem nového stylu. Staré středověké chatelet, nebo vrátnice, byla nahrazena novou strukturou, Porte Dorée, který byl složen z grand lodžie jeden nad druhým, po vzoru paláců Neapol a Urbino.[17]
Druhou fází bylo nové nádvoří Cheval Blanc se třemi dlouhými křídly postavenými z cihel a moellons et enduit, směs sutin a cementu, která se stala běžnou kombinací ve francouzské architektuře Renassiance. Kulaté středověké věže starého zámku byly nahrazeny čtvercovými pavilony s vysokými střechami a lucarnovými okny. Třetí fází byla nová galerie propojující starou a novou budovu. Výzdobu této nové galerie vytvořil toskánský řemeslník, Rosso Fiorentino. který dorazil v roce 1530. Posledním novým projektem bylo velkolepé schodiště na oválném nádvoří vedoucí do královských bytů. Měla portikus s klasickými sloupy připomínajícími a vítězný oblouk. Návrh tohoto schodiště nebyl vypůjčen z Itálie, ale zkopírován přímo z klasických římských modelů. Bylo to znamení počátku větší originality ve francouzské renesanční architektuře.[18][17]
The Porte Doréenebo vrátnice s velkými lodžiemi nad sebou a lucarnovými okny s trojúhelníkovými čelními plochami
Galerie François I v Palác Fontainebleau (1533–1539)
Slon podle Rosso Fiorentino, ilustrující smíšenou sochařskou a malovanou výzdobu v galerii François I ve Fontainebleau
Podkovové schodiště bylo původně postaveno pro Jindřicha II Philibert Delorme mezi lety 1547 a 1559, poté přestavěn na Ludvíka XIII Jean Androuet du Cerceau asi v roce 1640.
Počínaje rokem 1530 skupina italských umělců dovážená Françoisem I. v čele s Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, a Niccolo dell 'Abbate, známý jako první Škola Fontainebleau, vyzdobil interiéry nových pokojů. Umělci se stali známými jako škola Fontainebleau a jejich práce měla zásadní vliv na renesanční výzdobu v celé Evropě. Jejich práce zahrnovala fresky v komplikovaných štukových sochařských rámech, kartuše ve všech formách a medailony s vysokým reliéfem. Architektura byla zdobena plastikou putti z girland ovoce, satyrů a hrdinských postav z mytologie. Mezi nejvýznamnější díla patřilo dvanáct obdélníkových fresek ve vysoce dekorativních plastických rámech v Galerii Françoise I. (1533–1539).[19]
Po smrti Františka I. v roce 1547, jeho nástupce, krále Jindřich II pokračoval v rozšiřování a zkrášlování zámku. Architekti Philibert Delorme a Jean Bullant rozšířil východní křídlo dolního nádvoří a vyzdobil jej prvním slavným podkovovitým schodištěm. U oválného dvora přeměnili lodžii plánovanou Francoisem na Salle des Fétes nebo velký taneční sál s kazetovým stropem. Navrhli novou budovu Pavillon des Poeles, aby obsahovaly nové byty krále. Malíři Primaticcio a Niccolò dell'Abbate pokračovali ve výzdobě nového tanečního sálu a galerie Ulysses s nástěnnými malbami Primaticcio zarámovanými do ozdobně vytesaného štuku.[20]
Další zámky z období Françoise I.
François Začal jsem další zámky v pařížské oblasti, největší a nejpůsobivější byl Château de Madrid, na čem je nyní pařížské předměstí Neuilly, kterou zahájil v roce 1527, protože mu bylo Louvre nepříjemné. To bylo velmi opuštěné a pak zničen na konci 18. století. Dalším pozdním zámkem vytvořeným Françoisem I. je Château of Saint-Germain-en-Laye. Fasáda byla zcela přepracována a na rozdíl od dřívějších zámků dostala italskou plochou terasovou střechu lemovanou velkými kamennými vázami s vycházejícím propadlým plamenem. Mezi další pozoruhodné zámky tohoto období patří Château d'Ancy-le-Franc (1538–1546) v Burgundsku.[21]
Château de Saint-Germain-en-Laye, přestavěn Françoisem I. počátkem roku 1539
Výzdoba portálu Château de Saint-Germain-en-Laye
Fasáda Château de Madrid, začátek 1527, dokončení 1552, zboření 1792
Druhé období - klasický vliv
Vlastnosti
Druhé období francouzské renesanční architektury začalo asi v roce 1540, pozdě za vlády Françoise I., a pokračovalo až do smrti jeho nástupce Jindřich II v roce 1559. Toto období je někdy popisováno jako nejvyšší bod stylu.[22] To zahrnovalo práci italských architektů včetně Giacomo Vignola a Sebastiano Serlio, ale stále více a více ho vyráběli zejména francouzští architekti Philibert Delorme, Jacques I Androuet du Cerceau, Pierre Lescot a Jean Bullant a sochařem Jean Goujon.[23]
Mezi rysy tohoto období patřilo větší využití starověku Klasické objednávky sloupů a pilastrů, předcházející od nejhmotnějších po nejlehčí. To znamenalo začít zdola s Dórský řád, pak Iontový, pak korintský na vrchu. Pořadí použité na každé úrovni určovalo styl této úrovně fasády. Philibert Delorme šel dále a na své fasády přidal dvě nové objednávky: French Doric a French Ionic. Tyto sloupy byly pravidelné dórské a iontové sloupy zdobené ozdobnými pruhy nebo prsteny.[23]
Druhé období představovalo také širokou škálu dekorativních plaket a sochařské výzdoby na fasádách, obvykle vypůjčené ze starořeckých nebo římských modelů. Mezi ně patřilo karyatid, komplikovaně kartuše, renommées, reliéfní sochy představující Sláva, přes dveře, grotesky, často ve formě satyři a griffoni a vyřezávané závěsy a věnce. Často také obsahovaly stylizované monogramy iniciál majitele.[23]
Design dveří od Philibert Delorme
francouzština Dórský řád sloupec podle Philibert Delorme
Plán Fontaine des Innocents podle Philibert Delorme (1547–1550)
Kamenné reliéfy nymf
z fontány nevinnýchKresby pro Lescot Wing v Louvru od Jacques I Androuet du Cerceau
Pánev pro pavilon Bulantů u Tuilerijský palác podle Jean Bullant (1564)
Úleva od Jean Goujon, Hôtel de Sully, Paříž
Château d'Anet (1547–1552)
The Château d'Anet byla postavena uživatelem Philibert Delorme pro Diane de Poitiers, oblíbená milenka Jindřich II, mezi lety 1547 a 1552. Původně měla tři křídla, kapli a velkou zahradu a také impozantní vrátnici, jejíž středobodem byla slavná socha Nymfy od Cellini, nyní ve Fontainebleau, spolu se sochami jelena a dvou loveckých psů. Veranda hlavní fasády byla také výraznou novinkou; bylo to první správné použití tří klasických objednávek ve Francii, jedna nad druhou. Z původních budov zůstalo jen několik. Hlavní budova byla později zbořena, ale verandu lze dnes vidět na nádvoří Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Třetím inovativním prvkem byla kaple vysvěcená v roce 1553. Ve svém plánu spojil Delorme podoby náměstí, Řecký kříž a kruh. Kopule měla spirálovitý kazetový interiér, který připomínal starodávný Řím; byl jedním z prvních svého druhu ve Francii.[24]
Gravírování Château d'Anet autor: Jacques-Androuet du Cerceau
Vrátnice Château d'Anet, se sochou jelena a loveckých psů
Portikus hlavní fasády, zobrazující tři klasické objednávky (nyní v Ecole des Beaux-Arts v Paříži)
Uvnitř spirálovitě kazetové kopule kaple
Château d'Écouen (1538–1550)
The Château d'Écouen, navrhl Jean Bullant, představuje klasické objednávky na sloupoví na jeho západní fasádě. to bylo inspirováno sloupoví Panteon v Římě. Sloupy fasády stoupají až k linii střechy. Pozoruhodný je také interiér, na kterém jsou stále původní keramické dlaždice a vysoce zdobené krby. Tento zámek je nyní Francouzským národním muzeem renesance.[21]
The Château d'Écouen (1538–1550), nyní Francouzské národní muzeum renesance.
Klasický sloupoví na jižní fasádě Château d'Écouen (1538–1550)
Krb ve Velké síni krále, Château d'Écouen (1538–1550)
Keramické podlahové dlaždice Château d'Écouen (1538–1550)
Lescotské křídlo Louvru (1546–1553)
Jednou z posledních provizí Françoise I., která byla udělena jen rok před jeho smrtí, byla rekonstrukce části Palác Louvre, postaven Karel V., aby to bylo pohodlnější a honosnější. Projekt realizovala Pierre Lescot, šlechtic a architekt, a byl upraven novým králem, Jindřich II, který na jihozápadě přidal nový pavilon, který mu sloužil jako rezidence. Výsledkem byla obratná směsice italských a francouzských prvků. Fasáda měla arkády na úrovni terénu v italském stylu a byla rozdělena třemi avant-corps zdobené sadami dvojitých korintských sloupů a zakončené konzolami se zaoblenými čelními plochami. Tyto svislé prvky byly vyváženy silnými vodorovnými pruhy označujícími podlahy a postupnou a jemnou změnou ornamentu na každé úrovni, představující tři klasické řády architektury. [25] Aby se zabránilo monotónnosti, čelní strany oken se střídaly mezi trojúhelníky a zaoblenými oblouky. Horní patro nemělo vysokou střechu lucarnes, jako většina ostatních francouzských renesančních budov; byla složena namísto střídání oken a sochařské výzdoby, pod novým druhem střechy, zvanou a comble brisé, který měl dva různé úhly sklonu. Byl korunován hřebenem ornamentu.[26]
Sochařská výzdoba na fasádě, autor: Jean Goujon bylo obzvláště pozoruhodné. Na dvou nižších úrovních to bylo diskrétní, složené z intarzií z polychromovaného mramoru a medailony s vytvarovanými girlandami. V podkroví nebo v nejvyšším patře však bohatě zakryl každou část zdi sochami otroků, válečníků, trofejí a mýtických božstev, což v klasickém stylu představuje vojenské triumfy Francie.[25]
Uvnitř Lescotské křídlo dekorace byla inspirována starověkým Řeckem. V tanečním sále se nesl balkon pro hudebníky caryatidy od Jean Goujon, inspirovaný těmi na Akropolis v Aténách. Goujon byl také zodpovědný za kazetový strop pravého schodiště Lescotského křídla zdobený sochou loveckých scén.[27]
Lescotova fasáda, jak je znázorněno na Les plus excellents bâtiments de France (1576)
Západní průčelí Lescotské křídlo
Karyatidy podpora hudební tribuny od Jean Goujon
Kazetový strop schodiště Henri II Lescot Wing
Hôtel d'Assézat (1555–1556 a 1560-1562)
The hôtel d'Assézat v Toulouse, postavený architektem Nicolas Bachelier a po jeho smrti v roce 1556, jeho synem Dominique, je vynikajícím příkladem renesanční palácové architektury jižní Francie s komplikovanou výzdobou Cour d'honneur („nádvoří“) ovlivněn italštinou Manýrismus a tím klasicismus. Jako jeden z prvních projevů francouzského klasicismu si jeho výjimečná ornementace a původní stav vysloužily zmínku v každém přehledu francouzské renesance.[28]
Pierre Assézat, bohatý brodit obchodníka, zahájila první fázi výstavby v letech 1555–1556. Hlavní konstrukce ve tvaru písmene L byla postavena spolu se schodišťovým pavilonem v rohu. Designy fasád s dvojitými sloupy, které se pravidelně rozvíjejí ve třech podlažích (dórské, iontové, korintské), čerpají inspiraci z velkých klasických modelů, jako je Koloseum. Hlavní města také přesně dodržují klasické modely známé z rytin. Erudovaná architektura - její zdroj lze vysledovat také ve pojednání o královském architektovi Sebastiano Serlio —Vyjadřuje řád a pravidelnost.[28]
Po Bachelierově smrti v roce 1556 byly stavební práce zastaveny; to bylo restartováno v 1560 pod vedením Dominique Bachelier, syn Nicolas. Zavázal se vytvoření lodžie a průchodu, který rozdělil nádvoří, a uliční brány. Mnoho polychromované souhry (cihla / kámen) a různé ozdoby (kabošony, diamanty, masky) evokují luxus, překvapení a hojnost, témata vlastní manýristické architektuře.[28]
Nádvoří a schodišťová věž (1555-1557)
Brána schodiště
Flutované a rudentované sloupy
Dórská, iontová a korintská hlavní města
Vliv na fasády rytiny od Serlio
Vliv na portál další rytiny od Serlio
Náboženská architektura
Renesance měla menší vliv na francouzskou náboženskou architekturu; katedrály a kostely se z větší části nadále budovaly nebo přestavovaly v Okázalý Gotický styl. V kostelech se však objevilo několik klasických prvků zavedených během renesance. Jako příklady lze uvést klasické portály kostelů sv Saint-Germain l'Auxerrois, přímo naproti novému Lescotskému křídlu v Louvru a Saint-Nicolas-des-Champs v Paříži. Ten byl vypůjčen přímo z paláce Tournelles, který navrhl Philibert Delorme. Kostel sv Saint-Étienne-du-Mont (1530–1552), poblíž Panteon v Paříži má gotický sbor, ale fasáda s klasickým štítem, balustrády s klasickými sloupy pozoruhodná rood nebo most překračující hlavní loď. [29]
Kostel sv Saint-Eustache, Paříž (1532–1640), v centru Paříže, byla zahájena François I. a je druhou velikostí pouze Notre-Dame de Paris mezi pařížskými kostely. Je to hybrid okázalého gotického a renesančního stylu. Exteriér, půdorys a klenutý strop jsou gotické, ale v interiéru se objevují řády klasických sloupů a dalších renesančních prvků.[29]
Jednou z nejlepších náboženských památek francouzské renesance je hrobka Françoise I. a jeho manželky Claude de France, která se nachází v Bazilika svatého Denise (1547–1561). Vytvořili jej architekt Philibert Delorme a sochař Pierre Bontemps. Hlavním prvkem je vítězný oblouk, vytvořený podle vzoru Oblouk Septimia Severuse v Římě, korunovaný čtyřmi sochami slávy, stejně jako král a královna. Klenba oblouku a pokušení jsou bohatě zdobeny sochařskou výzdobou z olivových listů a jiných klasických motivů a tabulkami z černého a bílého mramoru. Vysoké, štíhlé sloupy dávají hrobce výjimečnou lehkost a půvab.[30]
Interiér Saint-Eustache, Paříž
Rood obrazovka Saint-Étienne-du-Mont (1530–1545)
Fasáda s klasickými objednávkami Saint-Étienne-du-Mont (1530–1552) v Paříži
Hrob Françoise I. a Clauda Francie (c. 1547–1561)
Jižní portál Saint-Nicolas-des-Champs (1559) v Paříži
Poslední projekty
Po smrti krále Jindřich II, Francie byla roztržena vypuknutím Francouzské války náboženství, což do značné míry odsunulo stranou architekturu a design. Bylo však zahájeno několik posledních renesančních projektů, které byly do značné míry inspirovány Catherine de Medici vdova po Jindřichovi II.[31] Nejdůležitějším projektem tohoto období byl nový Tuilerijský palác. Byl navržen hlavním královským architektem Philibertem Delormem v reakci na přání královny po moderním paláci s velkým parkem na tehdejším okraji města. Představoval centrální pavilon s nízkými křídly složený z arkád zakončených obytným patrem se střídáním vikýř okna trojúhelníkové frontony. Všechny fasády bohatě zdobené v Italský renesanční styl, včetně podlouhlých vyřezávaných postav inspirovaných díly Michelangelo. Po smrti Delorme v roce 1570 se úlohy ujal Jean Bullant, ale pak to bylo znovu přerušeno Masakr svatého Bartoloměje v roce 1572 a byla dokončena až o několik desetiletí později. Dekorace, které vynalezl Delorme, zahrnovaly nový styl klasických sloupů, francouzský korintský, pruhovaný několika ozdobnými prsteny.[31]
Catherine de Medici také uvalila italský styl na Fontainebleau, s výstavbou nového křídla, Aile de la Belle Chiminée (křídlo krásného komína). Fasádu navrhl Francesco Primaticcio a představoval kombinaci italských a francouzských prvků; pilastry, sochy ve výklencích, vysoká střecha s lucarny, střed průčelí připomínající italskou církevní architekturu a dvě rozbíhající se schodiště.
Druhý plán Château de Verneuil (od zboření) mladého architekta Salomon de Brosse (1576) byl dalším mezníkem pozdně francouzského renesančního stylu. Velil mu Henry IV Francie. Jeho symetrie, rohové pavilony, dvojité pilastry, diskrétní střecha, absence lucarnes a rotunda u vchodu z něj činily stručné shrnutí francouzského renesančního stylu na konci 16. století.[31]
Catherine de Medici také zadala dodatky k Château de Chenonceau. Most přes Řeka Cher byl postaven Philibertem Delormem. Po jeho smrti v roce 1570 požádala Catherine Jean Bullant, aby na mostě postavila malebnou galerii (1576). Bullant plánoval mnohem větší soubor budov kolem mostu, ale nikdy nebyl postaven.[32]
Křídlo Belle Cheminée z Château de Fontainebleau tím, že Francesco Primaticcio (1559–1600)
Most Château de Chenonceau Philibert Delorme a poté Jean Bullant (1576)
Design pro Château de Verneuil od Jacques Androuet du Cerceau (1576)
Fasádní design pro zahradní křídlo Tuilerijský palác navrhl Philibert Delorme
Pozdější plán Jean Bullant pro pavilon Tuileries paláce
Fragment Delormova zahradního křídla Tuilerijského paláce, nyní v zahradě Palais de Chaillot
Viz také
Citace
- ^ Ducher 1988, str. 80.
- ^ Mignon 2017, str. 193–235.
- ^ Ducher 1988, str. 80–92.
- ^ „Le Val de Loire Siège du pouvoir Royal - Charles VII et Louis XI“. UNESCO - Mission Val de Loire. 12. dubna 2017. Citováno 23. prosince 2019.
- ^ Mignon 2017, str. 199.
- ^ Congrès archéologique 2003, str. 255.
- ^ Mignon 2017, str. 201.
- ^ Mignon 2017, str. 204.
- ^ Mignon 2017, str. 204–215.
- ^ Mignon, 2017 a stránky-210-211.
- ^ Ducher 1988, s. 82–83.
- ^ Mignon 2017, str. 212–214.
- ^ Ducher 1988, str. 84.
- ^ Cropplestone, Trewin (1963). Světová architektura. Hamlyn. str. 254
- ^ Ducher 1977, str. 82.
- ^ Mignon 2017, str. 216–217.
- ^ A b Mignon 2017, str. 218–219.
- ^ Mignon 2017, str. 219.
- ^ Ducher 1988, str. 86–88.
- ^ Salmon, str. 9.
- ^ A b Mignon 2017, str. 218–224.
- ^ Mignon 2017, str. 159.
- ^ A b C Ducher 1988, str. 88.
- ^ Mignon 2017, str. 233.
- ^ A b Ducher 1988, str. 90.
- ^ Mignon 1917, str. 230.
- ^ Mignon 1917, str. 231.
- ^ A b C Vysvětlující poznámky k Toulouse Renaissance výstava (2018), Colin Debuiche.
- ^ A b Texier 2012, s. 24–25.
- ^ Ducher 1988, str. 94.
- ^ A b C Mignon 2017, str. 234–235.
- ^ Mignon 2017.
Bibliografie
- Ducher, Robert (1988). Caractéristique des Styles (francouzsky). Flammarion. ISBN 2-08-011539-1.
- Mignon, Olivier (2017). Architecture du Patrimoine Français - Châteaux de la Renaissance (francouzsky). Éditions Ouest-Francie. ISBN 978-2-7373-7611-5.
- Renault, Christophe; Lazé, Christophe (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (francouzsky). Gisserot. ISBN 9-782877-474658.
- Salmon, Xavier (2011). Fontainebleau - Vrai demeure des rois, maison des siècles (francouzsky). Versailles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
- Texier, Simon (2012). Paříž - panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours (francouzsky). Paris: Parigramme. ISBN 978-2-84096-667-8.
- Litoux, Emmanuel (2003). Congrès Archéologique de France (francouzsky). Paříž: Société Française d'Archéologie.