Francisco Goitia - Francisco Goitia

Francisco Goitia
narozený4. října 1882 (1882-10-04) [1]
Fresnillo, Zacatecas, Mexiko[1]
Zemřel26. března 1960 (1960-03-27) (ve věku 77) [2]
NárodnostMexické
Známý jakoOlejomalba / realismus

Francisco Bollaín y Goitia García (04.10.1882 - 26 března 1960) byl mexický umělec. Goitia byl samotářský a komplikovaný muž, jehož život a dílo bylo silně ovlivněno Mexická revoluce. Byl z Mexický muralismus generace, ale nesdílela svou politiku. Goitia spolupracovala s Francisco Villa armáda, která vytvořila díla zobrazující násilí té doby a poté, pracovala s antropologem Manuel Gamio zobrazující domorodou historii a kulturu. Většinu poslední poloviny svého života prožil jednoduše na tehdejším venkově Xochimilco, daleko od kulturního a intelektuálního života Mexico City umírá tam ve svém domě. Nezanechal po sobě velkou sbírku prací, ale řada jeho obrazů je sama o sobě pozoruhodná, jako např Tata Jesucristo. Jeho dílo bylo oceněno filmovou biografií a muzeem v Zacatecas pojmenovaný po něm.

Časný život

Krajina Zacatecas s oběsenými muži II, kolem 1914, olej na plátně, 194 × 109,7 cm. Museo Nacional de Arte

Goitia se narodil v Patillos, Zacatecas 4. října 1882 nemanželský syn Andrea Altamira a správce haciendy Baskičtina původu, Francisco Bolain a Goitia. Jeho matka zemřela při porodu a on byl vychován a kojná jméno Eduarda Velazquez.[1][3][4]

Nějakou dobu vyrůstal na ranči Charco Blanco a poté byl poslán na Fresnillo navštěvovat základní školu. Poté, co promoval, jeho otec ho nechal vrátit se na haciendu, aby vykonával kancelářské a administrativní práce. Goita vykonával svou každodenní práci co nejrychleji, aby si užíval lesy, koupal se v řekách a věnoval se divočině.[3]

Tento zájem o přírodu vzrostl, stejně jako zájem o čtení po nalezení knih jeho otce, poznávání astronomie, Franco-pruská válka a čtení románů jako Don Quijote, Bídníci a ti z Jules Verne. Poté začal sledovat aktuální dění, četl místní noviny a studoval jejich ilustrace, učil se, jak jsou zobrazeny postavy a pohyb.[3][5]

Ačkoli v té době bylo v Zacatecas obvyklé, že synové sledovali zaměstnání svých otců, práce v kanceláři nesouhlasila s Franciscem a jeho otec se rozhodl poslat svého syna do Mexico City ke studiu.[3]

Studie a práce v Evropě

Goitia původně chtěl jít na vojenskou školu, ale jeho otec tuto myšlenku odmítl. Místo toho si Goitia vybrala velmi odlišné povolání, malířství, zapsání na Academy of San Carlos v roce 1896.[3][6] Tam studoval pod José María Velasco, Julio Ruelas, Germán Gedovius a Saturnino Herrán a stali se přáteli Rufino Tamayo, který ovlivnil jeho práci.[1][3] Zjistil však, že přísná akademická forma výlučně vyučovaná ve škole je nepřátelská k jeho liberálnějšímu uměleckému projevu. To ho podnítilo k nalezení cesty do Evropy.[3]

S finanční podporou svého otce odcestoval do Barcelona v roce 1904.[3][7] Tady začal studovat Katalánština malíř Franesc Gali, který také navázal přátelství s Luisem Plaindurou, sběratelem umění, který ho ekonomicky podporoval.[3][6] Během této doby vytvořil sérii dřevěných uhlí kresby budov tohoto města a některé jeho práce z této doby lze nalézt na Muzeum současného umění v Barceloně .[3][4] Byl pozván, aby ukázal svou práci, většinou kresby, na Salón de Pares v Barceloně, která byla kritiky dobře přijata. Tento úspěch vedl mexické úřady k tomu, aby ho podporovaly malým měsíčním stipendiem, které mu umožnilo cestovat ve Francii a Itálii, žijící v Římě a Florencie studovat Renesanční malba a klasická architektura. Úspěšně vystavoval na Mezinárodním výstavě výtvarných umění a za svou práci získal cenu.[1][3] Zatímco v Itálii ho fascinovalo měsíční světlo, maloval v noci. To vyvolalo pověsti, že chodil jako duch po ulicích v časných ranních hodinách. To mu dalo pověst výstředníka.[1] Plat skončil vypuknutím mexické revoluce, ale dokázal se živit malbami, které dokázal prodat. Jedl však málo a vážně onemocněl a potřeboval péči františkánského kláštera. Jeho jediné známé dílo z té doby je El foro romano.[3]

Návrat do Mexika a mexická revoluce

Muzeum Francisco Goitia

Goitia se vrátil do Mexika v roce 1912, kdy byla země zapletena do vzpoury zvané mexická revoluce. Nebyl členem rolnické nebo statkářské třídy a zpočátku byl poněkud apolitický. Vstoupil do armády Francisco Villa a nabídl malování pro věc. Villa tuto myšlenku odmítl a nařídil Goitii, aby šla do bitvy, aby zjistila, jak jsou uniformy namalovány krví. Generále Felipe Ángeles, Vedoucí kanceláře Villa byl přesvědčen Goitiovým nápadem a jmenoval jej kulturním atašé. Šel všude s armádou Villa, viděl tuto armádu poraženou spolu s utrpením a nemocemi. Začal se identifikovat s obyčejnými lidmi, žil mezi nimi a měl na sobě oblečení řidiče mezka. Jakmile mu ukradli skromný majetek, ale nechtěl, aby lupiči byli chyceni a potrestáni. Během této doby Goitia malovala scény odsuzující utrpení a bolest v dílech jako např El ahorcado, La bruja a Paisaje de Patillo, en Zacatecas.[1][3]

Když byla Villaova armáda poražena touto podporou Venustiano Carranza na Bitva o Celaya, Goitia odešel a odešel do Mexico City jako civilista.[1][3]

Práce s Gamio

Po počátečních útrapách se Goitia setkala s Manuelem Gamiem, antropologem věnovaným archeologickému a etnografickému výzkumu v různých částech Mexika. V letech 1918 až 1925 pověřil Gamio Goitii, aby načrtla archeologická naleziště a objekty a dokumentovala estetický aspekt různých mexických kultur, což je součást multidisciplinárního projektu, do kterého byli zapojeni také historici, architekti, biologové a fotografové. Jeho první výzkumný projekt byl v Teotihuacán oblast a vyústila v obrazy jako La India del Chal Bordado, El velorio, Indie con rebozo y canasta, Estudios de cabezas de indios a Pirámides de Teotihuacan. Řada jeho prací souvisejících s tímto projektem byla vystavena v Meziamerickém domorodém institutu v letech 1924 až 1925, což umožnilo Goitii cestovat do Spojených států. Během této doby maloval El viejo en el muladar.[1][3]

V roce 1925 nastoupil Oaxaca studovat domorodé kultury tam. Pro tento projekt žil jako lidé, které studoval, a žádal velmi málo o výdaje z Mexico City. Po jeho závěrečné zprávě o něm nebyly žádné další zprávy a skupina lidí šla hledat Goitii. Nakonec ho našli v jeskyni, nemocného a vychrtlého. Práce z této doby zahrnují Tata Jesucristo (1926) a Las Tejedoras (1927).[3]

Život v Xochimilco

Goitia byl složitý člověk, který byl dán fanatismu a byl obecně stažen ze společnosti.[1][6] Po svém pobytu v Oaxace odešel do čtvrti Xochimilco ve federálním okrese Mexico City, která byla v té době ještě venkovská a oddělená od samotného města. Důvodem bylo to, že odmítl kulturní a intelektuální život města a stal se citlivý a připoutaný k chudým a domorodým obyvatelům. Stal se také velmi nábožným, což bylo v rozporu s jeho uměním.[1][4][8]

Přestěhoval se do jednoduchého nepáleného domu, který sám postavil, vedle areálu chinampa pole a jeden z jeho trolejbusů se zastaví.[1][6] Zde se živil výukou na oblastní základní škole a od roku 1929 do roku 1930 na VŠUP Escuela Nacional de Artes Plásticas také.[3][6] Ačkoli většina tvrdí, že Goitia žil v naprosté chudobě v Xochimilco, tato představa byla sporná, protože měl peníze na vysoce kvalitní umělecké potřeby. Myšlenka tohoto pověření většinou vycházela z pověstí jeho sousedů.[9]

Ve čtyřicátých letech se na nějaký čas vrátil do Zacatecas, aby maloval a obnovoval plátna ve františkánském klášteře v Guadalupe a dělat další projekty a podporovat náboženské řády, často jim darovat výtěžek z jeho prodeje umění. Tehdejší guvernér státu mu nabídl příležitost malovat nástěnné malby na vládní budovy, ale Goitia to odmítl, protože nesdílel politické ani sociální ideály mexického muralismu.[3][8]

V roce 1952 požádala Goitia o starobní důchod, který mu umožnil věnovat se určitým projektům. Začal pracovat na monumentální malbě zvané Viva Madero. Představil náčrty monumentální sochy Fraye Martín de Valencia a pracoval na architektonických plánovacích projektech na přestavbu náměstí, včetně Zocalo v Mexico City.[3]

Goitia zemřel 26. března 1960 ve věku 77 let ve svém domě v sousedství San Marcos v Xochimilco.[3] Jeho pohřbu se zúčastnili sousedé a duchovní s úplnou nepřítomností dalších umělců nebo intelektuálů.[8]

Uznání

Jediným významným oceněním Goitie během jeho života byla Velká mezinárodní cena Bienal de Pintura y Grabado de las Américas na Palacio de Bellas Artes vyhrál ji obrazem Tata Jesucristo, který vytvořil před třiceti lety.[3][6]

Od jeho smrti byla věnována celá řada výstav. Vláda Zacatecas uspořádala velkou výstavu své práce k oslavě 400. narozenin státu.[1] V roce 2009 byla fotografická výstava s názvem The Death of Goitia součástí Festival Internacional Cervantino, na základě jeho pohřbu.[8]

V roce 1989 byla z jeho života vytvořena filmová biografie s názvem Goitia, un dios para sí mismo (Goitia: Bůh pro sebe), která zkoumala jeho vnitřní boje.[1] To bylo vyrobeno v roce 1989 Diego López Rivera. kterou uděluje cena Catalina de Oro za nejlepší kameru na festivalu International de Cine v Cartagena, Kolumbie. To také vyhrál Ocenění Ariel pro nejlepšího herce (José Carlos Ruiz ), nejlepší film a nejlepší režisér roku 1990.[5]

Stát Zacatecas založil v hlavním městě muzeum pojmenované po něm, Francisco Goitia Museum, v roce 1948. Ve své stálé sbírce obsahuje 170 děl od Goitia, Julio Ruelas, José Kuri Breña, Pedro Coronel, Manuel Felguérez a Rafael Coronel. Pořádá také dočasné výstavy a jiné akce.[10]

Umění

Goitiova práce jako studenta až do své doby Gamio, ukazuje experimentování a studium, včetně jeho práce, zatímco s armádou Villa, z nichž některé jsou v přehnané Symbolistický styl .[1] Jeho práce je obecně popisována jako realista, s malou výzdobou, s prvky Expresionismus nebo Impresionismus. Pozdější práce byly popsány jako postimpresionistické a jako „expresionistický modernismus“.[3][7] Byl generací mexického muralismu, ale hnutí se neúčastnil.[5]

Jeho život začal v Porfirio Díaz let, dožil se revoluce a toho, jak formovala Mexiko v první polovině 20. století. Tyto zkušenosti ho formovaly jako člověka i jako malíře. Jeho témata jsou obecně temná, vyjadřují pocit poezie v kolektivním vědomí a utrpení mexického lidu.[1][6] Jeho technika je temná a archaická, obvykle zobrazuje scény revoluce a chudých, lidí trpících fyzickým a morálním utrpením. Jeho raný kontakt s přírodou ovlivnil mnoho z jeho obrazů.[1]

Nezanechal za sebou mnoho děl, zčásti proto, že vytvořil díla vyvolaná událostmi a mnoho z nich nemělo trvat déle než týdny nebo měsíce.[3] Několik jeho děl je však klasikou v mexické ikonografii.[5][7] Patří mezi ně Tata Jesucristo (1927) (dnes v MUNAL), Los ahorcados, El viejo en el muladar a autoportrét, který nikdy nedokončil.[4][5][7]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Pomade, Rita (5. května 2007). „Francisco Goitia - produkt své doby“. Informační bulletin společnosti Mexconnect. Citováno 26. listopadu 2013.
  2. ^ (ve španělštině) Google Cache stránky redescolar.ilce.edu.mx, zpřístupněno 8. září 2008
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w Vision de México y sus Artistas (ve španělštině a angličtině). Já. Mexico City: Qualitas. 2001. s. 188–91. ISBN  968 5005 58 3.
  4. ^ A b C d „Retrató con genialidad Francisco Goitia la Revolución Mexicana“. NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 28. března 2008.
  5. ^ A b C d E „Francisco Goitia, tvůrce představující del arte mexicano“. NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 4. října 2010.
  6. ^ A b C d E F G „Grandes Maestros del Siglo 20 / Francisco Goitia: El artista de la renuncia“. El Norte (ve španělštině). Monterrey, Mexiko. 21. července 2002. str. 3.
  7. ^ A b C d „Francisco Goitia“ (ve španělštině). Museo Francisco Goitia. Citováno 26. listopadu 2013.
  8. ^ A b C d Moya, Rodrigo. „La muerte de Goitia“. La Jornada (ve španělštině). Mexico City. Citováno 26. listopadu 2013.
  9. ^ „Afirma especialista que Francisco Goitia no murió en la pobreza“. NOTIMEX (ve španělštině). Mexico City. 1. března 2008.
  10. ^ „Historia del Museo“ (ve španělštině). Museo Francisco Goitia. Citováno 26. listopadu 2013.

externí odkazy