Emiliano Di Cavalcanti - Emiliano Di Cavalcanti - Wikipedia

Emiliano Di Cavalcanti
Di Cavalcanti, 1964 - obnoveno (oříznuto) .tif
narozený
emilio de Albuquerque Melo

(1897-09-06)6. září 1897
Rio de Janeiro, Brazílie
Zemřel26. října 1976(1976-10-26) (ve věku 79)
Rio de Janeiro, Brazílie
Národnostbrazilský
HnutíModernismus
Obálka výstavního programu k Týdnu moderního umění, Di Cavalcanti.

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo (6. září 1897 - 26. října 1976), známý jako Di Cavalcanti, byl brazilský malíř kteří se snažili vytvořit formu brazilského umění bez jakýchkoli znatelných evropských vlivů. Jeho manželkou byla malířka Noêmia Mourão, která by mu mohla být inspirací v jeho dílech v pozdějších 30. letech.[1][2]

Raná léta (1897-1922)

Narozen v Rio de Janeiro v roce 1897 byl Di Cavalcanti ovlivněn intelektuály, které potkal ve svém domě strýce z matčiny strany, postavy abolicionistického hnutí.[3] To by poskytlo základ pro celoživotní politicky řízenou uměleckou kariéru, která by začala produkcí kresby vydané v časopise fon-fon. Angažoval se v právu v São Paulu, ale toto pronásledování se mu nepodařilo dokončit.[1] Di Cavalcanti se přestěhoval do Sao Paulo v roce 1917. V této době uspořádal svou první výstavu v Editora do Livro (knihkupectví o livro) v São Paulu. Tato první výstava by zahrnovala pouze karikatury s velmi životaschopnými symbolistickými vlivy, které lze nalézt v dílech.

V roce 1918 se Di Cavalcanti stal součástí skupiny intelektuálů a umělců v São Paulu, která by obsahovala umělce jako Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida atd. Tato skupina by byla přímou příčinou uvedení Semana de Arte (týden moderního umění) do života v roce 1922 (viz titulní strana vpravo na této stránce).[2] Toto hnutí spolu se Skupinou pěti si přáli oživit v té době umělecké prostředí v São Paulu a jeho hlavním zájmem bylo osvobodit brazilské umění od evropských vlivů, které se v něm nacházejí. Nicméně díla Di Cavalcanti vystavená na Semaně odhalila různorodost Symbolista, Expresionistický, a Impresionista vlivy. Lze to tedy považovat za pokračování evropských stylistických vlivů a to by se nezměnilo, dokud se Di Cavalcanti nevrátí z Paříž v roce 1925 žít Rio de Janeiro ještě jednou.[3]

Roky v zahraničí (1923-1925)

Di Cavalcanti žil v Paříž a Montparnasse od roku 1923 do roku 1925. Během této doby byl zaměstnán jako korespondent novin Correio da Manhã a navštěvoval kurzy v Académie Ranson v Paříži, což ho vedlo k setkání s evropskými modernisty Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, a Fernand Léger.[1] Během této doby vzkvétaly jeho city k vytvoření skutečného brazilského umění, což vedlo k jeho pozdějším dílům.

Návrat do Rio de Janeira (1926-1936)

Po návratu z Evropy a po zkušenostech s modernistickým hnutím v Evropě by Di Cavalcanti začal pracovat na brazilském umění, které již v roce 1922 obhajoval Di Cavalcanti a skupina, která držela Semana de Arte. Během této doby vstoupil do brazilské komunistické strany kvůli k zvýšeným nacionalistickým pocitům, které zažil během tří let v zahraničí.[4] Di Cavalcanti ztělesňuje problematickou tendenci brazilských modernistů táhnout se do jednoho ze dvou různých směrů: jeho předmět se skládá zejména z brazilských témat (většinou mulatky), ale jeho hlavními uměleckými vlivy jsou evropští modernisté a Pablo Picasso většina.

V roce 1929 také Di Cavalcanti začal pracovat na designu interiéru, jak je vidět na dvou panelech vyrobených pro Teatro João Caetano (Divadlo João Caetano) v Rio de Janeiro. V roce 1930 se podílel na výstavě brazilského umění v Mezinárodním uměleckém centru v Roerichově muzeu v New York City. V této době se opět věnoval korespondenci a časopisům, protože byl hlavním autorem nově zřízeného časopisu forma.

V roce 1932 byla založena další velká skupina Lasar Segall, Anita Malfatti a Vitor Becheret, což byla Sociedade Pró-Arter Moderna známá také jako SPAM.[4] Cílem této skupiny bylo vnést modernismus do brazilského umění, vydat se po stopách Semana de Arte a podpořit oživení jeho myšlenek. 28. dubna 1933 tato skupina uspořádala Exposição de Arte Moderna, která byla první výstavou představující díla produkovaná Picasso, Léger, a Braque, z nichž všichni byli brazilskému lidu známy, ale jejichž díla nebyla před touto výstavou vidět v mase. Výstavní kousky od evropských mistrů byly vypůjčeny z místních brazilských soukromých sbírek. Tato výstava měla takový úspěch, že během druhého představení na podzim mnoho místních brazilských umělců, včetně Di Cavalcanti a Candido Portinari, se zúčastnili výstavy.

Di Cavalcanti bude za své komunistické přesvědčení a vazby, kterých se zavázal v předchozích letech, dvakrát uvězněn. Potkal svou budoucí manželku, malířku Noêmia Mourão (dříve byl ženatý se svou sestřenicí Marií v roce 1921) po svém prvním uvěznění v roce 1932 za podporu Revolução Paulista. Následující rok se vzali a ona se stala jeho partnerkou pro cestování na další roky, dokud nebyli oba uvězněni v roce 1936.[3]

Evropa znovu (1937-1940)

V roce 1937 vypluli Di Cavalcanti a jeho manželka Noêmia Mourão Paříž zůstat tam až do vypuknutí druhá světová válka na začátku roku 1940. Během tohoto tříletého pobytu v zahraničí získal zlatou medaili na výstavě Art Technique v Paříži za své nástěnné malby ve francouzsko-brazilské kávové společnosti. Poté by Di Cavalcanti vyrobil asi 40 děl, aby zůstal pozadu, když s manželkou uprchli ze země v předvečer Německa nacistický invaze.[3] Přijeli zpět do São Paula v roce 1940.

Po návratu do Brazílie (1941-1976)

Po jeho návratu do Brazílie se jeho nacionalistické cítění ještě zesílilo, jak je vidět na jeho reprezentacích mulat ženy, karnevaly, černoši, opuštěné uličky a tropické krajiny, předměty, které lze nalézt v brazilském každodenním životě a společenském prostředí, nikoli v evropských prostředích. O těchto věcech přednášel v roce 1948 v Muzeum umění v São Paulu, poskytující přednášku o modernismus, vyjadřující nacionalismus a oponovat abstrakce. V roce 1951 představil první z bienále v Museu de Arte Moderna v São Paulu díla Di Cavalcantiho spolu s dalšími umělci z jihoamerický kontinent, kteří hledali skutečné národní umění. Mexičtí malíři Diego Rivera a David Siquieros byli tedy osobně pozváni Di Cavalcantim a skutečně se zúčastnili. Bujarost a výraz skutečného jihoamerického umění byl velmi silným podnětem pro zakladatele Francisco Matarazzo Sobrinho (také známý jako Ciccilo), aby tuto výstavu uspořádal znovu, a v roce 1953 proběhla další výstava.[2] Práce zanechané po útěku z Evropy v roce 1940 měly být obnoveny v roce 1966 v suterénu brazilského velvyslanectví v Paříži.

Přátelství s Franciscem Matarazzem Sobrinhem bylo přímým důsledkem darování 559 kreseb samotného Di Cavalcantiho Museu de Arte Contemporânea který založil Ciccilo. Museu de Arte Contempemporânea je také lépe známé jako MAC a v současné době má v držení 564 kreseb Di Cavalcanti, z nichž pouze 5 bylo získáno nákupy a ostatní prostřednictvím daru samotného umělce.

Konverze na římský katolicismus

Di Cavalcanti, bývalý člen Brazilská komunistická strana a ateista se obrátil k římskému katolicismu.[5][6][7][8]

Styl a předměty

Di Cavalcanti byl zjevně posedlý ženským tělem,[Citace je zapotřebí ] protože v dílech, které vytvořil, lze nalézt velmi mnoho reprezentací. Pouliční scény zobrazené Cavalcantim jsou veselé, charakterizované paletou jasných barev a zobrazeními každodenního života normálním, neromantizovaným způsobem. Nevyvolávají žádný silný politický podtext, stejně jako díla takových mexických muralistů ve 30. a 40. letech 20. století Diego Rivera a David Siqueiros. Díla vytvořená těmito umělci byla součástí revolučního hnutí v opozici vůči nové revoluční vládě, která se v Mexiku dostala k moci. Na druhé straně Di Cavalcanti upustil od zjevných politických reprezentací, i když sám usiloval o zdokonalení čistého brazilského umění, které mělo jasný rozchod s evropskými vlivy.

Prostřednictvím vytvoření Semana de Arte v roce 1922 a bienále v letech 1951 a 1953 se snažil prosadit skutečné brazilské umění, které bylo považováno za oddělené od evropských stylistických vlivů. To byl sen a filozofie, které lze považovat za ideální pro Di Cavalcanti, který nebyl nikdy nalezen, protože je možné vidět stylistické vlivy Italská renesance, Muralism a evropští modernisté.

Seznam uměleckých děl

Níže uvedená umělecká díla jsou zobrazena v Museu de Arte Contempemporânea (MAC) v Sao Paulu v Brazílii

Logo před látkou se soustředí kolem nalezených m-dvou dívek. Na levé straně je dívka v modrých šatech s květinami a modrým kloboukem stejné barvy jako šaty. Zatímco na pravé straně je to z profilu, jedná se o sukni a halenku s podrobnostmi o barvě sukně, košili na zádech s květinou, nikoli ramenem, a oranžovou čepici. Nosí datovaný slunečník.

Nejde o látku, ale ostatní se nacházejí na nejvyšší možné pozici s vysokou úrovní směru: vpředu je přímá osoba se svými modrými šaty a zelenou hlavou, má profil v profilu se svou růžovou šaty a růžové šaty, nesoucí deštníky na dopis v růžové barvě. Obě dívky jsou v bílých punčochách.

Na pozadí není zpěv nahoře přímo na obrazovce, hlava spočívá na paži, která je podepsána na okně, je pátá dívka. S oranžovými šaty a bílým kloboukem. Vypadá z obrazovky svým vzdáleným pohledem.

Všechny dívky mají stejný odstín pleti, přesahující modré šaty, které se obávaly světlejší pleti a nejjemnějších rysů. Všech pět dívek nosí klobouky.

Zdi bez skořápky ukazuje, že každé místo je velmi jednoduché, ale přesto je plné kouzla.

Který lze zobrazit na [1]

  • Týden moderního umění, São Paulo, 1922

Pravděpodobně jediná nejvlivnější událost historických avantgard v Latinské Americe, brazilský týden moderního umění (São Paulo, 1922) navrhl vizi nového umění, které by se ukázalo jako vlivné po celé 20. století. Třídenní akce, která se konala v Městském divadle v São Paulu, poskytla týden moderního umění jako spojovací bod pro různé umělce a také ukázala nový fenomén pro brazilskou buržoazní veřejnost: opojná směsice „ismů“, které kolovaly v kosmopolitní Evropě kruhy, včetně expresionismu, surrealismu a dalších. Do té doby byla tato vize v Brazílii formulována pouze po částech.

Týden moderního umění zahrnoval tanec, hudbu, divadlo, literaturu, výtvarné umění a architekturu a představoval umělce a spisovatele, kteří by se stali jedním z nejvlivnějších v rozmachu brazilského modernismu, který měl následovat, mezi nimi Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anita Malfatti a Tarsila do Amaral. Pod vlivem rychlé brazilské industrializace a modernizace se na akci představila heterogenní skupina, která společně ukázala ambivalentní proces modernizace, který v širším smyslu charakterizuje brazilský modernismus. Na rozdíl od mnoha svých avantgardních současníků v Latinské Americe i v zahraničí hrály umělkyně klíčové role v Týdnu moderního umění a obecně v brazilském modernistickém umění, zejména ve vizuální kultuře a tanci.

Jak je vidět výše vpravo.

  • Portrét Gracy Aranhy, 1922

José Pereira da Graça Aranha se narodil 21. června 1868 ve městě São Luís, hlavním městě Maranhão.

Byl synem Themistokla Silvy Maciel Aranhy a Maria da Gloria da Graça. Jeho rodina byla bohatá, a proto měla Graça Aranha od raného věku dobré vzdělání.

Na Právnickou fakultu nastoupil studovat právo, které ukončil v roce 1886. S bakalářským právem se přestěhoval do Rio de Janeira, kde zastával funkci soudce. Později byl také soudcem ve státě Espírito Santo. Právě tam napsal své nejdůležitější dílo „Canaan“.

Témata jako rasismus, předsudky a přistěhovalectví prozkoumal v románu. Jako diplomat cestoval do různých zemí západní polokoule (Anglie, Itálie, Švýcarsko, Norsko, Dánsko, Francie a Nizozemsko). Tyto cesty byly pro něj nezbytné pro vstup do modernistického hnutí, které vzniklo v Brazílii, protože mělo kontakt s evropskou avantgardou a moderním uměním. Byl organizátorem Týdne moderního umění, které se konalo v Městském divadle v São Paulu v roce 1922.

Obecně byl brazilským spisovatelem a diplomatem předmodernistického hnutí v Brazílii a jedním ze zakladatelů brazilské akademie dopisů (GLA) v roce 1897, držitelem židle číslo 38, jejímž patronem byl Tobias Barreto. Kromě toho hrál hlavní roli v Týdnu moderního umění v roce 1922.

  • Le Corbusier, 1923
  • Oswald a Mario, 1933
  • Maeterlinck, 1934
  • Barbusse, 1935
  • Duhamel, 1935
  • Ungaretti, 1942
  • Portrét Augusta Schmidta, 1950

Výstavy (výše uvedené)

  • 1917 Editoro do Livre, São Paulo, Brazílie
  • 1922 Semana de Arte, São Paulo, Brazílie
  • 1930 International Art Center, Roerich Center, New York
  • 1932 Exposição de Arte Moderna, São Paulo, Brazílie
  • Výstava 1937 Art Technique, Paříž, Francie
  • 1951 Bienal do Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brazílie (1. místo)
  • 1953 Bienal do Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brazílie (2. místo)

Bibliografie

  • Lucie-Smith, Edward, Latinskoamerické umění 20. století, Thames & Hudson, Singapur, 2004
  • Amaral, Aracy, Emiliano di Cavalcanti, Americas Society, New York, 1987.
  • Lemos, Carlos, Umění Brazílie, Harper & Row, New York, 1983.

Reference

  1. ^ A b C Gowing, Lawrence, ed. (1995). „Cavalcanti Emiliano Di (1897 - 1976)“. Biografický slovník umělců, Andromeda. London: Windmill Books.
  2. ^ A b C Guimarães Lopes, MA (2000). Balderston, Daniel (ed.). Encyklopedie současných latinskoamerických a karibských kultur. London New York: Routledge. str. 306. ISBN  9780415131889.
  3. ^ A b C d Simioni, Ana; et al., eds. (2014). Criações compartilhadas artes, literatura e ciências sociais (v portugalštině). Rio de Janeiro: Mauad X. ISBN  9788574786971.
  4. ^ A b Medeiros, Rogério Bitarelli (2015). „O cotidiano e a festa: representações populares brasileiras na pintura de Di Cavalcanti“. Textos Escolhidos de Cultura e Arte Populares. 12 (1). doi:10.12957 / tecap.2015.16352. ISSN  1981-9935.
  5. ^ https://tvbrasil.ebc.com.br/fique-ligado/2019/09/cartas-revelam-conversao-de-di-cavalcanti-ao-catolicismo
  6. ^ https://www.correio.rac.com.br/_conteudo/2019/08/entretenimento/857896-cartas-revelam-conversor-de-pintor-ao-catolicismo.html
  7. ^ http://www.gazetanoar.com.br/website/index.php/cultura/5366-alceu-amoroso-lima
  8. ^ marco_marcelo_bortoloti_trab_revisado_0_0.pdf

Viz také

externí odkazy