Elise Frösslind - Elise Frösslind

Elisabeth Frösslind
Olejomalba od M. K. Cardona
narozený	Elisabeth Kristina Frösslind 27. února 1793 Švédsko
Zemřel	24. října 1861 Švédsko
Ostatní jména	Elise Frösslind, Elisabeth Lindström.
Manžel (y)	Carl Gustaf Lindström

Kristina Elisabet "Elise" Frösslind (27 února 1793-24 října 1861) byl Švéd operní zpěvák a divadelní herečka na Královská švédská opera a Královské dramatické divadlo v Stockholm. Byla členkou Královská švédská hudební akademie (1817). V té době byla známá jako členka elity švédských divadelních herců: jako zpěvačka byla srovnávána s Henriette Widerberg a jako herečka byla zmíněna vedle Charlotta Eriksson a Sara Torsslow.

Život

Elise Frösslind byla dcerou hasič Anders Frösslind († 1804) a Christina Ulvin a jediná dcera tří dětí. Vdala se Carl Gustaf Lindström se kterou měla dva syny a tři dcery, zejména herečku Emilii Frösslindovou.

Vzdělávání

Frösslind pocházela z chudého domova a po smrti svého otce, v jedenácti letech, byla matkou zapsána do školy zpěvu Královské švédské opery. Byla umístěna ve studentském domově Sofia Lovisa Gråå, a stal se studentem Karl August Steiler.

Zpočátku byla umístěna do pěvecký sbor s Anna Sofia Sevelin a Justina Casagli, ale když režisér Anders Fredrik Skjöldebrand slyšel je zpívat, přenesl je ze sboru, aby nedošlo k poškození jejich hlasů, a zařídil, aby místo toho byli cvičeni pro operní role.^[1]

Frösslind, Sevelin a Casagli byli instruováni sbormistrem a instruktorem zpěvu Johanem Fredrikem Wikströmem. Režisér Skjöldebrand popsal, jak se přišel o Frösslinda zajímat díky incidentu známému z historie královského divadla. Ředitel si všiml, že Johan Fredrik Wikström zneužíval Frösslinda, Sevelina a Casagliho, na což se jich ptal, aby zjistili pravdu. Ostatní dívky si za mluvčího zvolily Frösslindovou a režisérka Skjöldebrand předstírala, že se staví na stranu Wikströmové, aby sledovala, jak bude prezentovat svoji obranu gestem, tónem a frází, a její řeč ji dojala:

„Jsme chudé dívky, vzaty z bídy, jaké máme naděje do budoucna, pokud nevyužijeme příležitost naučit se vše, co je v našich silách? Ale snažíme se, jak můžeme, a přesto, když má špatnou mysl, bije my, pokud si dovolím říci, bez příčiny. Z toho ztrácíme odvahu, stáváme se pochybovači a co je horší, ztrácíme naději a potěšení se učit. “^[1]

Režisér Skjöldenbrand záležitost ukončil propuštěním Wikströma jako mistra písně napomenutím nedostatku sebeovládání a nahradil jej Karl Magnus Craelius (učitel Jenny Lind ), pod jejichž laskavějším vedením dosáhli lepšího pokroku. Všechny tyto dívky se měly stát slavnými: Frösslind a Sevelin na národní úrovni a Justina Casagli mezinárodně.

Kariéra

Elise Frösslind debutovala v titulní roli opery Cendrillon podle Nicolo Isouard v Královské švédské opeře 23. února 1811.^[1] Role jí byla dána režisérem Skjöldenbrandem mezi velkým odporem zavedených herců. Ten rok byla opera přivezena z Paříže Gustav Åbergsson a Carolina Kuhlman, který si tu roli vyjímal: „Herec vyšší komedie, pan Åbergsson, měl ve společnosti své milenky, vynikající herečky sama o sobě, která se později měla stát jeho manželkou, odejít do Paříže, aby se rozvíjel ve své profesi ",^[1] a přinesl s sebou novou hru Cendrillon, přičemž Åbergsson požadoval, aby byla titulní role dána Kuhlmanovi, a vyvolalo polemiku, že studentka dostala tak velkou roli v premiéře nové opery na svém debutu režiséra.^[1] Hvězdný herec Lars Hjortsberg byl vyslán jako mluvčí režiséra, aby ho kritizoval za to, že dal takovou roli „malé husi“, jako je Frösslind, a na premiéře údajně obsazení řeklo: „Teď uvidíme husu, bude to tak zajímavé vidět husu! “^[1]

Navzdory pochybnostem se Elise Frösslind v roli Cendrillon stala legendárním úspěchem, který byl až do debutu Jenny Lind: byla považována za perfektní pro tuto roli, vystupovala v roli Cendrillon asi sedmdesátkrát během dvou desetiletí, čímž se stala jednou z hvězd švédské opery.^[1]

Elise Lindström jako Fanchon.

Její představení Cendrillon bylo také kontroverzní, protože vyvolalo debatu o novém způsobu hraní ilustrovaném Elise Frösslindovou, ve kterém takzvané „přirozené hraní“ nahradilo starý stylistický způsob jednání a Frösslind přišel reprezentovat nový styl a vnímán jako dokonalý příklad: debata skončila, když časopis Časopis pro literaturu a divadlo („Journal of Literature and Theatre“) byla nucena se Frösslind omluvit za to, že ji původně vyjádřila negativně.^[1] Nový styl jednání, v němž podle jejích slov vyniká, bylo jednat „pravdivě, přirozeně a naivně“.^[1] Novinářka Nils Arfvidsson popsala své schopnosti:

„Něžnou a intenzivní ji vylíčila s takovou pravdou a uměním jako vtipná, naivní, energická a stále v té pošetilé, hloupé a boorské, byla: vynikající. Ušlechtilá, důstojná, pokud to patřilo vyšší úrovně komedie a nevyžadovaly zdroje tragédie, našel v ní také schopného a úspěšného tlumočníka. V každé části ji sledoval vkus a cit. “^[2]

V současném tisku hvězdné herečky Sara Torsslow, Charlotta Eriksson a Elise Frösslind byly porovnány s a růže nebo a tulipán, a jasmín nebo a sedmikráska a lilie nebo a nezapomeň na mě, kterou Torsslow údajně zastupoval jako „The Deeply Moving“, Erikssona „The Sensitive Grace and Feminine Gracefulness“ a Frösslind „The Plach Sweetness, Wit and Naivety“.^[1] Její postavení ilustruje skutečnost, že byla považována za vzor pro pozdější světově proslulé Jenny Lind. Papír Frejo popsala její schopnost jako omezenou, ale s několika konkurenty v Evropě, a na podzim roku 1836 komentovala, že je „potěšením vidět, že slečna Lindová vykazuje známky zlepšení, které jí jednoho dne dokázala nahradit ve svém žánru vždy nepřekonatelná paní Frösslindová. “^[1]

Mezi její další operní části patřily Antigona v Oidip podle Adlerbeth, Doristella v Griselda, Anna dovnitř Friskytten (Střelec) Weber, Zerlina v Don Giovanni podle Mozart, Cherubín v Figaro a Fanchon v Fanchon. Až do poloviny 19. století, kdy byla Královská švédská opera a Královské dramatické divadlo sjednoceny jako „královská divadla“, nebylo neobvyklé, že stageartisté vystupovali v operních i dramatických částech, pokud na to byli schopni, a O Elise Frösslind je známo, že hrála také jako herečka. Mezi jejími mluvícími částmi byla Louise Louise och Walborn (Louise a Walborn) a madam Pinchonová Passionen och förnuftet (Vášeň a smysl) Písař.

Jako člověk byla Frösslind popsána jako inteligentní a pokorná postava, lichocením neovlivněná a pilně a úspěšně rozvíjející svůj umělecký talent.^[1]

V roce 1813 se Elise Frösslind provdala za svého kolegu, operního tenora hovsångare Carl Gustaf Lindström „První herec a zpěvák v opeře a dramatickém divadle“, se kterými měla pět dětí. Její manžel byl úspěšný a často se s ní spojoval v opeře, ale jeho finanční potíže vedly k tomu, že byl v roce 1831 opatřen zákonným opatrovnictvím: Elise Frösslind se s ním rozvedla ve stejném roce a jak bylo po rozvodu běžné, vzala zpět své původní jméno ale použila název paní a říkala si paní Frösslind.^[1]

Argumenty Torsslow

V letech 1827 a 1834 došlo v „Královských divadlech“ (Královská švédská opera a Královské dramatické divadlo) ke dvěma významným stávkám, označovaným jako „První Torsslowův argument“ (1827) a „Druhý Torsslowský argument“ (1834) po přední postavy, Ulrik Torsslow a Sara Torsslow.^[1] Elise Frösslindová se aktivně účastnila obou stávek, což mělo vliv na její kariéru.

V roce 1827 ředitel Karl Johan Puke zavedly reformy, v nichž měly být benefiční výkony herců (kdy byl celý příjem z představení dán jednomu z herců) a podíl herců v divadle nahrazeny pevnými platy.^[1] Obě tyto reformy většina aktérů odmítla, protože benefiční vystoupení bylo pro většinu aktérů obvykle mnohem lukrativnější: navíc se Puke nesmírně nelíbilo častým používáním disciplinárních pravidel, jako je právo režiséra zatknout herce v jejich šatně.^[1] Manželé Torsslowové ve své pozici hvězdných herců zahájili stávku, v níž požadovali zastavení reforem a zrušení disciplinárních pravidel. Stávka úspěšně zabránila finančním reformám, ale disciplinární pravidla byla dodržována s výjimkou zatčení, které bylo pro ženy zrušeno.^[1] Nespokojenost v disciplinárním systému vyjádřila Elise Frösslindová, která, když se jí režisér Puke zeptal, zda je spokojena s vyrovnáním, odpověděl: „Ach ano, jediné, co chybí, je bičování.“^[1]

Plány na zavedení reforem však nebyly donekonečna ukončeny a druhá stávka z roku 1834 vyjádřila stejné obavy. Tentokrát bylo vedení připraveno na stávku a rozdrtilo jednotu účastníků tím, že některým zvýšilo platy a jiným propustilo.^[1] Druhá stávka byla proto poražena, což vedlo k zavedení reforem, zatímco účastníci stávky byli propuštěni. Někteří z účastníků však byli propuštěni pouze proto, aby je bylo možné znovu najmout za nižší plat, což ilustrovaly případy hvězdných herců Elise Frösslindové a Charlotta Eriksson, kteří byli oba propuštěni s formální motivací, že Frösslind byla prohlašována za příliš starou a choulostivou pro zdraví, aby mohla plnit své povinnosti, a Eriksson jednoduše proto, že si ji již nemohli dovolit.^[1] Oběma však byly přiznány důchody pod podmínkou, že budou k dispozici v případě potřeby. Navíc během monopolu královských divadel uvnitř městských hranic hlavního města nemohli ve Stockholmu najít žádné jiné zaměstnání.^[1] Když je to v roce 1836 přimělo požádat o návrat, byli okamžitě přijati se sníženým platem. Když byli propuštěni, ředitel neformálně přiznal, že tomu tak bylo kvůli jejich účasti na stávce, i když uvedl jiné oficiální důvody.^[1] To bylo také ilustrováno po jejich návratu: zatímco oficiálním důvodem pro propuštění Frösslindové byl její věk, po svém návratu dostala role dívek, mezi nimi i část Zeltubé, ve které byla popsána jako „bezprecedentně příjemná, sladká a elegantní".^[1]

Pozdější život

Kariéra Elise Frösslindové se zhoršila po roce 1835, kdy její operní role převzala Jenny Lind a její dramatický Emilie Högquist a její role se zmenšovaly.^[2] V roce 1836 představila Tableau vivant v Královském dramatickém divadle.^[2] Když byla nemocná a nemohla během sezóny 1840–41 podávat výkony, její kolegové předvedli benefiční výkon její podpoře v Kirsteinska huset.^[2] O jejím soukromém životě toho není příliš známo, ale po rozvodu sama podporovala svých pět dětí a zdá se, že se kolegům velmi líbila. Je o ní známo, že byla osobní přítelkyní Emilie Högquistové: strávila s ní Vánoce roku 1844 a navštěvovala svůj literární salon, kterému se ženy jinak kvůli reputaci Högquistů jako kurtizány vyhýbaly.^[3]

Poslední představení provedla 7. listopadu 1845 a odešla do důchodu se skromným důchodem. Předpokládá se, že zemřela na rakovinu dělohy.^[2]

Poznámky pod čarou

Reference

• Europas konstnärer (ve švédštině)
• Svenskt biografiskt handlexikon (ve švédštině)
• Hilleström, Gustaf, Kungl. Musikaliska akademien: matrikel 1771–1971, Nordiska musikförlaget, Stockholm, 1971 (ve švédštině)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III till våra dagar. Förra delen, 1772–1842, Bonnier, Stockholm, 1917 [„Švédské divadlo a švédští herci od Gustava III až po naše dny. První kniha 1772–1842 '] (ve švédštině)

Další čtení

• Elise Frösslind na Svenskt kvinnobiografiskt lexikon