Sara Torsslow - Sara Torsslow

Sara Torsslow
narozený	Sara Fredrica Strömstedt 11. června 1795 Švédsko
Zemřel	18. června 1859 Švédsko
Ostatní jména	Sara Strömstedt
Manžel (y)	Ulrik Torsslow

Sara Fredrica Torsslow rozená Strömstedt (11. června 1795 - 18. června 1859) byl a švédský divadelní herečka. Byla jednou z nejznámějších hereček ve Švédsku během první poloviny 19. století a elitní členkou Královské dramatické divadlo.^[1]

Život

Sara Torsslow se narodila ve Stockholmu jako dcera a koření obchodník.

V roce 1807, ve věku jedenácti, byla zapsána na hereckou školu Dramatens elevskola, kde byla poučena Maria Franck, v té době elitní herečka známá jako tragédka Královského dramatického divadla.^[1]

Kariéra v Královském dramatickém divadle

Sara Torsslow působila ve sboru Královské švédské opery v roce 1811, ale poté, co předvedla talent jako herečka ve vedlejších rolích, byla v roce 1812 přijata jako přední herečka v Královském dramatickém divadle.

Zpočátku se nepovažovala za osobu schopnou rozvíjet se jako herečka a stala se jednou z elitních členů divadla:

„Díky skvělé mysli, zdravému úsudku a schopnostem, které byly výzvou pouze k většímu úsilí odporu, rozvinula své podceňované: dary téměř sama a vzrostla na postupně vyšší úrovně, zejména v rámci tragického žánru. [.. .] I když je užitečná téměř ve všech oblastech umění, její: temperament od přírody ji učinil nejvhodnější pro role v rámci intenzivních, strašidelných pohybů duše nebo těch, které vyžadovaly vystavení jemného: látky intrik, nebo dokonce ty, ve kterých bylo zapotřebí působivě důstojné držení těla. “^[2]

Sara Torsslow se měla stát vedoucí tragédií Královského dramatického divadla a jako taková byla označována jako nástupkyně její slavné mentorky Marie Franckové.^[3]

Byla oceněna za vášnivý způsob jednání a hluboký a silný hlas Adelaide Ristori ve svém stylu a hrála ji většinou tragické role, kde „její mužský hlas, velkolepá postava, hluboké emoce a groteskní gesta se mohly volně projevovat“, a kritik Wikström poznamenal její výkony pro ilustraci „téměř hrozné, přirozené pravdy. "^[1] Hrála váženě Lady Macbeth a Lucrezia Borgia, a byl také populární uvnitř role kalhotek, ve kterém byla popsána jako velmi hezká. Na Saru Torsslow a hvězdnou herečku Charlottu Erikssonovou se na jevišti vidělo, že se navzájem mimořádně dobře doplňují, a jednu z jejich vzájemných scén kdysi komentovala Magnus Jacob Crusenstolpe že „iluze je tak úplná, že si člověk představoval sám sebe ve skutečnosti“ s postavami na jevišti.

V současném tisku hvězdné herečky Sara Torsslow, Charlotta Eriksson a Elise Frösslind byly srovnávány s a růže nebo a tulipán, a jasmín nebo a sedmikráska a lilie nebo a nezapomeň na mě, kterou Torsslow údajně zastupoval jako „The Deeply Moving“, Erikssona „The Sensitive Grace and Feminine Gracefulness“ a Frösslind „The Plach Sweetness, Wit and Naivety“.^[1]

Když byl ve Švédsku zaveden francouzský zvyk přivolávat jednotlivé herce potleskem po představení, byla Sara Torsslowová jako první zavolána diváky na scénu tímto způsobem, po jejím představení ve hře Virginie dne 16. ledna 1825.^[1]

Sara Torsslow jako Tant Bazu

Provdala se za svého kolegu, herce Ulrik Torsslow (1801-1881) v roce 1830.

Argumenty Torsslow

V letech 1827 a 1834 proběhly v „Královských divadlech“ (Královská švédská opera a Královské dramatické divadlo), které se označují jako „První Torsslowův argument“ (1827), dvě hlavní stávky - skutečně největší stávky v historii divadla. a „Second Torsslow Argument“ (1834) po vůdčích osobnostech, Ulrik Torsslow a Sara Torsslow.^[1]

V roce 1827 ředitel Karl Johan Puke zavedly reformy, ve kterých měly být benefiční výkony herců (kdy byl celý příjem z představení dán jednomu z herců) a podíl herců v divadle nahrazeny pevnými platy.^[1] Obě tyto reformy většina aktérů odmítla, protože benefiční vystoupení bylo pro většinu aktérů obvykle mnohem lukrativnější: navíc se Puke nesmírně nelíbilo častým používáním disciplinárních pravidel, jako je právo režiséra zatknout herce v jejich šatně.^[1] Manželé Torsslowové ve své pozici hvězdných herců zahájili stávku, v níž požadovali zastavení reforem a zrušení disciplinárních pravidel. Stávka úspěšně zabránila finančním reformám, ale disciplinární pravidla byla dodržována s výjimkou zatčení, které bylo pro ženy zrušeno.^[1] Nespokojenost disciplinárního systému byla vyjádřena Elise Frösslind kdo, když se jí režisér Puke zeptal, zda je spokojená s vyrovnáním, odpověděl: „Ach ano, jediné, co chybí, je bičování.“^[1]

Plány na zavedení reforem však nebyly donekonečna ukončeny a druhá stávka z roku 1834 vyjádřila stejné obavy. Tentokrát bylo vedení připraveno na stávku a rozdrtilo jednotu účastníků tím, že některým zvýšilo platy a jiným propustilo.^[1] Druhá stávka byla proto poražena, což vedlo k zavedení reforem, zatímco účastníci stávky byli propuštěni. Někteří z účastníků však byli propuštěni pouze proto, aby je bylo možné znovu najmout za nižší plat, což dokládají případy hvězdných herců Elise Frösslindové a Charlotta Eriksson, kteří byli oba propuštěni s formální motivací, že Frösslind byla prohlašována za příliš starou a choulostivou pro zdraví, aby mohla plnit své povinnosti, a Eriksson jednoduše proto, že si ji již nemohli dovolit.^[1] Když byli propuštěni, ředitel neformálně přiznal, že tomu tak bylo kvůli jejich účasti na stávce, i když uvedl jiné oficiální důvody.^[1]

Pozdější kariéra

Ulrik a Sara Torsslowové po stávce v roce 1834 opustili Královské dramatické divadlo a přinesli s sebou řadu předních herců. Divadelní monopol z roku 1798 však stále platil ve městě Stockholm, které vyhrazovalo veškerou profesionální divadelní činnost uvnitř městských hranic Stockholmu pro královská divadla.^[1] To vedlo k tomu, že si herci nemohli ve městě najít zaměstnání, a nakonec byli někteří z nich nuceni požádat o návrat do Královského dramatického divadla, které je přijalo zpět s nižším platem než před stávkou: to byl například případ Elise Frösslind a Charlotta Eriksson, kteří se vrátili v roce 1836.^[1] Ulrik a Sara Torsslowové zahájili boj proti monopolu královského divadla z roku 1798, který trval osm let a nakonec vyústil v jeho zrušení.

Zpočátku byli zaměstnáni u Djurgårdsteatern, divadlo, které nebylo považováno za nezákonné, protože zaprvé leželo těsně za hranicemi města a zadruhé do té doby bylo používáno pouze během léta. Torsslowové koupili zvláštní povolení divadla od Pierre Deland a zpočátku tam vystupovali pouze během léta a v zimě cestovali po zemi, ale od sezóny 1839 zpochybňovali divadelní monopol tím, že vystupovali také v zimě.^[1] Jejich iniciativa byla úspěšná a vytvořili historii divadla, když byl v roce 1842 zrušen divadelní monopol, který byl tehdy považován za zastaralý.^[1]

V roce 1843 se stali spoluvlastníky nového divadla, které založil Anders Lindeberg když byl monopol zrušen, Mindre čajník: převzali vedení jako ředitelé v letech 1846-54.

Ulrik a Sara Torsslowové si užívali obnoveného zlatého věku své kariéry v hotelu Mindre čajník, kde byli kritiky chváleni jako „kde se manželé během několika let funkčního období spojili s dvojicí prvního řádu na obloze umění“.^[2]

Smrt

Sara Torsslow odešla do důchodu v roce 1853 po několika opakovaných nachlazeních, která podkopala její zdraví, nachlazení, o nichž se říká, že se zkrátila během mnoha představení v tenkém oblečení na průvanech a chladných stupních. Zemřela o šest let později. Její manžel Ulrik Torsslow se vrátil do Královského dramatického divadla v roce 1856 a odešel do důchodu v roce 1861. Jejich soukromý život byl údajně velmi šťastný, ale jejich příjem špatný. Byla matkou herečky Helfrid Kinmanssonové a babičkou z matčiny strany herečky Valborg Mobergové.

Po její smrti byla popsána její kariéra: „Když genialita Schillera vytvořila Alžbětu Anglii, když mluvila v sálech svého hradu s Leicesterem nebo v parku Fotheringay s May Stuartovou, takový byl živý obraz Elizabeth v představení paní T. v Královském dramatickém divadle; jak Victor Hugo ztvárnil Gudule v Notre-Dame okem své fantazie, tak ji paní T. vylíčila v čajovně Mindre; a když Scribe namaloval princeznu, ve které jeho slavná hra, která , vhodné pro švédskou scénu s názvem »Strozzi och Martino», pojmenovanou vdovou vévodkyni, takže ji namalovala paní T. v Djurgårdsteatern. Pokaždé, když vystupovala, byla scéna vítězná a [sic ?] salon dostal opravdovou slavnost. »^[2]

Reference

• Svenskt biografiskt handlexikon
• Anteckningar om svenska qvinnor
• Österberg, Carin, Lewenhaupt, Inga & Wahlberg, Anna Greta, Svenska kvinnor: föregångare nyskapare, Signum, Lund, 1990 1990 (švédština)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III till våra dagar. Förra delen, 1772-1842, Bonnier, Stockholm, 1917 [„Švédské divadlo a švédští herci od Gustava III až po naše dny. První kniha 1772–1842 '] (švédská)
• Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III till våra dagar. Andra delen, 1842-1918, Bonnier, Stockholm, 1918 [„Švédské divadlo a švédští herci od Gustava III až po naše dny. Druhá kniha 1822–1918 '] (švédština)