Eleni Paschalidou-Zongolopoulou - Eleni Paschalidou-Zongolopoulou
Eleni Paschalidou - Zongolopoulou | |
---|---|
Paschalidou - Zongolopoulou ve 30. letech | |
narozený | Eleni Paschalidou 1909 |
Zemřel | 1991 |
Národnost | řecký |
Známý jako | malíř |
Manžel (y) | George Zongolopoulos (1936 - 1991) |
Eleni Zongolopoulou (rozená Paschalidou, Istanbul, 1909 - Atény, 1991) byl Řek malíř. Během své umělecké kariéry následovala pohyby z Expresionismus, Fauvismus, Kubismus a Abstraktní umění.[1] Byla manželkou sochař George Zongolopoulos.[2]
Dětství a vzdělávání
Narodila se v roce 1909 v Modě, v sousedství Kadıköy, Istanbul. Její otec, Konstantinos Paschalidis, byl podnikatel a její matka, Despina Pappa - Paschalidou, byl výrobcem panenek. Byla vychována v měšťanském rodinném prostředí se svými sestrami Danae Nikolaidi, Lili Paschalidou-Theodoridou, a Alexandra Paschalidou-Moreti. Navštěvovala dívčí školu Zappeion a v době, kdy dokončila gymnázium, se již rozhodla pokračovat v kariéře profesionálního malíře. Naučila se také tři cizí jazyky (francouzštinu, italštinu a angličtinu).
V roce 1922 její rodina opustila Istanbul a přestěhovala se nejprve do Bulharsko, pak brzy poté Soluň a nakonec Athény, kde se trvale usadili v roce 1925. V roce 1928 se zapsala do Aténská škola výtvarných umění kde studovala kresbu u slavného řeckého malíře Konstantinos Parthenis.[1][3]
V roce 1933 se Paschalidou setkal Giorgos Zongolopoulos, sochařka z Atén a přítel její učitelky, Parthenis. Vzali se v roce 1936 a žili společně na aténském předměstí Psychiko až do Eleniho smrti v roce 1991. Podle samotného Zongolopoulose Eleni byla nejdůležitější věc, kterou jsem na světě měl. Ačkoli byl pár ženatý téměř 60 let, byli bezdětní podle vlastního výběru.[4]
Kariéra
V roce 1933 se Zongolopoulou zúčastnil skupinové výstavy spolu s dalšími spolužáky z ASFA počítaje v to Yiannis Moralis a Lazaros Lameras.[5] Tři roky poté se zúčastnila šesté výstavy umělecké skupiny Ομάδα Τέχνη (Skupina Umění), který byl založen za účelem propagace modernismus v Řecké umění. Ve stejném roce se zúčastnila Mezinárodní výstava v Paříži kde byla oceněna stříbrnou medailí.[6] Během pobytu v Paříži zkoumala El Greco A ona byla hluboce ovlivněna Pablo Picasso Práce, která ji vedla ke kreativnímu abstraktivismu. V roce 1939 se zúčastnila mezinárodní výstavy v New Yorku, kde byla oceněna za svou účast jako členka řeckého pavilonu.[3]
V roce 1949 se s manželem přestěhovala do Francie a studovala na André Lhote School v Paříži. Její první samostatná výstava se konala v galerii "Romvos" v Aténách v roce 1951.[7] O dva roky později získala stipendium od Řecké národní nadace stipendií, a tak pokračovala ve studiu kresby v Accademia di Belle Arti di Firenze. Udělala také vzdělávací cesty ve Španělsku, Anglii a Francii. Během tohoto období se Paschalidou - Zongolopoulou zaměřil na abstraktní a aniconic kresby. V roce 1973 Zongolopoulos pár koupil studio v Paříži, aby žil v centru trendů současného umění a aby pozorně sledoval pohyby v umění.[3]
Paschalidou-Zongolopoulou se účastnila všech panhelénských výstav až do roku 1965. Do roku 1986 se účastnila samostatných i skupinových výstav. Byla aktivní členkou Société Européenne de Culture v Benátky od roku 1956 stejně jako učitel mladších řeckých umělců jako Kostas Paniaras.[8] Její práce lze nalézt v mnoha soukromých i veřejných sbírkách v Řecku, Evropě, USA a Izraeli. Orientačně v Řecku jsou její práce na Aténská veřejná knihovna, Ministerstvo školství, Řecká národní banka a Vorresovo muzeum.[3] Některé z jejích nejdůležitějších uměleckých děl v Řecku jsou její nástěnné malby pro železniční stanici Korinthos (1955) a pro lékařskou fakultu University of Athens (1961).[1]
Zemřela 16. února 1991 v Aténách.[3]
Jednotlivé výstavy
- 1951 Galerie „Romvos“, Atény.
- 1955 Místo „Ilissos“, Atény.
- 1962 Doxiadis Institute.
- 1962 Makedonská umělecká společnost „Art“, Soluň.
- 1962 Athénský technologický institut.
- 1964 Galerie „Il Canale“, Benátky.
- 1966 Galerie «Motte», Paříž.
- 1969 Místo Κ.Τ.Ε. (Centrum technologických aplikací), Atény.
- 1976 Galerie „Charitos“, Atény.
- 1977 Galerie «Motte», Ženeva.
- 1981 Galerie „Nees Morfes“, Atény.
- Umělecké místo 1987 „Epipeda“.
Účast na výstavách
- 1937 6. výstava „Omas Art“, pavilon umění, Národní výstava v Soluni, Soluň.
- 1940 Místo umění a kultury, Atény.
- 1946 Stockholm.
- 1947 Londýn.
- 1955 Káhirské bienále umění.
- 1955 Mezinárodní výstava v Alexandrii v Egyptě.
- 1958 Francouzský institut, Atény
- Kolektivní výstava 1958 v USA
- 1959 Creuse Gallery, Paříž.
- 1961 Galerie «Nees Morfes», Atény.
- 1962 Muzeum Besabel, Jeruzalém.
- 1962 Galerie «Zigos», Atény.
- 1963 Národní muzeum v Moskvě.
- 1964 Antverpy.
- 1964 Tunis.
- 1966 Řecko-americká unie, Atény.
- 1968 Aténské umělecké místo Hilton.
- 1974 Salon des Réalités Nouvelles, Paříž.
- 1975 Galerie «Numera», Benátky.
- 1977 Galerie Fiamma Vico, Benátky.
- 1980 Bienále Káhira.
- 1981 SIST, Atény.
- 1982 Srovnání, Grand Palais, Paříž.
- 1982 Audiovisuel, Paříž.
- Umělecké místo 1982 „Epipeda“, Atény.
- 1982 Mantes la Jolie, Paříž.
- 1984 Srovnání, Grand Palais, Paříž.
- 1985 Audiovisuel, Paříž.
- 1985 Mantes la Jolie, Paříž.
- 1986 Srovnání, Grand Palais, Paříž.
- 1986 Salon de Mai, Grand Palais, Paříž.
Reference
- ^ A b C Lidakis, Stelios (1976). Οι Έλληνες Ζωγράφοι: Λεξικό των ελλήνων ζωγράφων και χαρακτών (v řečtině). 4. Atény: Melissa. p. 123.
- ^ „George Zongolopoulos“. Galerie umění Medusa. Citováno 20. dubna 2017.
- ^ A b C d E „Domů / Umělci / Helen Zongolopoulou / Životopis“. Nadace George Zongolopoulos. Citováno 20. dubna 2017.
- ^ „GEORGE ZONGOLOPOULOS“ (PDF). Nadace George Zongolopoulos. Citováno 20. dubna 2017.
- ^ Kokkinos, Dionysios (1. srpna 1933). „Έκθεσις νέων στο“ Στούντιο"". Nea Estia (v řečtině). 14 (159): 841.
- ^ Výstava: Kontopoulos, Marthas, Micheli, Davou, Pangalou, Sarafianos, Zogolopoulou, Houtopoulou, Lameras, Tombros (PDF). Athény: Galerie Nees Morfes. 1960.
- ^ „Domů / Výstavy / Předchozí výstavy / Helen Zongolopoulou“. Nadace George Zongolopoulos. Citováno 24. dubna 2017.
- ^ „Paniaras Kostas (1934 Kiato, Korinthia - 2014 Atény)“. Národní galerie. Archivovány od originál dne 24. dubna 2017. Citováno 24. dubna 2017.