Edgar Miller (umělec) - Edgar Miller (artist)

Edgar Miller (nar. James Edgar Miller v roce 1899 v Idaho Falls, Idaho; zemřel 1993 v Chicago, Illinois ) byl Američan návrhář, malíř, řemeslník, řezbář a jeden z nejvýznamnějších národů vitráže návrháři. Mohl vyřezávat a kreslit a byl považován za průkopníka v používání grafiky v reklamě. Ve 20. letech mu říkali „blonďatý chlapec Michelangelo “; ve 30. letech 20. století „nové svítidlo“ Časopis o architektuře; ve 40. letech 20. století „jeden z nejuniverzálnějších umělců v Americe“. V roce 1950 byl go-to chlap pro nejúspěšnější průmyslové designéry národa.

Časný život

Millerův otec, James Edgar Miller, se narodil v roce 1857 v Michigan Země řeziva. Byl spřízněný s Joaquin Miller (1837-1913), známý esejista, básník a Pony Express jezdec. V roce 1878 se přestěhoval do dnešních vodopádů Idaho Falls v Idaho (tehdy nazývaných Eagle Rock), aby si otevřel malé klenotnictví poté, co se začal zajímat o hodinářství a rytí. Později v životě studoval optometrie a nakonec se stal včelař. Jeho matka, Hester Elizabeth Gibson Martin, se narodila v roce 1864 v Missouri. Byla učitelkou, která učila indiánky Choctaw / lidi / domorodé Američany v USA Oklahoma Territory; nakonec se přestěhovala do Idaho, aby hledala práci se svými bratry a sestrami. Jednou z Edgarových příjemných vzpomínek na ni je, když Hester vzala své děti sama na návštěvu Expozice Aljaška-Yukon-Pacifik, světová výstava z roku 1909. Hester a James se vzali v roce 1895 v Idaho Falls; měli pět dětí: Lucille v roce 1897, (James) Edgar v roce 1899, Frank v roce 1900, Hester v roce 1903 a Fauntleroy v roce 1906 (známý jako Buddy nebo Eugene).

Edgar Miller miloval Velký americký západ. Idaho Falls, western hranice město s více než tisícem lidí, sloužilo jako ústřední inspirace pro mnoho Edgarových motivů a nápadů v jeho umění - historie, vědy a přírody. Velmi brzy projevil silný umělecký talent a představivost. Kolem čtyř let poté, co viděl obraz Custerova posledního stánku u Bitva o Malý velký roh, se rozhodl plně věnovat umění: „Nedokázal jsem si představit jinou existenci, než být umělcem.“ Také jeho bratranec Ladd Wright, kterého zbožňoval, byl slavnou rodeo hvězdou; později Edgar pojmenoval svého vlastního syna Ladd. Když bylo Millerovi sedm, jeho otec mu dal hnědého poníka. Koně a zvířata obecně jsou prominentní a často se objevují v Edgarově umění a designech: „Náklonnost k ní se stala mojí definitivní součástí.“ V mnohem pozdějším rozhovoru Miller řekl: „Zvířata jsou reprezentacemi života a vitality.“ Ve věku 9 let vytvořil kompletní ilustrace svých oblíbených básní, Tennyson „Lady of Shalott " a Longfellow „Kostra v brnění. “ O pár let později se stal učněm na architektonický společnost jako a akvarelista: "Moje největší nadšení jako chlapce bylo pro divokou květinu." Jo He (vlastním jménem Orzo French Eastman 1828-1916) žil na přelomu století na okraji vodopádů Idaho. Byl to vousatý patriarcha „který velmi vypadal Walt Whitman v jeho stáří. “ Miller často psal o svých návštěvách, aby viděl Jo He. Starší muž učil Edgara o umění a také mu ukázal domov, který postavil a navrhl - „vytesal kámen, postavil si svůj vlastní dům, byl koželuh, preparátor zvířat, nápaditý zahradník, vynálezce, nástěnná malba malíř, sedlář a pracovník plechu. “ Miller byl okouzlen tímto „ručně vyrobeným domovem“ a dvoupatrovou dílnou uvnitř, postavenou nad jeho obytnými místnostmi. Zde Jo provedl preparování zvířat, pracoval na sedlech, pletených bicích a laně a kol. Edgar si vzpomněl, že mu Jo řekl: „„ Pokud chceš něco dělat, pokračuj a udělej to “, musel jsem se jen pokusit.“ V roce 1913 se Edgar se svým otcem a bratrem Frankem přestěhoval do Austrálie pomoci Jamesovi spustit jeho včelín. Bylo to šťastné a dobrodružné období, které ho přivedlo k hlubšímu pochopení přírody a podstaty existence. Vzali S.S. Tahiti, dvoušnekovou nákladní loď, na 28denní cestu přes Pacifik. Po 12 dnech došli Papeete, hlavní město Tahiti (což byla tehdy Francouzská Polynésie). Pak na Nový Zéland, Sydney Austrálie, Melbourne a nakonec Maldon. Život včel v Austrálii se po roce nebo dvou stal obtížným a o několik měsíců později se vrátili do Idaho.^[1]

Vzdělání a učení

Edgar Miller přijel do Chicaga v lednu 1917, zapsal se na Institut umění a vzal si pokoj v Jane Addams Hullhouse (první sídelní dům národa). Chodil na kurzy s Louisem W. Wilsonem, jehož teorie o zvuku a barvách ho zajímaly. Také se setkal George Bellows na SAIC kolem roku 1919. Bellows ukázal Millerovi některé ze svých nápadů symetrie a prostor týkající se malby a obrázků, které na něj udělaly důležitý dojem. Miller již o akademické sféře pochyboval: „Nikdy nebylo odhaleno, že kruhová zornice oka nám poskytuje kruhové zorné pole. Tento vzor předchází konvenčním obdélníkovým formám, které nás obklopují, když se architektura stala zavedenou součástí lidského života. “ Ve škole se také setkal se Sol Kogenem, jeho budoucím partnerem pro Carl Street Studios a Kogen-Miller Studios. V roce 1919 vyhrál Medaile Franka G. Logana z Institutu umění pro jeho batiks. Ve stejném roce byl přijat jako učeň do ateliéru designu Alfonso Iannelli; strávil pět let prací na reklamě, designu, obalech, inkoustových kresbách, nástěnných plakátech, vitrážích a broušeném kameni. Prostřednictvím Iannelli se Miller setkal s důležitými klienty studia Marshall Field & Company a Holabird & Root a vytvořila síť budoucích zaměstnavatelů.^[1]

První úspěchy jako designér a pracující umělec

Ve svých 20 letech byl Edgar již aktivním a etablovaným umělcem v tvůrčím světě Chicaga, kde navrhoval ilustrace pro knihy a reklamy Marshall Field Je Móda hodiny časopis, mezi mnoha dalšími zakázkami a projekty. Rovněž pilně propagoval další umění a umělce; například představil hudební díla skladatelů Stravinskij, Zámotek, DeBussy a Prokofjev v jeho krátkodobém galerijním prostoru Dům na konci ulice. Provozoval ji několik let a poté pomohl provozovat galerii v nejvyšším patře budovy Klub Dil Pickle, a Český setkání v sousedství Tower Town. Navštěvovali ho lidé jako Ben Reitman "Hobo Doctor", Dorothy Day, Ben Hecht, Clarence Darrow, Sherwood Anderson a Carl Sandburg. V roce 1921 se oženil s umělkyní a hudebnicí Dorothy Ann Woodovou. Měli tři děti: Iris Ann v roce 1921, Gisela v roce 1923 a David v roce 1925. Jejich manželství bylo výzvou a podle jeho bratra Franka: „Když jsou dva lidé tak nesmiřitelně neslučitelní, nic jiného než odloučení nemůže pomoci.“ Edgar opustil svou ženu a děti v roce 1929, ale Dorothy jeho žádosti odmítla rozvod. Začal vážně experimentovat vitráže během dvacátých let také. V roce 1923 získal svou druhou Loganovu medaili, tentokrát za své vitráže; Howard Van Doren Shaw byl jedním z porotců soutěže. Poté se stali profesionálními kontakty a Miller navrhl vitrážová okna pro tři budovy Shaw. Ti dva byli připraveni spolupracovat na dvou pověřených Shaw první světová válka námořní památky, ale bohužel Shaw zemřel v roce 1926. „V roce 1927 se naskytla příležitost,“ napsal; „Bylo to vytvořit prostředí, které by zahrnovalo všechna‚ menší umění. 'Díky potěšení a zvědavosti jsem shromáždil většinu ingrediencí mé představy o ‚prostředí'. Pracoval jsem v továrně na terakotu; glazura, kterou jsem udělal ve školních letech. Vitráže a textil jsem zkoumal. Do roku 1923 jsem měl Loganovu medaili pro vitráže i batiky. Dlouhé učňovské vzdělání mi dalo zkušenosti se sochařstvím, odléváním, řezáním kamene a řezbářstvím a také nástěnnou malbou. Potřeboval jsem jen projekt. “ Kolem roku 1927 přinesl Sol Kogen, jeho přítel z Institutu umění, svůj nápad - umělecky najít a rehabilitovat staré domy - Millerovi. Stal se jejich největším projektem a také přišel definovat Staré Město sousedství Chicaga. Začali Carl Street Studios, multi-jednotka přestavba dvojitého lotu viktoriánský dům postavený v roce 1874. Miller, jako umělecký ředitel a designér, procházel místnost po místnosti a vytvářel nové obytné prostory; a Kogen, více dodavatel než kreativní partner, šli a našli díly, nástroje a asistenty. Oba přijali záchranu a opětovné využití vyřazených stavebních materiálů pro své stavební potřeby. Andrew Rebori, pozoruhodný architekt a budoucí Millerova kohorta, sloužil jako konzultační architekt, ale řekl, že byl zřídka požádán o radu. Článek z roku 1943 v New York Times Paul A. Hochman říká o Carl Street Studios: „V této jedné struktuře je dotek Moderne, Deco, Prérie, Tudor, Mise, malý anglický venkovský dům, a Umění a řemesla. Celá věc je báseň, ale je to volný verš. “ Talentovaný a ambiciózní mexický řemeslník Jesus Torres byl Millerovým hlavním asistentem v projektu Carl Street. Kogen a Miller zahajují svůj druhý vícejednotkový projekt přestavby rezidenčních pobytů umělců v roce 1928, komplex Kogen-Miller na Wells Street. Nakonec by to přineslo devět jednotek. Zadní budovu pronajal Rudolph W. Glasner, obchodník a mecenáš Institutu umění, který pověřil Edgara, aby pro něj navrhl a provedl „party house“. Zde se Miller pokusil o své první velké řezbářské práce, jeho nápady z barevného skla jsou svěží a originální a obecně je jeho práce napříč mnoha médii považována za jednu z jeho vůbec nejlepších. Tento ručně vyrobený dům, který je známý jako Glasner Studio, je jeho mistrovským dílem „totálního prostředí“. O tomto komplexu Wells Street, Kogen-Miller Studios, napsala Alice McKinstry v srpnovém vydání časopisu Woman Athletic: „domovy, ve kterých nemáte právo žít, pokud nerozumíte hudbě DeBussy a nemáte ji rádi, a Roerich Malby a poezie Dudleyho Poora a fotografie Antona Bruehla a jeho dynamická pošetilost Adolf Bolm Tanec ju-ju. “ Bolm měl studio na Carl Street.^[1]

30. léta 20. století - „nové svítidlo“

Během třicátých let byl Miller jedním z nejvýznamnějších chicagských umělců. V roce 31 se na letní výstavě Institutu umění konala velká výstava nejrůznějších jeho prací, včetně vyřezávaných židlí, lavic, glazované keramiky, mozaiky a terakota sloupce. Bylo všeobecně tleskáno. Umělecký kritik C.J. Bulliet napsal o tom: „Ve skutečnosti ožívá starý florentský mistr v tomto strojovém věku.“ Také v roce 31 dokončil řezaná olověná okna pro výkonné kanceláře Budova Palmolive. Pro Světová výstava 1933, Století pokroku, Edgar (s pomocí Andrewa Reboriho) pomohl navrhnout a realizovat výstavu Streets of Paris a provedl ústupky s dalšími umělci. Nahota ženských umělkyň u některých ústupků téměř vedla k skandál když byla vydána petice k zastavení expozice za to, že byla „oplzlá a lascivní“. U soudu soudce stáhl (stáhl) obvinění: „to není věcí tohoto soudu.“ Pro projekt Animal Court v Jane Addams Homes v roce 1935 byl Miller najat federální vládou, aby navrhl sérii kamenných zvířecích soch v rozmezí od 700 liber do několika tun. Ve stejném roce debutovala jeho nástěnná malba Love Through the Ages. V roce 1936 se Edgar připojil k Andrew Rebori a navrhl Frank Fisher Apartments. Fisher byl výkonným ředitelem společnosti Marshall Field & Company. Byl to Millerův poslední ručně vyrobený domov a jediný, který postavil od nuly. „Miller a Rebori prolomili formu, když navrhli tuto budovu,“ napsal umělec Larry Zgoda. Nazvali ji „příležitostí pracovat na koncepci lidské organické moderní architektury, která dokáže dosáhnout kompaktních, obývatelných a lehkých domů udržujících jednotky v minimálně funkčním prostoru s přidanými faktory pohodlí a krásy.“ Tento komplex byl také prvním klimatizovaným apartmánovým domem v Chicagu. Také v roce 1935 Miller dokončil sádrové desky v Punch and Judy Theatre, stejně jako ozdobený olověný řezaný mříž různých dělníků pro Budování systémových služeb správce.^[1][2][3][4]

40. léta - „jeden z nejuniverzálnějších umělců v Americe“

Miller se konečně rozvedl s Dorothy v roce 1940. Okamžitě se oženil s Dale Holcomb, textilní návrhářkou, se kterou se seznámil, když pracovala na výstavě Streets of Paris na Světové výstavě v roce 1933. Jejich první syn Norman se narodil v roce 1941 a jejich druhý syn Ladd v roce 1943. 40. léta znamenala pro Edgara větší pracovní místa. Například v roce 1941 Miller vytvořil basreliéfové sochy pro Northwestern University Technologický institut a znovu pracoval s Andrewem Reborim na Dům Dr. Philipa Weintrauba. Zapsal se do historie vaření piva ve freskách na stěnách Pabst Brewing Company Výčep, Sternewirt, v roce 1943. Kolem tentokrát vytvořil kolekci tapet Tower Court pro Bassett a Vollum. V polovině 40. let byl pověřen vytvořením historie stravovací nástěnné malby pro New York Pierre Hotel. v Washington DC., navrhl nástěnné malby a sochy reliéfu pro hotel Statler, nyní Capital Hilton.^[1]

Naplněný rodinný život a miláček světa designu

Nástěnná malba v restauraci, kolem roku 1947

Na počátku 50. let Miller a jeho rodina žijí v 18 místnosti sídlo s výhledem Michiganské jezero na severní straně Chicaga: „Tam žije rodina Edgara Millera a pracuje v bláznivém vzoru deky, který je pro běžné smrtelníky nepochopitelný. Jsou to umělci, celá jejich rodina. Edgar a jeho manželka a jejich dva synové a jeho tchyně a jejich učitelka čínštiny. Ano, všichni společně studují čínštinu. A Malayan a Bengalese. Zatímco chlapci háčkují koberce a starší tisknou textil. “ - George Murray, v Chicago Američan, 1957. Norman Miller, známý jako Skippy, byl přirozeným umělcem jako jeho otec a Edgar pořádal výstavy svého umění. Jean Sibelius Finský skladatel byl obdivovatelem Skippyho díla a jednou mu napsal dopis s fanouškem. V té době se Edgar většinou soustředil na církevní práci a vytvořil mnoho nových barevných oken pro kostely, chrámy a nemocnice. V roce 1950 byl najat Container Corporation of America navrhnout k němu plakát Skvělé nápady západního člověka série. Pak řada nových provizí: nástěnné malby zobrazující historii Chicaga pro společnost Chicago Title and Trust Company, grilovací scény pro a Fred Harvey restaurace, foyer a barové nástěnné malby pro Palmer House hotel, historie společnosti Hudson Pulp and Paper Corporation a několik sochařských projektů pro Jo Mead Designs. Je pozoruhodné, že v roce 1954 byl pověřen Standard Clubem, aby navrhl dvě sady skleněných dveří a čtyři nástěnné malby. Nástěnné malby byly vyřezány do velké černé linoleum panely. V roce 1959 byl Miller najat, aby vyráběl nástěnné malby pro klub Marco Polo v USA Waldorf-Astoria v New Yorku. Po návratu do Chicaga navrhl sochy pro novou budovu sádry ve Spojených státech. Druhá nástěnná malba Love Through the Ages byla namalována v klubu Tavern Club v roce 1961; první byl sundán a rozřezán na asi osmdesát obrazů, které byly prodány za účelem získání peněz pro klub.^[1][5][6][7]

Konec éry

Ve věku 67 let, v roce 1967, Miller a jeho manželka Dale prodali své sídlo na silnici North Sheridan a přestěhovali se do Florida. Koupili několik nemovitostí, z nichž jeden byl motel. Edgar se stal hostinský, ale přesto dělal umění. "Trvalo to dlouho, než jsem znal Edgara Millera víc než majitele motelu Roxy," napsala Pamela Peters v roce 1975. St. Petersburg Times článek. Miller také řekl Petrovi o knize, kterou napsal o strukturální a proporcionální organizaci umění. Souviselo to s ranou schůzkou a diskusemi s Georgem Bellowsem na Institutu umění v roce 1919. Tyto rozhovory o perspektivě a hodnotě čáry ho po letech vedly k experimentování s proporcemi klasických obrazů pomocí grafů kruhů a čar nad reprodukcemi. Byl přesvědčen, že nakonec představí univerzální teorii o prodloužení každé linie nalezené v obraze. "Umělec se zamiluje do určitého vzorce vesmíru, který jej harmonizuje." Milovat. To je základ. K práci, kterou člověk dělá, existuje druh lásky, který nikdy nevyroste. Věk toto nadšení neztrácí. “ Jeho manželka Dale zemřela v roce 1977. V roce 1978 odcestoval na krátké kouzlo zpět do Chicaga. Setkal se s novou majitelkou Glasnerova studia Lucy Montgomeryovou, která byla bohatá občanská práva aktivista a filantrop. Využila Millerův ručně vyrobený domov jako místo setkání a bezpečný dům pro radikály Fred Hampton, Angela Davis a Eldridge Cleaver a pro skupiny jako Black Panthers. Montgomery také pověřila Millerovou, aby pro její domov vytvořila více barevných oken. Odletěli tři obdivovatelé Chicaga, Jannine Aldinger, Mark Mamolen a Fleming Wilson San Francisco v roce 1986 vidět Edgara a potenciálně ho přivést zpět do Chicaga. Přestože žije v pochybných podmínkách v Oblast zátoky, a zdánlivě na ústupu, Miller oživil, když se vrátil do Chicaga a začal aktivně produkovat umění. V roce 1987 byl prohlášen za jednoho ze zakladatelů Starého Města, když získal ocenění od dvou staroměstských organizací. A v roce 1990 Starosta Richard M. Daley uvedl Edgara do chicagské seniory.^{[1][5][8][9][10][11]}

Smrt a dědictví

Někdy kolem roku 1991 Miller spadl ze schodů ve svém ateliéru Carl Street. Tato nehoda zničila jeho vnímání hloubky a očividně ho oslepila na jedno oko. "Opravdu ho zastavil," napsal Frank Miller. James Edgar Miller zemřel 1. června 1993 na masivní mrtvici. Bylo mu 93 let.^[1]

Reference