Dreamsong - Dreamsong

"Dreamsong"je nahrávka z roku 1978 vytvořená americkým hudebníkem a skladatelem počítačové hudby Michaelem McNabbem na Centrum počítačového výzkumu v hudbě a akustice v Stanfordská Univerzita. O skladbě diskutovali četní skladatelé a autoři knih, včetně jednoho z nich Adrian Moore který jej označil za „průkopnické dílo“ elektroakustická hudba. Je významný tím, že je jedním z prvních příkladů děl, která sofistikovaným způsobem kombinují přirozené a nepřirozené „nové“ zvuky s digitálním zpracováním. MUS10, překladač vyvinutý z Max Mathews ' Hudba IV Syntetický software, který měl obrovskou flexibilitu při navrhování a syntetizaci zvuků, byl použit pro návrh nástroje a syntézu „Dreamsong“, projektu primárně určeného k vytvoření neomezeného množství dostupných nových zvuků.

Výroba

Skladbu „Dreamsong“ složil a produkoval McNabb v Stanfordská Univerzita je Centrum počítačového výzkumu v hudbě a akustice v letech 1977 až 1978.[1] Byl vyroben pomocí kompilátoru MUS10, verze Tovarova MUSCMP vyvinutého Lelandem Smithem z Max Mathews ' Hudba IV software pro syntézu.[2] MUS10 byl používán pro výrobu nástrojů, protože umožňoval mnohem větší kontrolu nad designem a syntézou zvuku než jakýkoli jiný syntetizátor nebo program dostupný na konci 70. let; vzhledem k tomu, že překladač byl naprogramován v daném jazyce ALGOL, uživatel mohl ovládat inicializace -čas a run-time funkce.[2] Základním účelem tvorby „Dreamsong“ bylo vytvořit neomezené množství dostupných nových zvuků a k dosažení tohoto cíle byla nezbytná míra flexibility při navrhování a syntéze nástrojů, které MUS10 mohla nabídnout.[1][2] Hudební skladatel Loren Rush program EDSND a program S. James A. Moorer byly použity pro analýzu, filtrování a úpravy zvuků, zatímco poznámky z některých částí skladby byly zadány pomocí scorewriter SKÓRE.[2] A DEC KL-10 bylo použito k provedení všech výpočtů pro „Dreamsong“.[2]

Skladba sestávala z obou digitálně sledovaných přirozených zvuků, které byly rozpoznatelné lidským posluchačem, a nepřirozených zvuků vydávaných pomocí syntezátory které popsal McNabb jako „zcela nové“ a přenesly píseň do „říše snů představivosti, se vším, co z toho vyplývá, pokud jde o přechody, opakující se prvky a neočekávané“.[1] „Dreamsong“ zahrnuje řadu forem zpracovaných digitálních záznamů z soprán vokály Marilyn Barber.[1] Sopranistka zpívající deset měla noty různých tónů a slabik, stejně jako a glissando, bylo nahráno.[1] Některé sopránové tóny byly resyntetizovány aditivní syntéza na základě a Fourierova transformace z původní pevná vlna funkce a tyto resyntetizované tóny nahradily původní signály. To bylo provedeno k lepšímu harmonický ovládání vln.[1] Aditivní syntéza byla také primárním nástrojem pro vytvoření a trubec - zvukový nástroj, který v skladbě provádí další hlavní melodii.[1] Nástroj si náhodně vytvoří svůj vlastní formanty na základě a systém časových variant.[1] „Dreamsong“ také obsahuje oscilační zvuky akordů, které byly naprogramovány lineárně syntéza frekvenční modulace, zatímco zvuky zvonu byly produkovány s různými typy pokročilejší syntézy FM.[1]

Složení

Základní harmonická a melodická struktura „Dreamsong“ je založena na dvou režimech; první režim je a B ♭ hlavní, důležitý Mixolydiánský režim a představují primární složení předmět a druhý režim pokrývá více než dva oktávy a ukazuje sekundární téma.[1] McNabbovým důvodem pro jednoduchost hudební struktury bylo lepší zobrazení timbral přechody v písni.[1] V částech, kde kompozice přechází do druhého režimu, zobrazuje použití hudebních technik, jako je chromatičnost a „rozdělení na dva regiony“, jak popsal McNabb, přičemž jeden region se skládá z hlavní sekundy a půltóny a druhý má hlavní tercie kroky.[1] První režim je a hudební prostředí čáry ze zenové sútry.[1] První tři noty sekundárního tématu se objevují na konci skladby a celá část tématu se hraje přibližně v polovině skladby.[1] McNabb uvedl, že pomalejší části skladby poskytují „pohodlnou a efektivní alternativu k tradičním rytmickým strukturám“, jelikož jsou založeny na fibonacciho sekvence.[1]

Uvolnění a dědictví

„Dreamsong“ měl premiéru na koncertě Centra pro počítačový výzkum hudby a akustiky v listopadu 1978.[3] Původní nahrávka „Dreamsong“ byla později uvedena na McNabbově albu Dreamsong / Láska v azylu / Mars Suite, kompilace tří raných skladeb vytvořených ve středu, vydaná 30. října 1993.[3][4] „Dreamsong“ je významný tím, že je jedním z prvních příkladů děl kombinujících přirozené a nepřirozené „nové“ zvuky sofistikovaným způsobem s digitálním zpracováním.[3] Četné knihy o elektronice a akustice napsané skladateli a autory jako např Simon Emmerson, Andrew Hugill, Barry Truax a Trevor Wishart diskutovali o „Dreamsong“.[5][6][7] Skladbu zvažoval britský skladatel Adrian Moore jako "průkopnické dílo" elektroakustická hudba[8] a označeno hudebním kritikem Andrew Porter jako „klasika žánru“.[3]

Citace

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó McNabb str. 36
  2. ^ A b C d E McNabb str. 37
  3. ^ A b C d „Dreamsong, Love In The Asylum, Mars Suite“. Oficiální web Michaela McNabba. Citováno 22. července 2016.
  4. ^ „McNabb: Dreamsong / Láska v azylu / Import Mars Suite“. Amazon Inc.. Citováno 22. července 2016.
  5. ^ Wishart, Trevor, Emmerson, Simon (1996). On Sonic Art. Psychologie Press. 5, 65, 159. ISBN  9783718658473. Citováno 24. července 2016.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  6. ^ Hugill, Andrew (2012). Digitální hudebník. Routledge. p. 234. ISBN  9781136279881. Citováno 24. července 2016.
  7. ^ Traux, Barry (2001). Akustická komunikace, svazek 1. Greenwood Publishing Group. p. 236. ISBN  9781567505368. Citováno 24. července 2016.
  8. ^ Moore, Adrian (2016). Sonic Art: An Introduction to Electroacoustic Music Composition. Routledge. ISBN  9781317407928. Citováno 23. července 2016.

Bibliografie