Donald Sultan - Donald Sultan

Donald K. Sultan
narozený (1951-05-05) 5. května 1951 (věk 69)
Asheville, Severní Karolina, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of North Carolina at Chapel Hill, Art Institute of Chicago
Známý jakoMalování, výkres, sochařství, tisk
Hnutípopulární umění, abstraktní expresionismus
OceněníCena Severní Karolíny pro výtvarné umění (2010)
University of North Carolina doktorský titul, Honoris causa (2007)
New York Academy of Art doktorský titul, Honoris causa (2001)
Corcoran School of Art je Doktorát, Honoris causa (2000)
Národní nadace pro umění Grant (1980)

Donald K. Sultan (narozen 1951) je americký malíř, sochař a grafik, který je zvláště známý pro velké měřítko stálý život malby a použití průmyslových materiálů, jako je dehet, smalt, spackle a vinylové dlaždice. Vystavuje na mezinárodní scéně v předních muzeích a galeriích a jeho díla jsou součástí významných muzeálních sbírek po celém světě. Sultan je držitelem mnoha vyznamenání a ocenění za své umělecké úspěchy.[1][2]

raný život a vzdělávání

Donald Sultan se narodil v roce Asheville, Severní Karolina v roce 1951. Oba jeho rodiče se zajímali o umění. Jeho otec byl majitelem společnosti na výrobu pneumatik, která malovala abstraktní obrazy jako koníček, a jeho matka Phyllis se aktivně věnovala divadlu. To bylo přes jeho matku, že Sultan vyvinul časný zájem o divadlo. „Hrál jsem a pak jsem se naučil, jak vyrábět divadelní scény a malovat je,“ vzpomínal, „učil jsem se v různých profesionálních divadlech.“[3] S povzbuzením svého otce se však Sultan rozhodl věnovat umění profesionálně a získal BFA stupně z University of North Carolina at Chapel Hill v roce 1973 a an MFA z Art Institute of Chicago v roce 1975. Když byl ještě ve škole, Sultan byl nespokojený s tradičními metodami malby a začal experimentovat v technice, povrchu a médiích, což ho nakonec vedlo k použití průmyslových nástrojů a materiálů.[1]

Práce

Air Strike 22. dubna 1987 podle Donald Sultan, 1987, Muzeum umění v Honolulu

Po obdržení MFA stupně z Art Institute of Chicago „Donald Sultan se přestěhoval do New Yorku v roce 1975, aby zahájil svou kariéru jako umělec. Nejprve se živil tím, že pomáhal jiným umělcům stavět lofty ve dne a malovat v noci. Brzy získal místo na plný úvazek jako údržbář v umělecké galerii, práci, která trvala až do uzavření galerie v roce 1978. V roce 1979 získal Sultan grant veřejné služby Creative Artists Public Service ve výši 2 500 $ Státní rada v New Yorku pro umění, a tyto peníze mu umožnily pracovat na plný úvazek na svém umění. „Do té doby jsem začal ukazovat na několika místech a prodávat dostatek práce, abych mohl pokračovat,“ řekl.[4]

Koncem sedmdesátých let se Donald Sultan v elektrifikované atmosféře newyorské renesance v centru města proslavil jako součást hnutí „Nový obraz“.[5] Jeho první samostatná výstava byla zahájena v roce 1977 na adrese Umělci Space v New Yorku, poté následují skupinové výstavy na Galerie Mary Boone v roce 1978 a Whitney Bienále na Whitney Museum of American Art v roce 1979. Sultanova práce začala přitahovat pozornost médií a získávat ohlas u kritiků, prominentní galerie a muzea po celém světě, jako například Muzeum umění v Indianapolis a Newyorské muzeum moderního umění v roce 1981, a Houstonské muzeum současného umění také v roce 1981 začal do svých výstav zařazovat své obrazy. Jen v roce 1987 byly na výstavě uspořádány působivé samostatné výstavy Muzeum současného umění v Chicagu, Muzeum současného umění v Los Angeles, Muzeum moderního umění ve Fort Worth, Brooklynské muzeum a Galerie Blum Helman v New Yorku. Recenze těchto výstav pro The New York Times, umělecký kritik Roberta Smith napsal: „Pan Sultan není ničím, ne-li mistrem fyzické hustoty, dobře vybudovaného obrazu a dobře tesařského obrazu. Zdá se, že miluje zejména způsob, jakým lze z neúprosné desky materiálu udělat flip-flop do klasicky dokonalá, iluzionistická forma ... “[6]

Tak jako Studio 54 spoluzakladatel Steve Rubell skvěle pozorováno v roce 1985, „umělci [se] stávali hvězdami 80. let, jako rockové hvězdy 60. let nebo módní návrháři 70. let,“ a toto bystré pozorování se plně vztahovalo na Sultana.[7] „Na konci 80. let,“ píše Geraldine Fabricant The New York Times„Donald Sultan jel vysoko. Byl zastoupen prestižní galerií, některé z jeho obrazů se prodávaly za více než 100 000 dolarů.“[4] Tyto obrazy, vysvětluje britský historik umění a autor Ian Dunlop, „spadají do dvou skupin: první skupinu tvoří odvážné, jasně zbarvené obrázky s dobře definovanými tvary a ostrými obrysy tvořícími jasnou siluetu; druhou skupinu tvoří tmavé, těžko čitelné obrázky plné hrozby a často inspirované katastrofálními průmyslovými události, jako jsou požáry skladů, havárie letadel a vykolejení nákladního vlaku. V obou případech obrázky vydávají silné a okamžité vizuální prohlášení. "[8]

Sultan jako jeden z prvních využíval zejména širokou škálu průmyslových nástrojů a materiálů dehet, místo tradičních štětců a barev. „Z průmyslových materiálů, jako jsou vinylové dlaždice, butylový lupič a stříkající omítka, Sultan vytváří obrázky, které uvolňují příjemné vibrace v mysli a oku,“ poznamenává Calvin Tomkins v Newyorčan.[9] Sultanovo časté používání dehtu bylo ovlivněno obchodem s pneumatikami jeho otce a jeho zájem o průmyslový svět vycházel z jeho formačních let na Institutu umění v Chicagu. „Donald Sultan nadále rozšiřuje technické možnosti svého média,“ poznamenává Michael Brenson The New York Times. „Jeho obrazy jsou zčásti svěží a přímé, protože přistupuje k průmyslovým materiálům, jako by to byly trubičky s barvou, bez obav použít cokoli, pokud to použije přímo, v podobě, v jaké to najde.“[10] V tomto ohledu Sultan uvedl, že „se při práci s materiály cítil pohodlněji“. "Můj otec byl fyzická osoba," vysvětlil. Součástí celé americké zkušenosti, ze které jsem vycházel, byla mentalita budování říše - fyzická práce. Můj dědeček byl v depresi na montážních linkách Detroitu. Bylo to tak. “[11]

Sultanovy obrazy byly současně abstraktní a reprezentativní, a když zkoumal hranice mezi abstraktem a každodenností, přesunul se z průmyslových předmětů do světa přírody a vytvořil obrazy a kresby ovoce a květin - citronů a tulipánů, granátových jablek a máku. Z těchto děl napsala umělecká kritička Vivien Raynor The New York Times„„ Pod těmito povrchovými plochami bije romantická citlivost, která je hluboce míchána přírodou. “[12] Ačkoli se Sultanovo téma liší, jeho zátiší sdílejí formální podobnosti objemu, textury a bohatství. On je nejlépe známý pro jeho citrony a ovoce, a uvádí, že jeho předměty se vyvíjejí z předchozí práce. Ovál jeho citronů vedl k sérii oválných květů tulipánů. Tečky z kostek se staly pomeranči. Co se ale nemění, je tvrzení, které Sultanovy obrázky dělají. Jeho práce zahrnuje základní geometrické a organické formy s vizuální čistotou, která je jemná i monumentální. Jeho obrazy jsou vážné a se stejným důrazem na negativní i pozitivní oblasti. Sultánova zátiší jsou studie v kontrastu. „Většina mých nápadů byla vrátit snímky zpět do abstraktního malířství," vysvětluje Sultan svou uměleckou inspiraci. „Některé z těch, které vypadají nejabstrahovaněji, jsou ve skutečnosti nejrealističtější."[11]

Jeho smyslné, masité objektové reprezentace jsou vykresleny pomocí pracné a jedinečné metody. Místo plátna pracuje Sultan na Masonite pokrytém 12palcovými vinylovými podlahovými dlaždicemi. „Lepí vinylové podlahové dlaždice z linolea na překližku,“ vysvětluje umělecký kritik Michael Brenson The New York Times"pak obloží dlaždici dehtem. Když zaschne, nakreslí ji. Na některých místech dehet seškrábe a nechá dlaždici prosvítat. Jinde dehet odřízne a vyplní části omítkou. sádra a dlaždice mohou nebo nemusí být namalovány. Barva si často zachovává lesk a nepřirozenou bujnost fotografií polaroidů, které Sultan vezme poté, co se rozhodne o uspořádání zátiší. Výsledky jsou překvapivé a moderní. Zátiší nemusí doslova obsahovat jablka a pomeranče, ale míchají dohromady velmi odlišné, zdánlivě neslučitelné prvky ... Pozitivní a negativní, zuhelnatělé a nedotčené, zralost a rozklad se hnízdí společně ... “[13]

Sultanovo využití průmyslových materiálů tímto způsobem je nápadné a inovativní a Vivien Raynor to učinila The New York Times uvádí, že „Donald Sultan je potomkem procesních umělců z konce 60. let v tom, že vyrábí umění z materiálů, které jsou do značné míry součástí současného života. Přesto jako jeho spolupracovník, Julian Schnabel, má rohové desky jako médium, zdá se, že Sultan byl první, kdo pracoval v dehtu a kombinoval to s nátěrem a latexem na zemi sestávající z vinylových dlaždic připevněných k Masonite. “[12] Díky použití těchto průmyslových materiálů a dekonstrukci jeho předmětů do základních forem obohacují Sultanovy obrazy tradici zátiší. Prozkoumává médium dále pomocí technik drážkování, broušení a leštění, aby vytvořil rovinnost, hloubku, lesk a texturu. Obrazy jsou vyrobeny ze stejných materiálů jako budova, ve které divák stojí; na obrazech se podílí architektura. Jsou vážení a strukturovaní minimální a expresionistický zároveň, zatímco jeho obrazy odporují jejich společné asociaci s křehkostí. „Sultan posouvá hranice malby, když obraz virtuálně vyřezává do obrázků, které jsou minimální, ale bohatě bohaté,“ poznamenává publicista R. Couri Hay, bývalý redaktor Andy Warhol je Interview Magazine ve svém profilu Sultana pro rok 2011 pro Hamptons Magazine.[14] Proces výroby těchto obrazů naznačuje The New York Times, je technicky tak složitý a následně tak pečlivě pomalý, že dokončení „jediného obrazu může trvat až měsíc, takže roční produkce pana Sultana je 12 až 18 obrazů“.[4]

Formát Sultanových obrazů je téměř vždy diktován dlaždicemi: čtverce jedné stopy, čtverce osm stop nebo nejnověji čtverce čtyři a osm stop. Michael Brenson označil ty nejmenší jako „mazané malé zátiší“ a navrhl, že „okamžitým účinkem je detail izolovaného a vybuchlého španělského malíře nebo detail fresky, která byla právě vyčištěna. "[13] Větší kompozice, obrovské kousky ovoce, květiny, domino, knoflíky a další předměty, zasazené do ostrého, znepokojujícího dehtově černého, ​​čtvercového pozadí osm stop, mají jiný efekt a dominují divákovi. Sultan popisuje tato díla jako „těžkou strukturu, která má křehký význam se schopností vás vypnout a zároveň zapnout.“[15] Air Strike 22. dubna 1987 je jedním z umělcových „Disaster Pictures“, které používá Latex a dehet na Vinylové složení dlaždice zprostředkovat hrůzy Srílanská občanská válka.[16]

Kromě svých obrazů měl Sultan úspěch jako a navrhovatel, grafik a sochař. Jako tiskař patří k jeho náplni práce litografie, sítotisk, dřevo řezané, linoryt, a leptání.[17] Jeho velká velikost aquatint lepty jsou technicky obzvláště složité a mnoho z nich bylo vystaveno v muzeích po celém světě, mimo jiné v květnu 2014 na Bibliothèque nationale de France v Paříži. Na své grafické práci byl Sultan mezi malou skupinou vlivných amerických umělců, se kterými často spolupracovali Picasso hlavní tiskárna Aldo Crommelynck.[18] „[Sultanovy leptání] napodobují kresby dřevěným uhlím s měkkým okrajem,“ poznamenal Suzanne Muchnic v Los Angeles Times. "Aby to udělal, Sultan vypracoval metodu vyfukování a kartáčování pryskyřičného prášku na tiskovou desku před jejím zahřátím. U nadměrně velkých citronů s jemnými japonskými štětci foukal dlouhými trubkami a rozmazanými okraji tvarů. Výsledkem jsou zázraky tisku které zachovávají povrchový zájem výkresů. “[19]

Jako kreslíř zůstává Sultan oddaný svým obrazům přírody. Jeho siluetové kresby na dřevěném uhlí na papíře, stejně jako jeho kompozice v barevných pastelkách a hejnech, často zkoumají podoby ovoce a květin, což vede do značné míry k monochromatickým a výrazným obrazům. Jeho květiny se vznášejí a shlukují dohromady, tlačí okraje papíru a vytvářejí obrazy, které jsou odvážné a občas vypadají eroticky a neskutečně. „Používám květinové snímky již 40 let,“ říká, „jen proto, že v 70. letech jsem začal vnímat městské prostředí jako zdroj nového růstu. V té době nikdo z mé generace nemaloval květiny; teď samozřejmě všichni. “[20]

Stejně jako ve svých obrazech i v mnoha svých sochách Sultan nadále kombinuje průmyslové materiály. Jeho láska k přírodě se v jeho sochách projevuje nečekaným způsobem - těžké, několikatunové olovo Déšť hrnce instalované v otevřeném prostoru obsahují dešťovou vodu a vypadají křehké, klidné a pomíjivé. Mezi další materiály, které Sultan použil ve své sochařské tvorbě, patří železo, dřevo a lakovaný hliník.

Sultan také produkoval limitovanou edici umělecké knihy. V roce 1989 spolupracoval s David Mamet na jeho knize Teplé a studené a v roce 1999 Bar micva, limitovaná edice knihy, pro kterou vytvořil sérii kreseb. V roce 1997 spolupracoval Sultan s autorem a umělcem Michael McKenzie a básník Robert Creeley v knize mezníků „Dark Poetics“ je ruční silkscreen nadměrný objem představující desítky jeho obrazů. Následně vytvořil knihu tisků s izraelskými vydavateli tisku Har-el a tisk vytvořil ve spolupráci s Benefit Print Project podporujícím takové kulturní instituce jako Farní muzeum umění v Southamptonu v New Yorku Atlantické centrum umění v New Smyrna Beach na Floridě Tel Avivské muzeum umění a Centrum múzických umění Adrienne Arsht.[21] Sultánovy umělcovy knihy jsou součástí muzejních sbírek po celém světě.[22]

V roce 2008, Donald Sultan, Divadlo objektu, monografie, vyšla ve Vendome Press v New Yorku. Velký svazek vázaných knih obsahuje 300 ilustrací a eseje historika umění a autora Carter Ratcliff a Muzeum výtvarných umění ve Virginii kurátor John B. Ravenal.[21]

Samostatné výstavy a muzejní sbírky

Od roku 1977 Sultan předvádí práci v galeriích ve Francii, Japonsku, Ruské federaci, Švýcarsku, Velké Británii a Spojených státech.[23][24]

Sultan měl v Muzeu výstavy samostatného muzea Houstonské muzeum současného umění, Muzeum současného umění v Chicagu, Muzeum současného umění v Los Angeles, Muzeum moderního umění ve Fort Worth, Brooklynské muzeum, New York Muzeum moderního umění a v roce 2009 „Donald Sultan: První desetiletí“ v Cincinnati Centrum současného umění, abychom jmenovali alespoň některé. Jeho díla jsou ve stálých sbírkách více než 50 významných muzeí po celém světě, včetně Muzeum umění v Honolulu,[25] New York Muzeum moderního umění, Solomon R. Guggenheim Museum, New York Metropolitan Museum of Art the Muzeum výtvarných umění ve Virginii, Bostonské muzeum výtvarného umění, Whitney Museum of American Art, San Francisco Museum of Modern Art, Portlandské muzeum umění, Dallas Museum of Art, Muzeum současného umění (MOCA), Los Angeles, Muzeum umění v okrese Los Angeles, Reina Sofia v Madridu Tate Modern v Londýně Národní muzeum moderního umění v Tokiu a Centrum Georges Pompidou mimo jiné v Paříži.[26][27][28][29][30]

Veřejné provize

V roce 1998 přijal Sultan provizi za Absolut Vodka ikonická umělecká reklamní kampaň, která začala na začátku 80. let, kdy Andy Warhol vytvořil první umělecká díla od společnosti Absolut. Sultanova reklama ukazuje drsný čtverec naplněný sítotiskem zelených oliv plněných pimento, s černobílým obrazem akvatintové lahve Absolut odvážně překrývající se nad středem uměleckého díla.[31]

V roce 1999 byl Sultan pozván na stálou výstavu svých děl v různých médiích do nového trendy hotelu v Budapešti, který měl být otevřen na podzim roku 2000. Příhodně pojmenovaný Art'otel Budapest Donald Sultan, bylo prakticky předáno Sultanovi s carte blanche, aby navrhl vše od fontán, přes koberce a froté župany. „Myslel jsem, že by každý měl mít ve svém pokoji sochu,“ řekl Sultan o svém hotelovém designu, „a hravé červené koberce s motivem jehly a nití, které údajně poslouchají historii Maďarska jako hlavní město tapiserie.“ Sultan dokonce navrhl hotelová jídla a krabičky od zápalek, které nesou obrázky z jeho série Smoke Rings. Podle oficiálních webových stránek hotelu je Sultanovo „umění vystaveno v každém hotelovém pokoji v Art'otelu Budapešť ... a hotel vystavuje“ bezprecedentní sbírku jeho děl ve stálé expozici připomínající muzeum, což nabízí hostům jedinečnou příležitost ponořte se do Sultanova díla a znovu s ním objevte malbu. "Všechny čtyři historické budovy hotelu jsou" vybaveny originálními sultánovými díly. V hotelových 165 pokojích a apartmá, stejně jako na chodbách, najdou hosté 579 děl, které nabízejí ucelený přehled o Sultanově díle. „Hotel také zve své hosty“, aby sledoval inovace, které Sultan představil, a otevírá tak nové směry malování . “[32][33]

Mluvící závazky

Od roku 1982 se Donald Sultan aktivně účastní programů hostujících umělců různých vzdělávacích institucí. Pravidelně také hovoří a učí v muzeích a na univerzitách na obou stranách Atlantiku. Sultanovy mluvící závazky zahrnuty Harvard a Cornell univerzity v roce 1986, Chicago Museum of Contemporary Art v roce 1987, New York Museum of Modern Art v roce 1988, Hirshhorn Museum v roce 1989, Newyorská univerzita a Metropolitní muzeum umění v roce 1993, Institut umění v Detroitu v roce 1994 Corcoran Museum of Art v roce 1995, Michiganská univerzita a Bostonská univerzita v roce 2001 Smithsonian Institution a Muzeum současného umění, Helsinky, Finsko v roce 2003, Singapurský Tyler Print Institute, Singapur v roce 2004, Muzeum moderního umění ve Fort Worth v roce 2009 a Americká federace umění v roce 2011, mimo jiné.[34][35][36][37][38]

Ceny a vyznamenání

  • Grant veřejné služby kreativních umělců, New York, NY (1979)
  • National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship (1980)
  • Cena Distinguished Alumnus, University of North Carolina (1992)
  • Čestný doktorát, Corcoran School of Art, Washington, DC (2000)
  • Čestný doktorát, New York Academy of Art, NY (2002)
  • Čestný doktorát, University of North Carolina, Asheville (2007)
  • Cena Severní Karolíny za umění (2010)
  • Cena za celoživotní přínos, Houston Fine Art Fair, Houston, TX (2011)

Osobní život

Donald Sultan byl jednou ženatý. Jeho manželka byla také z Asheville v Severní Karolíně a společně se přestěhovali do New Yorku v roce 1975. Manželství skončilo rozvodem. Má dvě děti - dceru a syna.[15] Sultan tráví čas mezi svým prostorným podkrovím Tribeca, historický dům z roku 1760 v Sag Harbor, Dlouhý ostrov, který koupil v roce 1984, a pařížský byt na módní Rue Marbeuf, hned vedle Champs Elysees.[39][40]

Vybraná díla

  • Plant, 29. května 1985 (1985); Latex, dehet a textilie na vinylových dlaždicích připevněných na dřevovláknité desce, 243,9 x 243,9 cm (96 x 96 palců) Hirshhorn Museum, Washington DC.[41]
  • Nehoda 15. července 1985 (1985); Latex a dehet na dlaždicích namontovaných na panelech Masonite; 243,9 x 243,9 cm (96 x 96 palců) Metropolitní muzeum umění, New York.[42]
  • Hasiči, 6. března 1985 (1985); Latex a dehet na vinylových dlaždicích nad Masonitem; 245,1 x 245,1 cm (96 1/2 x 96 1/2 palce) Museum of Fine Arts, Boston.[43]
  • Teplé a studené (1985); Knihtisk, litografie a barevné fotografie; 21 1/16 x 17 1/16 in. (53,499 x 43,339 cm) Dallas Museum of Art[22]
  • Citron a vejce, 1986 (1986); Dřevěné uhlí na papíře; 152,4 x 121,92 cm (60 x 48 ")Galerie umění Albright-Knox.[44]
  • Air Strike 22. dubna 1987 (1987), Latex a dehet na vinylových dlaždicích nad Masonitem, Muzeum umění v Honolulu[45]
  • Zavírací nůž Hermés (1997); Cahrcoal a zlatý list na papíře; 15 x 16,5 palce (38 x 42 cm) Centrum Georges Pompidou, Paříž, Francie.[46]
  • Černá vejce a růže 22. května 2000 (2000); Dřevoryt, papírovina, barvivo a akrylová barva na papíře; 175 x 173 cm (68,9 x 68,1 palců) Tate Modern, Londýn, Velká Británie[47]
  • Červené vlčí máky: 14. dubna 2003 (2003); Smalt, vločkování, dehet a špachtle na dlaždici nad Masonitem; 76,3 x 38 palců (194,3 x 96,5 cm) Pennsylvania Academy of Fine Arts Museum, Filadelfie.[48]

Reference

  1. ^ A b „Exhibitions: Donald Sultan“. Brooklynské muzeum.
  2. ^ „Houston Fine Art Fair vydává částečný seznam galerií, bude ctít Donalda Sultana“. Houston Chronicle. 16. května 2011. Citováno 2. května 2014.
  3. ^ Seno, R. Couri. „Abstraktní umělec Donald Sultan nachází úlevu v Hamptons“. Hamptons Magazine. Citováno 1. května 2014.
  4. ^ A b C Fabricant, Geraldine (29. srpna 1999). „Mluvit o penězích s Donaldem Sultanem“. The New York Times. Citováno 1. května 2014.
  5. ^ Smith, Roberta (2. srpna 1987). „UMĚNÍ; Orientační bod malby“. The New York Times. Citováno 1. května 2014.
  6. ^ Smith, Roberta (22. dubna 1988). "Recenze / Umění; 3 přehlídky Donalda Sultana: Obrazy k 'černým vejcům'". The New York Times. Citováno 1. května 2014.
  7. ^ Geist, William E. (11. května 1985). „O NEW YORKU; HLEDÁNÍ STARDOMU V ZÁMOCH NOVÉHO KLUBU“. The New York Times. Citováno 9. května 2014.
  8. ^ Ian Dunlop (1987). Donald Sultan. Harry N. Abrams. ISBN  0-933856-26-1.
  9. ^ Tomkins, Calvin (5. dubna 1999). „Artist's Easel, Object Lessons“. Newyorčan. Citováno 9. května 2014.
  10. ^ Brenson, Michael (17 února 1984). „57. ULICE: JIMY ERNST A DALŠÍ“. The New York Times. Citováno 4. května 2014.
  11. ^ A b Hinkle, Annette (11. prosince 2008). „Prorocké umění: nová kniha Donalda Sultana o pracovité kariéře“. Sag Harbor Express. Archivovány od originál dne 16. května 2014. Citováno 8. května 2014.
  12. ^ A b Raynor, Vivien (12. dubna 1985). „UMĚNÍ: SULTANOVA TECHNIKA TAR-ON-TILE“. The New York Times. Citováno 8. května 2014.
  13. ^ A b Brenson, Michael (13. prosince 1985). „UMĚNÍ:„ STRUKTURY “, VÝSTAVA NA BÍLÝCH SLOUPCÍCH“. The New York Times. Citováno 1. května 2014.
  14. ^ Vargas, Tony (22. února 2011). „Debut umělce Donalda Sultana„ Soot & Shine “v Chelsea“. Hamptons Magazine. Citováno 1. května 2014.
  15. ^ A b „Indepth Arts News:‚ Donald Sultan: In the Still Life Tradition'". Absolutearts.com. 2000. Citováno 1. května 2014.
  16. ^ Muzeum umění v Honolulu, štítek na zeď, Air Strike 22. dubna 1987 podle Donald Sultan, 1987, přistoupení 2017-31-12
  17. ^ Glueck, Grace (1. března 2002). „ART IN REVIEW; 'Works on Paper'". The New York Times. Citováno 8. května 2014.
  18. ^ Od Picassa po Jaspera Johnse. Bibliothèque nationale de France oficiální webové stránky Archivováno 17. května 2014, v Wayback Machine
  19. ^ Muchnic, Suzanne (12. ledna 1987). „Art Review: Seeing 'Double' In Donald Sultan Exhibit". Los Angeles Times. Citováno 13. května 2014.
  20. ^ Georgen, Stacey (2012). „Donald Sultan interpretuje městský život prostřednictvím florálů“. Hamptons Magazine. Citováno 14. května 2014.
  21. ^ A b Donald Sultan. Oficiální web Vendome Press Archivováno 17. května 2014, v Wayback Machine
  22. ^ A b oficiální webové stránky, Dallas Museum of Art Archivováno 25. listopadu 2015, na Wayback Machine
  23. ^ Donald Sultan. Národní knihovna Austrálie oficiální webové stránky
  24. ^ Donald Sultan. Artnews.org
  25. ^ Air Strike 22. dubna 1987, 1987, přistoupení 2017-31-12
  26. ^ oficiální webové stránky, Harvardská Univerzita
  27. ^ oficiální webové stránky, Newyorské muzeum moderního umění
  28. ^ oficiální webové stránky, Muzeum současného umění (MOCA), Los Angeles
  29. ^ oficiální webové stránky, Muzeum umění Polk Archivováno 25. května 2014, v Wayback Machine
  30. ^ oficiální webové stránky, Portlandské muzeum umění Archivováno 8. října 2014 na adrese Wayback Machine
  31. ^ oficiální webové stránky, Absolut Vodka
  32. ^ Donald Sultan Art'otel Budapest oficiální webové stránky
  33. ^ Gardner Jr., Ralph (16. října 2000). „New York na Dunaji“. New York Observer. Citováno 2. května 2014.
  34. ^ oficiální webové stránky, Newyorská univerzita Archivováno 17. května 2014, v Wayback Machine
  35. ^ oficiální webové stránky, Muzeum moderního umění ve Fort Worth
  36. ^ Oficiální web Santa Fe Art Institute Archivováno 10. listopadu 2013, v Wayback Machine
  37. ^ Vanesian, Kathleen (12. července 2001). "Sultan stylu". Phoenix New Times. Citováno 1. května 2014.
  38. ^ Oficiální web Singapuru Tyler Print Institute
  39. ^ Hinkle, Annette (29. června 2012). „Květinová síla Donalda Sultana“. Sag Harbor Express. Archivovány od originál dne 17. května 2014. Citováno 11. května 2014.
  40. ^ Sultan, Donald (srpen 1997). „When Paris Comes Home“. Cestování + volný čas. Citováno 11. května 2014.
  41. ^ Plant, 29. května 1985, 1985 Hirshhorn Museum oficiální webové stránky
  42. ^ oficiální webové stránky, Metropolitní muzeum umění
  43. ^ oficiální webové stránky, Museum of Fine Arts, Boston
  44. ^ oficiální webové stránky, Galerie umění Albright-Knox
  45. ^ Přistoupení muzea umění v Honolulu 12. 31. 2017
  46. ^ oficiální webové stránky, Centrum Georges Pompidou
  47. ^ oficiální webové stránky, Tate Modern
  48. ^ oficiální webové stránky, Pennsylvania Academy of Fine Arts Museum

Bibliografie

  • Carter Ratcliff. Donald Sultan: Divadlo objektu. New York: Vendome Press, 2008. ISBN  978-0865651920
  • Blagg, Max. Sultán, Donald.Kouřové kroužky. University of Michigan Museum of Art, 2001. ISBN  978-1930561069
  • Sultán, Donald. Mamet, David. Madoff, Steven Henry. Donald Sultan: V tradici zátiší. Katalog výstavy. Memphis, Tennessee: Memphis Brooks Museum of Art, 2000. ISBN  0-915525-06-2
  • Mamet, David. Bar micva. New York: Diane Publishing Co, 1999. ISBN  0-7567-6490-4
  • Walker, Barry. Donald Sultan: Retrospektiva tisku. Rizzoli, 1992. ISBN  978-0847815913
  • Seržant, Philippe. Donald Sultan Appoggiaturas. Paris: Editions de La Difference, 1992. ISBN  1-878552-00-7
  • Meyers, Michelle. Sean Scully, Donald Sultan: Abstrakce, reprezentace: obrazy, kresby a tisky z Andersonovy sbírky. Galerie umění Stanford University, 1990. ASIN: B0006EV78O
  • Avedon, Elizabeth. Donald Sultan-5. Ročník 1988. ISBN  978-0394747934
  • Danoff, I. Michael. Dunlop, Iane. Warren, Lynne. Donald Sultan. Muzeum současného umění v Chicagu, Chicago a Harry N. Abrams. Inc., New York, 1987. ISBN  0-933856-26-1

externí odkazy