Michael McKenzie (umělec) - Michael McKenzie (artist)

Michael McKenzie
Autoportrét Michaela McKenzie pořízený v roce 1985
Autoportrét Michaela McKenzie pořízený v roce 1985
narozený1953 (věk 66–67)
New York, Spojené státy
obsazeníAutor
umělec
Kurátor
vydavatel
Národnostamerický
Pozoruhodné práceNové, použité a vylepšené: Umění pro osmdesátá léta (1985)

Michael McKenzie (narozen 1953 v New York, United States) je americký umělec a spisovatel. Jeho matka čtvrtá generace Irů / Němců a jeho otec nedávných skotských přistěhovalců. Psát, kreslit, malovat a publikovat začal v mladém věku, jeho první publikací, ve věku 5 let, byl Two Cents Plain, čtyřstránkový časopis (prodával se za 2 centy), který vytvořil pomocí mimeografu v kanceláři svého otce. Náhodné setkání na světové výstavě v roce 1964 s jeho babičkou ho seznámilo s Philipem Johnsonem, Andy Warholem a Robertem Indianou, se kterými by později spolupracoval.

McKenzie studoval kreativní psaní na Middlebury College, Columbia, Nová škola a Brooklyn College do pěti vítězů Pulitzerovy ceny Mark Strand, Charles Simic, Anthony Hecht, John Gardner, John Ashbery brát více stupňů. Ve škole založil literární a umělecký časopis Undine s představenstvem, které zahrnovalo výkonného redaktora NY Times Harvey Shapiro, Larry Rivers a Tennessee Williams.

Žurnalistice se věnoval hlavně pod vedením Shapira a Truman Capote který ho povzbudil, aby se věnoval této umělecké formě, „protože pokud chcete vědět, jakí jsou skvělí umělci, mohou vás oklamat mediálními příběhy a cenami, ale ne očima“. Za tímto účelem pohovoroval a / nebo fotografoval široké portfolio umělců, kteří se o něj zajímali, včetně Capoteho, Williamse, Albeeho, Warhola, Riverse, Nurejeva, Lou Reeda, The Ramones, Blondie, Madonny; přední sportovní osobnosti jako Ali, Jordan a Namath a široká škála komiků včetně Carlina, Kleina, Murraye, Belushiho, Radnera, Joan Riversové a Phyllis Diller. Zaplatil si cestu vysokou školou a maturitou jako portrétní fotograf a přidal sítotisk, když pracoval na portrétu s Andy Warholem, který ho seznámil s touto formou výroby / malování. Vzal MFA pod vedením Johna Ashberyho a na radu komika George Carlina, s nímž pohovoroval a fotografoval, napsal svou první knihu a první v televizním pořadu Saturday Night Live! ještě ve škole. Na to navázal úspěšnými tituly v Madonně [„Lucky Star“ Contemporary / MacMillan Books] a „Billy Joel: Piano Man [Ballantine Books], prvních knihách o obou těchto umělcích. Celkově se z jeho titulů prodalo přes 1 000 000 výtisků a byly zveřejněny na pěti kontinentech ve 12 jazycích.

Spisy

  • Undine: Žurnál umění a literatury[1]
  • „Backstage at Saturday Night Live“[2]
  • „Billy Joel,[3] [Ballantine Books, 1984].
  • „Lucky Star: The Madonna Story, Contemporary Books, 1985. [Také základ ABC-TV show]
  • „Nové, použité a vylepšené: Umění pro osmdesátá léta, Abbeville, 1987.
  • „Sexy Legs [Putnam Books 1988] [také televizní pořad Fox]
  • „Teen Fitness [Scholastic Books 1989]
  • „Larry Rivers: Prints and Multiples [Museum Books 1991]
  • „Madonna, začátky: 65 klasických fotografií, Worldwide Televideo Enterprises (New York), 1993.
  • „Robert Indiana: American Dream [MFA Books, 1995] s Robertem Creeleym
  • „Dark Poetics: The Art of Donald Sultan [MFA Books, 1997]
  • „Popular Art in America [Fotofolio, 2003]
  • „The Metropolitan {with Philip Johnson} [Fotofolio 2005][4]
  • „Meadowcraft: A Hampton’s Classic [Fotofolio 2008]
  • „Robert Indiana A - Z [AI Books 2013]

Umění

Mezi klienty McKenzie patřili Time Inc, Rolling Stone, Sony, Playboy, Flemington Furs, Halston, Random House, Putnam Books, Ballantine Books, Scholastic, Stern, Der Spiegel, Scholastic, Harpers Bazaar, Coca-Cola, Nike, NBC, CBS, Paříž Spojte se s řadou dalších firemních, reklamních, knižních a periodických klientů. Jeho studio neustále pracovalo a stejně jako jeden z jeho vlivů, Andy Warhol, nedošlo k oddělení jeho umění od jeho komerční práce. V roce 1978 byl časopisem Art Direction jmenován „Nadcházejícím fotografem roku“. Několik let maloval fotografie olejomalbou a v roce 1978, když se setkal a pracoval s Warholem, si uvědomil, že Andyho sítotisková technika převádění fotografie na malbu byla to, po čem toužil. V letech 1977 - 1985 měl McKenzie více než 20 koncertů pro jednoho muže na čtyřech kontinentech. V roce 1979 byl kurátorem notoricky známé „Punk Art Show“, která obsahovala jeho portréty Sid Vicious, Joey Ramone a Blondie a zahrnovala originální díla Joey Ramone, Chris Stein, Arturo Vega a John Holmstrom, zakladatel Punk Magazine. V letech 1981/83 vytvořil portfolio s názvem „Androgyny“, které zahrnovalo rané portréty tehdejší androgynní Madony i umělců z centra John Sex, Bush Tetras a Michael Alago. Rozhodl se „oživit portfolio“ a vytvořil s lidmi z portfolia kabaretní vystoupení Kurta Weilla. S názvem „Androgyny Cabaret“ se hrálo na mnoha místech v centru NYC a bylo předmětem dvouhodinového dokumentu BBC, který zahrnoval živé hostující vystoupení členů Clash.

V roce 1987 jeho práce na sítotisku upoutala pozornost dalších umělců a začal vydávat díla mnoha významných malířů pomocí technik sítotisku, které během deseti let zvládl. Z tohoto, American Image, se zrodilo jeho studio. Pokračoval v zobrazování svých portrétů hlavně v NY, Miami a Asii a v současné době pracuje na knize svých portrétů a příběhů s názvem MAD GENIUSES: ANDY WARHOL AND HIS CIRCLE.

Publikování

McKenzie založil American Image Art v roce 1977 s fotografií a malbou, ale po deseti letech práce na sítotisku, převážně zaměřeném na fotografování, se zaměření změnilo na sítotisk s touhou vzít techniky, které Warhol použil na další úroveň. Ve snaze o vytvoření dokonalých „obrazů na sítotisku“ začal jako vždy se svou vlastní prací, poté našel perfektní fólii pro svůj koncept malby na sítotisk s Larrym Riversem, umělcem, kterého obdivoval již od dospívání. Riversova práce, pravděpodobně nejpravdivější malíř své generace, poskytla skutečný test pro vizi sítotisku McKenzie a první vydaný kus, Golden Tales, vyžadoval 53 důkazů spolu s ruční olejomalbou od Rivers na každém tisku v edici. Dílo bylo představeno na tehdejším špičkovém uměleckém veletrhu v Chicagu a jeho velikost - 40 ”x 58” - spolu se svou složitostí a ruční olejomalbou posunula tisk na jinou úroveň. Současně byla vytvořena řada prací na plátně, která byla dále ručně artikulována a vyprodána na 57. ulici v New Yorku. American Image pokračoval v mnoha důležitých vydáních s Rivers v médiích od masivních sítotisků po a toto zaměření na jediného umělce se stalo signatářem studia.

V letech 1992 - 1998 byl McKenzie americkým kurátorem Muzea moderního umění v brazilském São Paulu, Muzea současného umění a Muzea moderního umění v Riu de Janeiro, pro které vytvořil výstavy a portfolia s názvem „American Masters“ . V průběhu šesti let výstavy zahrnovaly díla Warhola, Wesselmanna, Katze, Stelly, řek, Pasche, Oldenburga, Indiany a mnoha dalších. „Udělal jsem to,“ řekl Globo Network, „protože existovalo kulturní embargo, které vyžadovalo službu americké vládě, aby byl umělec schválen pro vývoz do Brazílie, čímž se zabránilo tomu, aby se předvedli významní američtí umělci. Tyto přehlídky, které požehnal Washington a byly financovány Varigem a H. Sternem, přinesly do Brazílie skutečné americké umění a otevřely Brazílii také tu. Snažím se neléčit, ale když vidím, že něco radikálně chybí, nalákal jsem to. “ McKenzie také kurátorem show, která pomohla přemístit Miami's Bass Museum do současnosti v roce 1988, stejně jako důležitá představení pro The Nassau County Museum, Norton Museum, Boca Raton Museum a The Detroit Jewish Museum. V současné době pracuje na velké knižní / putovní výstavě WORD ART zahrnující Indianu, Ruschu, Kruger a mnoho dalších. „Znovu,“ prohlásil, „jen vidím kulturní díru, která to ignoruje, jako kritický pohyb v umění, který, zdá se, nikdo nevyplňuje. do mého života, takže jsem se znovu nalákal na kurátorství. “

V průběhu více než 35 let American Image vydal Who's Who amerického současného umění včetně Warhola, Wesselmana, Indiany, Oldenburgu, Lichtensteinu, D'Arcangela, Katze, Sultana, Haringa, Cutrona, Rivers, Paschkeho, Bell, Borofského, Stelly a nedávné práce s tím, co nazývá Urban Pop: Crash, English, AIko, Eaton a Witz. V roce 2007 se studio pustilo do celosvětového projektu s popovým umělcem Robertem Indianou, aby navázalo na své mistrovské dílo LOVE se slovem pro nové tisíciletí. Indiana si vybrala HOPE a stala se klíčovou součástí prezidentské kampaně Baracka Obamy, což nakonec zvýšilo 7 osob, vědomí i hlasů. V roce 2010 představila The Today Show příběh HOPE, který prohlásil HOPE slovem pro příští generaci. Putovní muzejní přehlídka děl vytvořených ve studiu s Indianou byla zahájena na podzim 2013 v Muzeu Munsona Williamse Proctor Museum, kde Indiana poprvé studovala umění, a projde rokem 2016 na putovních výstavách Landau.

Soudní spor

Jak uvádí článek v New York Times Grahama Bowleyho 18. ledna 2019 (Jeho umění, jejich nápady: Ztratil Robert Indiana nad svou prací kontrolu?), The Morgan Art Foundation, nezisková organizace, obvinila Michaela McKenzie, American Image Art a Jamieho Thomase, že využili postupného věku a izolace Roberta Indiany na odlehlém ostrově u pobřeží Maine k výrobě spousty neautentických děl že prodávali pod jménem pana Indiany. Soudní proces byl podán u okresního soudu Spojených států pro jižní okres v New Yorku. Případ 1: 18-cv-04438-AT.

21. srpna 2019 Nejvyšší soud rozhodl, že společnost American Image bude výhradními vydavateli, producenty a obchodníky společnosti Hope, kterou vytvořil Michael McKenzie v roce 2007. Soudní rejstřík č. 653809/19 [5]Sám Indiana napsal, že McKenzie a American Image byli jeho spolupracovníky v posledních desetiletích jeho života a tato díla byla předmětem čtyř muzeálních výstav.

Reference

  1. ^ McKenzie, Michael. Undine: Žurnál umění a literatury. Chicago: McGraw Hill / Contemporary, 1985. Tisk
  2. ^ McKenzie, Michael „Backstage at Saturday Night Live“ Scholastic Paperbacks, září 1980. Tisk
  3. ^ McKenzie, Michael (1985). Billy Joel. Ballantine. ISBN  0345322037.
  4. ^ McKenzie, Michael (2004). Metropolitní. Americký obrázek umění
  5. ^ NEJVYŠŠÍ SOUD STÁTU NEW YORK Index č. 653809/19

Graham Bowley, Jeho umění, jejich myšlenky: Ztratil Robert Indiana kontrolu nad svou prací ?, New York Times, 18. ledna 2019


externí odkazy