David ctí McFadden - David Revere McFadden

David ctí McFadden byl hlavním kurátorem a viceprezidentem pro programy a sbírky v Muzeum umění a designu v New York City.[1] od roku 1997 do svého odchodu do důchodu v roce 2013.

Kariéra

Dva roky působil jako výkonný ředitel Millicent Rogers Museum severního Nového Mexika v Taos, Nové Mexiko. V letech 1978 až 1995 působil McFadden jako kurátor dekorativního umění a zástupce ředitele pro sbírky a výzkum ve společnosti Cooper – Hewitt, Národní muzeum designu, Smithsonian Institution. McFadden dělal jeho vysokoškolské a postgraduální práce na University of Minnesota, a vystudoval dějiny umění (renesance a Barokní Studies), se sekundárním oborem v Čínská historie. Působil šest let jako prezident Mezinárodní rada muzeí Výbor pro dekorativní umění a design.

McFadden uspořádal více než sto výstav o dekorativním umění, designu a řemeslech, které pokrývaly vývoj od starověku po současnost. Mezi výstavy zdůrazňující důležité a někdy přehlížené oblasti designu patří dlaždice, klíče a zámky, keramika a porcelán, sklenka a stříbrný. Většina z těchto výstav byla doprovázena katalogy. Tematické výstavy sestavené McFaddenem zahrnují Víno: Oslava a obřad, který studoval sociální a hmotnou kulturu vína v celé historii; L'Art de Vivre: Dekorativní umění a design Ve Francii 1789–1989 uspořádala oficiální manifestaci dvoustého výročí francouzská revoluce, skandinávský Moderní 1880–1980, první americká výstava zaměřená na průzkum moderního designu ze všech pěti Severské země po dobu sto let; Vlasy, mezník zkoumání vizuální a designové historie lidských vlasů; Směrem k modernímu designu: obrození a reformy v užitém umění 1880–1920; Good Offices and Beyond: The Evolution of the Workplace, an survey of design for the office in the twentieth century; Struktura a styl: Modernismus v holandském užitém umění 1880–1930, první americká výstava věnovaná holandskému užitému umění z té poloviny století. Pro Muzeum umění a designu uspořádal McFadden výstavy, které zahrnují Defining Craft (2000), Changing Hands: Art without Reservation — Contemporary Native American Art (se spolusurátorkou Ellen Taubman), Radical Krajka a podvratné Pletení (2007), Pricked: Extreme Výšivka (2008), Second Lives: Remixing the Ordinary (2008), Read My Pins: The Madeleine Albright Collection, Slash: Paper Under the Knife (2009). McFaddenovy další výstavy zahrnovaly tak různorodá témata, jako je Evropan z 18. století porcelány, Angličtina Majolika devatenáctého století, loutky, Americká umělecká keramika a maďarské šperky a stříbro, secese keramika, moderní umělecké deky, a šperky Po svém odchodu do důchodu v roce 2013 se McFadden aktivně nepodílel na nezávislých kurátorských nebo psaní projektů.[2]

Recepce

Ne všechny výstavy byly dobře přijaty. Ve své recenzi na výstavu „Radikální krajky a podvratné pletení“ z roku 2007 v New York Times napsala Martha Schwendener, že to není „měřítko pro představení chladnosti nebo radikalismu těchto řemesel širokému uměleckému publiku. na pletení se výstava, kterou pořádá David Revere McFadden, hlavní kurátor muzea, věnuje většinu svého prostoru umění, které napodobuje vzhled nebo logiku pletení a krajky a překládá jej do různých materiálů. “ [3]

Ve své recenzi na výstavu „Slash: Paper Under the Knife“ v New York Times z 19. října 2009, kterou připravila McFadden, napsala Karen Rosenbergová „Slash“ vypadá mnohem lépe než ostatní dvě výstavy, ale jen proto, že je v rok starý dům na Columbus Circle… Jinak se tato přehlídka drží konzervativní, rafinovaně moderní šablony muzea. Umění je působivě podrobné a dychtivé potěšit, i když jen zřídka náročné. A z hlediska designu je na večírek pozdě; neo-viktoriánské, laserem řezané práce Tord Boontje se staly všudypřítomnými v galeriích a dárkových obchodech. “ [4]

Úspěchy a ocenění

McFadden publikoval více než 90 knih, článků, katalogů a recenzí po celém světě a přednesl více než 200 přednášek a článků pro národní i mezinárodní publikum. Mluvil v takových kulturních institucích na Metropolitní muzeum umění v New Yorku a École du Louvre v Paříži. Působil v mnoha mezinárodních porotách a porotách a v odborných, občanských, vládních a poradních orgánech, zejména: The Arts Advisory Board of the Americká federace umění; Výbor pro restaurování Gracie Mansion „Mayoral Residence v New Yorku; výstavní výbor americko-skandinávské nadace; a je členem řídícího výboru Smithsonian Institution Fórum hmotné kultury

Za svou práci v kulturních záležitostech byl McFadden jmenován Knightem, první třídou z Řád lva finského (1984); Rytíř 1. třídy Řád polární hvězdy Švédska Carl XVI Gustaf Švédska (1988); a Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres Francouzskou republikou (1989). Tři z výstavních projektů a / nebo katalogu McFadden získaly cenu Presidential Design Award for Excellence (1994, 1995 a 1997).

Publikace

Padělky a padělky. Položky výstavního katalogu pro dekorativní umění. (Minneapolis: Minneapolis Institute of Arts, 1973).

Silver: Průvodce galerií. (Minneapolis: Minneapolis Institute of Arts, 1974).

Umění a mysl viktoriánské Anglie; průvodce po nábytku, keramice a kovářství na výstavě. (Minneapolis: University Gallery, University of Minnesota, 1974).

„Nedávné příspěvky ve stříbře: Alexander Petrie a David Willaume, Jr.,“ Bulletin Institutu umění v Minneapolis, LXI: 5–20 (1974).

„Institut vystavuje mistrovská díla ze stálé sbírky,“ Arts Magazine, I, č. 13: 4–5 (prosinec 1976).

„The Rokoko „Video program, University of Minnesota Continuing Education and Extension, for KTCA-TV series: From Enlightenment to Revolution: Our Eighteenth-Century Heritage (1976).

„Aldobrandini Tazza: A Preliminary Study,“ The Minneapolis Institute of Arts Bulletin, LXIII: 43–56 (1976–77).

„The Baldwin Bequest: Recent Accessions in Silver,“ The Minneapolis Institute of Arts Bulletin, LXIII: 131–143 (1976–77).

Porcelán ve sbírce muzea Cooper-Hewitt [příručka sbírky]. (New York: Cooper-Hewitt Museum, 1979).

„Midwest Sampler: The Braman Collection,“ The Clarion: America's Folk Art Magazine, (Winter, 1978): 43–47.

„Design for History: The Cooper-Hewitt Museum,“ Connoisseur Magazine, 201: 202–204 (červenec 1979).

Cooper-Hewitt Newsletter (články publikované v letech 1979–1985).

Sklo ve sbírce muzea Cooper-Hewitt [příručka sbírky]. (New York: Cooper-Hewitt Museum, 1979).

Nábytek ve sbírce muzea Cooper-Hewitt [příručka sbírky] (New York: Cooper-Hewitt Museum, 1979).

VLASY; katalog výstavy v muzeu Cooper-Hewitt, 1980. (New York, Cooper-Hewitt Museum, 1980.)

Dlaždice ve sbírce muzea Cooper-Hewitt (příručka sbírky). (New York, Cooper-Hewitt Museum, 1980.)

„Dekorativní umění v Cooper-Hewitt: Newyorský poklad,“ článek v katalogu 26. ročníku přehlídky zimních starožitností na East Side House. (New York, 1980): 23–25.

Přispěvatel kapitoly 1 (historický průzkum), Jan Axel a K. McCready, Obrazy v porcelánu (New York, Watson-Guptill, 1981).

Pottery in the Collection of Cooper-Hewitt Museum; příručka sbírky. (New York, Cooper-Hewitt Museum 1981.)

„Sféry vlivu: Robert Adam a dekorativní umění,“ časopis Connoisseur Magazine, sv. 209 (leden 1982): 30–33.

Recenze knihy: Charles Rennie Mackintosh: The Complete Furniture Drawings and Interior Designs, R. Bilcliffe, in Drawing Magazine, sv. II, č. 3 (září - říjen 1980): 63-65.

„American Opinion: an important step in reviving the role of the museum,“ (rozhovor), Form Function Finland, no. 1 (1981): 24–27.

Recenze výstavy: „Margie Hughto,“ American Ceramics, sv. 1, č. 1 (1982): 49.

Prohlášení porotce: Katalog výstav společnosti Glass Art Society, Huntington, Západní Virginie, Huntington Galleries, 1980.

Městská obydlí a venkovské domy: Robert Adam a jeho styl; katalog výstavy v muzeu Cooper-Hewitt, 1982. Esej: „Sféry vlivu: Robert Adam a dekorativní umění.“ (New York, Cooper-Hewitt, 1982.)

„Robert Adam and His Style,“ National Journal, (květen 1982): 10–11.

„Craft and Design: The Scandinavian Connection,“ Craft International (říjen 1982): obálka a 8. – 11.

„Excellence by Design: Metalwork from Scandinavia, Metalsmith, sv. 2, č. 4 (podzim 1982): 7–13.

„Horkovodní urn od Thomase Heminga 1777–1778,“ Metalsmith, (Winter, 1981): 38–39.

Stříbro ve sbírce muzea Cooper-Hewitt (příručka sbírky, (New York, Muzeum Cooper-Hewitt, 1981)

Recenze knihy: The Wedgwood Family Circle, B. And H. Wedgwood, in The Eighteenth Century: A Current Bibliography, new series 6 (IV: 292–293), ASECS, 1984.

Recenze knihy: The Dictionary of Wedgwood, R. Reilly a G. Savage, in The Magazine Antiques. (Prosinec 1980): 1184, 1188.


Prohlášení: „Curators in Wonderland: A Survey of Wishful Thinking,“ Antiques World, sv. III, č. 5 (březen 1981): 40.

„Americké a britské stříbro,“ Apollo, sv. CXVII, č. 253 (březen 1983): 222–226.

„With Loving Detail: The Scandinavian Marriage of Craft and Industry,“ Industrial Design Magazine, sv. 30, č. 3 (květen / červen 1983): 24–29.

Skandinávský moderní design 1880–1980, autor a hlavní redaktor. (New York, Harry N. Abrams / Cooper-Hewitt Museum, 1982).

„Documents of Design: Silver at Cooper-Hewitt Museum,“ The Magazine Silver, part I: sv. XVII, č. 1 (leden – únor, 1984): 8–15; část II: sv. XVII, č. 2 (březen – duben, 1984): 8–13.

„Historical Revivals in Glass,“ Glass Art Society Journal (1983–1984): 11–17.

„Astrid Sampe: Americká perspektiva,“ esej v katalogu Astrid Sampe — Svensk Industritextil, výstava konaná v Nationalmuseum, Stockholm, Švédsko, 29. února - 23. dubna 1984. (Stockholm, Nationalmuseum, 1984).

Skandinávská moderna: 1880–1980, esej z katalogu vydaného v dánštině. (Kobenhavn, Kunstindustrimuseet, 1984).

„The design of 'Scandinavian Modern',“ Scandinavian Review, vol. 72, č. 1 (jaro 1984): 31ff.

„Documents of Design: The Silversmiths 'Legacy,“ katalog Minneapolis Institute of Arts Antique Show 1984 (Minneapolis, 1984): 41–48.

„Cooper-Hewitt Museum, New York: Design for the Nation,“ Theta House Charity Antiques Show Catalogue. (Houston, Texas, 1984): 76–81.

„Otázka volby,“ Sweden Now, roč. 18, č. 6 (1984): 22–25.

„Design is also a Verb,“ Form Function Finland, No. 2, (jaro, 1985). New American Glass: The State of the Art in the States, Úvodní esej pro katalog výstavy v Kulturhuset, Stockholm, Švédsko, 1985.

Prohlášení porotce: „Nové sklo“, Neues Glas, Německo, 1985.

Generální redaktor a autor, Víno: Oslavy a obřady, katalog výstavy v Cooper-Hewitt. Esej s názvem „Oslava a obřad: Vzory rituálu“ (New York, Cooper-Hewitt Museum, 1985).

„Classics in Context,“ in E. Gaynor, Finland Living Design, (New York, Rizzoli International Publications, Inc, 1984): 12–13.

Tapio Wirkkala, průvodce po výstavě, IBM Gallery of Science and Art, New York. 1985.

Prohlášení porotce: výstava 50. výročí společnosti Connecticut Craftsmen, 1985.

„Soutěž o design platinových šperků z roku 1985,“ Metalsmith, sv. 6, č. 1 (86): 24–29.

„Earthly Delights: Floral Designs in the Decorative Arts,“ Catalogue of the New York Flower Show 1986, The Horticultural Society of New York, 1986: 35–37.

„Light, Glass, and Architecture,“ The Glass Art Society Journal, 1986: 7–10.

„Design Note: An Interview with Lella Vignelli,“ The Glass Art Society Journal, 1986: 30–34.

„Whatever Happened to the Decorative Arts,“ panelist statement, Glass Art Society Journal, 198: 27.

Úvod do Karmasona a Stacka, Majolica (New York: Harry N. Abrams, Inc. 1989).

Úvod do Robert Ebendorf Retrospektivní výstava (New Paltz: College Art Gallery, State University of New York, The College at New Paltz, 1989).

Poklady pro stůl; Stříbro z Chryslerova muzea (eseje). (New York: Hudson Hills Press, in Association with the American Federation of Arts, 1989).

Průvodce zvláštními doplňky „L'Art de Vivre“, dekorace Vogue, mezinárodní vydání, č. 19, jaro 1989, s článkem „Muzeum Cooper-Hewitt: sbírky“ a časovou linií „Francouzská kreativita: dvě podmanivá století“ a „Průvodce výstavou. Publikováno souběžně v angličtině a francouzštině.

„Minulost a současnost: Nedávné akvizice keramiky v muzeu Cooper-Hewitt, Národním muzeu designu Smithsonian Institution,“ Ars Ceramica, č. 5 (1988): 44–49.

L'Art de Vivre: Dekorativní umění a design ve Francii 1789–1989, úvodní esej a hlavní redaktor, s dalšími autory. (New York / Paříž: Vendome Press / Flammarion, 1989).

„Objects“, spoluautor knihy Guide to Indexing and Cataloging with the Art & Architecture Thesaurus, editoval Toni Petersen a Patricia J. Barnett. (New York, Oxford: Oxford University Press; publikováno jménem The Getty Art History Information Program, 1994): 121–162.

„Historicisme et exotisme: l'argenterie à Boston, New York, Providence et Philadelphie au XIXeme siècle,“ Revue du Louvre (1995): 285–292.

„Krajina stolu“, katalog výstavy: 43. výroční charitativní výstava starožitností Theta (Houston, 1995): 31–33.

Chairmania: Fantastic Miniatures, s Georgem Beylerianem a Ritou Reifovou (New York: Harry Abrams, 1995).

„Telling Time: A Personal Acknowledgement,“ v The Jewelry of Tone Vigeland (Oslo: Museum of Applied Arts, 1995): 50

Objevování symbolů a vzorů v Millicent Rogers Museum. S M.A. Alldayem, R. A. Karchem, B. Barrettem (Taos, NM: Millicent Rogers Museum, 1996).

„Juror's Statement,“ in Spotlight '98, Arrowmont School of Arts and Crafts, Gatlinburg, TN, 1998

„Urban Ikebana“, esej o společné instalaci Akihira Kasuyi a Neila Tetkowského, Cast Iron Gallery, New York. (NY, 1998)

„Vyjmutí traumatu z umění,“ rozhovor se Suzanne Ramljak, American Ceramics, sv. 13, č. 1 (1998): 10–11.

„Michele Oka Doner: Beyond the Limits of Imitation,“ v Michele Oka Doner Slavnostní stříbrný katalog výstavy, Primavera Gallery, New York, 1999.

Duchové látky: Současné deky afroamerických umělců (s Dr. Carolyn Mazlooomi), brožura doprovázející výstavu v Muzeu amerických řemesel a následné turné. (New York: American Craft Museum, 1999)

Rorstrand: Švédský secesní porceelain ze sbírky Roberta Schreiber. (New York: American Craft Museum, 1999)

„Řemeslo v měnícím se světě: Múza a myš,“ New York Catalogue of the 20th Century Arts Fair (Londýn / New York, 1999): 19–25,

„The Expert View,“ Chelsea Crafts Fair Catalogue 1999. (London: Crafts Council, 1999): 24–26.

„The Architecture of Ornament: The Jewelry of Arline Fisch,“ in Elegant Fantasy: The Jewelry of Arline Fisch (San Diego, CA .: San Diego Historical Society, 1999): 9–11.

„Artifice and Authenticity: Defining Craft,“ Defining Craft 1: Collecting for the New Millennium (New York: American Craft Museum, 2000): 9–15.

„Vzpomínka na budoucnost: Sběratelé a sbírání benátského skla,“ Benátské sklo: Sbírka Nancy Olnick a Giorgio Spanu. (New York: American Craft Museum, 2000) 10–12.

„Židle, móda a čas“, katalogová esej pro The Chair Show 4 (Asheville, NC: Southern Highland Craft Guild, 2001): iv.vi.

„Co přišlo jako první, umělci nebo trendy?“, The Crafts Report (září 2001): 44–45.

„Interview with David McFadden,“ Surface Design Journal (léto 2001); 6-ll.

„Body and Soul: Fiber Arts at the American Craft Museum,“ katalog SOFA New York 2001 (Chicago: Expressions of Culture, Inc.): 22–27.

Výměna rukou: Umění bez výhrad 1 / Současné indiánské umění z jihozápadu, s Ellen N. Taubmanovou. (New York and London: Merrell and American Craft Museum, 2002).

„Continuity / Contiguity: The Ceramic Art of Gerry Eskin, catalogue catalogue (Iowa City, Iowa: University of Iowa Museum of Art, 2002).

„Practical Dreamer: The Glass of Giles Bettison,“ Object Magazine, Australia (2002): 26–29.

„Changing Hands: A Major Native American Art Exhibition at the American Craft Museum,“ Southwest Art, vol. 22, č. 3 (srpen 2002): 150–157.

„La voix nouvelle des Indiens dans la céramique américaine,“ Revue Céramique & Verre, č. 126 (září / říjen 2002); 46–47.

„Magic in the Mundane: Jewelry from the Donna Schneier Collection,“ Zero Kara: The Donna Schneier Gift to the American Craft Museum. (New York: American Craft Museum, 2002): 10–15.

„Thin Skin,“ Corporal Identity: Body Language (Frankfurt: Museum fur Angewandte Kunst, 2003): 18–22.

„Merging Art and Design Through Craft: An Appreciation of Murano Glass,“ Murano: Glass from the Olnick Spanu Collection (New York: Nancy Olnick and Giorgio Spanu, 2003): 21–24.

„Řemeslo, design, nebo je to umění? Museum of Arts and Design, N.Y.“ MAGazine, publikace Metal Arts Guild of Canada (Winter, 2003): 19

„Art of our Time: Wood Sculpture Today,“ Nature Transformed: Wood Art from the Bohlen Collection (Ann Arbor, MI: University of Michigan Museum of Art, 2004): 10–23.

„Zadržování dechu na věčnost: Skleněné světy Paula Stankarda,“ Paul Stankard: Plovoucí svět / čtyřicet let amerického mistra ve skle. (New York: Museum of Arts & Design, 2004): 9–10.

Jack Lenor Larsen: tvůrce a sběratel (London: Merrell Publishers; New York: Museum of Arts & Design, 2004.

„Rozhovor: David McFadden,“ Metalsmith, sv. 25, č. 5 (podzim, 2004): 20–23.

„Očekávání neočekávaných: Génius Seamana Scheppsa“, Amanda Vail a Janet Zapata, Seaman Schepps: A Century of New York Jewelry Design (New York: TheVendome Press, 2004): 6.

Prohlášení porotce, Centrum současného umění Mesa, 26. ročník současných řemesel, 2004 (brožura).

„Suzanne Tick: Dát materiálům svůj vlastní hlas,“ Fiberarts (listopad / prosinec 2004): 48–51.

„Eva Hild: Sinuous Shapes,“ American Ceramics, svazek 14, č. 3 (2004): 16–21.

„Dual Vision: A Conversation with Simona and Jerome Chazen,“ and Windows Into the Soul: Vision and the Presence of Self, „Dual Vision: The Simona and Jerome Chazen Collection, (New York: Museum of Arts & Design, 2005): 10–15; 20–26.

Changing Hands: Art without Reservation 2, Contemporary Native North American Art from the West, Northwest, and Pacific, catalog of the exhibition, with Ellen N. Taubman (New York: Museum of Arts & Design, 2005).

"Kladiva, historie a domácnost: Holloware Myry Mimlitsch Gray, Metalsmith, sv. 25, č. 2 (jaro 2005): 35–40.

„Dreams and Visions: A Theater of Daily Life / The Work of Torben Hardenberg,“ SOFA 2005 (katalog): 35–37.

Prohlášení porotce, „Země, oheň a vlákno XXV,“ Bienále Aljaška, výstava porotě, Anchorage Museu; historie a umění, 2005 (brožura).

Prohlášení porotce „Craft Forms 2005“, 11. výroční národní porotní výstava současného řemesla (brožura).

Design Language Interpretive Edition (předmluva), autor Tim McCreight. (Portland, ME: Brynmorgen Press, 2006).

„Patronát“ v Keramickém tisíciletí; Kritické spisy o keramické historii, teorii a umění, editoval Garth Clark. (Halifax, Nova Scotia: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 2006): 301–316.

„Marta Klonowska: Nový talent / Nejdůležitější umělci pracující ve skle, o kterých jste dosud neslyšeli,“ Glass; UrbanGlass Art Quarterly, č. 103 (léto 2006): 38–39.

„Alejandro Alonso [ředitel Museo Nacional de la Ceramica, Havana, Kuba]: Rozhovor s Davidem Revere McFaddenem,“ American Ceramics, sv. 15, č. 1 (2006): 14–15.

„The Voice in the Veins,“, Judy Chicago: Chicago in Glass, LewAllen Contemporary, Santa Fe, Nové Mexiko, 2006, s. 2–5

„Over the Top: New Work by José Chardiet,“ in José Chardiet: Coalescence, Marx Saunders Gallery, Chicago, 1. prosince 2006 - 12. ledna 2007, s. 5–6

„70. léta“, Osm desetiletí designu; slaví 80. výročí New York Design Center (New York: New York Design Center, 2006): 27.

Prohlášení porotce „RISD Routes: Contemporary Craft by New England Alumni,“ Fuller Museum of Craft., 2007.

„Is Scottish Craft Really Scottish,“ The Cutting Edge: Scotland's Contemporary Crafts, National Museums of Scotland, 2007: 121–135.

„Jeffrey Mongrain: Tajemství a odhalení,« katalogový článek pro muzeum Daum

„A Season of Abundance: The Maple Tree Series of Sana Musasana,“ catalogue esay in Sana Musasama: Ambivalent Beauty, (Hanover, NH: Hood Museum of Art, Dartmouth College, 2007: 18–21.

„The Well Crafted House: Craft in Context (The Collection of Sandy and Lou Grotta),“ The GrottaHouse

Recenze knihy: „Fired With Passion: Contemporary Japanese Ceramics“, Samuel J. Lurie a Beatrice L. Chang. . Umění Asie, červenec – srpen 2007: 136–137

Radikální krajka a podvratné pletení (katalog výstavy konané v Muzeu umění a designu 25. ledna až 17. června 1007). (New York: Museum of Arts and Design, 2007).

Cena: Extreme Embroidery (katalog výstavy konané v Muzeu umění a designu 8. listopadu 2007 - 9. března 2008).

MADBook; příručka pro sbírky (New York: Museum of Arts and Design, 2008)

Second Lives: Remixing the Ordinary (katalog výstavy). (New York: Museum of Arts and Design, 2008)

Forward Thinking: Building the MAD Collection (New York: Museum of Arts and Design, 2008)

„Seder Plate: Forma a evoluce,“ ve staré knize New Works; 80 umělců u velikonočního stolu, Dorothy Saxe Invitational. (San Francisco: Contemporary Jewish Museum, 2009): 23–27.

„Mezi uměním a přírodou: Sklenice Steffenovy přehrady,“ na konci mé zahrady: Steffen Dam, Heller Gallery, New York 4. – 25. Dubna 2009: 6–13.

Slash: Paper Under the Knife (katalog výstavy konané v Muzeu umění a designu, 7. října 2009 až 4. dubna 2010.

Reference

  1. ^ {{citovat novinky | title = hlavní kurátor Muzea umění a designu v New Yorku]]
  2. ^ „David Revere McFadden odejde po 16 letech do důchodu jako hlavní kurátor Muzea umění a designu“. Muzeum umění a designu. 1. srpna 2013. Citováno 18. listopadu 2013.
  3. ^ https://www.nytimes.com/2007/01/27/arts/design/27lace.html
  4. ^ https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20slash.html

externí odkazy